喊·山

“哑巴在喊叫中竭力记忆着她的失语，没有一个人清楚她的伤感是抵达心脏的。

她的喊叫撕裂了浓黑的夜空，月亮失措的走着、颠着，跌落在云团里，她的喊叫爬上太行山大峡谷的山骨，令山上的植被毛骨悚然起来。

直到脸盆被敲出了一个洞，敲出洞的脸盆儿暗哑下来，一切才暗哑下来。

”——原著《喊山》文本 喊叫——无言——喊叫，影片在升——落——升的叙事节奏中娓娓道来。

从最开始山里男人的原始性吼叫（朝向女人学狼叫）到哑巴女人遭受瘸腿男人凌辱时的无声反抗，再到幼小婴儿的撕心哭叫，在这种强烈的人物情绪对比中，观众也会产生相应的心理反应。

紧凑的叙事节奏没有留给观众回神的时间，镜头便引领着观众一步步的走进了那座大山，走近了那几个山里的人。

失语境遇俗言道“母子连心”，失语的女人在瘸腿男人身下挣扎的每一秒，画外音伴随的都是婴儿的哭声，此番设定使画面更加具备戏剧张力，一针针的刺扎观众的心脏，在一种急促又紧张的心理反应中迸发出叙事节奏。

不同于纯商业片中大家偏爱的热开场方式，《喊·山》中相对沉默克制的“冷”开场也决定了影片的表层风格。

似是随意实则故意的极具呼应性的“哑巴”式的电影开场，也在解构着一种无言叙事中流溢出的“失语隐喻”。

深层面分析哑女红霞在开场中的人物动作段落，衍生出的是演员本体在“自我”与“角色”之间来回游荡的交互选择影响。

然而，在情节所需的戏剧性状态下，演员所塑角色的“第一自我”又通过不可控的“第二自我”的无畏、不具所以的哭泣来引流“第一自我”失语状态下的苦闷、恐惧、绝望的心理状态，情绪反应与戏剧张力层层交叠又层次分明，纹理清晰又自然抖露。

一种想说却说不出的失语状态下的挣扎感力透而出。

小说式叙事化镜头语言的运用为影片的结构增添了几许朦胧美与意境美。

岸山坪——太行山——1984，最后出现顺序的“1984，太行山，岸山坪”，景别同步渐次由小及大，像正发生着挣扎一幕的人家，一户一隅，在漫漫的太行山峡谷的包围笼罩中，所有的爱恨情仇都偃旗息鼓，所有的歇斯底里也都变得悄无声息，渺小无踪。

破乱的砖瓦房内，无声的挣扎无声的发生，继而无声的消失。

大山深处的落后农村，交流方式除了说话还是说话。

为了凸显“话语”在一个特殊地区的特殊性和重要性，韩冲与寡妇琴花在山的两端喊话的叙事段落，直接明了的压住了影片的主体意象——“山头”，一声声呼喊高昂又充满原始气息，激动又隐露出不自知的疲惫。

弗洛伊德曾说：“本能冲动的本身一定是爱欲和毁灭性的混合。

”韩冲、琴花两人的喊话不仅仅在一定程度上凸显了“话语”在影片中的重要性，也触及了深层次的隐喻。

两人对话的内容围绕着“雷管炸獾子”一个事件展开，“雷管”、“獾子”这两个“所指”直接引发了故事线的前史与后续。

贫穷落后的山村，对于獾肉的寻索揭示了这对男女生理层面上的一种欲望，也透露着一对年轻男女彼此吸引的人之原始欲望；雷管，自身就隐藏着危险，涵盖着危险性、威胁性元素，也为后面讨吃的外来户腊宏之死埋下了警示性伏笔。

此事件也直接指向了韩冲与韩冲爹父子二人的隔阂关系：韩冲爹捡地上破碎的盛有粉浆糊糊的碗片，不屑的吐痰，点蜡等一系列动作，都在解释着这个破碎的母系缺失的两口之家，如碗碎一般破碎的父子关系，以及父亲对于韩冲与琴花二人关系抱有的羞耻与隐忍。

乌合之众古斯塔夫·勒庞（法）在《乌合之众：大众心理研究》中提出：“群众容易为一时的情绪所左右；领导群众最重要的不是理论论证而是简单的断言、重复和渲染。

由于群众是情绪性的，因此他们对于英雄的支持和反叛可以在一夕之间转换。

”腊宏之死，葬礼上村民们看到红霞的反应以为红霞舍不得男人，一群女人挽着袖子擦着泪，为这一幕情节痛哭流涕，实则都是为了满足自己怜悯心的“自我感动行为”。

然而，在得知自己村里的人——韩冲，要因为一个有着杀人前史的外来户的女人去警局自首，保全一个不知来路的哑巴女人跟两个孩子时，人情、自我感动的戏码顿时消匿。

为了给即将上任的未谋面的新领导留下好印象，为了村子的历史清白、身份清白，为了一群山里人那自诩的善良纯洁，他们不自知的成为“庸众”。

趋利避害、变味儿的朴实本性，缺乏独立思考能力，缺乏站出来的勇气，乌合随大流成了村民们新的戏码。

这是落后人性存在的诟病，也是历史遗留下的人性创痕，也是鲁迅先生口中所言的“中国人的劣根性”。

在人云亦云的环境中，人性的弱点在一瞬间分崩离析，土崩瓦解。

他们在一个有实权的领导人（村长）缺失的情境下，在王胖孩暂时充当领导者，旗六姥爷拿主意做后盾，以及王瘸子等人的拥簇下，做出驱赶红霞，阻止本村人韩冲自首的坚决决定，他们的行为就像是狼的利爪，在领土话语权受到威胁的情况下，将其伸向了手无寸铁、话语缺失，毫无反制能力的哑女红霞。

