真心半解

英国浪漫主义诗人华兹华斯（William Wordsworth）曾有这样一句诗：“Bliss was it in that dawn to be alive, But to be young was very heaven!”粗译起来，大约是：“活在如同黎明的时代多么幸运，而若正值青春年华，则更是无上美好。

”看《校园情圣》的时候，我脑海中不由自主地现出了这句诗。

这是部有关爱情的青春电影：男孩爱上了全校最美的女生，不善言辞的他需要找个枪手来写情书替他表白，于是，他找到了文思敏捷，但同样有情愫深藏的女主角。

一个男孩，两个女孩，按照最老套的青春小说走向，接下来大概会发生一段三角恋情。

但是，伍思薇作为一个细致敏锐的女性导演，即便要细细勾画一段青春爱恋，也定不会为观众呈现那些网文中写烂了的陈词滥调。

于是，我们看到了一部画风奇特的校园爱情。

它为青春期的敏感注入了许多机敏的智慧之言，使得整部片子宛若经典戏剧《大鼻子情圣》的校园版。

不同之处在于，擅剑术、有文采、貌丑心高的大鼻子西哈诺，被替换成了一个寡言沉思的美籍华裔女孩。

伴随着女孩的旁白，美国小镇上的青春故事就此展开。

观众或许不能看到自己少年时的懵懂心事，但多半会忆起那份感觉。

不过，《校园情圣》又不仅关注爱情。

就像影片的英文名“The Half of It”所写的——爱情充其量能算做影片和青春的一半主题。

不知从什么时候开始，“爱情”“冲突”成了青春片里的必备元素，似乎不恋爱不打架不黑暗便不青春。

而实际上，青春之所以被一代代人歌颂怀念，不仅因为它代表着无限希望和活力年轻，还因为那是我们脱离孩童期后第一次试着为自己找寻方向。

或许，那方向是读文还是读理；或许，那选择是追A演员还是B歌手；又或许，那纠结是我更喜欢男孩，还是更为女孩心动……总之，它的根本不在于被选择的对象，而在于寻找方向、做出选择的自己。

电影的最后，三个少年都变得和影片开始时不同了，相伴使他/她们受了一点点伤，但更多的，是让他们更加笃定、认清了自己。

Bliss was it in that dawn to be alive, But to be young was very heaven!

昨天上午伍导@thatalciewu在推特上做了live-tweeting，我完整看下来，还是很有收获。

写篇帖子记录一下。

（tag是自己加的）略去了：1、伍导喜欢的食物美味（eg热狗，奶酪蘸薯条）2、相关制作人员、演职人员的致谢 3、我不太认识的人物 4、单纯提及电影场景 5、我没看懂的顺序版：8:08 "Note that one crazy bird that you occasionally hear. We put that bird subtly everywhere. SOUND DESIGN"——鸟鸣声。

#SOUND DESIGN#DETAIL8:11"Remains of the Day truly is one of my favorite books. If you haven't read it, please do!"——《Remains of the Day（长日留痕）》是伍导最喜欢的书之一。

#导演内心时刻引用《长日留痕》原文的台词“所有那些几乎无法抑制的渴望(All that barely repressed longing)”&这里想引用一下豆瓣友邻@法外之徒的部分短评“ 从「面子」中世俗到极致的烟火气蜕变为「另一半」里文艺青年“去世俗化”的内心世界 只有浓厚理想主义气息和似曾相识的自动售卖机与教堂骚乱片段能窥见伍思薇的作者性 少女你来我往的倾诉话语渗透进每一寸空气的同时 文学宗教不仅仅代替了前作的童年记忆与传统文化 扮演或推进情感或阻碍关系发展的“麦格芬” 而是形成了与同性亚文化的共谋：一个曾经充当他者替身的人大胆去爱 最终成了一个不可替代的人 这也是为什么写出「别让我走」和「长日留痕」的石黑一雄会被多次提及 ”8:12 “The look Ellie gives Paul after "She's like all three"is one of my favorite moments in the film”——下一句台词"Thanks your clarifying"#FACIAL EXPRESSION#DETAIL8:24"Notice that Aster is sketching in background is charcoal similar to Plato's Symposium beings from the beginning!"#DETAIL#前后呼应8:32 "What are your views on women in the workplace""Does Aster like lean meats?"#哈哈哈哈8:39"I lvoe this moment when they are riding/running together and Paul is talking, and Ellie is just listening.."#LOVEIT！！

8:39"And this moment between the girls texting reminds me of high school longing. Or even adult longing"#伍导内心时刻8:42"I lvoe all the different shades of rain in this film."#SOUND DESIGN#DETAIL8:43 "This is a very famous movie in India called "Ek Villain." I wanted to subtly nod to the fact that classic movies can extend beyond the western canon"#FACT8:44"That is the sound of real Northwestern tree forgs. They are everywhere in this movie. Sound Design!"#SOUND DESIGN#DETAIL8:46"Honestly, talking intelligently about immigration IS a turn on for me."#伍导内心时刻8:49 "Not that Aster's host messenger handle if DiegaRivero as a play on Diego Rivera"#DETAIL8:51"Gordon Lightfoot. God I love him.""Notice how the Gordon Lightfoot transitions from "diner music" to "score" at this point."#伍导内心时刻#SOUND DESIGN #DETAIL8:53 This moment between these two yo yo's where he tries to teach her "the look" is so delightful.#FACIAL EXPRESSION#DETAIL#哈哈哈哈&引用@kriseno的回复：“There are sooo many hilarious moments... often following or preceded by heart-wrenching ones. making each more poignant, like putting light and darkness next to each other.”9:00 "I love how the applause goes to tree forgs."#SOUND DESIGN#DETAIL9:01 "Discerning eyes have picked up that Math Class Girl is a bit baby-dykish"#DETAIL&引用Raquel@raquelestevesli的回复“She is literally said:"I like your nails" as an introduction”9:01 "Drinkers of Catan. Can we make this a thing? Please let us make this a thing. I have started writing rules."——#FACT，卡坦岛喝酒游戏9:05 "Notice that her jacket is "half" on. There is a lot of twinning, and triangles, and "halves" in this film...(From dialogue to production design."#DETAIL#呼应9:11""No it's not. It's lonely."is one of the most important moments in the film to me."#伍导内心时刻#主题9:14"I actually can't remember who said "Gravity is matter's response to loneliness." I had it scrawled in an old notebook, but when I look online I can't find a source."#伍导内心时刻&引用Adrian Acu@AdrianAcu的回复“I first heard that phrase on the last episode of the cartoon Exosquad:"Gravity is the response that matter makes to the loneliness of space. It's love, you see, the love that moves the stars."”9:12"I actually AM a russian doll of clothing. The running joke amongst my friends is that if you strip off my t shirt and jeans, it's just another layer of tshirt and jeans."#伍导内心时刻9:16"Joan Chen makes me want to pursue my true dream too."#伍导内心时刻9:21 "This scen always breaks my heart. But it's also a major reason I made this movie. We spend the whole film falling in love with Paul, and then he breaks our heart. But I think that's life. Good people can still have attitudes that hurt us."#伍导内心时刻#主题#LOVEIT！！

