重奏

约阿希姆·提尔一鸣惊人的处女作《重奏》，当年代表挪威竞逐奥斯卡最佳外语片。

这部处女作揭开了他大部分作品反复探讨的主题：记忆、身份和时间，也为此奠定了悲喜交集的基调。

这是一个有关青春、雄心壮志、友情和爱情的故事，两个相识多年的好友，其友情十分牢固，成为作家是两人共同的梦想，他们为了这个梦想不断努力着。

才华横溢的菲利普一夜成名，艾瑞克却郁郁不得志。

很快在名利和爱情的冲击下，菲利普遭遇意外变故走下坡路，艾瑞克努力帮助他重振声望，却又在暗中想创出自己的成就，最后果然不负有心人，在知名作家的指点下获得成功。

既然是讲作家的电影，就不得不提到与提尔长期合作的编剧埃斯基尔·沃格特，他与提尔共同创作了迄今为止所有作品的剧本，可谓亲密战友。

最初，沃格特在巴黎学导演，提尔则在英国伦敦电影学院深造，两位挪威电影创作者各有大计，却在机缘巧合之下创作出这部作品，再联想到片中两位男主角的作家身份，难免让人揣测这部作品的自传色彩。

也许两人都是高超的编剧，文学相关的内容一直反复出现在提尔的影片里，《猛于炮火》里小儿子写给暗恋女孩的奇思妙想短文，《世界上最糟糕的人》女主角写的女性主义文章，而这部作品更有意向挪威著名作家Tor Ulven致敬。

▲两位踌躇满志的青年作家这部处女作捕捉到踌躇满志的年青人对成名的梦想与渴望，为了成功在爱情路上不得不做出痛苦的取舍。

两位主角对恋人的迥异态度印证了这种理论，不论是菲利普还是艾瑞克，最终都没能收获幸福的恋情。

影片表面上充斥着青春期男生的各种低俗笑话，愤世嫉俗的音乐趣味和淘气天真的叙述方式，实则却不断浮现出一种挥之不去的忧郁气氛，不论是菲利普的发病入院，还是艾瑞克的恋人离去等等，最终展现的是青少年进入成人世界的一条无奈苦涩的必经之路。

作为青年导演的首部作品，往往喜爱炫耀各种眼花缭乱的电影技巧，这部处女作同样如此：毫不节制的闪回和蒙太奇，正常行进的情节中不断插叙，打断线性叙事；利用人物的回忆引出其他角色，在过去与现在的时空里反复跳跃，不知不觉制造出一种眩晕感。

旁白与画面不同步的剪辑方式制造出一种时间延长的错觉，粗略跳过6个月内发生的情节，之后在人物的回忆情节里重现，形成一种时间往返回旋的流动感。

这些都是提尔作品最鲜明的标签，表现出他对回忆和时间主题的偏好。

▲对法国新浪潮电影的致敬提尔也毫不掩饰对法国新浪潮电影的喜爱，观众在这个故事里隐约品尝到特吕弗名作《祖与占》的悲喜感，在黑屏和声音中断的画面里偶尔闪现出对戈达尔的致敬，甚至情节里更安排男女主角现身巴黎度假的情节，在梦幻的背景下，将两人爱情的开始与结束描绘得相当动人。

这些都可看出导演对法国及其文化的钟情，尽管存在着天真肤浅的一面。

音乐绝对是提尔作品里的特色标志，从这部处女作开始，几乎每部作品里都有一场音乐会、酒吧、舞池，或家庭聚会的情节，而且其音乐品味相当突出，这部所选的音乐大赞，从Joy Division 到Le Tigre，各路朋克和另类摇滚大牌的歌曲让人听得心花怒放。

