奇迹

影片线索讲的是一个偏僻落后的养蜂人家庭的日常琐事。

反映的也不是什么严重问题，而是人绵细的情感发生，和现代化给贫乏落后的地方带来的影响。

一般情况下，这些都不作为问题或重要情形提出。

但实际上，我们可以看出来，这么一个重大事件在地方上的表现，在人身上发生的作用。

可以获得一些遥远的联想：欧美一些援助非洲的组织，想改造地方村城市系统，但是不了解当地情形，反而破坏了当地的群居生态和结构——他们的生存差别太大了。

在影片中，主要重于这一个家庭面对的生存现状。

比较鲜明的刻画可以看到这些：一个穷乡僻壤的自然乡岭里，一个脾气不好的父亲如何表达父爱 (表达信任、实现女孩童年愿望买骆驼做礼物等)，而这样一个土蛮汉，在电视节目的表现中，却又张口结舌，语言笨拙。

长女如何富有灵气地接茬，和新来的问题男孩在电视台节目秀中做了一番“绝技”表演。

可惜，种地的那户人家处事更不带棱角，也符合电视台和群众标准：调侃并带动现场氛围。

奶奶不唱歌不配合，没关系；她信任家里人，家里人给了反应，她也跟着唱起来，无伤大雅，况且唱得挺好。

种地的当家主没有结婚，和女主持三言两语的对话，也活跃了节目的氛围，不至于尴尬冷场，完全可以作为代表在传统居民的传统特色传承选拔中胜出。

在恰到好处的可控范围内活跃气氛。

再有情节起伏，也导演得一点都不夸张。

然后是姐妹之间的互动，镇上的女同学和她们家这种“土著”背景的生活差别。

除此之外，还有长女在和妹妹发生矛盾时的表现：生气时机器轧到了妹妹的手，蜂蜜桶忘记换了，这让她表现出害怕挨骂时克制的愠怒与焦急，面临节目组访客时又急于清理现场。

还有柯柯，另一个不懂表达的阿姨。

在对待新来的问题少年时，这个长女，反而表现出了细腻敏感的人情关照和处事态度。

爸爸还要给他在意见表上打低分呢，毕竟家里活有很多要忙，他并没什么用处，但是她觉得可以给他记优秀。

父母在自己的农场和破房子里都比较裸露，也还延续着欧洲亲脸颊的传统。

有时要露天睡，破房子和工作间可是没有门的，只有隔壁猎人扰人清梦的枪声，一定要破口大骂。

一个可以说与现代化完全脱节的家庭，在外人看来就完全是不能达到和谐、与共通性理解的程度。

这就是人性间的隔阂。

村里已经没留下多少户了，电视节目的介入在描述一个奇迹；对他们而言，则是赢得奖金，解决生活问题的一次机会。

这部电影地方性很强，仿佛并没有讲什么重要的事。

但是表现得很细腻、真实，切入点由内而外。

导演的个人风格描述为“纪实”的风格，即便这部电影描述的现实背景比中国看上去不知道要好多少，但并不是所有慢节奏的电影都是文艺片。

人物表现得也很精神独立，而不是绵软无力的牵绊。

背景下由导演的亲姐姐参演，难怪长得很像。

没想到这位意大利女导演的第二部作品就能轻松拿下去年戛纳评审团大奖，日臻成熟的现实主义风格让人赏心悦目，这回还惊喜地融入神秘主义色彩，果然令人眼前一亮。

跟处女作《天体》有很多类似之处，故事发生的背景均处在意大利南部经济不发达地区，都是以青春期女孩的眼光角度去看待周遭的环境变化，同样地两部作品也暗藏着少女成长过程遭遇的困惑和心理变化的重要线索。