#FEELINGS&引用portrait of a Megan on fire@IncompLentils的回复：“This scene is perfectly done. Also I love the way the actor played it, because (as someone who grew up Christian and turned out queer) I can hear him struggling as he says what he's always believed ,what he's been taught, and tries to reconcile that with this real person he loves.”9:25 "This scene between these two men who both feel like they don't know how to speak "good". And yet end up connecting in this gentle, profound way that changes both of them. It always slays me."#伍导内心时刻#FEELINGS&引用@hizziesunshine的回复““Have you loved someone so much that you don't want anything about her to change?” What a scene”9:32 "This is so Chinese. No one says "I love you" we all just do things, like cook or sacrifice for each other. I love this scene between the dad and daughter."#伍导内心时刻#主题9:38“And just like someone good can have attitude that break your heart, it also gives them the room to reach outside themelves for you. That's why the church scene and this scene make me cry. Because Paul pushes himself to confront his beliefs for Ellie.”#伍导内心时刻#主题

爱是什么？

我每次思考这个问题的时候都要想，我的人生已经过去了几分之几。

真心半解给出的答案如此隐晦。

爱是尝试。

Ellie早就注目于Aster。

Trig揽住Aster的肩膀的时候，Ellie看向她的眼神隐匿着亚裔女孩隐忍的哀伤。

小镇上规律参加礼拜的人们不一定理解什么是爱，但务必要先掌握什么是上帝不容许的过错。

如果不是欠缴的电费账单，Ellie不会同意帮Paul写这一封“应当发自内心”的情书，只可能因为收信人是Aster而更加避之不及。

画错的第一步是画；不画就不会画错。

而爱是毁掉还不错的那幅画。

柏拉图会饮篇中写，爱是对完满的渴望与追求。

正如阳需求阴，虚空拥抱大地，男性追求女性，暴虐渴求驯服，喧嚣期待宁静。

我们颂扬的爱情似乎有它该有的模样，正如那副还不错的画，带给我们作为群体动物的安全感，也正如漂亮女孩儿们递给Aster的象征认同的粉色围巾，注定要掩盖一部分人——如果不是所有人——的个性。

一切都早早就被盖棺定论。

他人即地狱，那么“我”在哪里？

爱是一片混乱。

Trig以为自己爱Aster，理所当然，最受欢迎的男孩和最受欢迎的女孩。

但Ellie在才艺展示上大放异彩后，他穿着cashmere到她家门口拦下这个似乎开始变得正点的亚裔女孩。

Aster认为自己应当爱Trig，毕竟这看似是所有人的期望。

但她却在跟Paul的线上聊天中感到自己被前所未有的理解——也就前所未有地被看穿。

面具沉重但安全，理解是跨越人海的抚慰，却也因为直击内心而令人不安。

Paul最开始觉得自己一定是爱上了Aster，毕竟他醒来、奔跑、吃烤肠、做祷告的时候心里都是她。

但当他站在Ellie窗前听她低声弹唱的时候、为Ellie挑选上台表演的服装的时候、把吉他推到因为钢琴故障而无措退缩的Ellie脚边的时候、将突然成为了焦点人物而喝了太多酒的Ellie带离派对的时候、看到Ellie为了他的梦想发给鉴赏家的一封封信件的时候、发现Ellie到场而备受鼓舞为小镇球队拿下十五年来首次得分的时候，Paul一定在想，他爱的难道不是这个寡言但丰富、冷淡却温柔、遥远而真实的Ellie吗？

爱如此自私。

无时无刻不在世界的某一个角落发生的吻，有哪一个是因为对方需要我才给予的呢？

有哪一个不是因为我自己希冀而幸好获得呢？

在这个吻行将发生的时候，我注意到的难道的确是你眼神中的迷离，而并非我内心的欲望吗？

爱会失败啊。

电视机里播放着老套的爱情故事，男主角在铁轨边伴着火车飞奔，女主角转过头来落下眼泪。

不曾经历爱情的Ellie觉得愚蠢可笑：明知道追不上还要迈出第一步吗？

明知道得不到还要伸出手吗？

明知道没有结果还要尝试付出吗？

但你是否如此爱过一个人，以至于不忍心改变她一丝一毫？

以至于无论她曾经或未来将让你如何痛苦与迷茫，你也依然爱她？

毕竟人自始至终，都只能是他自己？

爱如果曾经存在，究竟如何才能离开？

爱真是糟糕透了。

Trig在教堂里指着早有预料却毫无准备的Aster对众人说：她将是我无与伦比的妻子。

Trig问Aster，你愿意吗？

Aster顺着众人的期待站起来点头，迎接人们欣慰而满意的掌声。

始终隐藏在Paul讯息背后的Ellie终于大声说了不，却无力解释如果爱并非Trig所说的包容、善良、不嫉妒、不夸耀、不张狂，又该是什么。

Paul站起来说爱是不假装，戳穿了几个月来横亘的幻影，承认了自己无法成为自己以外的人，承认了欺骗，也承认了爱有太多模样。

但爱是勇敢，换取最后一点可能性。

Paul向Aster送出一份自己无法措辞的情书。

Aster向Ellie介绍自己的秘密。

Ellie在父亲的“陪伴”下去往远方，临行前亲吻Aster对她说很快我们将要再见。

Aster走出了教堂，也走出了众人的期望。

所以爱是什么？

Ellie和Aster躺在水面，逐渐靠近，灵魂贴着灵魂。

Ellie说：“引力是物质对孤独的反应。

” 那么爱是什么？

爱是人对孤独的反应。

爱是我逃离孤独的通道，爱是我们面对孤独的拥抱。

这部影片相比于面子格局又大了许多，虽然表面上依然是在以两个（青少年）女性之间的爱情为背板，但正如Ellie在片头所说的，整部影片又并不只是关于具体的同性爱情，而是探讨了爱的极致的可能性，以及蕴含在爱的实现中的个人存在。

