无处的男孩

3周前看的 不知道写什么 总的来说还好 但是没什么特别出众的地方看了cast以后 本来也没抱什么特别大希望 但奔着young beatles 就义无返顾的买了怎么说呢 这孩子是很英伦 很漂亮 先不说是不是很列农吧 因为我确实也不知道他年轻时候是怎么样的 但是潜意识不太能和他演的小混蛋挂钩 单就演技来说 觉得演的有点过 就那种坐电影院刚想要情绪上升 不知怎么的就泄了 虽然看的出来他挺努力 也很有野心 不过演技还是有点青涩 前途还是有的要说抓不住情绪的高潮 可能更多是导演问题 节奏节奏 很重要倒是对于列农很重要的两个女人演的很不错 尤其是姑妈 但她本来就是好演员 没什么值得惊艳的 大致上是个挺放松的故事 风格也还算主流 带上女朋友爆米花什么的去吧 她有可能在最后小哭上一下 准备点纸巾推荐下他演的青春爱欲吻 给爱看帅歌偶像剧 的（女）孩子们 因为一 他帅 二 里面没有美女 三 最终要的是 这电影是在我原来住的那老年村儿拍的 很可爱我就想不通 才2年他怎么就壮成这样 而且喜欢装的像的快20好几的人 给上2又四分之三个星？

算了 就给上三颗吧

我喜歡Nowhere Boy裡的Blackpool piers，可能是因為它美得很像Wimbledon裡的Brighton Pier。

這部電影訴說的是約翰藍儂變身成搖滾巨星前的故事，而Nowhere boy這個名字，清楚表述了他在青澀時期所感受到的無所屬、在母親茱莉亞與阿姨咪咪間拉扯、沒有父親的飄搖感。

他試圖尋找自己的根，像個溺水者般奮力抓取什麼卻無法抓住，慢慢學習用音樂去抒發情緒。

瞭解自己身世的過程對他而言，也像是一個脫離母體、蛻變成男人的過程。

之中的狂喜狂悲，在知道自己母親過世的瞬間達到高潮，他使盡吃奶的力氣把心中好不容易找到又忽然失去的歸屬感，一拳拳揮在其他樂團成員身上。

也就在這個時候，他對於自己身世的怒氣，才像水庫洩洪般一次宣洩到底。

而之後，才變成我們所知道的約翰藍儂。

1.John:You're very special to me.In that I hate you all equally.Apart from you,mum,obviously.2.John:There's just no point hating someone you love.I mean,really love.3.John:I was just getting know her.She's never coming back.4.John:I'll be gone a couple pf months.Maybe even more.Mimi:And is this with the new group the,what are they called again?John:Do you care?Mimi:They all sound the same to me.John:We leave Saturday.

对于《Nowhere Boy》的选角，据说是导演Sam Taylor-Wood故意找的是外表不像但演技过关的演员，“主要看气质”。

就成片效果来看，导演选角还是蛮有一手的。

猪脚Aaron Johnson与少年John Lennon虽然五官颇不同，但在发型和衣着的搭配下粗看还是有几分像的；小桑与Paul McCartney本尊从长相到身材大相径庭（群众纷纷表示身材“太单薄”（特别是与Aaron Johnson对比起来）（同时也与Paul本尊青少年时期被弟弟叫“Fatty”对比起来）），但仔细琢磨，两人倒是有不少重要的共同点——“大眼睛”“娃娃脸”（小桑拍片时已经18岁，演15岁毫不违和）“Very Cute”“会弹吉他/贝司”（小桑也是业余乐队的贝斯手）。

另一方面，正因为跟本尊完全不像，小桑的演技倒更容易体现出来，除了学会左手吉他和边扭边唱歌这些基本功，他看向John的小眼神，既有对“独立特行的高年大混混”的崇拜以及“他真的愿意带我玩吗？

”的紧张，又有“你这点小秘密我才懒得拆穿”的揶揄，还有点“我虽然比你小，但比你在行哦”的自信，某种程度上还是跟大家想象中的少年Paul达到了神似。

看完电影还是有点失望，感觉电影格局略小，重点放在John的狗血家庭伦理剧上，虽然早期的乐队经历有所提及（包括与Paul、George的相遇），但对于John为毛成为了“The John”这个问题并没有回答。

