镜头运动画面逐渐放大 杰西的脸 聚焦 说明在这场谈话中他占据了主导地位 在逐渐说服这个老头 下班之后过马路的跟镜头 背景乐 登登登 比较轻松那一挂 一个长镜头 跟镜头的方法 比较生活流的表示 景别 开头的景色 延伸感 很多特写镜头 很写实 不能说是人物传记 但是是关于一个工作很写实的一些描述 特写镜头需要的 很多大远景 展示环境比他们在大环境下的渺小艰难角度 女boss剧中的镜头 仰视的镜头 还有背光 都很具有压迫感 比如说给邻居签文件 这部电影里关于仰俯视人物地位的镜头很多蒙太奇 胃镜那里背景音乐歌剧 对比蒙太奇 一个人在调整代码 一个人做胃镜 交叉蒙太奇 紧张感 女boss那边和他们这边的对比声音 开头说服老头背景的杂音 像耳鸣的声音 冷冰冰的 跟证劵公司老板讨价还价那的音乐 小提琴在他尾巴那段起光线 背光的镜头 女boss和他们说话的算一个 压迫感 施工过程中jesse的那个也算 在很危险的情况下坚持色调 一直是偏冷色调的 一方面是创业片 比较冰冷的叙述 导演情感代入的不多 另一方面是一个基点便悲伤(文森特得了胃癌 眼泪汪汪好可怜预示最后二人注定会失败IT行业工作者是秃头 太真实了 安东才三十多就秃成这样 女儿长大会遗传吗 “山间的别墅 小径 蜂鸟成群”人物反差还挺有意思的 安东竟然怕坐飞机 这女boss的角色形象给人感觉很莫名其妙 生气的很莫名其妙 还一直跟着主角俩跑 救命看Jesse哭的那段 好心痛 高个子跑起来真是太好笑了hhhhhhhh还挺喜欢导演最后想传达的东西的 最后他们什么也没得到 金钱 山间别墅 就连命也没了 但是好像还得到了很多 很多人一辈子都触碰不到的经历 收获了朋友(虽然说这么说有点俗 但是真的还挺喜欢的 那种激进的 无奈 痛苦 被迫和解的过程 还挺治愈人的
通过本片看到的真实故事改编电影的技巧:1.将人物的性格和前史同时展现,比如Anton跟女儿讲解光微波的一场戏,既知道了家庭情况,又知道了角色的性格。
2.将人物性格、命运典型化,再在剧本上写成动作,比如老墨水管工所说的“positive shit”故事,反映他是看到本质的的富人打工仔。
典型化的关键在于把握高度抽象和真实可信中的平衡,比如电锯砍塔、急救室下单保险,就都是偏典型化而不真实。
尽管通过表演和单场的情节/视听,它们是有感染力的,观众不会去怀疑或思考。
3.用配角的形式给人物的思索做注脚。
比如酒吧的柠檬酒保,比如阿米什人,这些配角不一定要真实存在,而是作为角色思想的提词器出现。
这是一种在改编电影中处理真实人物思想转变的剧本利器。
4.把握偶然性之中的必然性。
这一点不是电影技巧,而是创作者的思考技巧,改编真实人物要把握住编年史中几个逻辑性而不是艺术性的节点,这个更像是记者和传记作者需要熟练的技巧,这要求对所改编事件透彻的了解。
这看似是一个基本要求,但是很多改编电影中都有因为没有掌握事件本质而产生混乱(无论是典型性还是视听美术的问题)的例子,比如偷书贼、战马和《我和我的祖国》中原子弹那一篇。
-影片的外延意义层面上,对于真实世界本质的启发。
从像结局这样进行中年人宗教忏悔的情节可以看到,发生在主人公身上的事情离我们普通人的生活很近。
无论获得了什么知识、财富或者金钱,只要心里只想着自己这件事情,就必然会伤害某个人的利益,要去调和这件事情最好的方法就是有统一的道德和法律,但是关于道德和法律有两句谚语讲的很有深度:“规则是死的,人是活的”(一般说这个就是要做坏事了,不管有意无意)“法律规则也是人定的”(一般说这个是碰到局限性了)所以,从影片主人公的命运上我们只能看到,不要执迷不悟,不要只关心一点点事情。
最后,其实整个项目投资还没有一个贵州省贪官大楼多,如果我们的社会能成熟一点拍出类似的题材,可想而知震动世界不成问题。
只是,本片情节中基本上没伤害到一草一木,每一个人都通过合同和承诺联系,唯二的罪恶之处只有高层争斗时出动了FBI(还是通过律师起诉),竞争对手挖墙脚(吵架时还着重说了自己会赔违约金)。
正如今年考研有位考生笔误的答案:“为了广大人民群众实现美国生活的理想而奋斗。
”
文:野人五编辑:Mr.Friday图片:网络、视频截图星期五言:《蜂鸟计划》是一部创业励志题材的商业类型片,具有一定的套路性,唯一不同在于它是反励志的,于是剧中便有了“快慢对抗”这一主题。
快是相对于创业而言的,慢是相对于生活而言的。
显然导演在围绕这两样东西的矛盾冲突做文章。
这是个再俗套不过的主题设置了,不值一提。
问题在于它达到这一目的的电影拍摄手段是值得我们学习借鉴的(细加分析,你会发现几乎所有电影语言设计都在围绕主题做文章)。
这其实也是西方商业类型片的优势所在,如果我们的编剧导演没有意识到这一点,那势必连抄都抄不会!