作为在奥斯陆拍摄的第一部长片，提尔并没刻意将镜头对准这个大城市，却在不经意之间捕捉到它的独特风味，开场时的节日游行镜头扫过大街上狂欢的人群，其后众人在湖边休憩玩乐，男主角骑单车穿越奥斯陆的街景，以及提尔最拿手的夜生活酒吧场景，都将这座北欧大城市的现代感与自然环境展现得无比舒适。

[重奏]是挪威青年导演乔基姆•特里尔初试啼声的首部长片。

讲述两个文艺青年的友谊、爱情、摇滚和写作生活。

人与人之间的交合，幻想与现实的交叉剪辑，对话与旁白交织的复杂叙事，感情与事业之间的冲突，再加上多种手段的拼贴：静止照片、纪录片、录音、画面叠化……都使其成为一部复调和鸣的多声部交响曲。

★2007奥斯卡最佳外语片挪威代表★荣获卡罗维法利国际影展最佳导演双料大奖■友情的重奏影片开头，两位好友，菲力普和伊利，面对面的站着，在同一个邮箱里，同时投下自己的书稿，等待着命运之门的滑动。

互为镜像，互文书写的两人，是感情深厚的双生儿，却站在可能将他们分开的边缘——决定未来行程的书稿，会带来什么：成功或失败，燃烧或熄灭，或是两人的分隔？

菲力普随着书的出版而走红，却在一场热恋中陷入痛苦的精神枯竭；而伊利书稿虽没被采用，却更能静心写作，并在探索下慢慢走向文坛。

故事以一次幻想为始，围绕两人交叠的生命展开，癫狂苦闷的菲力普和潜心写作的伊利都在追寻着自己的梦想。

快乐时光不断重现，现实却熟悉又陌生，两人彼此关心，却又暗暗较劲。

他们的迷茫与寻找、艺术体验与情感经历交织在一起。

最后菲力普重新入院，伊利不告而别，远赴巴黎继续写作。

故事再次以幻想为结，在一场臆想的重逢中，他们微笑看着彼此的变化。

他们还讨论喜欢的作家死去的消息，说这个世界上，他只有两个书迷。

■爱情的重奏轰鸣的摇滚音乐会上，菲力普倒数到10，数到0的那一刻，凯莉转过头看见他，那一刻他们爱上。

他们之间的爱情，跟他与写作灵感的关系一样，都飘忽不定，美到不可承受。

热恋的他突然遭遇一场车祸，看起来似乎什么都没发生，但至此之后，他不能再写作，也不能再恋爱。

他精神崩溃，自我伤害，医生却解释，他是因热恋患病，两人被迫分开。

出院后的他不断寻找丢失的灵感和情感，却苦苦不可得。

两人约好再次去巴黎，寻找上一次的恋情，但是他却不能再爱，做爱的时候，他停下了。

分开后，他不断进行“倒数到10”这个练习，一次又一次寻找相恋的感觉。

他骑车闭上眼睛倒数，走路看着阳光倒数，坐电梯时倒数，终于走到凯莉办公室，告诉她，我爱你。

凯莉却说，对不起，我无法再承受。

他的世界再次坍塌。

最后，他与凯莉又开始同样的倒数游戏，当他再次数到0时，凯莉终于告诉他，停止。

这个类似休止符的0，既是结束，又是再一次开始。

原载于《看电影·午夜场》

急性文化震撼症电影不止有着独立的干净气息，更兼备海盗的洒脱质感。

”你终于重回公寓和电脑的怀抱，也许可以再开始写作。

”“销售攸关欲望、承诺和专业，还有最重要一点，不懂得推销自己，别想当销售。

来这之前就该抛开矜持，哎吆！

刚才矜持被压路机碾压。

”“她虽然觉得他帅，但直觉他是个同志。

”他的尖酸幽默，使她笑的岔不过气，他说，她的反应很无礼，结果她笑的更厉害了，她好爱看他凝视她的神情，他则爱她评论街头辣妹的模样。

“我们相遇是缘分不是巧合”“女生不酷，顶多是漂亮、可爱，最了不起性感，何况老爱减肥，有些笨但个性好，但谁在乎个性好。