而给电影打了3星的我，倒是对上述问题产生了兴趣（好吧主要是对John与Paul的到底如何相爱相杀产生了兴趣），于是找来Beatles的传记看并开始正经按照专辑顺序听Beatles的音乐。

Beatles的传记中能找到的中文版，先看了《披头士——唯一正式授权传记》（by Hunter Davies，以下称“亨版”），这本由于先天性的缺陷（仅到1968年完结，虽然再版时作者又补充了大量的前言和后记），看完不过瘾，又找来《披头士：传记》（by Bob Spitz，以下称“鲍版”）看，作为一个入门菜鸟，以下就这两本中的史料聊一聊。

John与Paul《Nowhere Boy》据说是取材于John同母异父的妹妹的回忆录《Imagine This：与John Lennon一起长大》，仅根据传记对比下John与Paul两人戏份的部分。

#两人初遇#

Quarrymen登台电影：Paul起先在台下看Quarrymen时双手插兜，并没有吉他，但稍后被Ivan Vaughan引荐给John时，又突然背了一把吉他在身上，两人聊了没几句，Paul就弹唱了一首《Twenty Flight Rock》，一曲弹完，发现John不予置评，担心被嫌弃年纪太小赶忙说“我还会唱Little Richard”就被John以我们还要排练为由打断了，然后大家就道别。

（顺便一提，小桑这段Twenty Flight Rock听着很像他自己唱的，但实际上是片子中扮演George的Sam Bell唱的，吉他也是别人谈的，小桑这段其实是对口型+对手型= =

两人初遇 传记：两本传记都提到，Paul自带吉他，唱了不止《Twenty Flight Rock》，还唱了《Be-Bop-A-Lula》，也（如愿）唱了小理查德的《Tutti Frutti》《Good Golly，Miss Molly》《Long Tall Sally》等，一段持续十多分钟的汇编表演。

——弹唱这么多首，不可能是用右手吉他嘛。

但他明明又是被Ivan以“Pick up girls”为由说服去义卖会看演出的，怎么会有意识地自带吉他呢？

根据Paul本尊的口述（口述太多次，其中的一个说法），他貌似是“现场给一把吉他换弦调音，改装成了左手吉他”——但很可疑的是，他都没提前带自己的吉他，难道还会提前自备改装工具？

在教区义卖会这种地方，也不像是会准备好吉他改装工具的吧？

另外在网上看到来源可疑的爆料，说Paul当天并没有自带吉他，也没改装，用John的右手吉他只弹了《Twenty Flight Rock》，然后说“我还会弹钢琴”，又弹了几首传统钢琴曲。

——Paul有没有带吉他，这也能成为一个问题！

看来大家都挺闲的 顺便一提，关于Paul最早在台下看到John时John正在唱的那首歌，电影里是《Maggie May》，但有说是《Be-Bop-A-Luna》（John），也有说是《Come Go With Me》（Paul）…… 以及，电影里那个教区义卖会的演出好像是Quarrymen的首次登台演出，但实际上Quarrymen在前一年（1956）就成立并开始表演了。

还有，所有传记都提到Paul当天穿的是件白色运动服，电影里却变成了白色小西装，还别了朵康乃馨——难道是因为小桑太Skinny穿运动服不好看？

#Paul教John弹琴# 电影：在“初遇”（1957/7/6）一幕发生后，紧接着就是Paul去Mimi家找John练琴，但从人物的衣服变化可以看出，那时已经至少是深秋了（Paul穿了件臃肿的大衣），中间几个月直接略过…… Paul教John弹《Blue Moon》的吉他和弦：这是A，但要从D开始，然后是E小调，不对，是B小调，再是G，再到A，然后从头开始，B小调到G……（很短但很有爱的一段，还见缝插针塞了“戴大黑框眼镜=Buddy Holly Look”的梗）两人发出的声音打扰了Mimi看书，被赶去了门廊，Paul还厚脸皮地呛了句：“这里音效更好，谢谢。

”

