独行侠

阴差阳错的缘故我看了两遍《独行侠》，电影中出现一些历史年代或者事件的时候，脑海里会不由自主与真实历史相对应，第二遍的时候这种感觉更加强烈。

其实导演好像一直试图把他对于美国西部开发那一段历史的一些观点，和他内心的小不忿安插在电影中，像一个一个的小彩蛋。

终于话唠如我还是忍不住还是想写出来。

1.影片开始的年代 1869年这个在屏幕上显示出的年代极其显眼。

1869年，恰恰是美国历史上具有划时代意义的第一条横贯北美大陆的中央太平洋铁路和联合太平洋铁路建成通车。

美国东西海岸繁华，可是中间地区之前一直没有铁路通车，其间的人民种族极其彪悍，所以每次往返需要坐船绕南边好几个月。

中间广大地区成为真空实在太浪费，所以美国狠狠心决定修这条铁路。

抛开修铁路时候需要炸掉的那些山不说，这条铁路开始修建的时候美国还处于南北战争中，可见期间的艰难。

而这个史实和影片的时空是完全重合的。

2.男主John科莫傻逼在开头的火车上读的那本《政府论》男主面对一群老太太扬起自己手里的书说，“这本才是我的圣经。

”，其实我这个年龄又参加过高考的人，对这本书肯定不陌生。

书的作者洛克是英国人，是近代启蒙运动在英国发起的时候的代表人物之一，也是最早提出分权理论的人之一，其后他的思想被孟德斯鸠发展为大家相对熟悉的“三权分立”学说，立法司法行政权三权分立相互制衡，也就是美国1787年宪法的蓝本。

当然，在书中描述的所谓“Natrual Law”的概念，并不是自然界相互厮杀，而是“人人生而平等”的守则。

又因为男主John深信分权学说，所以虽然他犯人，但绝不充当执行者。

这本书看似多余，但是和男主在影片前半段的固执是息息相关的。

当然啦，洛克的理念现在高考已经不考啦。

以后知道的人恐怕会越来越少吧咳咳。

3.那一群唱着歌清教徒老太太先大概解释一下清教徒。

中世纪时候的西欧被称为黑暗年代，基督教一度势力大到我们今天很难想象的地步。

亨利八世因为罗马教皇不批准他离婚再娶好生儿子的请求，一怒之下在英国发动了宗教改革，而这之后清减了宗教仪式，凭自己内心信仰上帝，这群人就叫清教徒。

而英国实行宗教改革以后到了斯图亚特王朝有一拨不堪忍受宗教迫害的人先逃到荷兰，再坐五月花号逃到北美大陆，建立了美利坚合众国。

所以直到今天，在美国人的主流信仰体系中，清教徒当然有相当的比例。

但实话说这拨清教徒实在很作，基于自由的理想来到美国的是他们，接受印第安人帮助的是他们，独立战争的是他们，把黑人当奴隶剥印第安人头皮的也是他们。

导演肯定对此多少有些嗤之以鼻，那群老太太一边唱着歌穿过熙熙攘攘的晚间PARTY游园会，高唱着上帝拯救众人，那边老先生高喊着“异教徒”就冲进了红丝的房间，多么矫情啊。

4.葛底斯堡战役我们影片中那位大胡子老哥，据说在战争中丧失了做男人的能力。

而这场葛底斯堡战役其实是美国内战期间，在1863年六七月间所发生的一连串战斗的总称。

这次战役是南北战争最重要的转折点，1863年7月初联邦政府的北军与著名的萝卜特李将军率领的南军在这里打了三天，北军最终击溃南军，赢得胜利，这也是北美大陆历史上规模最大、伤亡最惨重的一场战斗。

在《国土安全》第一季中，苦逼脸男主Broody在准备炸死自己的之前带着全家来过这个地方参观，给他儿子讲解过战争的情况。

当然我们熟知这个地方，很大程度是因为战争结束四个月后，林肯总统来到此地发表了著名的葛底斯堡演说，演说中“that government of the people, by the people, for the people”民有民治民享这个概念被孙中山先生介绍到中国。

