枯草

相比《三只猴子》和《野梨树》，《枯草》的镜头纵深变得更有指向性。

在《枯草》中，我们的目光虽然在许多时候跟随着人物主观的视线，但是锡兰悄悄地取回了主导权，前中段最令人印象深刻的镜头之一就是当在当铺喝酒的三人聊到童年回忆“天花板的炉火”时，摄像机突然一转调向了当铺的屋顶，那里朦胧地反射着他们脚下的火堆。

在一个密闭的空间里，真实的人物情感就在这样简单的反射中建构完成了。

整部影片都可以看作是锡兰这种新折射技巧的应用，有时候是背后的雪景完成了反射，有时候是穿过门窗的风。

由于这种折射的存在，最后观众直视 Sevim 的长镜头才如此震撼人心。

对于锡兰来说，现实生活的政治图景与教派差异只是他合理化人物的手段，Samet 和 Nuray 的长达几十分钟的辩论仍然带有折射出的朦胧感，重点并不在于那一方正确或者错误，这些言语本身增加了 Samet 作为“枯草“的重量，让他得以在温和的伊斯兰世俗化派别和虚无主义之间站稳了脚跟。

我不认为《枯草》本身在谴责某一个特定的群体，剧本作者仍然是锡兰的女儿，她带着女性纯朴的愤怒，叠加了土耳其尖刻的现实，全片最炫目的镜头，Samet 走出了 Nuray 的屋子进入片场，娴熟地找到洗手间服药，也许 Nuray 击破了他作为男性的信心，他不得不在臆想的世界里重整旗鼓。

2小时7分那场long conversation太太好了，爱到语塞。

It seems to me that everything beautiful in this world gets stuck in the webs we weave before it ever reaches us. (tears)最近对左女爱到发狂。

Notes:Nuray: She's always for action. She believes that people need to get involved, and that doing something can never be equated with weakness. The 2 females are petulant, ferocious, happy and hopeful women who can establish a closer, more direct connection with life.Samet: He follows politics and gets mad at everything. All he can see is emptiness. He should react, but he doesn't. He runs.He talks like a liberal. He embraces selfishness. Educated people like him get lost in uncertainties. Even the coincidence that brought us together is an astonishing mystery. The feeling that arises as this idea takes shape, means all that happened cannot be deemed worthless.

“戛纳宠儿”、土耳其导演努里·比格·锡兰素来以“慢电影”著称，其作品习惯“缓慢地凝视无聊”，时长动辄两三个小时。

早期的锡兰电影惜话如金，对白少、留白多，尤以《远方》（2002）和《小亚细亚往事》（2011）为代表。

直到《冬眠》（2014）问世，影片中才开始有大段大段的对白， 《野梨树》（2018）中更有两段加起来接近一小时的对话。

在其新作《枯草》（2023）中，锡兰延续了这种充满人文关怀和哲学思辨的谈话。

《枯草》的创作灵感源自锡兰的一位合作编剧的日记和笔记。

它在锡兰的脑海里沉寂发酵了好几年，最终改编成电影。

《枯草》讲了一个这样的故事——年轻教师萨密在土耳其安纳托利亚的一个偏僻乡村学校履行义务教美术，服务期将满，他满心期待调往大城市伊斯坦布尔，并以此安慰自己“枯草”般的生活。

梦想破灭后，他百无聊奈、消极怠工。

萨密在班上格外照顾的女生施芬，因为写给萨密的情书被其他老师发现，加之萨密对此的态度令她心生怨恨，于是夸大其词举报萨密骚扰自己。

萨密因此被调查。

而他的好友同事，获得了萨密相亲过又主动放弃的一位失去一条腿的女教师的欢心，这又令萨密心生嫉妒，继而故意使绊，掺和到他俩的感情中去。

但是和女教师的一席长谈，让萨密开始反思……萨密是我们身边常见的那种人，整体良善，有点虚伪，内心藏着一丝“隐秘的恶”。

他的精致利己，在号召集体主义、英雄主义的社会背景下，更显无力感。

执导过多部长片和短片的锡兰，其电影的文学性有目共睹。

锡兰作品的题材也多和文艺相关，《五月碧云天》（1999）讲的是一个青年导演回家乡拍片的故事，《远方》的主人公是一位独立摄影师，《冬眠》的主人公是转行从事专栏写作的退休戏剧演员，《野梨树》事关一个尚未发表的文学青年的出书梦。