卧室教琴传记：关于Paul答应加入Quarrymen的时间众说纷纭，有说是见面的第二天，有说是一个星期后，又有说是Paul去参加完夏令营回来，而邀请Paul的人，有说是John本人，有说是Ivan Vaughan，有说是Pete Shotton。

总而言之，Paul跟John熟识起来（熟到会教John弹吉他的程度）的确是在57年秋天开学后，而那时John已经从采石河岸中学毕业进入利物浦艺术学院了。

关于教琴的地点，亨版的说法是大部分都在Paul家（他老爸上班后），George入伙后经常也在George家，唯独没有在Mimi家：……他们不管什么时间都耗在一起。

他俩都从学校跑出来，趁保罗他老爸出门工作时跑到他家，练习吉他和弦，饿了就吃煎蛋。

保罗把他所有的和弦技巧全部示范给约翰看。

约翰从他母亲朱莉娅那里学来的班卓琴和弦则毫无用武之地。

由于保罗是左撇子，他向约翰示范过该怎么弹之后，约翰回家得照着镜子反过来找到正确的方式，再自行演练多次。

（在勉为其难答应让George也加入Quarrymen后）“我们常常跑出学校到处游荡，然后下午就到乔治他家打发时间。

” ……咪咪则是一定不会让任何玩摇滚的不良少年进到她家的。

咪咪说：“保罗常会来我家门前，把他的自行车靠在篱笆上，傻乎乎地打量着我说，咪咪你好，我可以进屋里去吗？

我斩钉截铁地说，当然不行，你想都别想。

” 而在鲍版中（以及Paul的一些回忆录中）Mimi家John卧室的独处时光还是蛮多的：两个男孩几乎每天都在一起共处一段时间，讨论音乐方面的话题。

通常，放学后或是放假时，约翰会请保罗到沃尔顿自己的家里来，两人躲在约翰那间小小的卧室，抽烟，听音乐。

逃开了咪咪阿姨的监视，他们会盘腿坐在床上，写下各自记下的歌词片段，试图连缀出整首歌完整的歌词，或者在一起练习一段和弦，扩充他们那小小的常备曲库。

“我们常常花好几个小时在一起听那些我们崇拜的歌星的歌，”约翰回忆道。

我们坐在一起，那么的专心致志，满心热情，唱片放完的时候，我们就开始模仿那里传出来的声音，”保罗则说，“只是胡乱瞎弹”；他们尝试着用最少的和弦和最简单的技巧来模仿这些歌曲。

#Paul的first gig# 电影：在Paul第一次参与Quarrymen表演时，John特意留了一段让Paul独奏，向观众介绍时半恭维半调侃地称他为“Paul McCharmly”，Paul一脸flattered地接受了，然后自信地表演了段吉他器乐曲《Movin' and Groovin'》。

（刚在非常早期（队名还叫“Beatals”）的一个录音带中发现就有这首器乐曲） 传记：亨版对Paul的首秀语焉不详，但鲍版却有生动的描写： Quarrymen的确安排了一首专门表现Paul才华的《Guitar Boogie Shuffle》，并且中间让他来段吉他solo，但Paul一紧张搞砸了，solo弹成了杂音。

保罗只有默默后退几步，试图让自己的身体消失在韩顿与莱恩·加里之间的缝隙之中。

以“采石人”为骄傲的约翰在那个时刻简直惊呆了。

通常来讲，这样的大事故准会当场招来他匕首般怨恨厌恶的一瞥——也许还要更糟呢。

“我当时以为他一定是快要发火了，”韩顿说。

但是保罗那可怜、求恕的目光使他咽下了怒火。

“保罗·麦卡特尼——他平时是多么自信，多么自大，多么优雅的一个人啊，如果你想恨他，都会感觉内心不安的——可是如今却这么可怜巴巴的。

突然，约翰大笑起来，乐得差点尿裤子。

”#最早的创作# 亨版提到，在那场失败的首演后，Paul就把自己原创的几首曲子弹给John听，第一首就是《I Lost My Little Girl》（John在69年唱过一版，即兴得蛮高大上），“为了不想表现得比保罗差，约翰也立刻开始自己写曲子。