封闭的山区在以往发生的相似的案例中——韩老五杀人案，通过两万块钱的赔偿双方私了，不投案。

在山区人的嘴里，死了的人就是死了，而活着的人还要活下去。

这也透露出山区人历史性的失语身份，以及他们传统式的价值观道德观。

黎明来临之前喊山，在晨雾缭绕的山谷中，在太阳出来之前，在黎明到来之前，在黑与白的交替之间。

一个在黑暗中压抑太久的女人，歇斯底里的敲打着脸盆，一声声无言的喊叫，都在叫嚣着过去的不堪，都在呼唤着太阳的到来。

画面每次出现人大声喊叫时，声音都是失真的，都带着杂音，像是红霞喊山的段落。

或许，只有分贝高到失真才能凸显出喊叫的声嘶力竭，才能凸显出喊山这一颇具原始性的、来自灵魂深处的吼叫行为是多么的疯狂、多么的充满力量。

红霞在与韩冲的爱情中，看到了阳光，感受到了温度，最后她的认罪可以说为了爱情，更可以说深层上她也为了孩子。

一个被拐卖的女人，生命走向早就不被自己把握了，而这次她却做出了自我选择，等待她的或者她所希望的是有着盼头的明天。

前前后后，虽触及现实灰色地带，却没有现实主义的辛辣讽刺；虽是农村题材，却没有风格化明显的痕迹。

影片就像是个寓言，所有的矛头都指向了韩冲跟哑巴的爱情故事，仿佛就是在说，忍受着，忍受这黎明来临前的黑暗，黎明终将到来。

然而，哑巴走了，岸山坪这里的人们，生活还在继续——不堪，无言，亦或疯狂。

导演经验性影射表达表演出身的导演杨子怀着炽热的心踏入导演行列，生活的残酷，找投资的磕绊使他那可滚烫的原初之心渐渐地降温。

他坦言，在陌生环境里他也是个失语者，没有理解与支持，他也失去了表达想法的勇气与意愿。

所以，影片往往都是带有着导演个人的戏剧性表达，人生经验影射的产物。

故事环境山村与世隔绝，封闭，鲜有人至，鲜有人出。

根据导演杨子所言，片子在各地点映了一圈儿，落下了诟病。

因为，认为《喊·山》应该是一个现实主义题材电影的影评人会觉得有些地方不准确。

导演原本逻辑上就是放空了一个空间，希望是一个山，一个时间静止的世外桃源，一个封闭的山村发生的故事。

不想特定在哪个年份，整个影片扣中的是人物塑造和故事情节。

有个细节是，当时送审时，广电总局要求必须放年份，就落下了1984年的年份，成了一个为人诟病的证据。

影片用了原作的故事背景、故事环境和人物原型，却没有在这个环境中周转运作，放空了环境的影响力，转战故事的套路，那么就是说这个故事放到任何一个环境中都能够施展开来，因此弱化了环境背景的作用力，这是其弊端之一。

其次是导演的取舍选择问题。

农村题材“村”味儿不浓郁，即题材身份性不明确，也不具标志性。

哑女与农女是格格不入的，导演思想与现实也是如此，这亦是其个人的经验影射。

他把影片架构在农村题材之上进行了一场浪漫主义的渲染表达，没有明面上的肮脏丑陋，只有出淤泥而不染的遗世而独立。

所以在某种层面上，哑女就是导演。

这也跟导演的人生经验有关，留学经历与价值认同的规约，导致其对于农村的把握度与认识深刻度停留在不深不浅的位置上，且影片的摄像团队、制作团队等都是外国人，影片便像是半土不洋的产物。

最后是农村题材的文艺片深度问题。

如若不是为了宣传造势，农村二字并没有什么大作用，当然这也是题材选择后的施展局限，不能苛求完美，却也为后来者敲响前钟。

杨子说这并不是向农村题材影片致敬，而是希望给这个老的题材注入一份属于年轻创作者新的尝试，显然，他的尝试还算是有回声的，他在尽可能地架空时代地域背景下，令《喊·山》像是农村题材的一股清泉，进行了可能性的尝试，敲开了一些人的心门，也为此类题材开了新路。