你总希望交往的女生有内涵吧？

你可曾听闻哪个女生推荐过你不了解的音乐、书籍或是任何非主流的事物？

就算有，也是她哥哥或前男友说的，她们只会装懂。

有些爱自以为是，超级爱学大人教训人，有的却还有自知之明。

”和女生交往太久，男生会变逊脚，只是沉溺于连续剧、浪漫晚餐，阅读和听音乐的时间越来越少，后来甚至漠不关心，最后成为安逸的中产阶级白痴。

我真希望我们能够再一次相遇，抛开过去的一切。

记得哲学家维特根斯坦说过“人生要用音符抒发，而不是文字。

”他们17岁时迷上了史达尔，午餐钱全砸在了买书和唱片上了。

粉丝太幼稚，叫书迷比较好。

“透漏受苦细节是一种八卦作风，巨细无遗描写每个悲剧，但那并非真的文学，不是吗？

”这都是命中注定，太多巧合了。

我们命运相系，我找到你了，对吗？

我爱你，让我们回到从前，好吗？

够了！

我无法再承受这些了。

07年的奥斯卡最佳外语片，怎么就文艺成这样子。。。

文艺成这样，主人公神经质倾向，没有跌宕起伏的故事情节，让我想起前阵看的《挪威的森林》。

有过之无不及的是，导演的镜头把一切场景处理得冷暗到如同北欧的天气，以至于影片结束的时候我脑子里只沉淀下黑灰白的画面。

看文艺片一定要有耐性。

看文艺片一定要有悟性。

作为一个本质上没有文艺慧根的人，也就只好装模作样，看看北欧帅哥了。

好吧，演员都真的是很帅，个顶个的帅，又瘦又高又白又美手又笑容阳光。。。

帅到什么程度，，，用一句我对美男至高无上的评价就是：简直极大地激发了俺的母爱！

十分愉快的消磨了一个半小时的观影时间。

如果你从未生存过，你将不会读到这些。

而这一切也没有任何不同。

当你不再生存，就如同从未读到过这些，毫无异样。

但此刻，既然你在阅读，有些事情就会发生：它慢慢地吞噬了你的时间，如同一只微小却折磨人的野兽，披着一身遍布文字的皮毛，挡在你的这一秒和你的下一秒当中。

你将永远无法找回这些被吞噬的分分秒秒。

就是此刻，它正在全神贯注地咀嚼着时间里的微生物，但却永远填不饱自己的肚子。

你也一样。

——图尔·乌尔文 1片中的沉默寡言的老者作家原型是图尔·乌尔文（Tor Ulven），国内不知道有没有出过他的书，据说是八九十年代挪威最重要的诗人之一。

图尔·乌尔文于1995年在奥斯路自杀身亡；而导演约阿希姆·提尔的第二部长片、被罗杰·艾伯特列入有生之年的最后一张年度十佳榜单的片名就叫《奥斯陆，8月31日》。

纵观阿希姆已有的三部片子，都有共同的压抑氛围和自沉水底的情结。

我不知道图尔·乌尔文是不是跳河自杀的。

奥斯陆，8月31日 (2011)7.62011 / 挪威 丹麦 瑞典 / 剧情 / 约阿希姆·提尔 / 安德斯·丹尼尔森·李 玛琳·克雷平2没有找到太多关于图尔·乌尔文的中文信息，开篇的这句引言，来自挪威另一位作家， 犯罪小说家卡琳·佛森《圣烛下的暗影》中的开篇引用。

应该是，但我没看过这部小说，只是在搜索引擎中发现的这点关联。

盲视 (2014)7.42014 / 挪威 / 剧情 / 埃斯基尔·沃格特 / 艾伦·多丽特·彼得森 亨瑞克·拉斐尔森约阿希姆·提尔包括他的合作者埃斯基尔·沃格特（他的首部长篇为《盲视》），擅长通过剧中的叙事者来展开剧中剧，又进一步在在叙事的内部打破剧中剧间的第四堵墙。