当影片初次出现电视拍摄的场景时，我立刻就联想到另一部意大利电影《真人秀》。

只不过《奇迹》这片的重点不完全在讲媒体给人们生活带来的影响。

在我看来，从真人秀节目引出更多指向现代文明对传统手工业的无情吞噬和打击。

像片中这种家庭小作坊的生存环境，在高速发展的商业社会里被挤压得越来越小。

幸好依然有这种个性淳朴而坚韧的人民，他们严格控制蜂蜜的质量，坚持采集纯天然的蜂蜜，为蜂箱免受暴风雨侵袭而不惜全家出动保卫。

他们这份不懈的坚持在最后真人秀比赛里，女孩表演蜜蜂从嘴巴里钻出来这一幕达到最触动心灵的高峰。

这种不动声色的表现手法在当今的电影里面实在难得一见。

更令我意外的是，导演对女孩成长线索的处理，也颇有个人风格特色。

她与父亲那种不断变化的复杂关系，从对抗到谅解，从依赖到独立自主，均透过很多琐碎的日常动作（采集蜂蜜的过程）、象征物件（骆驼）和充满生活气息的对话，从而细腻地展现出来。

其中引入的两个配角（女主持人和德国小男孩）则令小女孩这个角色塑造得更加饱满和人性化。

神秘主义的运用算是最亮眼的点缀，尽管这种手法令影片变得晦涩难懂以及饱受争议。

孤岛上男孩失踪的设计有如名导安东尼奥尼《奇遇》的况味，而其后两人在洞穴里相拥而睡的梦幻段落则让我感觉惊艳无比，更绝的是，这种神秘的色彩延续到结尾那个具有呼应性质的漂亮长镜头里面，回味无穷的诗意油然而生。

这是一个远离城市的小村庄，村民据说是伊特鲁里亚人后裔，他们沿袭着传统的生活方式，朴素，辛劳，滞后，思想简单，不善表达。

养蜂人和妻子养着4个孩子，全家以传统工艺的蜂蜜作坊维持生计，顽固暴躁的父亲，活泼温柔的母亲，听话但怀着小心思的女儿们，在辛劳杂杂碎碎里相互依存，形成一个相对封闭的生活圈。

父亲对什么都很固执，坚持自己的老传统，对一切外来的新事物都非常抵抗，而妻子和女儿们却跃跃欲试。

现代工艺蜂蜜成品愈来愈普及，卫生监管审查制度越来越严，坚持着传统的或者干脆说是落后工艺的盖索米娜一家陷入财政困境，原本就捉襟见肘的生活更是变得举步维艰。

为了有钱拿和得到免费劳动力，他们接受了德国少年犯进入家庭做“社会家庭体验”，又要卖掉家畜，父亲变得越来越暴躁，怀疑一切，但大女儿却对外面的世界产生向往，并且生出一个主意——电视台摄制组来到小村里录节目，拿到大奖就可以解决所有问题了。

电视台的现代人突然造访这样一个边缘文明群体让小姑娘们受宠若惊，大人们不知所措。

他们让村民穿着滑稽的原始服装，钻进山洞里，讲俏皮的话，父亲紧张哆嗦的发言被打断，女儿盖索米娜和德国小男孩精心准备的节目也被忽视掉。

电视台来这里为的是“原始，传统，伊特鲁里亚后裔”的噱头满足现代人的猎奇心，对村民真实的生活状态并不怎么关心。

蜜蜂从大女儿在盖所米娜口中缓缓爬出的奇观感动的也只是父亲以及和养蜂女工。

盖所米娜在山洞里找到跑走的德国男孩，两个人在山洞里模仿各种动物，清早归来，一家人拥抱着睡在户外的旧床垫上，一直跪在泥地里的骆驼突然站了起来，远处海风吹来，吹进破旧的屋子里，墙壁斑驳，空空荡荡，没有生活的痕迹。