虽与8分只有0.1分之差，但它在这份尝试的担当上完全可以称得上是八分电影。

路漫漫其修远兮，不问来路，不求过往，农村题材尚属于一片待开发的处女地。

怎么开发，怎么创新，怎么讲好故事，是创作人员当下、未来不断求索的歧路难题。

在此之前，除了思考与创作，剩下的只能静待黎明来临。

第一遍觉得哑巴男人死的真活该，心想如果真是她蓄意所为也是痛快，看第二遍发现并不是这样。

看第二遍的时候才开始有疑惑，一直穿补丁衣服的哑巴得知男人死了，看着他半残的躺在床上，我怎么觉得是小丫头设计让父亲去山楂树旁的呢。

然后哑巴找镜子找肥皂洗头，第二天穿上的衣服就开始像正常姑娘了，埋葬的那段哭泣是又解恨又神经质，死了一个外来户的村民哭什么呢，也难怪哑巴捂嘴了。

很长时间之后她去捡纸钱，路过的村妇说没看过她出门，还怀疑她哑巴是装的。

等等一些跟韩冲相处的小细节，直到最后爆发亲吻那段，为了救韩冲，写下人是我杀的字，被韩冲一手抓进塞进嘴里，你干嘛啊。。

无助。。。

然后她写笔录，明明腊宏是在六姥爷和其他人面前去世的都有人证，可就是没人站出来说，毕竟他们把哑巴当丧门星要把她赶走，笔录回忆里她写的是捂死的穿的是正常姑娘的衣服，心想她应该是内心深处也想反抗去拯救她自己，阿大还摇着韩冲给做的拨浪鼓，说明一切都是她自己臆想出来事情连贯编出来就韩冲的，甚至是整个村子的人。

韩冲这个角色一开始要不是长得帅，细节处理的好啊，拒收他钱的时候，想给哑巴碗里放菜那小举动真是可爱爆了，为了惩罚他让他蹲着吃饭还满满一大碗米饭，最后激发他的男子气概就是有人要动他的妞，护犊子心超强。

哭点啊

很意外的情况下，通过网络，看了2016版的《喊·山》电影。

更意外的是，看到一半立马选择边看边缓存，不少段落更是欲罢不能地翻来覆去地观赏。

一时自己也搞不太懂，为啥会如此喜爱这部农村题材的电影。

之所以要强调是2016版，是因为《喊·山》改编自鲁迅文学奖获得者，山西女作家葛水平的同名小说，2013年曾经拍摄过一个版本。

但2016年的版本并不是翻拍，而完完全全是由导演杨子（并不是《天仙配》那位，诸位放心）自编自导的故事，整个故事的风格和气质与前一版截然不同，所以在片名中，加了一个点。

虽然最近大家对片名中加个点的电影莫衷一是，但16版《喊·山》确实是特例。

故事发生在80年代封闭的太行山中，外来讨吃的腊宏因为误踩男主角韩冲捕猎设置的炸药不治身亡，留下哑巴妻子红霞和一双年幼的儿女。

众人与韩冲的父亲商议赔偿和私了之事时，哑姑红霞却穿起红妆，时哭时笑。

众人皆觉得她受刺激失心，韩冲只得暂时照顾母子三人的生活。

在朝夕相处中，两颗心慢慢走近，红霞被拐卖的曲折身世之谜也逐渐揭开。

不料，腊宏的命案再起波澜，告白之前，没有真相······有关妇女拐卖问题的“山”字辈电影，已经有很多部。

所以估计你看到前面的简介，又会认为这是一部主题沉重的，站在世界中心呼唤爱的电影。

但这部《喊·山》却非常的不套路，虽然“爱”依旧是不变的主题，但故事却把阐述和表达的重点，放在了男女主人公的情感脉络上，并将悬疑惊悚等元素植入其中，拍摄手法非常新颖别致。

本来担心故事发生的年代和背景，会产生强烈的疏离感，怎料从电影一开场，故事讲述的节奏和营造的画面就能牢牢把我粘在屏幕前。

随着故事的推进，被男女主人公真挚的爱情深深感动，也随着步步靠近真相，为这对苦命鸳鸯的未来揪心不已，所谓“共情”，正是如此。

如果你要我用一句话评价和概括16版《喊·山》，我会说，“这是一部爱情电影”。

凶杀、拐卖、偏见、愚昧，或是那些我们通常认为应该出现在农村题材电影中的标配元素或深刻主题，在这里统统只是背景墙，因为故事的核心是那么美好的爱情，是现代社会非常稀缺的爱，稀缺到让我认为只有把故事植入那样有疏离感的年代中，才没有违和感，才更具说服力，也是才更动人的真爱。

这种纯与真，不是梳着大麻花辫，穿着白衬衣，假模假样的害羞腼腆，而来自于丰富立体的人物性格与行为。

男主角韩冲，原本是一个糊涂没心思的二愣子“宅男”，成天沉浸在自己的小世界中安于现状，没事还吸吸猫。

一场突如其来的意外，让“责任”如锅般从天而降，从刚开始是逃避和不耐烦，到逐渐学会担当。

当他发现自己爱上哑姑，当他认定这个女人就是他一生所想守护之时，当村中的男人阻止他去自首，而女人们乘机要将红霞赶走时，冲冠一怒为红颜，男孩蜕变为男人。

这份担当与保护，是韩冲身上骑士精神的率真呈现，成就全片至真至美的高潮泪点段落。

而作为背负着沉重过往，也承载着无限希望的女主角红霞，无疑是《喊·山》故事的核心，因为所有的悬疑与真相都是围绕着她的神秘展开。

对我而言，这个角色最吸引人的地方，是其女性意识觉醒的设定。

出生大户人家，却意外被拐卖，堪称现代版红楼梦英莲。

拐卖，变哑、强奸、家暴，这样一个女人即使承受过最苦难的岁月，依旧敢爱敢恨。

她不是被动的等待被拯救，也不是那些虚假的忍辱负重“嫁给大山”，当韩冲意外炸死腊宏之后，我们看到她的新生，看到她虽无法用言语表达，却内心激荡的“喊山”，她会洗头梳妆，她会在屋前种下鲜花，会享受阳光透过树叶暖暖地照在脸上，那一尘不染的美好。