我觉得我挺喜欢的电影 《无姓之人》 《绅士布朗科》 都是类似的套路；还有，自然就是今敏。

《盲视》可以说是一部真人版今敏电影的感觉了，相较而言，达伦·阿伦诺夫斯基只算是复刻罢了。

3文字，语言，可能是人类发明的最伟大的游戏。

我觉得它跟农药吃鸡没什么不同，只不过适用人群更广，就算是聋哑人，也有手语。

就像智能手机一样，普及后就像是一种病毒般的存在，现在不是你发明了它，而是反过来，你被它带着节奏走了。

它演化成了一种超然的生命体。

不知道有没有人像我一样，阅读的时候感到焦虑感的同时又确信自己确实能在其中挖掘到一个迥异的宇宙？

我觉得这种跟文字的关系，就像恋情一样。

这个挪威的电影 我整整下了4年才下好 从05年到09年 在晚上的时候窝在床上看完 大量的闪回和蒙太奇 使得我看第一遍的时候 并没有完全的真正切入主角 连续看了3遍 为电影的精彩吸引内心还是被巨大的感动和共鸣击撞 07年的 《control》 08年的《I’m not there》 以及09年的《reprise》 每年我都能获得这样一部让你自己 内心澎湃 感动 并且怀念自己过去的电影 或看到年轻的自己 的 梦想 或看到自己曾经不堪一击的恋爱 或看到太多 曾经无法诉说无法和别人 分享的内心 全部在这样的电影里 一一磨合 重放电影的导演 一定是一位postpunk摇滚乐迷 大量的joy division的歌 让自己想到 《control》里Sam Riley 演的 Ian Curtis 特立独行的悲情摇滚歌手 抱着麦唱着唱着 就会犯癫痫 以及英国榜单冠军歌手Chris de Burgh 如露水般清新脱俗的挪威女歌手Sissel Kyrkjeb 朋克乐使得自己对这部电影的喜爱更加增加 金属乐《操首相的B》的名字一出来 我就内心暗想：操 真牛X 敢情中国什么时候有这样的音乐人就好了 但转念一想 还是算了 当然 我并不是愤青 我压根对政治丝毫没兴趣 别人讨论起10大元帅 谈起GCD的谁谁谁 我压根没什么印象 毕竟即使没有这样的音乐 中国的酒吧的摇滚现场也是很high的 气氛不比电影里差电影讲述的是2个文学青年Erik和Phillip的爱与成长 生活化的情节与真实 他们在投稿前 假想了他们的成功他们的书都出版了。

然而之后他们 被自己困锁 在各自的世界里罢了工 写作持续艰难Phillip被突如奇来的成功冲昏头脑 又或者是因感情因素而心灰意冷 离开挪威 Erik的女友 因为自卑 难以承受相恋的幸福感 而自杀 因女友的离开 Erik 的创作 灵光咋现 有一天他们再次相遇（机场 咖啡馆 巴黎街道 地铁 他们假想了太多能够相遇的地点） 发现双方竟然在写着同样一本书。