” 在电影中（以及各类记载中）John第一首可称之为song的原创，则是《Hello Little Girl》（多么直白毫无心机的跟风之作！

）（日后两人这种“唱和之作”蛮多的，比如根据印度大师的一次演讲，Paul写了首《Mother Nature's Son》，John写了首《Child of Nature》，日后却完全改了歌词，变成了《Jealous Guy》），电影中甚至安排在Julia出车祸的那一天，John正好在Paul家弹唱这首歌，Paul坐在壁炉边眼带笑意地看着他（John唱“Little Girllllllll”的那个拖鼻音真的很好笑），旁边开着录音机（John说服艺术学院购买又挪为私用的一架）录带子。

在某篇电影主创（导演Sam Taylor-Wood、编剧Matt Greenhalgh 、音乐总监Ian Neil）谈论电影选曲的文章中，编剧提到《Hello Little Girl》这一幕，John's first track, ever written. Imagine being in that room when he played it to Paul for the first time? There's that re-occurring undercurrent of longing and neediness which is fascinating. “这可是John人生中写出的第一首歌。

只要想象一下在屋子里他第一次弹给Paul听的场景，要是能重现出他内心深藏的对爱的渴求，该是多么的美好啊。

” #Julia去世后# 电影：在气氛沉闷的家庭追悼会上（顺便一提，Julia是在1958/7/15去世的，电影中不知为毛大家都穿着厚大衣），Paul在拨弄Julia的班卓琴，John突然大发脾气，抢过琴扔掉并开始暴走，Paul追出去，说“你想打我是吗？

”，John还真就一拳把他打趴在地上，看到Paul被自己打得嘴角出血了，又立马醒悟过来开始道歉，一把拉起Paul狠狠地抱住哭喊道“我才刚刚开始了解她啊！

”倒霉催的Paul还要一边给自己擦血一边安慰John。

没过多久Quarrymen自费去录demo，唱起《In Spite of All The Danger》，John在“I’ll do anything for you, anything you want me to, if you be true to me”的歌声中怀念Julia。

打人就打脸

录制《In Spite of All The Danger》传记：并没提到“葬礼当天”这么细节的事，亨版中简单地写道“约翰母亲的死让他和保罗的关系更加亲近，因为他们现在又有共同的体验了。

” 鲍版则认为虽然有Paul的陪伴，但John度过了相当长一段“狂暴抑郁”的时期，一直消沉到58年年底，“连Paul也无法填补这样的空缺”，直到跟Cynthia交往让他重拾自信。

跟电影里John在Paul肩头哭过后回到屋里马上就振作吼出“都TM别哭了，我们可是要搞摇滚乐的！

”（然后大家都带着鼻涕笑了）比起来，John本尊其实一度在乐队的事务上很消沉，那时乐队除了他们三个，其他人都散得差不多了，也不能再叫Quarrymen了（因为他们与采石河岸中学全都没关系了），演出稀稀拉拉，也没排练的热情，甚至George一度偷偷加入另一个乐队。

直到年1959年8月在Casbah Club的表演才让他们重拾音乐上的自信。

看到电影结尾很难不对《In Spite of All The Danger》印象深刻——歌挺好听（虽然鲍版评价“是一首平庸的doo-wop歌曲”），三个小演员的表演和声音也都神还原！

配上John对Julia的回忆杀画面还蛮有蛋蛋的虐感——结果一查wiki，这首歌并不是John写的，却是Paul和George写的（Paul的回忆录又说其实是他一人写的，George只是编了吉他和弦，那时根本不懂著作权署名，所以署了他和George两人的名字），而且也不是在Julia死后录制的，恰恰是在她死的前三天。

——导演的移花接木就把一首Paul的小情歌变成了John的追忆母亲之歌…… 于是我蛮想知道Paul本尊有没有看过这电影，有没有看到这个结尾，查了一下相关的报道（关于Sir Paul如何评价《Nowhere Boy》），Paul似乎并没看电影，仅是前期看过剧本以及“I heard I’m OK in it”，他关心的问题则是—— “John可从没揍过我！