那那位大胡子老BOSS，当然也是英雄啦。

5.女主家有个黑人仆人大家注意到不？

我们长的又村脸盘儿又大的女主赢得了全片绝大部分男人的喜欢。

男一喜欢她还拿她的照片做书签。

男一他哥肯定喜欢自己老婆。

反派哥俩也都爱她爱到不行，我看着女主被抢无数次竟然一直守身如玉实在不相信还特别在豆瓣发过帖子来讨论。

大家的结论是男反派一号没能力，男反派二号完全没时间，所以...说远了，其实是影片中女主家被抢之前在田里工作，有个黑人仆人一起的。

南北战争1865年结束，此时全美有没有完全解放黑奴且一说，也可能解放了还是和主人说我也没地儿可去就继续在这儿干活吧，华盛顿家的奴隶不都是这样么。

但无论如何这个人物出现的历史感恰到好处。

6.挖矿的华工鸦片战争后《天津条约》就允许华工出国啦。

其实这个联合铁路最主要的工人就是中国劳工。

你们看那会儿是被捆去美国，现在都是给美国送大把钱把自己弄去美国。

都是泪啊不说了，嘤嘤嘤。

7.和印第安人的恩怨情仇。

艾玛这个题目就大了去了，但是影片不就围绕这个说了很多事情么。

导演还生生花了很长时间描述印第安人和美国军队的那场战争，后来印第安人全军覆灭。

男主小白脸企图和印第安部落酋长沟通，说没必要战争的时候酋长不就说了么"It doesn't matter, we are already ghost."那一刻我眼泪就哗哗流啊。

其实那段打斗在影片中很硬啊加的，但是导演肯定想说，我我我就是要拍出来。

美国1787年宪法颁布的时候印第安人是根本根本根本就没有人权的。

这些点都是美国黑历史啊，杰斐逊大爷您是怎么好意思自己家还有一堆黑奴的时候坦然起草了《独立宣言》说some truths are self-evident that all men are created equal，算了不说这些都是泪啊。

不过今天印第安人也还是不太争气啊想起去Page看羚羊谷的时候印第安人对景点的管理那叫一个混乱啊，不过那个拍我们拍照的印第安大叔还是萌萌哒，咦我说哪儿去了...哇塞以上内容真的是我半小时内哗哗就敲完了耶，我的码字话唠功底又见长了。

不过我依然只是个历史系本科肄业在中学坑蒙拐骗的伪历史老师，所以肯定学术性没啥娱乐性为主啦，能看到这里的对我肯定都是真爱，么么哒。

我在某知名高清网站看到有人推荐说，这是一部史诗级西部片巨作，我差点没笑出来。

“西部片史诗巨作”，这些字眼除了在评价大师级导演赛尔乔·莱翁内时会被提及，我至今尚未见过哪一个导演敢恬不知耻地把这个头衔加到自己脑袋上。

有美国媒体评论说，本片“想法太多，以至于连自身的风格都无法确定。

本片充其量是一部更好的影片的粗剪版。

这部貌似聪明实则空洞的冒险片，有着一个看起来更像是汤姆·福特而不是约翰·福特的主角，问题多多：拖沓的剧本、不断转变的风格和多余的反派。

即使是约翰尼·德普的明星效应也于事无补。

” 在具体评价之前，我有必要澄清，电影的组成部分，比如演技、配乐，并不真正决定一部电影的好坏，单独分开来看这些组成，我们甚至会觉得它们足够优秀，当我们把它们拼凑到一起，才会发现它没有我们期望的那么好看。

所以，细节的经典并不能保证整体的优秀。

回想五十年前的《荒野大镖客》，它让全世界认识了三个人，一个是影片的导演赛尔乔·莱翁内——他后来成为了意大利西部片的大师；一个是克林特·伊斯特伍德，他后来成为了最著名的牛仔、好莱坞最有资历的老导演；还有一个是影片的配乐埃尼奥·莫里康内，他后来成为了作品最多、名声最大的电影配乐大师。