愿我们能够不孤独，也愿我们能够孤独而不惧怕孤独。

这是一个需要我们用一生去学习和理解的命题。

看了两遍，对影片中的细节又有了更深的理解，私以为，如果你以为这只是部青春片，那就错了。

谈爱但不仅仅只谈爱影片一开始便谈爱，引用柏拉图《会饮篇》的一段话：爱就是渴望并追求自身的圆满。

紧接着，一个磁性好听的女声开始阐述有关爱情的哲学她说：古希腊人认为人类曾有四只手、四条腿，一个头，两张脸。

当时人很快乐，很圆满，以至于诸神，害怕人类过于美满不需再敬拜神，于是将人一分为二。

让分裂的我们在世上痛苦地游荡永生渴望……渴望……渴望……我们另一半的灵魂

据说人找到另一半时，有个不言而喻的共识，结合，双方会感到此生最大的，喜悦。

这段是Ellie的独白，引用自她写的有关爱情哲学的论文。

这段关于爱情的论点很巧妙，看似在谈论爱，实则引出了本片的最大看点——灵魂伴侣。

何为soulmate？

01>>如果说重力是物质对孤独的反应，那么爱就是一个灵魂对另一个灵魂的反应我们先来看看影片是如何演绎的。

影片中，Ellie帮Paul代笔，她与Aster的交流几乎全是文字。

一开始是互相传递书信

然后，是手机短信

之后，在墙上共同绘画，达到灵魂交流的“高潮”

Ellie忍不住发出惊呼“终于遇见与自己同龄又懂自己的人”。

不过她们依然没有见面，但影片却能让我们知道她们陷入了爱情。

比如Ellie用不完美但真实的语言形容Aster。

比如短信聊天里，只有她们能明白对方的省略号代表了什么。

还有Aster的画，Ellie能透过侧边的一笔，看到她的孤独，与希望。

最后，两人同泡温泉的片段，水中倒影出她们各自的脸，与开篇古希腊的传说（人类曾有四只手、四条腿，一个头，两张脸）前后呼应。

这么多细节串在一起，形成了一个完整的闭合环，让我们能清晰地感知到Ellie与Aster就是灵魂上的知己。

02>>我们渴望找到灵魂的另一半，其实是渴望找到自己如果影片只是简单地向观众演绎了何为soulmate，那影评到这儿也就完了。

但显然导演的野心不止于此。

除了soulmate的演绎，影片还向我们传达了一个道理：我们渴望找到灵魂的另一半，其实是渴望找到自己。

三个主角，在一开始，都没有做自己。

Aster漂亮聪明，有个有钱男友，人人都喜欢她，但她却常常产生疑问，自己想要这样的生活吗？

家人要求他坐姿端正，做个淑女。

朋友不是喜欢她，而是喜欢她的漂亮，要她同自己一样，围上绚丽的围巾，做闪亮全场的pretty girls。

男友，甚至不懂她想表达的意思，又或许是他并不想知道她的真实想法。

活在别人的期待下，她可以是“任何人”，但唯独不是自己。

如果说Aster在别人的期待下迷失了自己，而Ellie恰恰相反。

Ellie，身为华裔的她，本就是一个“异类”。

在信奉基督的小镇上，她可以不信上帝，没有信仰。

她不必担心自己不合群，没有人要求她同别人一样。

人都是趋同的，不同，意味着孤独，没有朋友。

看惯了冷眼与忽视，自然不渴望融入群体，但人都是社会性动物，远离了人群，自然也就远离了自己。

所以，同样，Ellie展现出来的也不是自己，她将自己隐藏了起来，包括自己的性取向。

就像她身上一层套一层的衣服，把原本的自我包裹得密不透风。

Paul，为了追求Aster，书信由Ellie代笔，信息由Ellie代发。

为了迎合Aster的爱好，强迫自己看不喜欢的书，聊不喜欢的内容。

在这场爱情追逐里，他也一直在假装别人，没有做自己。

为了证明三人在自我认同上的困境，影片还加入了大量隐喻。

不止一次提到的“他人即地狱”

“他人即地狱”的隐喻，又同Ellie后面的引用（《无处可逃》里有三人困在地狱，一扇门开了，却没人离开）相呼应。

暗示了三位主角活在他人的评价里，没有做自己。

迷失了自己，所以感到困惑，孤独，会对与自己截然不同的人产生好感。

所以，那种对找到另一半灵魂让自己完整的渴望，又何尝不是对找回缺失自我的渴望。

03>>寻找爱和自我，需要大胆画出一笔私以为，三人真正做自己的时刻，是大胆表达爱，接受爱的时候。

而这恰好是影片不断强调的地方——大胆地画出一笔。

Paul勇敢站出来，剖析自己，“撕掉”过去的“伪装”。

Ellie大胆反驳对爱的教条式定义，重新为爱下定义。

大胆拥抱爱情，正视自己的性取向。

Aster遵从内心，选择了艺术学校，最后同Ellie接吻后，她抑制不住的笑，也证明了她开始接受同性的爱，接受了真实的自己。

自我认同、做自己，一直是一个经久不衰的话题。

在这个充满规则、束缚与趋同化的社会里，我们随时都经历着“他人评价”。

“那个他”是你的至亲、朋友、老师、同学、同事是一面之缘的陌生人、网络上的键盘侠甚至是没有真实形态的社会规则、传统价值观、悬在我们头顶的“社会时钟”……“他人即地狱”，简单明了地诠释了陷入“他人评价”的痛苦——如同身处地狱。