想起电影开头，手电筒照着陈旧的墙壁——原来这是一座空房子？？？

这一家人真的存在吗？

然后再细细品味——生活在沙漠里的骆驼是怎么来到海边的？

蜜蜂如何藏在少女的嘴里？

这段平淡的故事突然变得有些浪漫和魔幻起来。

可以把这个故事理解成彻底的虚构，但它似乎更接近一段回忆，一段发生过的生活片段，一段曾经存在如今已经消逝的生活。

电影没有故意设置悬念，甚至连情节冲突都轻轻抹过，用的是克制的温柔的浪漫的流动的电影语言，以画作呈现的话应该是米勒的的田园画。

电影前半部分把养蜂人一家的生活描绘得具象细碎，这和导演Alice的背景应该很有关系——出生在乡村，父亲便是养蜂人。

当她走出村庄，回头以电影呈现是她所熟悉的生活时，会看到村民被晒得发红的皮肤，幽暗的墙壁，看到他们沉默的眼神，听到他们的呼吸和风穿过树叶的哗哗声，这是她对乡村和农人柔情，和克制的同情。

同时我们也总能从她的电影里看出类似的社会思考——强势的现代文明能理解传统的古老的文明群体吗？

依赖自然和土地的人们该怎么面对现代化生活环境？

结构性暴力该如何消弥？

信仰如何带给人们安慰和救赎？

Alice 似乎并不想直观地表达这些疑惑和思考，更谈不会试图给一个答案，就像她电影里的故事那样，没有一个总结式样的结局。

《神迹》和她后来的电影《幸福的拉扎罗》很接近，但后者无论是情节安排和摄影配乐上都更加成熟，完成度更高，神秘主义的运用更加诗意。

《神迹》在情节上就稍嫌松散，稍不注意就流于枯燥平淡，好在电影电影不长，又在结尾处给了一个漂亮的长镜头，挽回了一点观影体验值。

令人欣喜的是导演虽然作品不多，但个人风格突出，并且作品一部比一部好，到《幸福的拉扎罗》已经交出了令专业影人和观众都认可和褒扬的作品了，优秀的女性导演队伍又添一员。

另外我也好喜欢她的姐姐Alba，姐妹俩都很优秀！

爱丽丝洛尔瓦彻_奇迹_20146.7比如伪电气白兰。

老人喝到了人生虚无，少女尝到了生命丰润。

哪有什么性别议题——也不能每次女性主角被压迫的时候都这么讲吧。

电影里有两种视角，虽然充满了被害妄想，可爸爸拒绝参加节目的理由很充分，恐惧于社区的中产阶层化；相比之下女儿参与节目的欲望强烈，动机含糊，这种对于外部世界的渴望也不知从何而起，却因十分原始而真实。

这种矛盾是对女儿而言，她的选择是出于这个年纪少女少年的本能。

眼前的和远方的，无论怎么比，远方都更好；少年代表了外部世界，节目也是。

父亲则喜欢旧的，他倾尽积蓄买回了骆驼，并非真的要表达他对女儿的爱，而是要表达对于女儿过去愿望的爱，他希望女儿是不曾被改变的。

他真挚地在节目上说出“有些东西、买不到”和“当我们制作蜂蜜时、仿佛世界将要终结”，但会被节目进度粗鲁打断。

骆驼对于他来说，就代表着能够恒久地维持这种接近自然的文化土壤，从他最开始对猎人的痛恨到后来强硬地坚持自己的制作方式都能看出。

父女间的矛盾，本质上就是两种看待问题视角的矛盾，影片中这种社会困境是仅靠一组关系就充分表达到的。

关于露宿与骆驼的那个横摇镜头代表了时间的流逝，村庄消逝也像个宿命般的结果。

“奇迹”所述的或许是这一家人曾经幽灵般的存在方式，那些培养蜜蜂的琐碎日常，虚浮于表面的自然世界。

和所有曾经人类文明的神迹一样，它也难以避免地被淘汰或者说抛弃掉。

比较可惜的是，这些日常颇显乏味，无论是角色还是环境；蜜蜂场景下充斥画框的胶质感对生活气氛的帮助相对有限，视听也很单调，人与环境能够产生的互动也很单调；虽然不可否认其有些深刻的地方，可整体上，原本坚固的共同体里出现入侵者的基础情节也没什么更新鲜或更浓烈的走向。