本文就来看看导演具体是怎样用那些手段吸引观众投入到主题对抗中的。
(注:1、本文涉剧透,未看片先阅读会严重影响您的观影思考乐趣;2、《蜂鸟计划》全国院线正在上映;)一、开篇俯视与平视拉开“快慢对峙”序幕电影开端三分钟始于一个大全景俯拍,镜头横移,高速公路下几辆汽车像斑点般横穿画面。
紧接着,镜头上摇,两个坐在横椅上的人出现在画面中,那是创业者与投资人在谈合作项目。
从剧情角度来讲,这是个普通的创业励志片头。
可导演却巧妙地用视觉对比的方式展现开来,如此不仅交代了剧情,还产生了主题上的戏剧张力。
张力在哪,我们进一步看:“全景俯拍下高速公路上行驶的车队”体现出的是空间与速度感,属创业这条快线,“两人长椅谈话”体现出的是生活上的思考,属创业动机以及人物性格这条慢线。
很显然,单从视觉角度,两幅画面便充满了反差,可以说导演已经在这前三分钟拉开“快慢对峙”的序幕了,只不过这个序幕是纯视觉电影化的罢了。
不出所料,之后电影通片都在围绕对峙戏开展。
几乎所有的固定镜头都在讲生活、讲创业动机,都在给创业的紧迫感起反力(也就是慢在给快起反力)。
二、专业术语、道具、数字所起到的障眼法要构建正反两面的矛盾冲突,首先要把正反面人物干的事(也就是电影中人物的创业项目)说清楚了。
事情很简单,片中两位主角要在堪萨斯和新泽西之间建一条一千英尺的光纤。
非但事得说清楚,还得让人相信这是靠谱的真事。
怎么达到这一点,那就要靠电影的“逼真性”了。
对此,电影一经进入正题,便是一番专业术语和专业设备的狂轰乱炸:什么脉冲、中微子、集线器啦,什么数据线、工程图、股票指数啦,再有什么挖掘机、测量仪甚至快艇直升机啦...
甚至导演还要在画面上加上字幕提示工程进展的具体坐标……
所有这一切视觉听觉一齐上阵,谁还能怀疑它不是个真实发生的故事!
但请大家注意:这部电影真的就只不过是个“龟兔赛跑”的老梗罢了。
它牛就牛在“逼真性”和“细节性”上。
三、为“快”助力的三大法宝光有一个逼真性还满足不了观众对故事戏剧性的需求,于是,导演编剧用上了屡试不爽的商业片三大板斧——1、设路障
这个路障指的是创业过程中的坎坷。
比如说组建专业团队的坎,比如说说服雇主允许管道经过自己家地下的坎,再比如说技术人员要攻克的那个1毫秒的时间差。
全片主角创业路上几乎每前进一步都有一个相应的“坎”在阻拦,不得不说,这让创业看起来更刺激了!
2、设反角这些路障背后还得有个大反角,她能让对抗看起来更直观更具象,同时也能平衡演员男女比例,增强生动性和喜剧性。
于是便有了女老板艾娃的出现。
她从一上场便奠定了自己的形象与故事使命。
没错,她就是给创业项目捣乱的大反角。
3、设人物动机这里指的是主角创业的动机。
这个动机通常是从显性和隐性两方面递进呈现出来的。
本片则是通过安东和文森特两个创业主角分别表露出来。
安东的动机是显性较直观的,电影开端就讲出来了:在山上买套房子。
文森特的动机是隐形较抽象,在之后跟合伙人谈话中讲了出来:关于成功、关于父亲...