大热台剧《想见你》里，自卑的陈韵如，宁愿假装别人，也不愿做自己，越是隐藏自己，越是痛苦不已，最终做出疯狂的举动。

《82年生的金智英》里，全职主妇金智英，在长期失语，压抑自己的状态下精神崩溃。

陷入“他人评价”的泥潭里，只会越陷越深，迷失自己。

有时候，能将我们拉出泥潭的，或许就是那最大胆的一笔。

非常期待你能画出属于自己的那一笔

本文首发于个人公众号：挚爱影集

首发于公众号“影探”ID：ttyingtan作者：小探转载请注明出处

故事发生在一个叫“斯阔贺米许”的小镇上。

楚艾莉（Ellie Chu），镇上唯一的亚裔女孩儿。

表面看她其貌不扬，独来独往；内地里却是个超级学霸，学校一代文学大师，全班差生的曙光。

靠着给别人代写论文赚些外快，钱好质量高。

既兼顾了学业，也帮家里补贴了家用。

每天骑个自行车穿梭在学校和家之间，生活虽然没什么惊喜，但也算自得其乐。

但某天，一个男孩的出现，却打乱了她原本平静的生活。

保罗，呆头呆脑的钢铁大直男一个。

他来找艾莉，原因很奇葩。

不是为了作弊，而是他看上了一个姑娘。

想给人家写信，自己文笔又不行。

所以，学霸艾莉就成了他眼中的救命稻草。

本来艾莉是十万个不愿意的，但奈何家里已经欠了三个月电费，只好接下这个差事。

事实证明，这份钱还真不是那么好赚的。

至少比代写论文难多了。

倒不是艾莉能力不行，怪只怪队友太直男。

在艾莉的努力下，好不容易和女神建立了好感，形成了书信上的往来。

但保罗与女神的第一次约会，愣是往这层好感上浇了盆冷水。

瞬间，一切回到解放前。

但就在二人山穷水尽之时，女神的一条短信又重燃了他们的希望。

这一次，他们换了个打法。

显然，与女神通信增加好感不是问题，改变这个钢铁大直男才是重中之重。

所以，艾莉决定用三周的时间帮保罗突击学习。

方法很简单。

先暗中侦查女神，了解她的喜好。

然后再对症下药，根据女神的喜好为保罗重点补习。

至于后面的故事，相信我不说，大家也能猜个大概。

没错，随着日常的相处，保罗慢慢喜欢上了帮他追女神的艾莉；但估计大家没想到的是，艾莉竟然也喜欢上了女神；至于女神呢，好像是喜欢上了保罗。

但也许，她喜欢的又是艾莉。

一个“环形三角恋”，就这样形成了。

狗血吗？

如果换做别人来拍，很有可能就会落入狗血的套路。

但好在编剧和导演都是伍思薇。

伍思薇是谁？

毕业于斯坦福大学的计算机专业硕士，曾经是微软公司的软件工程师。

半路辞职，转行做了编剧和导演。

兢兢业业磨练5年，拍出了人生中第一部电影——《面子》。

一经上映，便成黑马。

不仅收获一致好评，甚至被誉为是女同版《喜宴》。

也因此，有人用“李安的接班人”来形容她。

不过，私以为这样的评价多少有些过誉了。

但不可否认，她的确是一位了不起的导演。

《面子》这部电影，是她根据自己在美籍华人社区成长，并向母亲出柜的经历改编而成的。

所以带有一定的自传色彩。

电影用两位女主的爱情为主线，配合小微（女主之一）妈妈意外怀孕，以及华人家庭的家长里短……探讨了根植于华人骨子里的面子问题。

《面子》两位女主因为女同的身份，迫于压力只能展开地下恋情；小微妈妈为了家人面子，只能选择嫁给自己不爱的人。

而片中的其他角色，也都为了面子有着各自的心结，不知何时能够解开。

伍思薇用细腻的笔墨，描绘出了几乎所有华人都曾经历过的苦恼。

同时，她又用自己的故事，解开了所有观众的心结。

她讲道理，却不说教。

让人打心底想明白一个道理——所有的心结，不过都是死要面子活受罪。

而再大的面子，都不如一句“我爱你”来得重要。

《面子》16年前，她用一部处女座，讲述了一段美好的爱情故事，解开了众人难解的心结。

16年后，她又再次交出了一份满意的答卷。

这一次，依旧是那么细腻。

人物，全在细节间逐渐饱满。

比如前文一直提到的女神——艾丝特。

关于她的故事，片中并没给出过多直观的叙述。

但通过她与艾莉一来二去的信件，她的故事和性格也逐渐清晰。

原来，虽然身为别人眼中的邻家女神，但她却并不快乐。

人前，她要扮演家人的乖女儿、富二代的好女友、所谓的好闺蜜。

但人后，她却并不喜欢这样的自己。

这样无聊的生活也让她时常觉得孤独，找不到一个有共同语言的朋友。

她渴望个性、渴望随心所欲，但却永远没有勇气说不。

所以，在收到第一封信之后，她才会选择回信。

说白了，这是一个被现实束缚、渴望自由的灵魂。

还有保罗这个角色，也在细节中被刻画得鲜活。

这也是这部电影如此成功的原因之一。

以往，以姬情为主线的电影，男性角色往往都会沦为陪衬，甚至是炮灰。

但这部电影却恰恰相反。

一开始，他给人的印象是傻傻憨憨的，标准的钢铁大直男。

没什么心眼，也没什么内涵。

就连喜欢女孩子，也仅仅是看上人家漂亮的外表。

但往下看你会发现，这货原来竟是个隐藏的宝藏男孩。

在别人欺负艾莉的时候，他会挺身而出；