韩冲的出现，是上天送她的一个意外，虽然韩冲失手炸死腊宏，的的确确是对她的解救，但在两人的相处中，真正带动情感走向的却是红霞本人。

玉米地里害怕时主动抱着韩冲寻求安慰，让那个之前能没羞没臊地喊出“我和獾子都是你的”的大男孩手足无措（这充分说明，说啥不重要，做啥才重要，哈哈）；当她发现自己对韩冲的情感已然变化，即使面对作为长辈的韩冲爹，虽不能说话，却也能如掷地有声般地表达（此处给爹爹点个赞，过来人就是过来人，一下就明白了）；而韩冲傻小子试图用还钱委婉拒绝时，红霞的赌气和小情绪让观众看着又哭又笑，如此敢爱敢恨，难怪一直不开窍的韩冲最后能喊出“咱俩既然不嫌弃，咱俩就该好”的强势告白。

当然也别忘了那“此时无声胜有声”的“关门”段落。

当韩冲为保护她，宁与全村人为敌，并要去自首时，红霞思路清晰地编撰是自己杀死了腊宏，并替韩冲顶罪（因为在红霞的描述中是她在村民走后闷死腊宏，但实际上前面的故事中，村民在家的时候，腊宏已经断气。

而且还有一个细节，红霞描述中出现了大女儿安慰哭泣儿子时使用的拨浪鼓，但其实拨浪鼓是韩冲在腊宏死后，才制作的。

由此可见，红霞向公安交代的过程，是其为替韩冲顶罪，故意编造的，如果尸检，便可真相大白）。

这样丰富的女性角色，这样鲜活的人物性格，才是中国电影真正需要的女性角色。

不同于以往的纸片人，她是真正能让我们共情同感的，活生生的人。

以至于我在想，即使编剧设定真的是她闷死了腊宏，我们依旧不会去批判她，反而可能会产生复仇成功的快感，因为她是懂得抗争和改变命运的那一个，当机会出现时，她抓住了，包括利用韩冲埋的炸药，包括让女儿诱骗腊宏去采果子，最后她也能说出真相，承认自己杀人。

没有人能拒绝，活的如此坦荡的女性身上的人格魅力。

这版《喊·山》韩冲和红霞的扮演者分别是青年演员王紫逸和郎月婷，两人曾经在《盲探》和《华丽上班族》中均有合作，此次是第三次联袂出演，默契值非常高，两人的演绎也非常契合这个老题材新拍法的定位，很能吸引年轻人的目光。

而红花还需绿叶配，16版《喊·山》的配角组合也可谓是老戏骨+实力派。

电影里韩冲父子的感情线是一条非常暖心的旁线，二者从矛盾到和解，俨然典型的“中国式父子”。

韩冲爹这个角色虽然笔墨不多，但能明显感觉是有故事人，有成泰燊这位老戏骨加持，更是成为捅破韩冲与红霞情感窗户纸的关键人物，一句“我怎么觉着这姑娘看上你了。

两个疯子你选一个吧”，妥妥地扎心，爹爹干地漂亮。

而后面对村民围攻，那句“还轮不到你教训我儿，他胳膊肘往哪拐，他胳膊肘往良心上拐”更是666666，果然是有其父必有其子。

而大反派腊宏，则是由坏人专业户余皑磊出演，一场给小红霞拔牙的戏真快让人心理阴影了。

但这个人物却不是完完全全的十恶不赦，始终攥在手中的红果子，让人不由地感慨他其实也是父亲，那种人物性格中真实存在的矛盾和割裂，才让角色更加真实可信。

虽然这部电影在服化道方面存在着不足，但是瑕不掩瑜。

最后确实需要特别提一下《喊·山》的摄影和音乐，真心为电影锦上添花。

太行山的美景为这个感人的爱情故事增添了浪漫浓烈的气质，那种回归自然，回归本真的美，与故事中美好的情感交相辉映。

故事的尾声，当红霞提着盆和铁钩，在山顶努力的敲打，那段大气磅礴的BGM就是红霞内心最激荡最澎湃的呐喊，名为——新生！

相看两不厌 只有敬亭山。

可是山知道你是拐卖犯吗？

在晨雾弥漫、灶火馨黄的层山里驻扎着一户人家，借住在驴棚的前身。

风景宜人，山音回荡，把恩恩怨怨笑话都抹平，像刮死人腻子一样粉刷着这座山。

电影开始节奏就很快，哑女的丈夫被炸死，咽气时老人说的那句“闺女，没人了”很是让我心念一动，不是人没了，是没人了，秋风扫落叶一样的利落，像一盏放凉的苦茶水。

死前糙汉将斧子一扔，喊句“瓜婆娘”，眼里全是不甘，哑女把脸再低三分，脸色被烛光也照得明灭三分，在人命的绳索断时，观众也能看出将死男嘉宾对女人逃出自己的“索妖圈”的暴怒。