观看长达197分钟的《枯草》，有如读一部影像版的契诃夫小说。

（《冬眠》直接化用了契诃夫的短篇小说《妻子》和《好人》，“契诃夫”赫然出现在该片编剧行列。

）作为“精神俄国人”，锡兰从不掩饰自己对俄罗斯文学的仰慕，那恐怕就是他电影的精神养料了。

他在去年6月接受《北京青年报》采访时表示，“实际上我是更喜欢文学的……可惜我并不擅长。

如果谈到效果，至今还没有一部电影，带给我比文学更大的对灵魂的影响，就像陀思妥耶夫斯基或者契诃夫。

”更早些时候，去年5月《枯草》在戛纳电影节首映前，锡兰接受《好莱坞报道》采访时称，“当我19岁时第一次读《罪与罚》（陀思妥耶夫斯基作品）时，我就感到我的生活从此不复以往。

”锡兰作品表现的大多是苦闷的现实、疏离的情感以及渴望得到救赎的灵魂，虽然时代背景和地域不同，但精神内核和陀思妥耶夫斯基、契诃夫的小说是相通的，或可概括为：悲悯。

当然，锡兰的电影观本来就和俄罗斯有着深厚渊源。

他一以贯之的“慢电影”理念，就是由俄罗斯导演塔可夫斯基开创的。

在《远方》中，我们窥见了主人公欣赏塔可夫斯基电影《潜行者》的一幕，他渴望“像塔可夫斯基一样拍电影”——那自然就是锡兰自己的愿望。

固定镜头、诗意的长镜头、自然风景（以风雨雪为甚），这些都是锡兰影像风格的显著特点。

由于构图和用光考究，锡兰电影的很多画面，堪称一幅幅摄影乃至绘画作品。

《远方》《冬眠》中有大量雪景，苍凉的寒意，更衬托出主人公内心的困境。

《枯草》中的雪景更是多到铺天盖地。

皑皑白雪中，踽踽独行的人宛如沧海一粟。

《枯草》中有一场晚宴对谈戏，男女主人公向观众呈现了“群体与个人、抗争与妥协的意识形态思辩”。

（契诃夫《带阁楼的房子》里，画家和利达也有一段类似的对话。

）正是因为这次谈话，萨密开始自省，并对未来有了虽然悲观却也清醒的认识。

影片的结尾，当他踏上荒原，望着那些无名卑微的枯草，感慨道：“我第一次觉得它们重要。

尽管大家都觉得它们没价值，就像我在这里的生活。

”接着，草丛中飞起一只小鸟，继而飞往远方……（原载微信公众号：日常审美）

4.5/5。

太棒了！

年度十佳！

锡兰导演太会拍雪景了！

雪景好美🥺🥺🥺，其他一些镜头也很美，如果能在大银幕上观看的话，效果会更惊艳！

这片子讲的是一个调职到一所偏僻学校的中年老师，因为与一位女学生接触过于亲密，女学生写情书给他而被发现，然后他又没及时正确地处理这件事，而陷入了一种被攻击针对的麻烦漩涡中，然后最有意思的是它中间穿插了男主角和他的同事敬南（这位也被卷进去了）与女主角的关系，后面的剧情还真的没想到……就挺离谱的，我还是更喜欢前面的剧情，叙事特别流畅，然后一些细节上的镜头都能反射出男主角日渐苦恼焦躁的情绪变化。

最后他自己选择离开这个他待了四年的地方，选择去其他地方任职。

我觉得本片的女主角演得特别好，确实担得上最佳女主角这个奖项。

还有那个女学生施芬也演得特别好，看封面那个眼神就能看得出来，里面包含的情绪既饱满又复杂。

里面有一场男主角和女主角的关于“ism”争执的一场戏，语调有点快，然后我又看的是繁体字……所以有点没太看懂，但是我能看出来女主角是一个很有个性很会思考，有独立想法的一个女性，如果不是因为跛了脚，她会有更多的选择和更好的未来。

和她相对的就是男主，我觉得从那场争执中确实能够看出他其实是一个内心荒凉，自私自负的人，就像影片名“枯草”一样，他的内心其实是枯萎的，施芬的出现让他意识到了这点，但是后面的我没太看懂了，不知道为啥后面会有一个施芬在淋雪的长镜头，就是海报那个图，不知道用意何在？

🤔🤔🤔再次感叹，虽然长，但是拍的很有深度，内容完整流畅！

虽然大部分情节是围绕一位中年油腻男性的，但是女性角色大放异彩，非常有魅力！

前 言1月26日是努里·比格·锡兰65岁生日，恰逢新片《枯草》上线流媒体，我们借一篇探讨锡兰电影艺术的文章来梳理他的电影序列。

锡兰不乏耐性，沉思和形而上思维的大师气质在这个电影追求即时满足的时代显得格外突出。

自2014年荣膺金棕榈之后，这位土耳其导演凭借其反思性之作《枯草》再度回归戛纳。

《枯草》工作照在《枯草》的press kit中，锡兰是这样介绍他的电影：“《枯草》的主角是一位身处土耳其东安纳托利亚地区的义务美术老师，驱使我通过他的经历来形成叙事的主要原因是，这样一个主题可以呈现出丰富的情节和事件，可以为讨论基本概念提供空间。