　　 再出发 合作之作出版了 东非掀起了轩然大波 梵蒂冈禁止 使达赖喇嘛醒悟 12岁的弗德——老爸是卖肉馅饼的师傅——将它视为性启蒙的教科书。

镜头一转 现实的残酷性 让人无奈 Erik被出版商以无天分将稿子退回 Philip的书则出版 但Philip被玻璃割的遍体伤痕 医生说：因热恋患病 被送进精神病院 他们17岁 共同喜欢一个作家 并以他为目标 几个人驾车去到海边 镜头一遍遍的闪回到他们曾经在这里 奔跑 打闹 乘对方不小心 将他推进海里 philip将一张张黑胶音乐放出来 “公社”乐团的《操首相的B》 他们几个人的初次见面 因为摇滚音乐而相互认识 逝去的一切都还在回忆里鲜活的存在 然而现在的他们 站在同样的一个海边 脸色凝重而严肃 压抑的氛围甚至能明显的感觉到 几个月以来或者几年以来 发生在他们的身上的一切 彻底的把一群活泼轻松的少年变成了沉默青年 曾经17岁的自己 也写过文 与最好的朋友一起 花掉一个星期认真的准备 草稿 修改 在腾写 最后庄重的去到邮局 寄出去 那时读高一 在公车上 嬉笑 我们这么好的稿子一定会被录用和肯定 那时我们也有自己喜欢的作家 但现实是 石沉大海 从寄出去之后就再也没有音训 在之后 大学 更加的考虑着其他事 想起曾经自己的梦想和狂妄 我们没有少嘲笑自己 一晃5年 在回头看那一段 时段 竟有些悲怜起现在的自己 整天浑噩不知所谓 再无理想可言 面对一次邂逅爱情的机会，philip给了自己10秒，就是这10秒 让 “完全上空”（乐队名字来自一部A色情片）主唱的女友 爱上他 他们一起去巴黎 他第一本书的成功 就全部来自这样的甜蜜 然而才情并茂的菲利普 最终被爱情伤害 他从精神病院出来后 因为母亲将卡莉的照片全部拿走 他在穿衣服的时候 在线衣上 拿下一跟头发 导演的细节 充分体现了 philip对她的爱与不舍 他不断的重复刚认识她的方法 骑车在马路上闭眼倒数10秒 在铁轨上倒数10秒 一次次的都幸运的没有出车祸 但这样的幸福都是与第一次不同的 他在一次次的倒数10秒 抚平了 爱情带来的伤害在巴黎的 那次倒数 10秒 背景里 有中国游客 在那里的刻字：我再不会动真感情了 很是应景（原来国人的乱涂风格 都发扬到国外去了 并且还配合了一电影）Erik则不断的鼓励P继续写作 2个人忍受着爱情 和迅速发展的事业带来的痛苦 Philip和Erik以及他们的朋友 热爱摇滚 不屑只为获利 出卖灵魂的各种资本主义世界产物 有女朋友对他们来说是很逊脚的事 女人只会让你沈溺在晚间综艺节目、流连浪漫遐想 最后变成安逸的中产阶级白痴 不过这些想法只是他们反主流的一种过渡行为 随着年纪渐长 摇滚热血青年的形象慢慢潜伏到外表下 不再若以前那般外现和张狂 只有在老友相聚之时 把当年一起狂 HIGH 的摇滚单曲“操首相的逼“拿起来再操一次 而影片到这里的时候 试想 那是多大的回忆和不舍 再回忆一次曾经的青春 曾经的爱恋 曾经的梦想 有一天我们老的时候 事业有成 梦想全部都实现 再或者过的穷困潦倒 抑郁 再听一遍曾经的歌 走一遍曾经的路 所有的东西都来一次 重奏 内心都只会是唏嘘不已 断不会有任何的留恋现在吧 这就是我们的一生也许正是因为 文字的直指内心 所以他们就无法更加明确的去理解他人 并不是自私 而是盲点的无限放大 总是主观意想着太多自己脑袋里的东西 或许这就是开头那段 美好的存在的理由吧 但 我们谁不意想这些美好呢 他们的诱惑力大的惊人 也因这样 实现的可能才这么微乎其微Philip和Erik 以及他们的朋友 共同喜欢的摇滚乐队 名字或是取自某黄片 他们喜欢的摇滚歌曲叫做操首相的逼 从17岁开始他们就共同喜欢的一个作家 这个作家比他们任何一个人更沉默 最后他还自杀了 就如他们一开始那段假想的性质 都是发生在很久以后可能发生的时空里 可能永远不会发生 对于那个他们崇拜的作家 他们说 如果他用英语书写的话早就扬名世界了 不告而别又回来的Erik并不知道 及他的死 Philp笑着说 因为他只有两个书迷 一个发疯 而另一个逃出国…… 在这段影片的结尾 大家都成双成对 有了女朋友 philip和卡莉重新在一起　　 而Erik则不告而别 此时正在飞机上 戴着IPOD的耳塞 听着那首操首相的逼 想象许久之后各自人生的重启 复工 特别是他所关心的那些人们 但事实是 这些都是Erik在飞机上的假想 这个时候的 philip还是因病进了医院 这样的现实Reprise的镜头非常的美 北欧电影里非黑即白的纯粹美学 两个人面对面坐着 只是微笑 对话以话外音的方式进行 回忆 道歉 约定 离别 表达方式迷人 没有多余的废话 从片子开头 配乐到片尾的每一个环节都是如此片子就这样缓慢的描绘着几个北欧文艺青年的生活 偶尔出现很凌厉的闪回 摇滚乐始终伴随 勾画出北欧特有的清冷气质。