是的，在男人眼里女人就是妖，一旦放松控制他们就会逃跑、魅惑、楚楚可怜，所以他们无师自通了抓捕猎物的手段，割舌、生娃、拳头，“就是你死，也得死在这屋里”。

大多数女人只能依靠一场天灾或是一场人祸潜逃。

电影的镜头非常美，把女人剥离又剥离，先是皮、肉再到隐隐抽动的眉头，如洋葱紫白的果肉。

女人苦涩的笑要看清，藏在小小皮肉褶皱里的感动和薄薄的变化。

男主算是拯救，难得的好人，好得俭朴通透。

算是我阴暗了，乡土文学中还是有真正的好男人的，不过我总在想，男人对于拯救刚从苦难中遗留下的女人总是充满耐心和包容，像是捡起一粒掉在秸秆灰里的种子。

逼良为娼、劝妇从良从来是乐此不疲的“少年游戏”，女人只不过是他们眼中的一页纸，撕下还是压扁总是束手无策，而生命就此翻天地覆。

女人也许是花绳？

在男人手里辗转。

而且我终于明白别人看郝秀萍的感觉了，这么漂亮的哑女，我一直感叹那么漂亮怎么会沦落这般境地，遭受那样非人的待遇，而仅得到别人薄得不能蔽体的善意。

江南的水珠叫黄夺走，独去干山，像是一场鬼压床的梦，醒来异处煎人寿。

“我与这里格格不入，我的灵魂在发让人癫痫的病”山西的土壤养不了需要灌溉的玫瑰。

山那样高高在上，山不曾说话，可山里的人就是拔舌地狱，哑巴不能替任何一个人解释。

结局那一跪又让我想到了郝秀萍和霸王别姬，中国人的跪是有脉脉不得语的潜台词的，祈求、伏地、托付的意味都在那蜿蜒的一眼里了。

结局女主被警车载走，男主在车后追赶，在导演的慢镜头里我感觉好忧伤。

有些人是离开群山环抱的旧桃源，有些人是离开群山掩护的土牢笼，再见了我的新爱人，难道我们的相见次数已在还未相识的日子里透支了？

请赐我自由的高歌，合木枝敲打出的回声，在这山谷里传递给我爱和不曾遇见的人，那个晨雾未散的清晨，你可有见过我成为山妖，打着搪瓷盆像呼唤山雨一样祭祀我失去的声音，那是我丧夫之后最幸福的一天。

我知道晨辉还没来到，但它将为我到来。

这部电影的配乐绝了，我永远爱电影里的吟唱，低低的，回转的，忧怆的，用女人生命延伸出来的极纤细的曲线，是白色的退幕，在山头留下芙蓉雨露。

好像在说，女人的一生固然苦难，但女人感恩一切造化的安排。

在大提琴与人声几乎要升到天上去的旋律里闻见与韩国的金福南完全不同的挣扎，带着土气，像玉米浆浆流成的银河，战胜了严酷的王母。

按现今刑法规定。

1、红霞编造腊宏是被自己捂死的，可即使这样，韩冲过失致人重伤罪也免不了刑责呀，怎么在村里就放了不带回公安局审问（此时腊的死亡对于韩来说存在介入因素，韩不对其死亡负责）。

2、按红霞所编，她先是利用韩冲埋的雷管炸人构成故意杀人罪（未遂）的间接正犯，后闷死行为直接是故意杀人罪既遂了。

数罪并罚，这一编造是把自己往火坑里推呀。

所以综合这两点，红霞大可不必承认还撒谎，因为冲子过失致人死亡且有自首，或许判个两三年，甚至能适用缓刑。

而换成人是你红霞杀的，结果就完全不一样了。

3、接上，就算腊的死亡，公安不追究冲子的刑责，可红霞故意杀人换冲子一个过失致人死亡的刑罚值得吗？

这或许是编剧的问题了。

4、腊宏真正死因为失血过多，冲子应为过失致人死亡，红霞为故意杀人罪（未遂）的间接正犯。

5、村民阻止冲子自首，结果害了这男女主角。

村干部刚开始就炸死一事调解私了，期间还想等村长回来主事，甚至担心村里出了一个杀人犯影响村誉。

在这种封闭的山村，足以可见重礼序与尊长而轻法治的影子。

多少有点没明白这个点儿加的是啥意思…和整条影片的内容保持一直，试图用浪漫主义的方法诠释最接地气的现实maybe？

电影讲的是小美的坏老公进山里不小心踩了小帅布置的抓野兽的陷阱被炸死，然后小帅因为付不出赔偿金又想避免坐牢所以开始赡养小美和她的两个孩子，两人相处一段时间之后双双坠入爱河，但最后BE的故事。

小美老公是谁呢？

bad bad guy。

活着拐卖妇女、打死第一任妻子、又从人贩子那儿买来小美、再把小美虐哑；死了还要祸害小美小帅不能在一起。

为什么BE呢？

首先因为朴实的村里人通常难分善恶容易人云亦云，但凡有一两个坏事儿的，全村都得来棒打鸳鸯——残酷现实多半伴随乌合之众；其次就是每个人都具备的优良的躲避麻烦的素质，为了避免殃及自己，难免需要牺牲无辜——能保住自己的利益谁还管别人的死活；还有就是法律知识欠缺，最后来了个好人制裁坏人，法律制裁好人，选了个同归于尽，并且让警察没能出现在拯救弱者的节骨眼——这个时候需要罗翔老师给出最优解。