在我们国家，这些基本概念我们通常用二分法来理解，比如善与恶，个人主义与集体主义。

这位美术老师即将结束他在东安纳托利亚一个偏僻地区的义务服务，他多年来一直以被调往伊斯坦布尔的梦想来安慰自己。

我们不仅试图探索作客的异乡人与作主的本地人两者之间的差异，一种疏离感的内在影响，远离中心身处边缘的感觉，而且我们还试图梳理和解释当地居民的挣扎，以及他们周遭的环境、种族和社会结构的动态。

尽管彼此相爱的可能性永远存在，但偏见、筑起高墙、过去的政治创伤，以及让最亲近的人为自己的错误付出代价的冲动，将枯萎的灵魂进一步推向孤立的境地。

每张脸都充满了绝望，每个人的步态都很疲惫，每个声音都在寒冷中回荡着苦涩的音符，“命运”的印记变得格外突出。

我们想传达的是，早年被派往东方的公务员和教师，他们个人意志的逐渐衰落。

在那里，他们往往带着理想主义的活力开始他们的任务，但理论和现实之间存在差异，理想随着时间流逝变成失望，慢慢成为负担。

尽管他们还存在漂泊的内在动力，却无法摆脱虚无感。

当一个人感受到土地和自然中的痛苦时，就会觉得有必要从头开始重新评估对、错、失败和纯真的概念。

在一个因历史原因而变得沉默的偏远地区，我们试图传达那种在义务服务事务中发展起来的枯燥乏味的味道、教师的职业命运对勉强度日的不变坚持，以及崇高纯洁的理想与残酷无情的现实之间的关系。

”以下是来自《好莱坞报道》撰稿人Scott Roxborough关于锡兰的文章。

《枯草》女主米尔维·迪兹达尔拿到第76届戛纳电影节主竞赛单元最佳女演员十字大道[1]上的传奇努里·比格·锡兰缓慢而纯粹的电影艺术[1]十字大道（原文Croisette）：由于戛纳影展的主办地节庆宫就位于十字大道上，标题暗指戛纳电影节的传奇。

译者：Latina不想学电影的电影爱好者。

校对：冬寂網路作者：SCOTT ROXBOROUGHMAY 27, 2023原文链接：https://www.hollywoodreporter.com/movies/movie-news/legend-of-the-croisette-nuri-bilge-ceylan-cannes2023-1235502380土耳其导演努里·比格·锡兰喜欢慢工出细活，他是现今最杰出的慢电影[2]实践者之一，这种电影制作理念最初由俄罗斯导演安德烈·塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky）开创，并由西奥·安哲罗普洛斯（Theo Angelopoulos）、阿尔伯特·塞拉（Albert Serra）、贝拉·塔尔（Béla Tarr）、凯莉·莱卡特（Kelly Reichardt）和拉夫·迪亚兹（Lav Diaz）等导演继承，它抛弃了好莱坞流行大片的快速剪辑和无休止的前进剧情（比如《夺宝奇兵5:命运转盘》），而是选择了更加严肃深沉的、形而上的方式。

[2]慢电影（Slow Cinema）：是电影艺术的一种类别，其特点是极简主义，具有观察性，很少或几乎没有叙述，并且通常强调长时间拍摄。

《枯草》剧照锡兰电影中的角色都并不活跃，他的电影几乎没有动作场景或传统的悬疑情节，故事线也相对简单。

2002年的《远方》（Distant）描述了一个乡村工人去伊斯坦布尔拜访他的表弟。

2011年的《小亚细亚往事》（Once Upon a Time in Anatolia）主要围绕刑警们挖掘出一名被谋杀的受害者尸体，并驱车长途返回城市进行验尸。

而在锡兰2014年戛纳金棕榈奖作品《冬眠》（Winter Sleep）中，一位老演员和他的妻子、姐妹坐在旅馆里闲聊。

这位导演的视觉美学主要以广角镜头、长镜头和极少的摄影机运动为特征（日本电影大师小津安二郎对他有重大影响），迫使观众放慢节奏，从而专注于微妙的动作或词句转折，以此来揭示角色和场景的细节。

他的电影绝非泛泛而谈，而是通过使观众陷入沉思的心境，深入探索那些宏大问题——存在的本质、生命的意义，不再关注故事的发展方向，而是反思这个世界究竟是什么。

《枯草》剧照在《枯草》（About Dry Grasses）（片长3小时17分钟）戛纳首映前，锡兰接受了《好莱坞报道者》采访，他表示：“我始终感觉真实生活与电影中所遇到的现实之间存在着巨大的鸿沟。