我们的一生 遇见几多人 离开几多人 成就几多事业 实现多少年少时的梦想 放弃多少曾经的念头 如philip对 女友的爱 最终都还是笑的一脸平和 在假想里才能够完美 你还记得我与你曾经关于文字的梦想么？

我们从学校坐车去到邮局 认真的誊写地址 贴上邮票 笑呵呵的 匡着肩膀 逃掉英文课 在书店里一遍遍的读喜欢的作家的书 读杂志你记得我们曾经的爱好么 晚上7点去到酒吧 听一场现场 不喝酒不抽烟 只跟着大家尽情的polo 戴着耳机听摇滚 你记得我那么爱你么 我等你几多 时日 586天也好 175天也好 为你精心的准备圣诞礼物 也好 去铁轨压钱币 然后许愿也好 与你牵手一起游玩 自行车载你在学校到处转 也好 陪你上课 陪你看电影 陪你哭笑 但无奈 5 年过去了 无论想怎么reprise reprise reprise reprise reprise 我们都回不去了 是我最美好的曲目 最美好的年华 最美好的梦想 最美好的爱恋 但他们全部跟着你们的离开而离开 灰飞烟灭……重奏 重来 重新开始 所有这些词都是我们的意想罢了 你说 不是么

看过《我的天才女友》之后回头看这片，似乎看到了很多类似的人物性格和塑造手法。

大概，两个性格各异又互相竞争，又有一点看不破的homoerotic tension的同性朋友，真的是容易引起观众的共鸣。

Philip毫无疑问是两人里面的“疯癫天才型”，起初光芒夺目。

但是，他痴迷型的浪漫主义性格和超群的想象力造就了他的才华，却也成为了他精神疾病的导火索。

因为车祸也好，其他原因也罢，几次病情反复之后他最终还是接受了药物治疗和同女友安稳甜蜜的小家生活，也就此停止了写作。

其实我们都很能理解他内心的争斗，像他这样的人大概没有心理干预的情况下很可能像SE Dahl一样走上自杀道路；最终的泯然众人，也是他自己几番权衡的选择。

而Erik则是两人里面更内向观察型的，起初的他对Philip充满羡慕和嫉妒，也不知道自己真正想要什么；他无法离开有毒的男权癌朋友圈，被潜移默化想要和女友分手又纠结下不了决心，最后还是女友弃他而去。