为什么叫喊山呢？

因为故事很底层，在80年代的山里很普遍，而且现实比浪漫主义电影更残酷，被拐卖的妇女有多渴望能被听到自己呼唤的声音，可惜山太深路太远，声音只能在山里回荡。

小美作为一个哑女，无论用任何方式只要能发出一些声音就足以让她度过这辈子最幸福的一段时间了。

总结：乡村偶像剧的BE美学

感谢朋友的推荐，让我有幸看到了《喊·山》这部电影。

这是一部很朴实的电影，没有华丽的场景，没有漂亮的服饰，但讲述的确是一个非常感人的故事。

女主人公红霞的命运牵动着每个观众的心。

红霞，一个从小被拐卖的女人，本可以和父母亲人幸福地生活在一起，但是因为可恶的人贩子，被迫与亲人分离，被腊宏残害成了哑巴，和他结为夫妻。

并随着腊宏到处逃亡，风餐露宿。

在人们的眼里，她是低贱的。

但她的内心是高贵的，在生活的磨难中，她并没有绝望，仍然保持着对真善美，对爱的追求。

当韩冲像一缕温暖的阳光照进她的心灵时，她紧紧抓住这片阳光不肯放手，他们之间那种纯粹的爱让人动容。

当她穿上漂亮的衣服，站在山头举盆呐喊时，那个画面是多么美！

多么感人！

剧中的其他人物，韩父、六爷、胖孩......虽然他们也有着这样那样的缺点，或者各自的小心思，但在关键的时候，从他们的行为中仍然可以看到良知和公义的存在，时时让人感到人性的温情。