我的电影致力成为一场能够研究这些差异的探索之旅。

”相比于试图激起或分散观众的注意力，他常常将厌倦作为一种艺术策略。

他说：“最开始让我感到厌倦的电影反而成为了我生命中最重要的电影。

我们生命中最重大的决定通常出现在最无聊的时刻。

厌倦有潜力使人们处于正确的心态，能够感知最艰巨的真相。

正如德国籍犹太哲学家瓦尔特·本雅明（Walter Benjamin）所说：‘如果说睡眠是躯体松弛的顶点，那么，厌倦（Boredom）则是精神松弛的顶点。

厌倦是孵化经验之蛋的幻想之鸟。

'[3]”[3] 出自本雅明《讲故事的人——尼古拉·列斯科夫作品随想录》，此处引用中国社会科学出版社张耀平汉译版本。

《枯草》剧照社交媒体和数字技术摧毁了人们的注意力，并培养了即时满足和快速多巴胺刺激的文化。

在这样一个似乎急于走向自我毁灭的社会中，锡兰的电影让人真实感受到超越时间的，细嚼慢咽般的电影体验。

这位64岁的导演是在戛纳红毯台阶上走过的最受赞誉和推崇的电影人之一。

《枯草》已经是他第七次参加戛纳竞赛，如果算上他1993年的短片处女作《茧》（Cocoon），那就是第八次了——而且他很少空手而归。

《远方》获得了评审团大奖和最佳男演员奖，颁给了两位主演：穆扎菲·奥德默（Muzaffer Özdemir）和伊敏·托普拉克（Mehmet Emin Toprak）；《适合分手的季节》（Climates）（2006）获得了费比西国际影评人奖；2008年的《三只猴子》(Three Monkeys)获得了戛纳最佳导演；《小亚细亚往事》为他赢得了他的第二个评审团大奖；而《冬眠》则获得了金棕榈奖。

《枯草》剧照当然，锡兰用了相当长的时间才走到这一步。

他在30多岁时才拿起摄影机，并在36岁时完成他的第一部短片。

“大学毕业后，我至少花了十年时间什么都没做，只是思考着要如何谋生。

”2009年锡兰在伦敦BFI Southbank告诉观众，“年轻的时候，你会更加勇敢，即使犯错误也是更好的。

”锡兰于1959年出生于伊斯坦布尔，曾就读化学和电气工程专业，但从未从事过这个行业。

“当我作为一名工程师毕业时，我意识到这不适合我，”他说，“我开始环游世界，试图理解我真正想要的是什么。

在西方度过一段时间后，我去了东方的喜马拉雅山徒步旅行。

回到土耳其后，我去服兵役。

那个地方真正让我决定了去从事电影行业。

在那段时间里，我非常孤独，阅读了大量的书籍，主要是俄罗斯文学。

这使我尝试将文学与艺术形象相结合。

实际上，当我19岁时第一次读《罪与罚》（陀思妥耶夫斯基的作品）时，我就感到我的生活从此不复以往。

”

《枯草》剧照锡兰曾表示自己拥有一个“俄罗斯的灵魂”，他反思性的、充满悲情的叙事风格在很大程度上受到了俄罗斯文学大师的影响，尤其是安东·契诃夫和陀思妥耶夫斯基。

《冬眠》就改编自契诃夫的短篇小说《妻子》。

然而，在锡兰的早期作品中，文学灵感尚未转化为对话频繁的剧本。

他说：“起初，我对于写作对话场景并不自信。

我的第一部长片《小镇》（The Small Town）（1997）中的对话简直是一场灾难。

当我第一次在柏林电影节与观众一起观看时，我感到无地自容。

从那以后，我的整个职业生涯就为解决对白问题而不断挣扎。

无论是你的电影、你的风格，甚至是你作为一个人的个性，弱点总是以某种方式塑造了你的命运。

也许我的一生都在拼命努力克服自己的不足之处。

”

《枯草》剧照这种努力似乎奏效了。

锡兰最近的电影——尤其是《冬眠》和《枯草》——几乎过于偏爱对话，包含长时间的争论与哲学论辩，即使锡兰使用的语言倾向于不谈论实际的事情，而是在词藻间蕴以意义。

“对我来说，对话只有在他们胡扯、与电影无关的时候才起作用。

”他在BFI的讲台上如此说道，“我试图用情节、肢体语言等来阐明电影的意义，而不是用对话……在拍摄过程中，我最终把对话删除了，所以最后就没有对话了。

”