他开创了西部片独具一格的音乐形式，以口哨、甩鞭声、短暂急促的马蹄声为主旋律，这三种怪诞的声响交杂在一起完完全全地体现出了西部的狂放、没有法律约束的特性。

这部电影无非是三个大神的一次扯淡，他们来自《加勒比海盗》：导演歌尔·维宾斯基，主演约翰·尼德普，配乐汉斯·季末。

有人评价说约翰·尼德普在加勒比海盗之后就变得不正常了，我觉得这句话他其实说错了，他可以把这个时间点再提前一些。

约翰·尼德普的另类造型是如此地经典，以至于我甚至怀疑如果采取正常演技，德普还是德普吗？

仔细想一下，你就会发现约翰·尼德普的演员生涯可以用一句话来概括，成也蒂姆·伯顿，败也蒂姆·伯顿。

蒂姆·伯顿是目前少数的还保留着自己鲜明特征的另类导演，因为这个原因，他的御用演员约翰·尼德普也变得比较另类，从剪刀手爱德华开始，德普就成妖怪了。

约翰·尼德普在本片的演技却让我匪夷所思，以致抓狂差点致死。

他的行为举止依旧保留着海盗船长的影子，我有一阵曾怀疑，德普是否是在拍摄完《加勒比海盗》之后立马投身《独行侠》，甚至我觉得，尼玛，这加勒比海盗原来是印第安人（《独行侠》中约翰·尼德普饰演的角色便是印第安人）。

再或者，他从加勒比海上岸之后，换掉裹在脑袋上的头巾，然后绑上一只死去的乌鸦（目测是模型，如果是死尸我就纳闷为什么不发臭），再给自己编造一个凄惨的关于淘金者的悲惨故事，摇身一变，成了一个生活在美国西部的印第安原始土著。

我承认本片配乐汉斯·季末是现存的配乐大师之一，是顶峰级的大师，他为包括《加勒比海盗》《珍珠港》在内的影片的配乐令我终生难忘，但他激昂大气的配乐在本片中，因为德普的缘故，我更多的想到的是喜感，那种西部特有的苍凉已也不在。

面对这么粗糙的西北片，我迫不得已承认如今的影迷已经抵挡不住好莱坞产业链了。

几个一线演员，外加几个勉强及格的特效，就是一部热卖的电影商品。

“这部两个半小时的影片非常无聊和单调。

还有很多没有代入感的动作戏镜头。

在狂热和乏味之间，影片走完了时长。

”（《今日美国》评论）西部片中穿插的喜剧元素让观众莫名其妙，无怪乎《纽约时报》评论说，这是“一部非常长、非常忙碌的电影，让几代观众空前一致地感受到困惑、昏昏欲睡和偶尔的兴奋。

” 按理来说，这不应该。

通观西部片历史，我很难找到一部电影中，那些奔波西部的美国淘金者面色如此白嫩。

我也没见过哪一部西部片采用了深色调，而不是常见的那种滚滚黄沙，一片荒芜。

我甚至听不到那些熟悉的曲调作为转场音效，切换到一个杀手肆虐的小酒馆。

前不久豆瓣某君做了一个截图比对，主要是解释本片在那些画面中对以前的老片做以致敬。

我记得其中有《上海正午》以及镖客三部曲。

那张截图明显地带有主观情绪，导演也并非是为了致敬经典才设计那些画面，西部片有自己的特征，有雷同在所难免，但上升到“致敬”这个层次，不得不说还是有些夸大。

特别是，截图制作者说约翰·尼德普踩着梯子登上一辆货车的步伐是在向《加勒比海盗》船长的出场致敬。

我觉得这一点就相当扯淡，加勒比海盗的扮演者就是约翰·尼德普，我还没见过哪一个人自己对自己的作品致敬，而且《加勒比海盗》上映才过去区区十年。

你可能不会相信，一年前我独自看完《西部往事》后，在楼道里大喊着“碉堡了！

碉堡了！

”那股激动之情，我兴奋地告诉我的小伙伴们，这片屌炸天了，配乐屌炸了。

而这部电影改变了我对西部片的期望，我不得不再一次肯定，赛尔乔·莱翁内之后，世上再无西部片巨制。

上周末去看了这部电影，全片浓郁的魔幻现实主义色彩让我深深着迷：荒凉的大漠、铁路、冒着浓烟的蒸汽机车、牛仔、插着羽毛印第安人、梳着辫子的华工……共同构成了一个光怪陆离又无比真实的世界（虽然这个世界是那么脆弱，很快就会被势不可当的工业文明彻底吞噬）。