在艾莉陷入窘境时，他会及时救场。

别看他表面傻傻的，内心却充满了积极向上的正能量。

他执着，即使没人捧场，也始终坚信自己创造的塔可香肠会大爆；他乐观，即使屡次碰壁，也不会放弃一丢丢的希望；他也并不肤浅，所以才会在相处中慢慢喜欢上艾莉。

在某种程度上，这部电影也算得上是一个大男孩的成长过程。

至于艾莉呢，被刻画得就更加深刻了。

在家人面前，她是可以扛起一切的小大人；在喜欢的人面前，她是可以走进内心的灵魂伴侣；在朋友面前，她是最真诚的伙伴、最可靠的后盾。

虽然有时她也会迷茫、会无助、会伤心……但她的内心似乎总是有着一股用不完的能量，这股能量会让所有的阴霾绕道而行。

其实，不难看出这部电影也藏着伍思薇的一些小心思。

或者说，这又是一部关于她的自传电影。

首先，主角的名字楚艾莉，英文叫法是“Ellie Chu”。

如果将英文名字快速连读，最后听起来就很像伍思薇的英文名“Alice Wu”。

而且，现实中的伍导和片中的艾莉，无论是穿着打扮还是性格，都几乎一模一样。

还有片中出现的艾莉母亲的照片，其实就是《面子》中饰演小微母亲的陈冲。

所以看这部电影的时候，也能看到些许《面子》的影子。

只不过这一次，伍思薇对感情的处理更加细腻。

她讲亲情，不用过多的故事铺垫。

每个举动；

每句台词；

都藏着家人间最深沉的爱。

她讲友情，不讲什么轰轰烈烈的大事。

细微的日常中尽是满满的感动。

艾莉偷偷写信为保罗推销塔克香肠，保罗理解并支持艾莉的选择。

曾经，看着电视上男主追着火车跑，艾莉会觉得男主老套，女主白痴；

但当保罗追着火车跑，转身她已泪流满面。

她讲爱情，全程不说一句我爱你，却处处冒着粉红色的泡泡。

比如艾莉对艾丝特的感情。

其实，早在唱诗班的时候，艾莉的眼睛就已经离不开艾丝特了。

所以在保罗刚刚找她写信的时候，她才会一口回绝。

还有在走廊遇见艾丝特，才会小鹿乱撞到说不出话。

而艾丝特对艾莉，也似乎藏着某种说不出的感情。

厕所中，艾丝特那心照不宣的一笑，撩动着观者的每根神经。

而温泉中的坦诚相待，更是充满了挑逗。

满屏都是呼之欲出的情愫。

她还讲成长、讲人生。

依旧没有一丝说教，却让人发自内心地受到触动。

她坚定人生不该被定义，鼓舞我们要勇敢尝试。

方式有时很接地气——比如保罗的塔克香肠，如果不尝第一口，就永远不会知道它有多美味；

有时也很诗意——比如那至关重要的一笔，如果不勇敢画出那一笔，我们就永远不会知道自己能画出如此精彩的画作。

她让我们明白一个道理——青春永远都是伴随着刺痛的，而这些刺痛却不能阻止我们去爱。

爱也不一定非是完美的。

它可以和忍耐、友好、谦虚无关；可以是一团糟，既恐怖又自私的。

但同时，它也是大胆的。

爱不是要找到完美的另一半，而是去尝试、去追求、去失败。

爱是愿意毁掉最好的画作，以此换取机会，画出更加一流的作品。

我们的人生亦是如此。

面对人生，永远不要温顺地走进那个良夜。

而应该去呼吸、去感受、去爱、去疼、去后悔……过程中可能会受伤，会结痂；但受过的伤，终究会随着时间的流逝变成生活的馈赠；结过的痂，也会成为日后无形的铠甲；而那些伴随刺痛感受到的爱和温暖，才是永恒的。

文/小探

我们都曾是笨拙的爱人，情窦初开时，那永远汗津津的手心儿，语无伦次局促不安的模样，恨不能以死相许的爱情--是啊，那个年纪，除了正在蓬勃的生命，有什么可以献给最爱的人呢？

没有名没有钱，只有一颗一心一意对你好可以为你去死的心。

还有，这笨拙还在于，这时的人们，眼里只有一个爱人，其它的一切都可以牺牲。

大学时有个女孩儿，美丽，大方，乖巧，许多男生都喜欢她，社团一起聚餐吃饭时，她总是宇宙的焦点--尽管她自己可能浑然不觉，一群男生，很自然的争先恐后为她倒可乐，给她夹菜，和她交谈讲笑话，坐在旁边的女孩儿，和男生们一起，笑着闹着，喝了许多酒，醉醺醺的离开了。

有男生对我说，女孩儿喝醉了真失态。

许多年后我们又一次一起吃饭，她告诉我，那天我很难过，所以喝了很多酒。

虽然谁也没做错什么，但我也觉得愧疚。

如今想起，这就是青春期笨拙的爱，纯真，热烈，但也会伤人很深。

那时我们不知道什么叫做爱，不知道人生的路程还有多少的风景和暗礁，更不明白爱情不是只有奋不顾身的一种。

Alice Wu这部《half of it》就是部这样的电影，非常奇特的三角恋爱，发生在情窦初开的高中。

取材上很讨巧的包含了同性恋，少数族裔等多种政治正确因素，但我相信导演并非刻意为之，她之前的电影《saving face》（面子）也是一个同性题材的，而且最终主角出柜在一起了。

这部电影的结局是开放的，她们之间的感情也许只是青少年模糊的无明确指向的感情，她们二人的压抑各有所本，前者是亚裔单亲家庭的自卑，后者是严格的宗教家庭清教徒式的压抑，在这种特殊环境下，无论同性异性之爱都没有体验过，所以才会“情不知所起一往而深”，为青春的心事被人理解而感动哭泣。