让人感动的不光是剧情，还有那些认真做电影的导演和演员，他们对这部电影是充满诚意的。

无论是男女主还是配角演员，表演都是很到位的。

特别是女主郎月婷，全篇没有一句台词，全靠表情和动作来演绎，这对她来说绝对是很大的挑战，虽然也有一些不够完美的地方，但她交出的答卷应该是不错的。

这个故事发生在闭塞的山村，距离现在有些久远，但并没有给观众过多的压抑感，电影取景于秋天的太行山，画面非常清晰，非常美。

丰收的玉米地、葱绿的森林、红艳艳的树叶、让人垂涎的野果.......当阳光洒满山间，映照着翠绿的山谷，再配上好听的音乐，无论是听觉还是视觉，都给人美好的享受。

尽管这部电影还有着一些不足之处，但在国产电影中不愧为上乘之作，值得一看。

真的很棒的一部国产片，继去年的《烈日灼心》和《心迷宫》之后的又一部国产佳作。

影片主要是对现实人性的映射和反思，每位演员的表演也都很到位。

在剧情中，到公安局来之前还只是表现人贩子、家暴、韩冲与红霞的爱情，还有愚昧落后村庄村民及干部的愚昧，当没有涉及到自己利益的时候村民都还是朴实的。

剧中韩冲为了自己心爱的女人而奋不顾身时，也令我有些小震撼！

最后当红霞承认自己杀人之后的剧情反转更是让我大吃一惊，被压迫的女性最终做出了反抗，所谓压迫越深，反抗就会越剧烈！

总得来说，这是一部悲剧，一部映射恶人丑恶与弱者无奈的爱情悲剧！

【先说几句题外话】第一篇豆瓣影评献给《喊·山》。

之所以想写这篇，是因为极其讨厌马庆云说我是片方的裸奔号。

我日。

我注册账号逛豆瓣逛知乎逛贴吧不发帖不行？

我发不发东西碍你事了？

照你这逻辑，玩微信不发朋友圈的人是不是都死了啊？

【回应十三问】前两天看到马庆云在豆瓣和其他人撕逼。

《喊·山》从上映到现在也是褒贬不一，于是今天我决定去看看这到底是个啥片子。

影票为证。

看完了以后，真的觉得马庆云是吃饱了撑的无理取闹。

以下，就我个人看后的感觉，来反驳马庆云无理取闹式十三问。

（“马庆云疑问点”均摘自其“十三问”的问题当中，特做声明。

内含剧透，谨慎阅读。

）问题1、床戏马庆云疑问点：在一个被虐待了非常久造成一辈子不再说话的女人那里，还能用厮打去反抗，杨子导演实在没有生活功底。

首先第一个要反驳的点是，哑巴女之所以不会说话，是因为她偷听到了男人的谈话，激怒了男人，所以男人用钳子损坏了她的喉部，并不是虐待很久所致。

第二，女人反抗，合乎情理。

影片表达女人反抗，但男人依旧得逞，说明女人骨子里是恨男人的，恨男人的占有，恨男人的残暴，因此，才会有炸死男人一说。

如果，女人任男人摆布，毫无还手，则说明女人习惯了如今的生活，已经麻木，则不会有炸男人的想法。

问题2、捆绑棺材马庆云疑问点：导演让捆绑棺材的横木在棺材下方，这是极大的错误。

这样捆绑起来的棺材，即使抬起来，也是东倒西歪的。

山里人捆棺材，是横木放上面，几个小伙子用合力抬起。

继而，杨子导演的版本中，横木折断了。

这个梗，竟然没下文了。

为什么让它折断?为了安排什么桥段呢？

影片当中，第一次捆棺材的确是将横木放在了下面，然后第一次抬起时折断。

这一个点，似乎是为了表现男人的死没那么简单，或者说，男人还有更多的事没有交代清楚，不会轻易离开。

试想如果顺顺利利将棺材抬走，后文再揭那么多秘密，是不是缺少一点厚重的神秘感呢？

接下来我们说，第一次横杆折断，必然会有第二次抬棺。

而这第二次抬棺，横杆正是被绑在了上方，几个小伙子合力抬起。

你没看到？

问题3、姘头哭丧马庆云疑问点：在原著小说和李彦廷导演的版本中，都有棺材绳折了这个细节。

然后是村里边有人认为，是没人哭丧，才会这样，死者不走，所以，要找哭丧的。

因此，牵涉出男主角的姘头来哭丧。

而杨子导演的版本，直到横木折断，却完全没有下文。

哭丧戏是有的，不知道你为什么没看到。

不过就上面两点也能看出，你看片不仔细。

至于是谁哭丧？

一定要姘头？

职业哭丧人可能没饭吃了。

问题4、王胖孩儿不出彩马庆云疑问点：无论是原著小说，还是李彦廷导演版本，都对王胖孩儿这个乡村会计有精彩的展现。

小说作者葛水平更是以淋漓尽致的山西方言，为王胖孩儿量身打造了一个快嘴山民的形象。

杨子导演，在处理这个人物形象方面，再次展现出自己非常拙劣的水准。

塑造人物的根本是要有特点。

胖孩儿的特点已经显现出来了。

是否需要山西方言、快嘴山民的形象来润色，个人认为可有可无。

有则精彩，无也不伤大雅。

这不能称为问题。

问题5、78年的两万马庆云疑问点：我问了一下，山西太原某国企老工人，在80年代的月工资在30元上下。

也就是说，不吃不喝，一年也就三五百。

两万元，是普通工人不吃不喝四十年的收入。

在山村，这个两万，又可想而知是什么概念。

我问了一下，如今某企业技术职工，月工资3000上下。

我又问了一下，如今某艺术学校教职工，月工资5000上下。

（以上两个只是举例子）发现问题了么？

一个人代表不了一个年代。

这些简单的调查方式你都不会？

还能只问一个人？

一旦不巧你问了个一事无成的小人物，或者问到了一位红遍南北的大明星呢？

那结果是不是天差地别？

腾讯文化网2015-02-17的一篇文章《80年代的1万元现在值多少》真实地告诉我们：“从正统的经济统计数字来看，答案最为清晰。

从1978年到2014年，居民消费价格指数CPI平均为105。

这也就是说，物价每年上涨5%，37年间物价变为了原来的6倍多。

现在的1万块，相当于1978年的1600块，反过来说，当时的万元户，则相当于现在的6万元。

”得出结论，当时的两万元，相当于现在的12万元左右。

你敢说12万对你来说是天文数字？

——————————【161009片尾给出补充，这一段回应的确有失偏颇。

楼主吸取大家意见，感谢大家提点。

】——————————问题6、下葬与谈判的顺序马庆云疑问点：原著小说是先谈判，立下字据之后下葬。

而杨子导演的版本是先下葬，然后去谈判。

这是不能容忍的错误。