《枯草》剧照1999年，锡兰将他的第二部电影《五月碧云天》（Clouds of May）带到柏林，这是一个关于一名电影人回到家乡并努力拍摄电影的轻喜剧。

这次他参加了竞赛。

然而，他的国际突破将在三年后的戛纳电影节上实现，当时他的作品《远方》在主竞赛单元首映。

这部电影涵盖了导演所有作品中最具象征意义的场景之一：下岗的工厂工人Yusuf从乡村来到伊斯坦布尔与年长的亲戚（穆扎菲·奥德默 饰）一起生活，后者曾是一位前途无量的摄影师，现在被迫拍摄乏味的商业庸作。

在他们最初一起度过的某个晚上，穆扎菲或许为了与表弟互动，又或许为了展示自己的艺术品位，他播放了安德烈·塔可夫斯基的《潜行者》（Stalker）的录像带。

Yusuf很快感到无趣并去睡觉了。

不久后，穆扎菲切换了录像带，开始观看色情片。

当Yusuf踉跄地回到客厅时，穆扎菲急忙关闭淫秽内容，又回到了塔可夫斯基的电影。

这个场景涵盖了锡兰风格中的所有元素——土耳其乡村与城市社会的对比、对家庭关系的关注、细腻的角色塑造和巧妙的幽默，甚至对慢电影先驱塔可夫斯基的引用——都融入了一个连贯的镜头中。

《五月碧云天》剧照《远方》在戛纳上映时，被誉为是电影界一个重要新声音的到来。

但对于锡兰来说，这一刻是苦乐参半的。

托普拉克是锡兰真实的亲戚，他扮演了Yusuf一角，正如他的角色，他是来自安纳托利亚乡村的一个工厂工人。

他用电影赚来的钱买了一辆二手车，当《远方》在安卡拉电影节（Ankara Film Festival）进行世界首映后，他在开车回家的途中遭到车祸去世。

他在戛纳获得的最佳男演员荣誉是追授的。

尽管锡兰与他的离世无关，但这一事件给他的成功蒙上了阴影。

“我感到非常难过，非常内疚，”导演在2004年表示。

锡兰第二部参加戛纳竞赛的电影《适合分手的季节》中，愧疚和个人痛苦也是核心主题。

这部电影冰冷地剖析了一对中年夫妇Isa和Bahar之间破裂的关系，Isa和Bahar由锡兰本人和他现实生活中的妻子（也是常驻合作编剧）埃布鲁·锡兰（Ebru Ceylan）出演。

在其最近的电影中，导演扩大了故事的范围，偶尔（当然是微妙地）嵌入更多类型领域。

2008年的《三只猴子》是一部心理剧，讲述一个虚伪的政客在意外撞死一名行人后，试图让他的司机替罪。

这个安排让司机的家庭分崩离析，但当司机的儿子为了报复而杀死政客时，司机试图找到另一个替罪羊来承担责任，内疚的循环就此延续。

《适合分手的季节》剧照《小亚细亚往事》表面上是一部警匪片。

在两名囚犯的帮助下，刑侦队和一名法医在安纳托利亚乡村寻找一名被谋杀的受害者尸体。

他们找到了死者，报告案件并进行了尸检。

除此之外几乎没有发生其他事情，但在这部渐入佳境的剧情片中，观众的同情心发生了转变，因为自首的凶手变得越来越让人同情，而调查人员的道德败坏则越发明显。

《冬眠》中没有犯罪行为，或者至少没有非法行为，但这部电影讲述了一个曾经的演员经营着一家安纳托利亚酒店，并一心想要成为人人皆知的知识分子。

它是对权力滥用的深刻研究。

它还探讨了土耳其所谓的精英阶层如何放弃了对同胞的道德义务。

Aydin（Haluk Bilginer 饰）将自己视为艺术家和慈善家，但实际上，他是一个剥削他人的房东，让别人替他做肮脏的工作。

一小段暴力将打破表面，而他的生活也轰然坍塌、坠入尘埃。

《冬眠》剧照在2014年戛纳电影节上，《冬眠》获得了金棕榈奖，评审团主席简·坎皮恩（Jane Campion）称这部电影为“真实”、“不懈”和“迷人”的。

自《适合分手的季节》以来，锡兰的所有电影都是与他的妻子共同撰写剧本。

“当宣布获得金棕榈奖时，我妻子眼中的泪水是我在戛纳最喜欢的时刻，”锡兰说道。

在他2018年的戛纳入围影片《野梨树》（The Wild Pear Tree）中，锡兰将来自土耳其山区不吸引人但坚韧且无处不在的多刺植物作为主角的象征：一位尚未发表的作家正经历着政治和精神上的危机，无法在城市找到工作，只能回到他长大的家乡和村庄，尽管他对这个地方深恶痛绝。