我们不管这些动机是显性还是隐性,是赚钱还是励志,总之它让看的人更同情角色了,更期望他们创业成功了。
我认为,这便是导演设置人物动机戏的目的之一:拉拢观众。
这三大板斧下来足以抓住观众的心理里了,但这还不够让故事更具戏剧化,于是电影在中段又放出了个大招,以便让创业项目的时间更紧迫了,让成功的欲望更强了。
我们继续看——四、“癌症”进一步增强创业的紧迫感电影中,男主角文森特,也就是创业的主导者被测出患了癌症,并且通过医生强调:时间所剩无几,必须立刻停下来接受治疗。
这个情节相当于在观众心里搁置了个倒计时秒表,以此来加强时间的紧迫感,巩固主角达成目的的执着性(或者说偏执性)。
同时,这个设定也在跟创业的“快”进行对抗。
自此,主题里那个隐藏的“生活的慢”开始逐步占据上风。
电影在文森特忙得不可开交被麻烦搅得焦头烂额之时,安排了一场“按摩”戏,这便是慢与快对峙的典型例证。
只不过这个“慢下来享受生活”的欲望始于男主角潜意识里的动机。
或者说男主的思想开始转变了,开始怀疑创业的正确性了。
五、两位主角隐藏的快慢冲突我们前文提到两位主角的创业动机:一个显性直观,一个隐性抽象。
其实在这种差异下还暗藏着他们动机上的冲突,我们来看一些细节画面——
大家发现了吗,但凡在谈工作正事的时候,安东总在“吃”,换句话说,安东展现的都是生活的一面,他的行为跟创业的快是不搭的,是相斥的。
另一个坐飞机的情节更好地印证了这一点矛盾冲突:
安东对坐飞机的恐惧让两人不得不改开汽车,降慢速度。
显然,我们与其说两位主角表现的是创业的两个不同动机,倒不如说他俩是围绕电影“快慢”主题设计出来的两个不可调和的矛盾产物。
从故事角度,这种设置仅仅是加强了戏剧张力而已。
要知道,所有这一切导演几乎都是用视觉语言以及演员动作表演来完成的,而非电影语言之外的生硬说教,这便是差距。
六、结尾的升格镜头让慢战胜快最终,慢战胜了快——两位主角不再执着于创业项目的成功与否,而是静下心来品味起了生活的意义。
那么,视觉语言又是怎样完成这一主题结局的呢?
这次更直接,镜头直接做升格处理——
电影便是在这些慢镜头下结束。
自此,快慢对抗足见分晓。
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一夜之间,一只没听说过的股票GME和没上过的论坛WSB在朋友圈里刷屏了,大家都在讨论美国散户暴动,让香橼和Melvin资本在本周前两个交易日浮亏59.7亿美元。
有意思的是,国内关注GME和散户暴动的顺序也是从散户到官方。
当我朋友圈里的在美华人开始兴奋时,连美国媒体的口吻也还是8亿美金对机构大鳄不算啥,大家以为机构一定会赢。
但随着矛盾激化到官方出面“拔网线”,越来越多的意见开始激烈交锋,左派和右派开始就开放市场到底应该如何管控打嘴仗。
最新进展是,GME散户转战白银之后,GME股票和白银各自下跌惨重。
那些号称永远不会抛售GME的散户不知道是否及时解套。
而我忍不住开始把正在上映的电影《蜂鸟计划》和现实生活里的散户暴动联系起来。
《蜂鸟计划》讲述了两个试图用毫秒级网速优势来抢夺交易所生意从而改变自身命运的聪明人,他们面临资本压迫又试图成为资本的一方,几经徒劳耗尽一切最后一事无成。
大部分描述财经、金融和互联网圈的电影作品总是试图描述一群聪明绝顶的贪得无厌者对上层结构发起攻击,最后无功而返。
《蜂鸟》结尾,哗啦啦瓢泼大雨里杰西-艾森斯坦徒劳坐在谷仓里,高速摄影机让雨滴像是飘雪下落的速度,主创想用一个禅意到简直废话的结尾让观众自行领悟。
无论是前些年的《华尔街之狼》、《魔鬼代理人》、《华尔街》,让人觉得好莱坞从业者真的是世界上不要脸top级群体,他们明明生活在这个世界上最最跟红顶白的圈层里,人人削尖脑袋往上爬却妄想告诉大家:你我是金钱的奴隶。
那又怎样呢?你会因为要思考奴隶制的问题爬慢一点吗。
一代代技术革新在技术产生初期是能够扭转部分产业结构的,比如一二十年前的中国互联网刚刚诞生,我记得那会搜狐有句老话“前台小姐百万富翁“。
搁现在不足以你撬动世界的100来万软妹币那会儿价值京城两套房,也的确有一部分技术革新者利用优势头脑改变了自己和周围人群的社会位置。
然而这种技术优势很快会被政府和强力机构用更快的速度和优势资源习得,而革新者也已经慢慢被吸纳成为顶层结构的一部分,于是结构再次稳定-固化。
直到下一次技术冲击带来产业级挑战。
而那些生活在时间断层和断层之间的人群是最无辜又苍白无力的。
一二十年后当我们的年轻人他们能做的事情除了加班996,给喜欢的UP主一键三联后发几句牢骚评论,买不起房、生不起孩子的一代人还能怎样?