也许那并不是爱。

在对于这种青春期爱情的表现上和《蓝色大门》异曲同工，这部把桂纶镁由一个西门町女生推成明星的《蓝色大门》非常经典之处在于它表现青春男女的烦恼如此细腻深入。

这时候女生的烦恼是我不知道我会不会爱男生，而男生的小秘密仅仅是“我尿尿是开叉的”。

据说人临终的几秒钟，一生的欢欣愉悦会在眼前一一闪回，这样看来，死并不痛苦，起码最后几秒钟是快乐的。

无论电影还是文学，能唤醒人内心深处的欢欣就是成功的作品。

青春片如果拍得好会非常成功（例如《那些年我们爱过的女孩儿》）因为它能给人一种临终体验。

我看了导演手记，她说她出柜后第一次心碎不是因为一个女孩儿而是因为一个直男。

这个直男是她的好友（蓝颜知己），她帮男孩追女孩儿，追到了但最后还是分手了，男孩说，你知道的，她是拉拉，你不要误会，女孩儿说：我知道，说实在的，我不介意你们睡觉，但我介意你们的亲密关系。

爱情是自私的，充满嫉妒的，哪怕是对另一半的好友。

在此基础上，Alice wu构思了这个剧本。

通过《Lady bird》知道了沙加缅度 （Sacramento），通过《hafl of it》知道 Squahamish 这两个加州的小城，风景挺不像美国的。

电影里非常好玩的一个细节是Paul的妈妈看到孩子搜索：如何判断自己是不是同志，以为孩子是Gay，在教堂里他忽然站起来说了一段话，他妈妈误以为他是Gay，拥抱他说，孩子，就算你是Gay妈妈仍然爱你。

他说，我不是。

妈妈说，哦！

谢天谢地。

然后他说，我觉得我们家的腊肠配方要改改，他妈妈大怒:不能改，那是你姥姥留下来的，老祖宗的配方坚决不能改！

然后就开始揍他。

这段儿笑死了。

演员演的都挺好的，只是看着演Ellie爸爸的演员非常面熟，居然是《九品芝麻官》里的常威邹兆龙，他在这里文质彬彬。

一部电影看过之后，如果只是体味了一丝感动，觉得还远远不够，深挖叙事套路和背后的价值观会别有一番滋味。

1， 片名和满满的套路开篇要吐槽的就是这个片名——《校园情圣》，这种水平的翻译真是很容易让人产生误解，以为本片是一个风流公子哥的校园爱情电影，即使香港的翻译《真心半解》都要比这个要好一些吧。

书归正传，其实本片这种替别人追爱的套路，实在是不怎么新颖，已经在多部影视作品中出现过，同样是同性题材的有《恋爱求证》，即使是韩剧中也在《她很漂亮》中出现过。

更为俗套的是片头关于古希腊人认为很久以前人都是连体存在的这个观点的重复，虽然后面主人公的独白在反对一些什么爱是无私的之类的陈词滥调，但是最后还是不可避免落到了这些套路里。

当然片中的套路不止是主线剧情的设定，包括小镇学校中的人物，除了3位主人公以外，也大都是脸谱化的，橄榄球四分卫一定是无脑且肤浅的，周围同学一定会因为女主的华裔身份而排挤她，校内女生之间一定是塑料姐妹情的。

如果把华裔的Ellie换成一个男的，其他剧情不变，本片就是好莱坞标准青春爱情片了。

现在好莱坞只要把从前爱情片的套路拿来，加上两个同性别的演员，再随便拍拍，就能说是体现多元价值观，关注LGBT群体，“妈妈以后再也不用担心我的电影”。

简单来说这就是一出，他爱她爱她，的大戏。

所肯定的价值观无非是做自己和大胆追爱，但是在如此保守的小镇，和女神艾斯特在街上的一吻，真的就是大胆吗？

难道大胆就是不计后果吗？

2， 这个青春不够残酷现在除了国产堕胎青春片，青春片的主流应该是“青春残酷物语”，比如《牯岭街少年杀人事件》，或者最近的《从不，偶尔，有时，总是》，但是本片中女主Ellie的成长或者说挣扎并没有达到应有强度。

全片很好的描绘了美国一个压抑、呆板、乏味、没有希望的小镇，但是女主对自己性取向以及将来学业选择的挣扎都几乎是不费力气的。

当她意识到自己喜欢上艾斯特时，她的内心几乎是同时就对这一事实，坦然接受，全无纠结。

结尾她踏上火车，除了对朋友和家人的留恋以外，内心仍然没有摇摆。

如果一个人可以如此轻松的接受自己，如此轻松的离家远走，那么她有事为何从未恋爱，又是为何显得离开父亲很难。

毕竟这不是一部青少年喜剧，既然色调氛围营造如此之好，我希望女主也能在复杂现实中做简单选择，而不是一吻了之。

3， 用电影中的电影表现老式的价值观先说一下题外话，也就是本片中的女主的父亲这个角色，是由演员邹兆龙来饰演的，从一个动作明星转型为普通演员，还是让我蛮诧异的。

下面说一下片中提到的几部老电影。

首先是《卡萨布兰卡》结尾的一句台词：I think this is the beginning of a beautiful friendship. 我想这是我们美好友谊的开始。

这句话象征的应该是女主Eliie和男主的友谊。

之后出现了女主引用《柏林苍穹下》的台词，用来给艾斯特写信的桥段。

在然后出现过卓别林的电影，以及凯瑟琳赫本的《费城故事》。

在《费城故事》中女主与三个男人都有感情纠葛，想不想本片复杂的他爱她，她爱她，他又爱另一个她，的“混乱”感情戏。

这些老电影加上书信这个道具，可以很明显看出，导演还是很喜欢那些经典的东西，虽然是一部同性题材，但并不全是向前向前的态度，书信的表达确实比短信的信息量大很多。

2， 女主Ellie的未来可能不可期女主虽然成绩突出，尤其在写作方面有天赋，而且最终离开了这个闭塞的绝望小镇，但是从片中细节来分析，她未来想成功的话难度不小。

有两个人物的处境说明了这一切。

一个是女主的父亲，他是一个有博士学位的人，但是人生极其不如意，只能在一个小镇管理火车，同时看看经典电影

另一个是女主的老师，从他们的对话中我们知道，老师是有很好的学历的，但是如今也只能来到这个小镇教书而已，而且在美国初中高中老师的薪水是很微薄的。

那么我们同样是满怀希望的女主，未来会不会也是读完大学再回来呢？

最后说一下海报，可以看出来女神艾斯特实际上是虚焦的状态，女主Ellie和男主虽然在远处望着她，但是没有看清的本质，实际上是因为他们要看清的是自己的内心，而不是外在的女神，女主最后明白了自己的性取向，男主经过一切后成长了，所以女神反而不重要了。