“如果我是独裁者，我会他妈的在这个地方投一颗原子弹，”他咆哮道。

《野梨树》剧照这部作品暗示了一些社会批评，但锡兰不鼓励将他的电影解读为对其国家政治状况的直接评论。

“尽管我的电影在某种程度上根植于土耳其的一些政治和社会现实，但我希望它们更多地挖掘存在主义、疏离感和人类现状等主题，以创造一种内省和哲学探讨的感觉，”他说道。

换言之，（锡兰在追求）纯粹的电影。

这在他的最新作品《枯草》中实现了。

故事（作为锡兰的电影，对于“故事”这个词需要使用得宽泛些）讲述了一位年轻的艺术老师被派往偏远村庄履行义务社会服务的故事。

《枯草》剧照“这部电影的创作灵感部分来自我们的合作编剧阿克·阿克苏（Akin Aksu）在土耳其东部履行义务社会服务期间所写的笔记和日记。

” 锡兰说道，“起初，我对此并不太感兴趣，但在这些文字中偶尔可以找到令人大为惊奇的关于人性特质的一些线索。

随着时间的推移，我意识到我无法忘记这些文本，于是我开始思考我们可以通过剧本创作来拓宽和丰富这些细节。

”起初的无聊渐渐演变成入迷，最终呈现出了一部既是关于爱情三角关系、又是关乎道德规训、还有对土耳其教育系统批判的电影作品。

可能不是所有人都喜欢——锡兰的电影很少能满足所有人——但如果历史可作参考，这部作品可能会受到戛纳评审团的青睐，并进一步传播锡兰缓慢而纯粹的电影艺术之教义。

《枯草》剧照“戛纳仍然是电影艺术最坚固的堡垒，”锡兰说道，“我的电影启程于此，遍布世界。

（戛纳）帮助我的电影沉浸于灵魂之中，并于其中找到了一席之地。

”- FIN -

对话文本真细密啊！

现实中也真的希望有那么个时刻可以和一个人针锋相对又惺惺相惜…其实挺模糊的，也挺自然的-因为觉得麻烦，把女孩介绍给别人，却由于报复心作祟（这里就有点可疑）决定不那么做，不仅是拆散，还要“独占”，向好友隐瞒女孩的邀约，独自赴约过程又被女孩的才华和思想震撼，面对女孩悲伤的“引诱”，他再也不能自制，走出片场（打破第四堵墙的处理真是绝了，意味深长同时信息量极大，有绿幕证明残肢，暴雪和温润的灯光都是电脑后期做的）他在无人片场的洗手间吃了大概是伟哥之类，说明他早有预谋得到女孩的身体，只是他并不知道他的小肚鸡肠来的这么你情我愿-真是粗鄙。

通过后面他对自己粗鄙的自知（诗意的独白）且并不为所困，清早起来，良辰欢宵已过，女孩有所顾虑，试探着问：“你不会告诉敬南吧？

”这个粗鄙的人含糊其辞咕哝了两句，竟然还惦记着他的报复，转脸回去就告诉了“敬南”，女孩打不通敬南电话，直接雪夜上门，质问之下，说出来一句话，掷地有声，重重的砸进两个笨蛋蠢货的心里“我失去了双腿，就是想看看我还失去了什么”，正好呼应了前一晚，女孩对主人公男人说的“…历史的疲倦，我也感到疲倦”女孩在大学期间因参加自己所在组织为了争取权益而进行的示威，被当局镇压，过程中被炸断了双腿…她当然应该感到疲惫，但不同于男主的悲观主义抱怨不同，女孩还倾向于去改变，行动起来，做点事情“看看自己失去一条腿，还能做什么？

”可是做什么呢？

除了在虚无中沉沦，教无聊的书，拍无聊的照片，拍死寂一般的苍茫以及那些意味深长却无知愚昧的脸，一切都在一种恐怖，压抑，彼此猜忌中扭曲，隐藏在那些“治好了他们的牛，却射死了两条狗”的怨气里。