除却结尾的长镜头外，大多数影像时间带来的体验是不足够达到期望的。

一片避世的土地上住着一家养蜂人：脾气暴躁却承担重任的父亲，逆来顺受的温柔美丽的母亲，隐忍沉默极力在分担家庭重任的大女儿，有点小心机有点任性的二女儿，两个只会乱跑的小女儿，一个每天顶撞老板一家的暴躁帮手。

父亲的重男轻女和暴躁脾气使一个犯罪改造的小男孩顺理成章的也加入了这个家庭，与此同时一个叫“土地奇迹”的选秀节目也来到这个村庄。

女儿想参赛来改变家庭生活，父亲不同意。

但最终女儿还是报了名，一家人走到了镜头前…

我是在看过了《幸福的拉扎罗》之后对这位女导演有了极大的兴趣，特意翻来这个更早一点的片子看。

她很擅长讲述一种并不需要特效的“神迹”，而这种特别的感觉来自于一些人本身拥有，却正在失去，又有人极力在守护一些品质：比如单纯，比如原始，比如天然。

当有人保持了这些而不被世界的发展和环境影响时，神迹自现，当然这也就是片子里所说的“奇迹”。

即使这家人没有得到这个节目的奖项，但他们本身就是这片土地的奇迹，因为他们和自己的蜂蜜一样，原始，纯天然，无添加，自然地吸引花香。

守护：守护着事业，家庭的快乐，和收获我在影片中看到很多妙处：每天都会一个人在外面醒来的父亲，最终醒来的时候一家人都在一起，那代表着他曾经独自守护的不切实际终于成为了一家人拥抱着守护的生活；父亲为女儿换来的骆驼曾经差点导致这个家分崩离析，但最终所有人还是可以看到那头骆驼静静地在家旁边，家也还在；男孩跑掉，似乎一切都不符合逻辑，没人知道他去了哪里但女孩却可以…所以我理解的奇迹是一种坚持的延续，父亲认可了女孩对家族的意义，女孩理解了父亲暴躁背后的深情和坚持。

一家人以这样的执着为纽带，传承着，持续着，去自然的吸引这世界的花香。

我想这并不是每个人心中的好电影，因为它的画面不够丰富，它的故事也不够惊心动魄，镜头会晃，画质也调整的粗糙，枯燥的家庭纪实是它的主旋律，女孩子的沉默和父亲无休止的脏话充斥。