即便如此,我还是从心底里厌恶《蜂鸟计划》的论调,它试图让你觉得它是个聪明的体面人,它嘲笑你一切付出都是庸人自扰,上层不缺你也不缺其他聪明人。
片子里有段关于富人半山小区屎坑暴动的段子,最可笑的在于:即便两位主角和片子里所有穷人都认为富人=屎,他们仍然努力想成为富人要买山上的房子。
那就不要抱怨,努力冲击失败你可以认输倒地,也可以蓄积力量再次发动冲击。
不要把自己活成段子。
就像低情商vs高情商段子里说的:低情商说我买不起,高情商会说我抵制。
相形之下美国散户至少是敢于发起攻击的,而不是在一开始就悲观失望承认自己软弱无力,无论他们的初衷到底是愤怒还是改变阶层。
当然随着事件一步步被分析透明,散户中间对冲基金的身影时隐时现,让聪明人再次嗤笑。
我们必须看到,任何金融市场内部假设金钱投入的总额不变,财富游戏是钱从一些人手上转移给另一些人,韭菜革命到底是机构吐钱,还是另一些更老实巴交的散户充当了垫底很不好说。
你只是看到有些人对结构发起冲击,而这种负面情绪本身比他们的动作可能更加致命。
我无法批评任何敢于努力的人,敢于向命运发起挑战的人,就算大卫打不过巨人歌利亚那又如何?
像《蜂鸟》批评的,假如委内瑞拉种柠檬的农民无法从交易里获得好处,那么交易就是没有价值的吗?
显然一个成熟的社会人不能如此武断,在交易期货里期货价格当然和农民利益息息相关,只是交易价格会延迟反馈而已。
我们身处在一个观念迅速分崩离析的时代,每个人都不耐烦听取别人的想法,他们只想让自己喜欢的声音围绕着自己。
即便如此,我仍然不停点头承认每一种观点都值得尊重,每一种努力都应该获得收益,即便失败了也不丢人,丢人的是从来没有努力过的,或者一边偷偷补课一边假装从不学习的假学霸们。
有一句鲁迅送给大家,”曙光在头上,不抬起头,便永远只能看见物质的闪光”。
你看,知识分子虽然是每个时代里最无用的人群,他们在富人面前被当成穷酸假清高,又在穷人面前因为穷得不够彻底而显得格格不入,知识分子的每一个见解都仿佛对社会无眼前用处,但你偶尔听听他们的牢骚又好像眼前一亮。
最近Netflix有一套纪录片《弗兰-勒博维茨:假装我们在城市》每一个镜头都充满了这种无用之美。
你听一个老纽约客抱怨从七十年代她搬到纽约后的变迁,每一句话和你当下的生活似乎都没关系,但是每一句话都又仿佛有所指引。
导演马丁-斯科塞斯在片子里给自己加了很多戏,我认出来他刚开头是觉得纪录片里弗兰对谈人毫无用武之地,只会嗯嗯哈哈地附和。
后来,才注意到对谈人的大黑框眼镜。
这真可怕,当导演遇到了自己真心喜欢的拍摄者。
他们造了一个纽约的模型城市,弗兰在哈德逊河谷上漫步,直视每一个街区日升日落。
知识分子的吐槽改变不了这世界,他们甚至也不会让明天变得更美好。
但是一切经过叙述,不再变得那么不可忍耐。
当激进美国权势者也在论坛里激情悲怆地引用了音乐剧《悲惨世界》里的著名歌词”do you hear the people sing”的时候,我还是有一句鲁迅送给丫们。
“仗义、同情,那些东西,先前干净过,现在都成了放鬼债的资本。
”——鲁迅《铸剑》。
16毫秒,这是蜂鸟挥动一次翅膀的时间,也是追求极致的时间。
故事主人公是狂热擅长沟通的梦想家文森特和聪明讲义气的程序员安东,这两兄弟为了实现从堪萨斯到纽约最快的金融领域的交易时间。