”【哈哈哈哈哈 “演我的演员比John矮小！

我明明跟John一个型号，拜托！

”【哈哈哈哈哈【其实小桑并不矮（179），比Paul本人（178）还高点，但架不住Aaron Johnson 180啊！

关于这个群众喜闻乐见的“打人就打脸”的戏，猪脚Aaron Johnson发表了（邪恶的）高见： “我猜（Lennon）当时一定是想（和McCartney）打一架的，不是吗？

如果电影要把这个情绪表达清楚的话……他妈妈就这么突然离世，他又愤怒又痛苦，恨不得怪罪到周围每个人每件事上——那么谁能比Paul更适合被他揍一顿呢？

”【←喂喂 #嫉妒# John与Paul本尊之间你嫉妒我我嫉妒你的狗血事，估计五天五夜都讲不完，嫉妒对于这俩就是家常便饭，a sort of TRUE LOVE。

电影中两人虽然戏份不多，但关于John嫉妒Paul也略微着墨。

除了对Paul台上容易抢自己风头的小调侃，以及Paul对他后台生活指手画脚的小不满，嫉妒的点还在于John对Julia的恋母情节： 在Julia为John举办的生日party上，John看到Paul对着Julia弹了一首《Love me Tender》：“For my darlin' I love you, and I always will”（顺便一提，根据片尾credit，这段的vocal也是Sam Bell，小桑仍然对口型） Julia听得很开心很感动，说“这是唱给你母亲的，对吗？

” John却在一边中二地呛声“他妈得了癌症，所以你（不得已离开我）的原因呢？

” 然后Julia很尴尬的起身离开，Paul对他翻了个白眼“Nice。

” 不一会儿大家怂恿John发表生日演讲，讲完后John看到Julia又在跟Paul交头接耳地嬉笑（其实两人应该是交换关于John的笑话），于是又中二地专门去逼问Julia“我爸爸去哪儿了？

”然后引出一大段狗血。

可能是连John也意识到，他母亲具有“可以跟一切雄性生物调情”“可以被轻易取悦”的技能，即使他也知道Paul对Julia亲近仅仅是因为Julia是他妈。

但是人不中二枉少年，John就是莫名其妙吃了这些飞醋。

与电影中腼腆懂事、有点少年老成的性格表现不同，那时的Paul本尊在嫉妒方面也是不逞多让的。

电影中没有提及但那些情节发生的同一时期，John进入艺术学院结识了重要的朋友Stuart Sutcliffe（后来60年初成了乐队的贝斯手），引发了Paul持续好几年的嫉妒（嫉妒Stu的“艺术家”范对John的影响力），直到61年Stu离队才告终。

“核心朋友圈”中，被嫉妒的Stu还不是一个人，电影结束于John即将启程去汉堡，其实在去汉堡前（1960年8月）他们刚刚招募了一个技术不怎么样、但长相极为帅气的鼓手Pete Best，随着后来乐队声名鹊起，Pete Best作为最帅鼓手也吸引了大量女歌迷的关注（而这本来是Paul的专利），于是Paul也不得不嫉妒了！

直到62年8月他们粗暴地把Pete踢出队。

承受过Paul嫉妒之火的两人结局蛮杯具——Stuart没过多久英年早逝、Pete因被驱逐出团大受打击，混迹过一些失败乐团后一度放弃打鼓过起了普通人的生活（20多年后才重回演艺界）——对比Beatles后来的如日中天，再看看ex队员的结局，无法不感觉微妙啊！

看了书中关于“嫉妒”的种种，回头再看看《In Spite of All The Danger》里的副歌歌词“I’ll look after you like I never done before, I’ll keep all the other from knock on your door”，就有点细思极恐了。

世界是如此的小，我们无处可逃；世界又是如此的大，我们常常没地儿可去，只好四处游荡。

你是否也和我一样，生命中总有那么一些时光，无比空荡。

不想在人群中欢笑，也害怕独处的寂寞，就算找个人聊聊都没有兴趣，即使那个人是你的挚友或亲人。

我常常在这样的时光里等待。

有时候这种等待会很快过去，有时候它会长达数年。

看完这电影我觉得，那个时候的我，就是这电影中的Nowhere Boy。

这种等待缺乏理由，也漫无方向。

我只能跑到图书馆或者某个咖啡店躲起来，在人群中心安理得地失重。

听Desperado或Hey Jude，听John Lennon唱，You may say I'm a dreamer, I'm not the only one.等待结束之后我发现人生往往只有回望时才会有清晰的脉络。