此外，恢宏的配乐，壮美的场景（骑士们纵马驰骋在西部的原野上真的帅爆了），演员们，充满让人忍俊不禁的笑料（电影院此起彼伏的欢笑声可以证明），也有很多让人感动之处（比如印第安人慨然赴死那一幕）。

是作为一部商业片，绝对是上乘之作，不知道为什么那么多人黑。

也许很多东西真的是各花入各眼，但怀疑那些对商业片口味过于刁钻古怪的人，平时是不是过得太舒服了——毕竟我辈俗人平日里为五斗米已经足够辛苦了，看大片就是想轻松一下再找点感动，窃以为这部片子都很好的做到了。

正如旧时代的征服者可以憧憬有一天在胜利的疆场上休憩，更精确的丈量自己的势力范围，让尚未受到赋税奴役的民众纳贡，或者在荒野中发现某个会阻挡其麾下骑兵团前进的阻碍，甚至由此找到制约其势力的瓶颈所在……老美的西进运动可谓贴近此1872年柏林大学校长埃米尔作的《自然认识的局限》演讲主题。

以自然之名，奉自然之名，代表科技飞速发展铁路的大跃进只是加快了脱裤上床的节奏，你的地盘我该收纳的只是时间而已。

19世纪很多地方都是一个”愚蠢好玩的世纪“。

当然地球空间越来越少，在特殊光景下，先谈感情，抑或制备好聘礼过门谈好价再上，那……草，西班牙可美了，北美版图改写，对于世界格局的变化又难以捉摸想象。

老实说，看多了老美片，心里特腻歪这种唧唧歪歪妄图一己之力拯救或者救赎或者赎罪之类的题材。

所谓英雄是对人类基准常识的简单物化，和精神升华而已。

自然是平衡的，普罗大众是无知的，提携人类进步发展的，拉高人类与大猩猩智商均值的，就靠独行侠们了吗？

不过老美最终为一百多年前的性亢奋认了账，给若干印第安原住民部落付了初夜甚或长期占有的一系列诸项补偿。

独行侠们若真实存在过，对于时代背景下社会达尔文带来的道德沦丧与利益至上的偏激考量，给受害者或曰当事人带来的那些苦痛，我想他们做的最多的也只有好生安抚，“没事，他不会进去……没事，他不会动……没事，动一会就不痛了”。

诚然，独行侠的出现对于任何一个时代来说都是好事，证明其还有被救赎的资格和希望。

不过，也是坏事，让人们懒惰起来，如虾米一样活着，自我安慰弯腰久了也就习惯了，直到被活生生的剔除虾线那一刻。

片末，二位奇形怪状的大侠远离人群，于西部狂野里跨马矗立，见此差点乐出来，二位爷这是辞故里后，奉华府旨要到西域取经去吗？

那赶紧过来吧，俺们这边大清此时光景繁华似锦，格外了得啊，正闹长毛，曾国藩那正缺洋枪队人手呢……

放映之前在影院上班的弟弟曾和我说道，这部电影在北美上映时收到的评价为，毁誉参半。

一千人中有一千个哈姆雷特，既然有赞赏的一半，必然值得一看。

但我首先，在前往电影院之前，就把他贴上约翰尼德普的脸谱标签。

既然一开始就能够把这部电影奠定基调，就说明这个影星有足够的号召力和无与伦比的人气，单凭一个人可以挑起整个大梁。

所以，这个让人爱恨情仇的戏子，真的十分值得期待喔。

但是，好票房与坏票房之间往往只有一线之差，我们对待其口碑的导向就像吹来的东西南北风一样，被导向何方，其中充斥着各种投其所好，偏激耍横，孤芳自赏，还有我们身边的网络水军。