雪地覆盖着整个平原，太美了。

两个老师去接山泉水的地方真的美 ，远处平缓的雪山，旁边又是粉红紫的云， 4K 大银幕配如此美景，纯纯的视觉享受。

电影整体很厚重，剧情不多，多的是生活在这片枯草地人们的生活状态。

供不上暖的学校里，人和人之间充满了欺骗，时不时的嘲弄，同事之间相互嘲弄，老师也嘲弄学生。

老师不满校长，校长轻视老师。

人和人之间总想着相互使绊子，诽谤别人容易，那他们的荣誉尊严呢，这很重要。

男主和努伊尔在饭桌上的交流令人羡慕，大段大段的话，能清楚表达的同时还想着说服对方，一问一答深入的三观交流，也很不错。

个人和群体的关系，两人的为人处事态度，对世间事物的看法，听着很爽，虽然没听进去多少。

你回答问题的方式也是问题答案的一部分。

萨米特对待女学生刚开始真的以为他有什么想法，但后来看到他送礼物只不过是来自他们文化的一种奖励方式，只不过和这片土地格格不入。

但他后来被指控后对待学生也未免有些刻薄，可能的确是情绪上来了，无法控制仿佛失去了他那个年纪的成熟，和小孩一样，结尾他以为学生想了很多，结果一句话也得不到回应，最多只有一句对不起和一块蛋糕。

“你们想画什么就画什么”“你们想写什么就写什么”“你们不会成为艺术家，不可避免的种土豆，让富人过得更安逸”和《大象席地而坐》的卖烤串莫名其妙的相对应。

人都想着报复，萨米特听到同事的猜测就觉得是因为凯南自己才被陷害，又反过来和介绍给凯南认识的努伊尔发生关系，让原本暧昧的两人关系一度降到冰点。

很奇怪矛盾的一个人。

结尾三人分别前一起出去逛的镜头色调和场景都很好看。

萨米特一直觉着是这个地方的问题，不断地抱怨，但对于新换的地方他也没什么期待，其实哪都一样，换个地方受苦，这儿的事都解决不好，又有什么信心去解决另外一个地方的事呢。

在草地刚出来就变黄的季节离开，想到雪地里女学生纯真的面庞，想到他们之后生活在这片土地上大抵也是要经过他们这个阶段，像枯草一样的阶段，然后死去，不免有些感到悲凉。

没有人知道想要什么，也不知道他们能给的有什么，甚至连他们自己的感受也都弄不清。

努伊尔在沙发上倾诉着自己的想法，脸上划过眼泪，很是动人。

之后两人抚摸脸颊接吻拍得很有暧昧恋爱的感觉，节奏厉害。

全片最大的疑惑就是，男主关了客厅的灯之后怎么跑到外面的片场去了，是拍电影的地方吧，无比奇怪，洗了把脸又回去了，一下子打破了虚拟和现实的边界，让人一头雾水，到结尾也没有解释。

我只知道从那以后，我再也没有过那么强烈，那么纯粹的感受了。

拥有青春的人都在浪费青春。

有些时候把一切交给时间也是浪费时间。

荒芜萧瑟的小亚细亚，寒冷凝重的冬日，辽阔绵延的天地，絮絮叨叨的人物。

电影画面的构图、光影、景深设计非常出色，如同流动的长幅画轴，沉静，凝重，深远。

乡村教师萨密整日牢骚，得过且过，盼望早日调回城市。

同时他时不时给聪慧的女学生带礼物，并享受着她们的爱慕。

当女学生施芬面对萨密私心昧下她的情书时，勇敢地采取行动，狠狠地报复了他。

萨密百思不得其解：你爱慕我，为何要诬告报复我？

萨密一直对自己以及同事敬南一起被诬告之事耿耿于怀。

然而某天他却从校工处得知，敬南确实对女学生有超出师生关系的不当行为，因为同事间的嫉妒与攀比。

或许被诋毁之人并非如同他自己坚信的那样无辜。

有人给萨密介绍对象，隔壁学校一位漂亮的女教师。

女教师露蕾是一位积极的活动分子，几年前参加抗议活动失去了一条腿。

他转头又介绍给了自己那个被家里催婚的同事兼舍友敬南。

他说自己终归要接受调动离开这里的。

萨密跟敬南说女老师有条腿不太利索，敬南说，或许这是好事... 他或许认为，没有腿，就能困住一位自由勇敢的女性，安心留在这苦寒之地与他共度一生了。

可是当看到敬南对露蕾展开热烈追求时，萨密又改变主意了。

萨密凭借小诡计，将三个人的聚会，变成了两个人的约会，然后又打破第四面墙，在蓝色药丸的帮助下，与露蕾共度一夜。

事后露蕾希望维持三人友谊，嘱咐萨密不要告知敬南。

萨密转头就在敬南面前将此事炫耀开来。

敬南生气回避露蕾。

露蕾找上门来：“战战兢兢开始的友谊，怎么如今变得狂蟒起来？

和萨密的事，令你觉得我对不起你？

我背叛了你们的友情？

还是我不符合你们心目中女人应有的道德？

请别以为我对你们有所求。

我没有。

我只是好奇。

这是我第一次在这个身体状况下，测试别人怎么看待我这个女人。

我在质问，我在如今状况下，有什么权利及力量。

我想看看，我现在于世界有什么位置。

我想知道没了腿令我随之失去了什么，还拥有什么。

我不要人可怜、同情或理解。

我感觉到，世上所有美好的事物，往往在唾手可得之际，却被我们织的网挡住... ...”影片多段讨论都非常有意思，在教育局办公室的讨论，萨密敬南社工校长四人争论，萨密与露蕾晚餐桌上的讨论，等等等等。