就像你听过Beatles后才会在乎Lennon的少年往事。

如果没有他后来那些音乐，谁又会想去了解，那个渴望爱的少年？

Nowhere Boy tells the story about the early experience of John Lennon who was the lead singer of the Beatles , and this movie shows the audience how Lennon’s character and personal life were affected by two important women in his life—mother Julia and aunt Mimi .In my opinion , during his adolescence to some degree Lennon can be called a “hooligan” . He didn’t study hard at all: smoking , fighting , stealing CD and hanging out in the city . And the title of movie comes from one of lines of Lennon’s teacher when he criticized :”At the moment you’re going nowhere , here at Quarry Bank generally…nowhere .”In teacher’s eyes , Lennon was a failure undoubtedly and couldn’t have a bright future . But Lennon responded to this in this way :”Is ‘nowhere’ full of geniuses ?Because then I probably do belong to there .”In fact , this powerful fight back indeed predicted his future road to stardom . Nowhere also indicates Lennon’s feelings of puzzlement and confusion which particularly belongs to youths . Being lack of maternal love , Lennon was brought up by his aunt Mimi since he was five . His uncle was a little childish man , while Mimi , a strict even cold woman , always seemed to be unhappy . His aunt’s marriage with uncle George was not a success , so he seldom felt warmth and love in such an abnormal family . After his uncle’ death , the atmosphere in the house got more dreary . At this time , Lennon’s mother re-entered his life , she was an extrovert , enthusiastic woman having free spirit and open society views . She tried to foster son’s artistic talent —teaching him to play banjos . Lennon was yearning for the accompany of mother but Mimi forbade his contact with her . As a result , he had to linger on between these two women painfully .His heart drifted without a direction and he didn’t know how to handle this complicated relationship .As far as I concerned , parents ’fault shouldn’t be taken on by children , that is not fair . The pain caused in the childhood lasts long during one’s life and it always haunts in one’s memory . In the movie , Lennon recalled his five-year-old memories of past several times , about the quarrel between his parents , about how he was deserted by his mom . His mother was frivolous and always needed company —she had experienced three men in all . She was such an irresponsible mother that she refused to go back to his husband . Nobody but his aunt stayed to take care of Lennon , which is the cause of his loveless childhood and adolescence . At the end of movie , a soundtrack called mother rung:”mother , you had me , but I never had you , I wanted you , you didn’t want me , So I , I just got to tell you ,Goodbye……”these verses reveals Lennon’s unpredictable sorrow for lost accompany from parents . While in the following lyrics , the repeated heart breaking words”Mama don’t go , Daddy come home ” expresses Lennon’s intense yearning for parental love in his deep heart , also it will strike a chord with audiences and echo in the hearts of them .

（局部劇透了1、Julia, the own mother, she's so cool and easy to be with like a pal. Wonderful and amazing as a always dream. But what do too much dreams benefit people? Nothing but endless disappointment. 2、生母那麼輕易就得到了久違的兒子，獲得兒子全然的好感。

君不見約翰注視她彈奏班卓琴的模樣？

他主動戴上眼鏡，眼睛發出沈醉的光。

而最先使他著迷的，與其說是琴音之美，不如說是女性肢體語言之美（鏡頭特意給了塗了鮮紅色甲油的手指，以及雪白手臂），這美的力量甚至讓他不敢逼視（摘下眼鏡，好像從美夢醒來，回到現實）。

3、生活中還有甚麼時候是可以忘我地，全然地投入和關注？

第二次主動戴上眼鏡的時候。

也是學琴，保羅教他和弦。

4、love actually里追女生的小男孩 VS 落選的harry porter：保羅看起來像個小四腳蛇，約翰看起來像個奶油點心5、It is better been abandoned than being played around by life. 所以是時候自己去創造生活了。