所以，把关系弄清楚，有些地方我们必须看得更清楚，能够更好地去判断，去判别这其中的优劣胜汰，把真正的好一面给一些和我们抱有同样心态观察和欣赏一部好电影的观众最好的评价。

我给这部电影的主线定为——拓荒时代美国牛仔式的侠义情仇，不激情，不滑头，严肃中带点德普式的狡黠和智慧，坏人永远杀不死好人，好人总是一次又一次给予坏人翻身的机会。

最后的胜利者带着我们所期待的英雄情结，姗姗来迟。

所以，我不认为，这是一部好电影，不值得我们去观看，甚至不值得在这个国庆的节假日挤出这点时光去电影院吹吹冷风。

这部电影，它反映了贪婪，人本性的欲求不满，反映了我们大洋彼岸的山姆大叔对于原始资本的累积时代的反思，反映了对土著印第安人深深地愧疚与哀叹。

但这些一切的一切，表现的形式必须是浮亏，必须是轻佻与讽刺吗。

我认为，这样的类型我们已经见的太多太多，所以，我们不必要，不需要重复操作，抛弃浮杂与困惑，还原一个本真。

约翰尼德普，自《剪刀手爱德华》一炮成名开始，迷倒了万千少女，大红大紫的《加勒比海盗》系列出炉以后，作为全球最有票房号召力的男星却迟迟跳不出这个迷幻的加勒比世界，我们发现，喔，还有《黑暗家族》这部烂片。

我们惊奇的发现，好影星不这么洁身自好，他们对于好的素材与剧本的判断力与金钱和财富之间只有一层纸可以捅破。

所以，亲们，擦亮你们的眼睛吧。

“匹夫无罪，怀璧其罪”，指的是一个倒霉蛋，因为怀揣价值不菲的财宝，而惨遭横祸。

因而就有了“财不露白”这句警示名言。

本片呢就讲述了这么一个怀璧其罪的故事，而怀璧的不是别人，正是在北美大陆一次次的惨遭蹂躏的印第安原住民。

故事发生在那个美国“挺近大西部”的年代里，而在那快速向西延伸的铁路线上却酝酿着一个巨大的阴谋，一个包藏了20年的祸心终于到了爆发的时刻，在那印第安自留地中沉睡了无数岁月的巨大银矿，成为了一切阴谋和屠杀的源头。

牛仔、枪战、印第安人；抢劫、追捕、艳舞女郎，再加上时代背景和那独特的配乐风格，给我一种怀旧的感觉，尤其是那悠扬的配乐响起时，仿佛又回到了那个赛尔乔·莱翁内所带给我们的经典时刻，游侠克林特·伊斯特伍德随时可能叼着烟嘴出现在荧幕中，一部美国西部题材的电影，就这样在我眼前呈现开来。

不过这次担当主角的必然不可能是已年逾80的克林特·伊斯特伍德老先生了，而名为独行侠的本片，怎么看都绝对不是"独行侠"，影片的主角甚至不是那位被称为独行侠的蒙面牛仔，无论从演员名气还是在影片中的角色地位以及表演功力来看，都是那位脸上画着夸张油彩，脑袋上顶着一只黑鸟，一身印第安勇士打扮的约翰尼·德普更为重要。

不过说实在的要不是提前做了功课，知道主演是他，很难从这幅夸张的化妆下认出那就是名震江湖的“杰克船长”，《剪刀手爱德华》《断头谷》《理发师陶德》《爱丽丝梦游》《加勒比海盗》， 约翰尼·德普这位好莱坞巨星塑造的那些成功的电影人物，化妆和衣着每每都极为颠覆和夸张，而这次的印第安勇士造型绝对称得上是新的挑战，那搞笑到极点的黑鸟头饰，一身古铜色的皮肤再加上夸张的面部化妆和巨大项链，绝对是似鬼多过像人，不过就在这幅行头之下，那标签一般的表演风格很容易就能让人认出，这不过是“杰克船长”换了身装备而已，在本片中他在说话的语气、表情，肢体的动作等等方面都沿袭了在《加勒比海盗》中的那种状态，看似木讷、寡言之下却机警睿智异常，在无比惊险的环境中却全然不协调的保持着看似疯狂而搞笑的淡定和优雅。