除了晚餐桌上的讨论，影片最后萨密的内心独白，也表明了露蕾施芬与萨密敬南之间的区别与距离：“薄薄的干草，我连名字都不知。

这些既无名卑微有无人关心的荒草，我才第一次觉得重要。

因为大家觉得它没有价值，如同我在此处的人生。

然后我想起施芬，我想从她身上找到的，在这死寂静止的荒野，我想从她身上找到的，可能是我自己没有的。

某种能量，一点点超脱。

我没有梦见她，而是超越这个，我只想她作为那个，我与自己建构、比她更远的的幻境之桥梁。

但我知道，我们之间有个深渊，那个深渊可以掩盖我们的呼吸，那距离令我们的意识无法达到。

我渴望了不可能之事。

如今，我又在脑海和她说话。

施芬，我真想用你的眼睛去看我，明显你在未来不会像我。

你会是冲动、暴烈、快乐、充满希望的女人，能够和人生缔结更近更直接的关系。

因此，我感到悲伤，但也替你高兴。

人生就是这样。

连这个把我们带到一起的偶然，也是个匪夷所思的迷。

这随念头形成之际而油然而生的感觉，代表发生了的一切，并非没有价值。

对，经验、话语、情感，都可能是在宇宙某个黑暗走廊反射出来。

结果却是，真实既残酷又无聊。

时间会过，若你能在这无尽挫折的土地上生存，始终也会变黄，枯干。

那时你会发觉身处人生的中间点，原来除了心中的沙漠，你一无所有。

”

大师佳作。

“我的腿截肢了。

这个世界会怎么看待（对待）我？

”男主去客厅关灯。

打开一扇侧门。

竟然是走出拍摄片场。

然后去洗手间，服了一颗蓝色小药丸。

再重回片场继续剧情。

这个设计好亮眼啊。

本来像这种大段大段台词的片，不会是我的菜。

因为大量时间都在盯着字幕去理解意思。

特别是影片开头的时候，还没搞清楚每个人物的角色和关系是什么。

真是感觉很混乱，信息繁杂。

没想到越看越惊艳。

不论是剧情，台词，摄影还是整个雪景的构图等等方面。

真是亮瞎观众的眼。

耀眼。

这种闪亮的创造力也会激发观众的灵感，太棒了。

《枯草》，五星推薦🌟🌟🌟🌟🌟錫蘭2023年作品。

190分鐘哪兒哪兒都喜歡。

俗話說：跟著羊群走，只能看到羊屁股。

可是，就有人喜歡跟著羊群走，因為安全和溫暖。

現實是既殘忍又無聊的。

《狩獵》中不是已經有未成年女孩污蔑成年男子性侵的同題話題嗎？

然而，錫蘭的野心密集鋪張到還有別的別的別的話題：政治的，自由的，兩性的，等等等。

三小時的講述講得如此兼顧且無比的真實和深刻。

我以為真正的知識分子電影在錫蘭手裡，真正成功的「慢電影實踐」在錫蘭手裡，能依靠「人物不停地說」去建構自我價值體系的也在錫蘭手裡（韓國洪尚秀是另一個難得的成功個案，可惜他生病大概率不導了。

且試著把最愛將「人物對話」做惰性處理的蔡明亮做對比，你會發現「不拘一格降人才」以及傑出的作者導演之間有著巨大的風格差異。

一種是人物只要開口便閃閃亮，一種是人物只要閉嘴便亮晶晶）。

電影中誣告美術老師的女孩最終成為他的「女神」，其身上的很多看上去是缺點的諸多特質是多麼的迷人，多麼地比美術老師更能與人生締結深層和深沈的捆綁呀。

兩男一女的三角戀也拍得出奇之好，跛腿的智性女性也時不時地度量自己和身邊人的感性。

人物的每一次茶聊都出色極了，直擊我們的妒忌、貪婪、自私、混亂以及那致命的懦弱，錫蘭一定頂痛恨人的懦弱吧，我是看出來了。

總有人埋怨錫蘭過於文藝，其實只是夠勁爆、直接和非常有深度和殺傷力的娓娓道來，不！

裝！

逼！

你在看是枝裕和的《怪物》以及是枝裕和的歷來風格和眼光，真偽知識分子導演的分水嶺便清晰到嘆氣了。