6、被生母'拋棄'的時候，你在某種意義上妨礙了她move on。

而再次遇見你的時候，你就成了她生命里的驚喜。

那麼，我可以認為這是緣於時間的魔術，或者愛的力量？

7、OST很帥，服裝也很好；利物浦腔調很正8、生孩子一定要深思熟慮，不是每個不幸家庭的小孩都能得到上帝給的額外補償（如音樂才華），畢竟約翰列農只有一個

如同《摩托日记》一样，作为传记片，讲述的却不是传主切·格瓦拉最光辉的岁月，而是其年轻时激进思想的起源。

《无处的男孩》也没有讲述披头士主唱约翰·列侬最光辉的岁月，而是讲述其组建披头士之前的青少年时期的故事。

两者都主要讲述传主年轻时期的思想影响的根源，因为传主的故事在西方已经人尽所知了，所以这样拍摄实则是深挖，不过却给一些不太了解传主的东方人带来了观赏障碍，使得趣味性打了折扣。

当初叛逆的摇滚青年，早已成为英国的文化典型象征之一。

不像天朝，所谓的文化象征，一般都出自国家的册封，像巴金、像冰心、像钱钟书、像季羡林，都曾经被册封为国师，成为一时的泰山北斗，但扫去时光的光芒，综合看他们的成就，其实远没有到被神话的级别。

而原本可以思想文化象征的人，像刘宾雁、像北岛、像高行健、像喇嘛大和尚、像崔健，却被驱逐的驱逐，被封杀的封杀，被冷处理的冷处理，一一处在了天朝文化版图上最边缘的位置，丧失了成为旗帜的可能性。

而被成为德高望重的赵忠祥老师，也着实栽在了自己的脚后跟上。

对比起来，让约翰·列侬及披头士等民间崛起的精神领域的象征来代表国家形象，则是英国的伟大之处。

而对于伟大的列侬，他的青少年是什么样子的，自然也会成为大家好奇的对象。

《无处的男孩》的魅力就在于此，它恰到好处地揭示了列侬的青少年教育情况，还有组建披头士的缘起。

作为一个少年，约翰·列侬过的并不幸福，因为他的记忆中，几乎就没有过父亲，就连父亲的名字也是到了17岁时候才真正得知。

没有父亲，然后还得到了母亲的抛弃，被自己的严厉姨母收养，从小受到严格的管教，使得列侬从小就有着浓厚的叛逆思想。

列侬的父亲叫阿尔弗雷德，是一个海员，因为工作的性质与妻子茱莉亚结婚后就很少呆在家里过，是以列侬生下来缺乏过父亲的关爱。

而不甘寂寞的茱莉亚则因不堪寂寞而与其他男人混在了一起，这必然使得阿尔弗雷德与茱莉娅的关系陷入僵局。

但阿尔夫在回国之后还是希望茱莉亚和好，在一系列的冲突之后，于列侬5岁时两人选择离婚，在列侬的抚养上，两人再度争吵，无法达成一致，于是他们让列侬自己做出选择。

5岁的列侬选择了父亲，伤心的茱莉娅跑出了公寓，列侬则追了出来，以图拉住母亲。

结果被守在公寓的姨妈米米逮了个正着，于是将列侬带走，从此成为了米米家庭中的一员。

在成长的过程中，列侬不时到母亲后成立的家庭中去走一走，住一住，母亲茱莉娅对他宠爱有加，相对于姨母米米的严厉，列侬的成长处于一种分裂的状态之下。

在学习成绩上也马马虎虎，称不上是一个好学生，而叛逆的精神加上猫王对他的影响，终于使得他选择了音乐道路。

从模仿别人的音乐，到组建自己的乐队，成员变来变去，乐队名字也变来变去，在这个过程中，逐渐遇到了保罗·麦卡特尼，一切都开始走向正规。

而在他17岁生日宴会前后，母亲茱莉娅的姨母米米的一场冲突，使得已经成年的列侬终于真正懂得了自己的母亲，在他试图走近母亲内心的时候，却因为一场意外的车祸带走了母亲茱莉娅的生命。