这样的一个角色，成为了影片的最大看点。

本片除了约翰尼·德普这块招牌之外，可以说其他元素都比较平庸，视觉特效非常一般，其他演员的表现都比较平庸，值得一提的是扮演“独行侠”的演员：艾米·汉莫，当年一部《社交网络》让他进入我的视线，几年下来也出演过几部电影，但都不是重要角色，本次在迪斯尼的大制作中担当重要角色的他可谓是自己事业中的一次重要机会，而恰逢其会的是当年同样在《社交网络》中走红的主角杰西·艾森伯格，今年主演的新片《惊天魔盗团》，而就在没几天之后将在大陆上映，一场同龄人的较量到底……今年的诸多引进大片中，经常会出现被誉为“神翻译”的点睛之处，就如《环太平洋》中的“天马流星拳”等等，本片中也不例外，再次出现“神翻译”令影院中哄堂一片。

影片除了上述看点之外，各位观众如若愿意还是可以去了解一下，美国人挺近西部的这段历史，以及北美原著民印第安人在滔滔席卷而来的无数强盗面前的悲惨命运，还有就是在北美发现了无比巨大的白银矿的事件之后，此事件对世界经济尤其是中国产生的巨大冲击。

本片随为西部电影题材，但却在画面的处理上有所节制，虽有部分枪战镜头，但没有什么血腥的场面，而大量诙谐的表演也冲淡了故事本身的阴霾，总的来说在这个国庆档期，一家人去看看这部电影还是不错的选择。

听到背景音乐就感觉无比熟悉，这不是小时候看的那个动画片么——一个戴着面具、骑着白马的白人警长和他的印第安朋友，不过想了半天没想起片名。

回来查了一下，才知道是《孤胆奇侠》http://movie.douban.com/subject/5057820/ ，不过动画片里的印第安人一直很低调，却被德普演这SO夸张。

很明显《孤胆奇侠》没如《变形金刚》般给小伙伴们留下深刻的印象，导致看了N多影评都没见有人提到，也怪这翻译前后不一致，残！

做为德叔的脑残粉，去看之前先看了一些个评论，都说德普没突破，剧情扯啊之类的。

　　其实都没太在意，去的时候就是为了看德普，而德普本来就是个怪咖，有人愿意这么演有人愿意这么看，老因为人家没突破就批评算个什么逻辑？

能不断出现突破的那不是人，那是几何速度分裂的细菌吧。。。

再说了这种制作就算再差也总能给人看乐了吧。

　　结果可能因为期望值放的比较低，反而觉得赚了＝ ＝　　确实不能说这片子有高水平，有些个特效做的还挺生硬的，但至少他算得上是个合格的娱乐片，你要非说剧情扯，他也确是扯了点。

各种大难不死，各种一石二鸟百发百中，各种有结果没过程的逆转，还有些明显违背自然规律的东西。

但是真的就没人看得出他其实是个换汤不换药的无野心娱乐版少年派么？

　　整个片子本来就是在还原老印第安人讲述的故事。

作为一个没有第三人见证的故事，他讲得再离奇也不为过吧，而且这点片子已经交代的很清楚了啊，不时穿插进去老印第安人的讲述以及听故事的孩子的疑问，都时刻在提醒着剧情的不合理是因为这本身就是个故事。

　　就这导演还怕观众看不懂，又在最后让孩子确认了一遍，“你讲的这些这些，也都是假的咯？

”，老头子回答，“那就看你怎么想了”　　这就是个少年派嘛！

　　好吧，你要合理，合理的解释就是，没有大难不死，没有炸铁路和复仇，也没有白马和蒙面侠客。

就只有一个孩子救了两个白人，然后为了一块表带着白人去发现了银矿，然后被白人恩将仇报挖了银矿屠了原住民，剩一个变成了老头的孩子没吃没喝没土地，只能跟着一个嘉年华的廉价西部展览混口饭吃。