《真心半解》作为一部LGBT题材的影片，除了有其他LGBT影片中常见的自我否定和重识自我的心路历程外，最特别的一点是反映了LGBT文化与传统基督教文化的冲突。

作者作为基督徒，将在本文里对《真心半解》中所反映的教会婚姻观对当代青年基督徒造成的宗教压力进行分析与探讨。

影片一开始就提示了影片内容和宗教的关联性故事的背景设置在美国加州萨克拉门托的一个叫做斯阔米许的小镇，这个小镇的基督徒比例很高，天主教（广义的基督教包括新教、天主教和东正教）为主要的宗教信仰，小镇居民的日常生活和社交都是围绕着教堂进行。

华裔女主角Ellie是一个在教堂司琴的非信徒（不确定她是否是慕道友），在本地的高中里是一名全A的好学生，同学们眼里的nerd，同时在学校里广泛地开展付费代写论文的业务。

而女二Flores则是本镇天主教堂牧师的女儿，从小生活在虔诚的宗教氛围里。

Florie很早就已经注意到Ellie的存在男主角Paul是Ellie家隔壁烤肠店老板的儿子。

有一天Paul找到了Ellie，希望她帮助自己追求已经有男朋友Trig的女神Flores。

几次软磨硬泡之后Ellie终于答应帮助Paul，展开了对Flores的追求计划，全程代替Paul写情书发短信并且进行了许多并不激进却又十分走心温柔的互动，比如两人共同完成一幅墙面涂鸦。

多个来回之后Paul和Flores才终于开始了正式的约会。

在这个过程中，Ellie发现Flores是少数真正能够明白她心声的人，Flores也越来越喜欢这个风趣可爱可以读懂她内心的Paul（Ellie）。

Paul和Flores正式开始约会后，Ellie的任务终于告一段落。

谁知Flores和Ellie阴差阳错地在Paul家中相遇，Flores遂邀请Ellie来到了自己的秘密基地：温泉，两人也在这里展开了一段对话。

Flores向Ellie倾诉道，她在无意中知道自己的现任男友Trig可能在不久的将来向她求婚，尽管她内心并不爱Trig，内心还是做出了妥协的选择。

虽然迫于家庭压力而被逼婚在哪里都不是新鲜事，但是Flores作为牧师的女儿被“逼婚”既是家庭压力也是宗教压力，因为很多教会都提倡和相同信仰的伴侣早婚的理念。

其背后最重要的原因便是教会对婚前性行为的反对，认为那是“淫乱”的罪恶。

保罗就在哥林多前书中劝诫信徒，与其犯罪不如乘早结婚。

哥林多前书：7：9倘若自己禁止不住，就可以嫁娶。

与其欲火攻心，倒不如嫁娶为妙。

在教会眼中婚前性行为就像可能被偷吃的禁果，为了不让信徒重蹈当初亚当的覆辙，教会宁愿冒着可能会牺牲信徒婚姻幸福的危险也会鼓励信徒情侣乘早成婚。

现代教会中牧师为会友牵线引绳，撮合婚事也是常有的事。

虔诚的Flores对这门婚事仍然充满了困惑，她不断地向上帝祷告，希望上帝能告诉她如何抉择，却迟迟得不到上帝的回应。

当得知Ellie是一个无神论者的时候，Flores的第一反应是羡慕，羡慕这样一个因为没有来自宗教的压力而可以自由选择的Ellie。

这样一无挂虑的状态正是Flores此刻内心的渴望，她明知道自己内心并不爱Trig而是更喜欢Paul（Ellie），却不得不接受自己将要和Trig成为夫妻的“事实”。

实际上，Flores脚踏两条船的行为也是对教会权威的挑战。

她不愿意无条件地接受这样的爱情，所以当她终于遇到能读懂她内心独白的Paul（Ellie）时，她内心又不安又兴奋，仿佛遇上了自己等待已久的另一半。

但是和Paul在一起又和家庭所钦定的婚事相悖，所以她在第二次约会的时候她问Paul：“你信仰上帝吗？

”实际上这是Flores迫于自己宗教压力下的一种开脱，她内心的声音是“要是这份感情才是上帝的安排呢？

”