这里呼吁大家，要知法懂法。

某律师网站2014年11月10日提出问题：“交通事故死亡，应赔偿后安葬死者还是先安葬死者后再谈赔偿？

”律师回应：“这个没有硬性规定”。

问题7、84年山西山村吃米饭马庆云疑问点：葛水平老师的原著小说，对吃什么，写的很清楚，都是山西贫苦人的真相。

而杨子导演在自己的电影中处理，就成了吃白米饭，还有炒鸡蛋。

认同。

问题8、八十年代山民养猫马庆云疑问点：山民养猫，那是您城里人玩的。

八十年代，人都吃不饱，还养猫。

这？？？

【黑人问号】养猫…怎么了？

不太懂这个点。

山里还不允许有野猫了？

谁告诉你这是宠物猫了？

问题9、养蚕的时节不对马庆云疑问点：杨子版本的《喊山》，时节是秋收时候。

男主角给女主角蚕子，让她养。

真心不对啊！

蚕一般是春天养啊。

当然，也有秋蚕，但是，秋蚕不是秋收的时候开始养啊，是秋收的时候已经上去吐丝了啊。

你自己都说，男主角给的是蚕子，蚕子，蚕子。

蚕子是需要一定环境才能孵化成小蚕的好么？

现在放好，到春天孵出小蚕，然后再养起来，有什么问题？

问题10、对姘头的男人的形象，全部删除马庆云疑问点：杨子的电影，（将姘头男人）删的干干净净。

这是在阉割小说的精华，留下自身意识上的糟粕。

从头到尾姘头琴花除了韩冲以外，再无别的男人。

因此我们可以简单认为，导演想要塑造一个单纯的妖艳贱货，不想扯上其他关系。

难道这样不可以？

没有任何场景或台词表明琴花是个爱出轨的女人，所以请不要拿《光棍儿》举例。

按照马庆云的意思，电影是不是还得把韩冲母亲的事和韩冲父亲坐牢的来龙去脉都展现出来呢？

问题11、村中有女人烫头马庆云疑问点：姘头的大耳环，村民中出现的烫头的女人等等，都构成了电影的败笔。

我扫了一眼，出现的女村民基本都是老太太，白黑相间的短发。

要说烫头耳环，也就是姘头自己的特点了。

姘头家里是下矿的，有点钱，做个头发买个耳环也属正常。

马庆云的逻辑是不是居民小区不能出现保时捷，cbd核心商务区不能有卖煎饼果子的？

问题12、哑巴身世交代的拖泥带水马庆云疑问点：电影贵在干净利索。

李彦廷版本，对哑巴身世的交代，值得影迷观看，十分干脆，不絮叨。

而杨子的版本，俨然是小脚老太太的裹脚布，又臭又长，连韩国电视剧都不如。

这？？？

【再次黑人问号】红霞身世作为一个疑点慢慢揭开有什么问题？

柯南道尔哭晕在厕所。

以后福尔摩斯断案不许超过五分钟。

否则马庆云看不下去。

问题13、对整个《喊山》的歪曲马庆云疑问点：葛水平的《喊山》，最大的主旨，也是当年铁凝大姐力挺拿鲁迅文学奖的地方，就是，小说讲的是一个女人如何被压抑成哑巴，然后如何重新回归有声音。

这是当代的妇女解放的一种旋律。

杨子完全处理成了《乡村爱情》，成了一男一女的山西山村爱情故事，虚假非常。

《乡村爱情》是本山传媒制作的东北乡土风情的轻喜剧，和山西故事风格不同，一看马庆云就不了解东北，才会把此二者混为一谈。

另外，莎士比亚说“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”。

仁者见仁，智者见智，每个人看透的是不同的主题。

不要把你的思想强加于别人。

【结尾】同意马庆云的第七问，另外红霞的服装的确很有问题。

这都属于服化道的问题，因此就服化道上给《喊·山》扣分。

摸着良心给四星。

个人喜欢回忆时的平行蒙太奇，以及最后警车开走时倾斜拍摄的镜头。

片子中规中矩。

值回票价，并非不堪，一星实属严重。

并不华丽的分割线————————————————————161009没想到一个月前没人看的这篇评论现在竟然被顶起来了。

最要谢谢大家的关注了。

接下来做一点儿补充。

对于正文当中提到的问题5，做一个小小的回应。

楼主90后，的确不了解八十年代的好多事情。

对于问题5，“两万相当于现在的十二万”这个结论，也是我在查了点资料以后，根据腾讯文化网的调查结果才给出的。

需要澄清，这个结论不是我个人臆想、凭空捏造的，所以请大家不要骂我…【可怜状】但是看到了辣么多人站出来质疑这个结果，再加上一些年长的学长学姐给我介绍，我个人也越发觉得这个结论给出的是有点傻。

【手动笑哭+尴尬】因此这里收回对于马先生问题5的质疑。

感谢众网友对楼主的提点。

🙏

文/梦里诗书优秀的蓝本奠定了《喊山》出色的内容纵深，但写实主义的电影风格，在这部作品中却只是一把双刃剑，一面在大山闭塞的小村中悬疑与爱情的交织突显的人性是如此深刻，但另一面细节上的粗糙，使电影匮乏一种真实的时代感，镜头运用的尴尬更所见执导功底的平庸。

《喊山》的故事其实绝不亚于《盲山》这类电影蓝本的深度，在偏远贫瘠大山中的展开，不仅有着一同《盲山》中对残酷与愚昧的写照，也有着一同《盲井》中人性自私的洞悉，甚至在故事上来说，这场透过一次意外死亡事件，在悬疑中所去揭示的爱与罪恶，比之前者更有出色的剧情性，因为电影在揭露丑恶私欲的同时，也塑造了出色的人性深度，人物的悲戚形成了这部电影的震撼。

电影最为令人扼腕的便是女主人公红霞悲惨的人生遭遇，透过她记忆的闪回，幼时的拐卖，被残忍变成的哑女，饱受毒打虐待的生活，这一形象的树立比《金福南杀人事件始末》中身心同饱受摧残的金福南，更让人为之痛心，而在她丈夫腊宏终于死去后，她与韩冲的虐恋，也形成了电影后半段的张力，这使这部电影所想要表现的不仅是大山中的愚昧自私，更还有着命运现实的无奈。

这是杨子最好的一部作品，却并不是《喊山》最好的形态，单就从服装语言来说，难精于细节的刻画与80年代的时代背景并不相符，而导演对写实主义手法的运用，并没有形成一种浓烈的艺术风格，虽然在某些镜头上有着唯美的意境，但与电影所本当突显的冷峻凌厉难成一体，更为尴尬的是过于理想化的文艺抒情，与沉重的命题是断层的，这使电影虽有着深刻的构思，却难以真正去在这场电影中沉淀共鸣。

杨子的《喊山》是一部让人失望的佳作，其固然有着足够令人震惊的故事，却并没有一场堪为完美的呈现，差强人意的完成度是电影最大的遗憾。