　　但是这个有意思么？

谁愿意看这个苦大仇深的白人屠杀印第安的故事，扯淡了才有意思吧？

人家没怎么宣传，也没标榜自己有什么探讨人性的野心，用了同一个框架来讲故事，却得到了和少年派大相径庭的评价，是不是有点不公平呢。

　　拿教授评论文的标准来给厨子做的菜打分，这不是教授和厨子的问题，反而应该是看客的问题吧？

总之我觉得这片子看得蛮爽的，爽就够了，想探讨人性和逻辑的，这片子太小容不下这么重的探讨。

音樂響起, 畫面郁動, 大漠, 鐵路, 火車站, 著長大衣嘅牛仔, 靚女們剛同我講過讀書抄功課嘅事, 這配樂這畫面, 擺明抄 西部往事, 連水箱, 企位, 構圖, 打扮, 尊榮嘅搜索者邊有著呢亭烏糟長大衣, 係 萬里狂沙萬里仇先有咁樣型法的牛仔, 入邊主角無咁著喔, 凈係一幫壞人手下著, 佢連呢樣都抄足.夾硬抄就出事, 懶係幽默懶係搞笑係海盜王的傳統王牌, 全部搬過來塞入 西部往事的復仇框框入邊, 夾硬嘅嘢唔方好, 兩風格融入唔到, 西部往事都有D冷幽默, 同家下呢只係夾唔到. 西部往事上個月啱看過, 記憶尤新, 一眼或一耳就知, 去到火車高潮戲, 抄喜劇大型道具大師基頓的火車大玩具片將軍號一樣咁揚(一樣好明顯咁解).OK啦, 唔講呢匹, 美國佬D嘢係抄來抄去, 之但個古仔拖來拖去, 貌似熱鬧, 實則空洞, 嗮時間玩尊尼黑暗過去, 玩男主的取舍掙扎, 好地地係社交網絡型爆的靚仔變咗傻仔. 咁仲唔算, 加個現代豆釘問哩問路更加無謂, 增加咗D咩, 提升年輕人內涵, 即玉樹林峰咁整蠱我地.好在兜一大圈, 好在有抄西部往事, 音樂, 個紀念碑山谷, 實在太型太型啦, 加番好多分, 最後都有三粒星

当william tell序曲响起，白马飞驰，关于童年对于lone ranger的回忆，就这么一下子被刺激起来了。

对，以前的动画片，也是有这个配乐的。

只不过那时候动画片的名字不叫独行侠，而叫《孤胆奇侠》。

我至今觉得还是这个名字好好很多。

为何不沿用，我也不理解。

《孤胆奇侠》这部片子为何给我印象深刻，我想还是因为这是一个除恶扬善的个人英雄主义故事。

传奇色彩，白马飘飘，以及黑色面罩，无不是一个小小少年所为之疯狂的。

电影独行侠也是以一个穿着偶像着装的少年开始，简直就是对我们少年英雄崇拜情节的明证。

对我而言，《孤胆奇侠》比佐罗来的更早，以为小时候看的动画片，肯定是比电影要多的多。

这样的后果是，很长一段时间我都觉得佐罗这个人就是孤胆奇侠。

直到后来，孤胆奇侠彻底从眼前消失了，而佐罗的电影一部接着一部。

与动画片相比，电影显然更突出了约翰尼德普所扮演的汤头一角色。

而整个电影也似乎更多的是说明独行侠的来历，而不是他们后来行侠仗义的故事。

电影比动画片的人物刻画自然丰富复杂，然而却未必能深入人心，因为这样的电影，终归还是要造一个大英雄出来，如果英雄不够英雄，那么再多的故事，也恐怕只是枉费工夫。

所以，这部2个多小时的电影，讲了一个很好的故事。

但就起总体来说，却不是一部太好的电影。

也许这样的头脑简单的故事，就不能奢望复杂化，还是简简单单给我们的少年看个热闹更好。