但依然有很多人被粗糙下的细腻震撼，被这些奇迹感动，被一次又一次的冲击。

这也是奇迹的一部分吧，情感可以穿透一切到达内心。

看完这部《奇迹》，阿莉切-罗尔瓦赫尔的主要作品就看得差不多了，电影是这部和《幸福的拉扎罗》，电视作品是《我的天才朋友》。

她的电影，还有一部《圣体》（Heavenly Body），以后有机会再看。

已经看过的三部作品，都是这种色调，在《天才朋友》中这种色彩主要是出现在片头部分。

因为色调，新电影当作老电影看，有一种沉着的、悠悠的气质。

与《幸福的拉扎罗》一样，也有乡村辛苦的生活，为了生存无休止地劳作，也有外界文化对乡村生活的影响。

这一部来自外界影响是一档真人秀的电视节目。

要说故事情节是没有什么故事的。

是导演半自传性质的电影。

因为自己在1980年代也在农村生活过几年，知道所谓美丽的风景下，是面朝黄土背朝天的无奈，是对视野之外另一个世界的好奇和向往。

所以对影片中的人物，尽管她们是意大利人，也能产生某种共鸣。

妈妈的演员在《幸福的拉扎罗》里演过Antonia，看来是导演御用了。

很适合这种女性家长的形象。

女孩口中出来的蜜蜂，让人产生一种奇幻感，非常妙的天人合一，与自然融为一体。

这可能是片名所指的“奇迹”之一。

电视真人秀中，这一幕与德国男孩的口哨声，配合得天衣无缝。

而最后女孩一家并没有赢得节目大奖，既不励志，也不救赎，只是平淡生活中的一次小憇，是女孩与男孩在山洞中相拥而眠。

爸爸因为女孩天真的想法，真的为她买来骆驼，更算得上是一个奇迹。

从名字判断，爸爸名为沃尔岗（Wolfgang）是一个德国名字。

与导演德意混血的身份相照应。

清晨醒来，他总是睡在院子里，而影片最后，全家人都在院中醒来，等待大女儿的加入。

如果曾在乡村的夜晚睡在屋外过，就会知道那感觉多么奇特和自由。

最后的乡村空无一人，与《幸福的拉扎罗》一样。

是对日渐消亡的乡村的描述。

人去楼空之后，门帘摇摇欲坠，像极了一声叹息。

不批判，不深度解读。

安安静静的，适合慵懒的周日午后观看。

延伸观影的话，可以观看类似的苏联半自传性质电影《镜子》（导演安德烈-塔可夫斯基）。

以及， 《鱿鱼和鲸》，诺亚·鲍姆巴赫（Noah Baumbach）执导、韦斯·安德森（Wes Anderson）制作，2005年美国独立艺术剧院喜剧电影，讲述了1986年布鲁克林的两个男孩处理父母离婚的半自传故事。

嘎纳在简·坎皮恩 Jane Campion、莎米拉·玛克玛尔巴夫 Samira Makhmalbaf、河濑直美……之后又找到了一位具有一定电影语言的年轻女导演延续某种衣钵。

这种潜移默化而非昭然若揭的建立嫡系，慢慢抬高其知名度影响力，最后回馈的还是嘎纳本身。

如今貌似品味最高、影响力最大电影节，说到底其实都是自己一手自我包装。

当然，嘎纳对独立电影语言的要求确实比较推崇甚至到有点苛刻，对某一部分影迷也是很受用的。

比如说自己，不喜欢的只是法国人的自恃清高自以为是。

影片讲述了一对夫妻带着四个女儿，在靠近海边的独立小农庄里，依靠养蜂过着自给自足的独立生活，远离城市和社会人群。

然而有一天，一个德国少年犯在重新融入社会 计划下进入到她们的生活里，同时，一个名叫《神奇村庄》的真人秀节目也在这里选景拍摄，片中有美丽性感的主持人……这一切新鲜事物，打乱了她们艰苦却简单平静的生活，尤其是进入青春期的大女儿吉索米拉，对外面的缤纷世界充满渴望。

国人长久以来的观影习惯来自于儿时所听到的故事，在每一个故事里所有人物要有头有尾，不管情节是否离奇，一定要有结局，就算是死上个把人，悲剧结束，违反我国钟爱的大团圆，也是可以接受的。

不知什么时候开始，欧洲文艺电影进入了中国影迷的视野，当然那些自我标榜为艺术青年的人会站在观影链的顶端藐视那些看院线电影和商业电影的人群，其实都是从那时候过来的，只不过他们没人愿意承认。

欧洲艺术电影的诗意化叙事和不加解释的“霸道”阐述是大多数国人无法接受和难以理解的，所以开放式结局和神秘的超现实主义在中国仍旧是行不通，但并不妨碍这些电影带给喜欢它们的影迷纯纯的感动。

本片讲述了一对夫妻带着四个女儿还有一个不知名的妇女，生活在临海的一个村庄里，依靠养蜂制蜜，自给自足，他们远离社会和现代文明，父亲俨然是这里的国王，父权威望的表达极其强烈，妻女对于丈夫父亲的畏惧可见一斑，致使整个家庭氛围显的比较压抑。