儿时被霸凌的阴影导致他不太自信，但是他暗地里似乎又有一种黑暗能量，督促着他一步一步前进。

所以最终表面上看起来不太天才的他，经历了人生的触底反弹和出走，反而成为了小有名气的作家。

这两个人，都是同龄人里更加敏感聪慧的局外人，最后也无所谓谁的人生道路更正确；Philip泯灭了才华但收获了爱情，而Erik最终孤独却拥有他热爱的写作事业。

可能一切也不过是奥斯陆青年人生活的过眼云烟，无数平凡又不平凡的友情故事中最普通的一种而已。

这片子躺在电脑里将近一年。

几次点开又几次关闭。

总是找不到适当的观影时机。

昨晚终于一口气看完，就后悔自己冷淡部出色的片子太久。

开头那是一段黑白幻想——两个文艺青年追随自己钟爱的作家，写出两部作品，两个人的生活随着作品的发表，发生翻天覆地的变化。

这段剪辑流畅凌厉，摧枯拉朽。

一股子朋克气喷薄而出。

转回彩色现实的时候，他们正站在邮箱前，一切都才刚刚开始。

然后他们看到一场游行。

慢镜，配的是清冷的Joy Division，硬生生将彩色衬出黑白的感觉。

Phillip对Erik说，we have to get out of this country.这片子就在这个瞬间打动了我。

同样的与周遭格格不入的感觉几乎从初中开始就一直缠绕着我。

对周围环境的不适，最终转化成对内心世界的关注。

于是音乐、书籍还有电影成为构筑内部世界的砖块。

然后文青或者伪文青就渐渐形成。

有些人出了社会，被重新纳入主流，变成安逸的中产阶级白痴。

有些人沿着小径走去，或成名或疯癫，或干脆和世界say goodbye。

那群朋友中的一人发表了一段“高论”——Girls aren't cool. They can be pretty or "cute" and with some serious dieting, even sexy. Sometimes they can be nice. Dumb, but nice. But who wants nice? You want interesting people around you. Has a girl even introduced you to any new music or recommended a book you didn't already read in high school? Anything just slightly outside the mainstream? If so, she got it from ex, her brother, her father. They just pretend.因此男人，准确的是想要在文艺界有所作为的男人，不应该被女人困住而减少阅读和听音乐的时间。

否则他们只能沉溺于连续剧、浪漫晚餐成为白痴。

这段话出自一个男文青，如果在女文青嘴里，换换主语，它也照样成立。

这就是文青们的一条生存准则：远离主流。

但是在片末，也许仅是在Erik的幻想里，只有出了国的Erik做到了这点，其他人，在他回国之时，都已经出双入对。

即便是精神出了问题的Phillip，也在和Kari的纠缠不休分分和和之后，放弃了写作，笑得一脸平和。

生活就是这样难测。

鲜少有人能够成为自己想成为的那一个。

提起离开奥斯陆的Phillip，最终走的是Erik。

率先出书的是Phillip，最后有一番作为的是Erik。

不过，生活取走一些也会相应的给予一些。

Phillip一遍遍的倒数，换回了Kari永恒的爱。

而Erik对Lilian的不在意，也换回了她的离去。

片子就这样不紧不慢的描绘着几个北欧文艺青年的生活。

偶尔出现很凌厉的闪回。

摇滚乐始终伴随。

勾画出北欧特有的清冷气质。

收尾之后，也只会令人稍稍叹口气——This is the life.

每年都等年终惊喜地电影，到目前为止就这部了，很赞。

讲述两位年轻人Phillip和Erik的友谊、爱情和理想、现实。

想必导演一定是朋克乐的簇拥者，电影里充斥着大量朋克音乐，甚至在一个擦身而过的慢跑者身上穿着印有Joy division的closer的T恤，而这个人的耳塞里传出的就是Joy Division的New Dawn Fades。