安东放弃了原本大公司的高薪岗位,冒着被原公司追责的风险,离开妻子和女儿,全身心投入到技术研究中;文森特带着满腔热血,争取一切资源、时间和人脉去修电缆,甚至在查出胃癌身体状况极差的时候依旧走在整个团队的最前面,在被抬上救护车、手术室的时候仍旧工作,为团队留一条后路。
“我们被淘汰了,但是我们成功了”。
也许有些成功不需要计较结果,用尽全力做到极致已经很难得了。
故事中,除了被主人公的励志、专一、讲义气、永不言弃而感动,我也为资本市场变化之快而感到惊异。
一毫秒,你认为不起眼的一毫秒,可以产生多少杰出的瞬间。
有时候,也需要慢下来,慢一点。
版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。
作者:子饭涨(来自豆瓣)来源:https://movie.douban.com/review/10271383/里面还有对金融的思考,酒吧里关于农民的谈话。
另,那不是土著,也不该被称为土著,人各有追求,有人内心安宁自在,不求外界浮华,有人在现代化的城市越来越快,忘记了初心。
里面还有对金融的思考,酒吧里关于农民的谈话。
另,那不是土著,也不该被称为土著,人各有追求,有人内心安宁自在,不求外界浮华,有人在现代化的城市越来越快,忘记了初心。
其实,这部电影通篇看下来,我有点不知道它到底要表达什么。
在看完的时候,想去查查影片简介的时候,偶然看到一条评论,说中年人可以看,充满人生哲理,不到中年无法体会。
所以,这是我看不懂的理由吗?
一对堂兄弟文森特和安东计划着从堪萨斯州到新泽西州之间搭建一条直线光纤电缆,让信息以16秒来回的速度快速传播,以获取更多的金钱。
但这一路充满了困难。
首先是传播速度一直在17秒,这是无意义的17秒,但是缩短一秒的困难大得难以想象。
其实,其中两处我都以为那是对缩短这一秒的提示,出乎意料的竟然不是,这个倒是有点意思。
然后是文森特患有胃癌、难以打通的岩石、不允许地下被破坏的“上帝之地”等,各种各样的原因都在反映这是一件困难的事情,完成它不容易。
在观看的时候,朋友问我觉得对方能否搭建成功,我回答这肯定能成功,不然所有的困难又有什么存在的意义。
对的,确实是搭建成功了,但是意料之外的也是被淘汰了。
因为有超越16秒的11秒,那一刻我真的觉得不可能,因为不合理。
我不明白为什么17秒变成16秒如此艰难,而17秒跳跃成11秒却如此简单,我只能将这归结成因为新技术的诞生。
(PS:这大概是工科女的较真。
)所以,这是要告诉我们结果不重要,过程有时候更重要,是吗?
我特别记得一个场景,文森特开车在中途停了下来,进了一家沐足店,在做治疗按摩的时候突然就掉眼泪了。
那一刻突然想起一句话,成年人的奔溃往往是在一瞬间。
文森特真的承担了太多的压力,无论是身体上还是精神上,当然,我无法感同身受。
文森特说这是他在这个世上做得最后一件事了 。
其实对于这样的结尾,莫名的有些难过。
20210206 阿罗
1.天下武功唯快不破!
资本运作亦如此。
然而世人慌慌张张,不过图碎银几两。
偏偏这碎银几两,能解世间万种慌张。
2.片尾时,胃癌晚期、创业失败的文森特大雨中告诉农场主上周已撤走地下光纤之际,兄弟们言谈之间思考人生,如果生命只有16毫秒(蜂鸟煽动翅膀的时间),这转瞬即逝的记忆、感受,他的生命会和那些活了100年的人一样。
或许正是这样考量非洲种植柠檬的农民的变量,才有超越了华尔街的商业本质一抹亮光。
人若赚得全世界,赔上自己的生命,有什么益处呢?