意外的遭遇，促使列侬迅速成熟，对于母亲，对于米米，他选择了理解，选择了爱。

乐队，也终于走向了正规，他的音乐人生也开始步入辉煌。

对于年轻时放浪的母亲，对于曾经抛弃自己的母亲，列侬恨过，但迅速他了解到“去恨一个你爱的人，毫无意义”。

于是，不仅是母亲，还有对于严厉的姨母兼养母米米，列侬都选择了爱，即便是成名，列侬也保持着每周都与米米保持通话，而在披头士的音乐之中，在叛逆放浪之中，爱也是其乐音的永恒的主题。

对于披头士的歌曲，我最喜爱的一首诗《let it be》，一种悲天悯人的忧伤与慈悲，像圣母玛利亚之手穿过音乐的声音，在幽静中抚慰着听者的心.好吧，本想将这首歌曲插在这里，结果不会搞，喜欢听者，链接在这里：http://v.youku.com/v_show/id_XMjM5NTEyNTE2.html

列侬是个任性的人，认识他的会这样说，不认识他的看了他的生平故事也会这样说，但列侬确实是有着孩子脾气的大男孩。

肆意妄为的性格和暴躁的脾气，让年轻的列侬就拥有着一股子荷尔蒙分泌过剩的冲劲，所以他对所有自己喜欢的事情都会去尝试，都会无休止的去努力。

但我们还是把这样一个童年或者说少年有过多阴影的孩子的生平看的太重了，重得他自己都会去无人之处偷偷喘息。

他是个音乐家，是个摇滚歌手，这是他第一个能让别人承认他的身份，也许也是最后一个身份。

天才们总是带着光环上窜下跳，以为上帝一定会让他的生命延续到世界末日，但生命里的坎坷确实超出了天才们的承受能力，那胸口的一枪一定是必然的，不可避免的，这绝对不是诅咒，但也许是嫉妒。

他不该如此，相信很多人都会这样想，也许这样的性格让他导致最后的死亡，那么列侬一直在慢性自杀……长久的猛烈的消耗自己的生命？

我想不是的，我们把一个人看太重了，重到他们自己都承受不了，不管是恭维也好，批判也好，那都是过了。

列侬死于地上，说明地上的人们杀了他。

那绝不只是一个人，是每一个人！

虽说大家都相信天才们都是在天堂里，但谁知道这些个无处男孩，他们在天堂还好么？

我也只是想说，要是当年跟你同班同学，也会跟你一起玩吉他。

这不由衷的让我想起我过往岁月里的朋友们，你们真的还在坚持自己么？

不管有没有，都加油吧！

昨晚永华影城上映，作为上海电影节的展映影片；john的粉丝构成较多元，由于开场晚了十几分钟，于是在检票员的指挥下，只见穿着大红色“1”TEE的大腹便便的文艺青年和精精瘦的老科勒中年人（且不是由儿女拖来的）同排长队，让我产生超现实主义的恍惚感；屏幕不小，像素不高，胶片感尚可；字幕是下面加一个长条LED连接到一台笔记本播放；音效方面总体不错，但可能是由于设备连接仓促的原因，杂音不小，尤其是在较安静的时候；john的恋母情结在剧中的多处细节中可见一斑，大概所以才会以后把yoko ono当妈妈了吧；里面paul最萌了，像黑客帝国里的大boss“安德森”的童子鸡版，而且译成“波尔”；影片中笑点其实不多，但可能都是对这样一位伟大人物敬仰之情之外，对他不幸童年更多的是怀着一种关爱之心吧，每逢他有一些小出格之举，大家都会好不吝啬自己的笑声，且充满着善意；比如mimi阿姨对john不爱戴眼镜总把眼镜放口袋里就说“pocket not blind"，john就无奈把眼镜戴上，但一出那院子“可怜的小栅栏”就脱下来，等等。

母亲被车撞的那一声“嘭”，整个影院一阵揪心的惊呼，随后只传来john的“hello little girl”...唉，看传记片和虚构片的最大区别，可能就是时时提醒自己这是真的，所以情感也会加倍吧。

呜呜呜。。。