还有一首前后出现两次的挪威乐队现场，歌名翻的很搞笑“操首相的逼”...看电影听音乐合二为一，莫大享受。

开篇，由两位好友在邮筒旁投递文稿，展开一段节奏感极强的虚线描写，再用音乐骤停和黑幕回到现实，顿感此片不俗。

中间故事有现实的真实残忍，又有如童话般的美好，发展流畅利落。

结尾似乎是小说虚构又像是真实发生，但快感和宣泄已经收到了，就不想再求个确切的结局。

两段戏的表现留下深刻的印象。

一段是作家之一的Phillip与Kari的感情描写。

对话是连续的，镜头却在林荫道和咖啡馆之间穿插，女孩儿的发稍、闪烁的眼神、有些微微颤抖的手，Phillip有些打结的话语不坚定的眼神...镜头飘忽在人物的肩头，把微妙的情绪氤氲抓的准确。

另外一段，Phillip与Erik说好与欣赏Phi的老作家Sten egil dahl见面，Erik充满了激动，而Phi却因为语塞临阵脱逃留下E一人。

后来，Erik穿过人群跟老作家搭上话后，却被赶上来插话的文艺男A打断(文艺男搭话的内容跟Erik相同)，没说几句作家转身走人，Erik怅然所失，在少年至今的偶像面前，自己居然跟一个普通人没有区别。

而回到家的Phi，正独坐在沙发上电视声音开的震耳欲聋，Erik找到他(精彩的一段开始)友谊中间那种说不清楚的小纠葛、发脾气、欲言又止、迁就，展开又合上。

就像存在于我们身边的友谊，真刻体会到镜头里那些感情，感动到心里。

后一段，Erik被少年结怨的同学一拳打晕，坐在公园的凳子上又被狗扑翻，我正感叹人生不如意十之八九时，才发现，这狗主人可非一般，正是Erik渴求赞叹的偶像作家Sten egil dahl。

这一刻，就像童话一般。

后来老人坐在一缕阳光下说"我读了你的书"...不知道那时Erik的心是如何颤抖的。

里面人物除了Phi与Erik、Kari外，还有一群可爱的朋友，笑料百出，扒开记忆有这么一帮子朋友存在，真是幸福的。

身穿Joy Division - Closer T恤的慢跑者在片中也是亮点，关于他的故事Erik讲到，学习很好有机会去美国大公司，为了女友回到奥斯陆却被无情抛弃，现在跟妈妈生活在一起。

而后来Erik突然作了决定，离开奥斯陆，擦身而过的还是这哥们。

没有太多抑郁，没玩深沉，在电影里找到了一些自己想看的东西，很喜欢。

重金属摇滚，party，high了。

《Reprise》运用了大量的闪回、蒙太奇等快速的玄技镜头，会让人跟不上它的速度，但它的基调色彩却是北欧式偏冷的，黑、白、灰，正像Eric第一本书的封面，同时也有许多缓慢而深沉的镜头。

在技巧之外，音乐、文学、历史使该片异常的充满能量。

焦虑、迷茫、浪漫、疯狂交织在一起。

重奏，我想有几层意思，第一便是Philip和Eric两个人并行的人生轨迹；第二是他们追随sten egil dahl的写作风格和精神；三是Philip与Kari的两段情感以及Eric不断的文学创作。

Philip与Eric间的爱情是浓墨重彩的主旋律，而Philip与Lillian间却不存在真正的爱情，同时Philip的精神状态对Eric的创作起到了核心的影响。

Philip与Eric都受到了命运强烈的撞击。

之后Philip精神脆弱，他拥有直觉与灵感的力量，在焦虑与迷惘中挣扎，他不再写作。

最终他对爱情的信仰挽救了他，也找到了人生的意义。

而Eric同样受着懦弱的煎熬，在大师的鼓励下，最终忠实于写作的梦想，激发他不断创作，享受着孤独。

sten egil dahl对Eric的指点是：结尾不要太诗意。

sten egil dahl选择了隐居并最终自杀。

他们都追寻着自己的理想，从投稿开始，却奏出了不同的旋律。

命运的激情与神秘就隐藏在那张照片里，曾经追寻的理想只有自己知道，只是有时连自己都迷失在黑暗中。