人还能拿什么换生命呢?
——马太福音 16:26 和合本“不要为自己积攒财宝在地上;地上有虫子咬,能锈坏,也有贼挖窟窿来偷。
只要积攒财宝在天上;天上没有虫子咬,不能锈坏,也没有贼挖窟窿来偷。
因为你的财宝在哪里,你的心也在那里。
”——马太福音 6:19-21 和合本凡劳苦担重担的人可以到我这里来,我就使你们得安息。
——马太福音 11:28 和合本
影片整体无论是剪辑还是配乐以及节奏都很适合这部商业金融片,好,但还是想推荐给大家。
影片整体无论是剪辑还是配乐以及节奏都很适合这部商业金融片,“灵魂不会被压垮,压垮你的是生活啊。
”三十岁的社畜看的内心澎湃,但为了维持...影片整体无论是剪辑还是配乐以及节奏都很适合这部商业金融片,影片整体无论是剪辑还是配乐以及节奏都很适合这部商业金融片,
比较闷,看不进去。
太简陋了
创业最憋屈的恐怕也就是这种了吧……19/06/18
所以开头说服甲方投资的故事,是瞎编的?
Boring
如果不是Jesse和Alex的表演,我应该看到一半就被这拧巴的叙事劝退了。
蜂鸟振动一次翅膀的时间,钱生钱,利滚利,种柠檬的农民实业者只是不重要变量;西装电锯战巨人,总有人不愿脚下的世界变快;用《白鲸》的故事探讨了金融资本逐利之虚无,可以;北欧靓仔Alexander Skarsgard秃头扮丑只为演得比Jesse Eisenberg更死宅?感觉是故意调换了两个角色剧本让大家齐飙演技,有追求
杰西=极客,虽然喜欢他,但一度觉得他演的每个角色都是他自己,没有突破,但这次他做到了,颓败起来的样子真让人心疼。整个梦可以说飞得多高,就跌的多重,还好导演没设计那种回乡种地的结尾,不然真的讽刺……
不错
传统叙事看不动了…卷老师滤镜也救不了…
剧情简单得基本就和简介一样。结局似乎都不太“讨喜”。但的确让我看得欲罢不能。当然卷老师是很大的原因,真的要吹一下卷老师的表演真的一直有提升,这个角色真的摆脱掉了很多以前的固化的形象和方法,别的演员也很给力,好几场对戏都张力十足。这个剧本应该说是出色的,完全遵守剧本的正规写法,设置情节冲突,解决,下一个冲突,怎么把主角逼入绝境。最喜欢的点是最后化解危机,这大概是唯一不落俗套的可能了,看似懦弱的表哥实则强大的很,看似自信的vincent其实留了后手,当然最后是 一场空。等于在角色上、情节上、感情上都反转了。
最后救赎在阿米什人这儿我是没想到的……反智的一律低分。
大概有六七年没在电影院看这种小众欧美商业片了,商业圈把个体都吞噬,这种用毫秒差换钱的机制很像《哈扎尔辞典》里那个两面镜,毫秒延迟让她因看到自己眼皮上的符咒而变成石头。
太零碎,太生硬了。最后的结局纯粹是为了反思而反思,实在突兀。
尘归尘土归土😮💨(既然不是真实事件改编 为什么要给四哥搞秃头!
最后一个镜头,太美了,我竟有种置身其中的错觉。他想要一个山坡上的房子,与妻子女儿度日,写代码,在篝火边烤棉花糖,在河里游泳。为何觉得这样的日子在美国很容易实现?你换个国家试试,纯属做梦是不是?虽然我从没想过干大事,但我现在万分确定我不是干大事的料,我只想快乐无压力地过日子。
是的Jesse卷毛还是很可爱,但是塞在一个(不动脑子的)传统叙事的片子里也没啥光芒了…这种感觉像是一个刚从电影学院毕业的导演拍一个拥有跌宕起伏经典结构的片子,并没有想到自己为啥要拍电影这个问题,只是先就这么开始吧
卷西我拜托你从脸书ceo再变个身吧,这片寡淡得让人胃痉挛。
大多数时候,更快的结果只是变慢
7.5/10对时间做微分,对地理做积分,在辽阔的大洲追求刹那的极限。深耕沃野万里,收获零点三毫秒,一则当代纪实风格的商业寓言。故事的展开略显平淡,以至于几可乱真,颇似真实人物传记。