生活虽平静如水，在水面下却隐藏着不安与躁动，父亲的传统意识过于强制，他守旧死板甚至有强迫症，一切事情必须按照他的计划按部就班的进行，不允许更改，而大女儿进入青春期充满了对外面世界的好奇，整部影片所要构建的主题也浮出水面，那就是传统和现代文明的对抗，讨巧的是，本片没有利用强烈的戏剧冲突来阐述这一主题，而是用人物的性格和生活琐事把这一主题渐渐的表现出来，这让我想起黑泽清不久前拍摄的“完美的蛇颈龙之日”，相同的主题和略带神秘感的诠释有异曲同工之妙，只不过在日本有点水土不服罢了。

言归正传，平静如水的生活在父女的矛盾冲突下迎来了两位“客人”，一个是来自德国的少年犯，另一个是真人秀节目“土地奇迹”，他们代表着现代文明的野蛮入侵，原本还算坚固团结的家庭开始瓦解，大女儿因为男孩儿的到来，春心大动，又因为真人秀节目的到来渴望改变自己的生活，在这一段情节中，大女儿的内心是矛盾复杂的，她始终处在留下和出去的选择中，不知该如何正视自己，在青春期的迷茫中，她迷失了方向，她不知道该如何继续未来的人生，搭配着全片的手持摄影风格，我们仿佛看到了一个邻家小妹忧愁无比的样子，就坐在你家门口，如此真实。

大女儿还是瞒着父亲参加了真人秀的报名，父亲因为要满足她的童年梦想，斥巨资买了一头骆驼，这直接导致妻子要跟他离婚，家庭也处在破产的边缘，此时参加真人秀拿冠军貌似成了这个家庭唯一的选择，可惜父亲不明白，他以为一头骆驼可以满足女儿那些不切实际的幻想，但是女儿已经长大了，不再是那个想要一头大骆驼的小女孩儿了，可怜的骆驼只能被绑在房前的烂泥摊里，无处安身。

他们参加了真人秀，父亲面对镜头真诚的说：“我们的蜂蜜是纯天然的，不加任何添加剂，每次采蜜都好像是在世界尽头，有些东西你花钱买不来，我们不是把花放到有蜜蜂的地方，而是引蜂向花处”，尽管女儿也表演了口吐蜜蜂的神秘节目，但无济于事，节目组还是把冠军颁给了那些愿意接纳现代文明的人。

片名为“奇迹”，但是影片里却没有什么奇迹，只有一个叫做“土地奇迹”的真人秀，或许带给这个家庭奇迹的是，节目之后家人之间的互相谅解吧，他们都懂得了亲情，爱情，友情以及那些关于家乡和土地还有房屋的情感本真，正所谓内心仍旧坚持的东西，它一直都在。

这部电影太诗意化，又具有很强的实验性，因为它有现实主义风格又兼具超现实主义的神秘色彩，比如结局一家人突然消失，只留下一座空房，人去楼空的感觉好像这家人从未存在，一切只是某人在这座房子里的臆想，是对传统的渴望和思念，有些角色也是神龙见首不见尾，没有直接或间接的逻辑关系，也没有明确的交代结局，亦真亦幻的暧昧感觉，真真假假，假假真真，似有似无，欲说还休梦已阑。

引蜂向花处，自然，纯粹，思念。

虽然并不能完全看懂，那些镜头在脑海中过一遍的时候，发现每个人都是美的。

母亲的博爱，姐姐的青涩和质朴，妹妹的机灵可爱，还有父亲男权主义下的独断和保守，自始至终不发一语的男孩儿……原始守旧的生存模式与现代文明的碰撞，青春期的女孩儿正是在这种碰撞中暗自萌生着了向外生长的力量。

结尾所有人从旷野中醒来的一幕，有着超现实主义的喻示。

片尾意大利歌曲太美妙。