剧情发展到这里迎来了一个小高潮，Paul试图强吻Ellie（日久生情？

）并被回绝，被路过的Flores看到。

Ellie慌忙解释，Flores失望地离开。

此时男主角Paul敏锐地发现Ellie竟然才是那个最喜欢Flores的人，他惶恐地说到：这是罪恶，你会下地狱的。

认为同性恋是罪，并非是只有传统教会才会坚守的观念，而是大公教会所认可的共识。

从古至今基督教都是反对甚至压迫同性恋的重要势力。

圣经中有多处经文指出同性恋是罪恶，最具代表性的例子是罪恶之城索多玛在上帝的硫磺之火下灭亡，其灭亡最被广泛认可的原因是城中有大量的男性耽溺男色。

由索多玛“Sodoma”所派生出的形容词“Sodomy“也因此常被译作贬义的“鸡奸”。

罗马书：1：26-27因此神任凭他们放纵可羞耻的情欲。

他们的女人，把顺性的用处，变为逆性的用处。

男人也是如此，弃了女人顺性的用处，欲火攻心，彼此贪恋，男和男行可羞耻的事，就在自己身上受这妄为当得的报应。

在全剧的最高潮，矛盾进一步激化。

在主日聚会中，Trig在教堂中大胆地向Flores求婚，而Flores也像自己所预想地那样接受了求婚。

就在这时，Paul率先打断了这样的局面，表达自己一直在伪装“爱”的事实。

紧接着Ellie也抢话，对爱的理解进行了如下的深刻独白。

在被问到“这真是你能画出的最大胆的一笔吗？

”时，Flores终于明白和自己明投暗合的人一直都不是Paul而是Ellie。

得知真相的Flores先是给Paul一个耳光，紧接着离开了教堂的求婚现场。

一方面Flores成功地挽回了自己的婚姻幸福，直面了自己并不喜欢Trig的事实。

但是另一方面，当Flores发现一直以来互相倾心吐意的人是一个女生时，她又该如何面对这场性向危机呢？

事实上，很多教会常把“性向的改变/不同”包装成魔鬼撒旦的陷阱，借此努力地引导会友塑造“正确”的性向。

片中的Flores的父亲就在讲道中提到“撒旦是如何传递信息的？

他是靠写信吗？

（双关）不，他让我们自己质疑。

质疑我们的生活、我们的选择。

” 教会让你相信，当你自己怀疑自己的性向的时候，你可能就已经踩入了魔鬼的陷阱。

我也爱你，妈妈有趣的一点是，在求婚失败后的混乱现场中，Paul的母亲在误以为自己的儿子是同性恋的情况下的反应，实际上也是很多现代教会迫于政治正确以及舆论压力对LGBT人群所采取的态度，简单地来讲就是：恨恶罪，爱罪人。

这样的处事立场并非没有圣经根据。

圣经中曾出现一个淫妇正行淫的时候被文士和法利赛人抓了，众人想要按摩西的律法把她用石头砸死，耶稣却说：你们中间谁是没有罪的，谁就可以先拿石头打她。

众人散去后，耶稣和这位淫妇发生了如下的对话。

约翰福音8：10-11耶稣就直起腰来，对她说，妇人，那些人在哪里呢？

没有人定你的罪吗？

她说，主阿，没有。

耶稣说，我也不定你的罪。

去吧。

从此不要再犯罪了换句话说，教会立场和LGBT文化并非完全不可兼容，圣经对“罪”的要求本来就远高过社会框架下“法”的标准。

归结到底，教会里的每个人都是罪人，他们中并没有谁比同样是罪人的同性恋更加圣洁和完全。

教会的存在本来就是要呼唤罪人，而不是召集圣人。

王尔德在当时被斥责为“鸡奸者”，在晚年却是个虔诚的天主教徒但这样的教会态度更多地是为了让对信仰存疑的LGBT人群可以融入教会生活。

而对于早已融入教会生活却对性取向存疑的信徒而言，这样的说辞却难以成为他们内心的解脱。

是服从教会权威还是跟从自己内心的呼声？

跟从自己内心呼声就是犯罪吗，就是落入魔鬼的陷阱吗？

Flores恰恰是这样的女孩，她始终都没有完全确定自己的真正性向，这在片中也有多处暗示，例如在厕所和车上对Ellie的暧昧偷瞄。

而在知道自己自始至终喜欢的都是一个女生时，自己的怀疑被进一步坐实，信仰的冲突成为了一个无法回避的问题。

而在片尾，Flores和Ellie的对话中我们不难看出，Flores在这样的两难境地下还是选择了“上帝”。

就像当初面对婚姻压力苦苦祷告一样，如今她面对自己性向的困惑也很可能得不到理想的回应，但她还是相信上帝会带领和引导她。

不同的是，不像婚姻对象的选择还有周旋和选择的余地，值得Flores去思考Trig是不是他的真命天子。

在宗教压力下的性向矛盾中，Flores一开始就已经接受了“同性恋”是禁忌之恋。

但经历了这一切，Flores已经有更多的勇气去面对自己可能是“同性恋”的事实。

实际上不只是教会中的LGBT人群需要面对婚姻困境和性向矛盾，所有基督徒都无时无刻不在面对着各种罪与罚、善与恶的挑战。

基督徒就是在这样的撕扯和拉锯中更深地认识了上帝，也认识了自己。

其实片中还有很多可以探讨和推敲的细节，例如Ellie的东方家庭观和西方家庭观的对比、Ellie受到的种族歧视、Ellie父亲看的电影等等。

总的来说，《真心半解》很好地还原了现实生活中很多基督徒所面对的婚姻困境和取向困难，它向我们展现了LGBT不只是平权人士的向外抗争，也是对抗势力的向内觉醒。

它可以是大张旗鼓的反抗，也可以是矛盾下的相互包容，理解与爱。

雅歌：2：16良人属我，我也属他。

他在百合花中牧放群羊。

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"Fabelei"一词在德语里的原意为荒诞不经的故事，这其实也是我们看待世界的方式。

既然真实是难以被穷尽的，那么你我眼前的一切都必然含有荒诞的成分，我们并不想用理所应当的态度去认识并且接受现实，也并不打算在梦境里虚度光阴，我们生活，并且幻想；我们研究，并且创造。

本期内容已做成视频，欢迎戳B站观看→： https://www.bilibili.com/video/BV1oV411d78U （视频里有我本人画的超魔性灵魂表情包）《真心半解》由华裔导演伍思薇执导，没错，就是16年前拍《面子》的那个伍思薇。

《面子》可以算是伍思薇的成名作，影片结合她自己的移民体验，讲述一个华裔移民家庭中，母亲意外怀孕，女儿又是没出柜的同志，一家人为了面子苦心维系，作品不仅呈现了华裔女同自我解放的故事，同时以小见大地呈现华人社区的状况，引出文化对话的可能。

也是非常优秀的作品，打包推荐。

这次的新片《校园情圣》同样讲述华裔女同的故事。

其实拍《校园情圣》前，伍导已经离开电影工业十几年，是到了2016年，她突然间又有了想法拍这部片，但因为这又是一个以华裔美国人为主角的酷儿电影，她还是担心好莱坞依然不太习惯于接纳这些多元的故事和作者。

所以她只是碰碰运气地把剧本投出去，没想到很快就收到了三个融资意向，两个来自院线，一个来自Netflix。

当时是2017年，Netflix还没有那么流行，拍出《罗马》《爱尔兰人》这些都是到2018年往后的事情。

所以当时伍导也是凭直觉，她比较在意这个故事的原貌，就担心院线会不会为了市场考虑，到头来把她的剧本改成一些容易接受的青少年日常呢？

出于这样的顾虑，她决定尝试流媒体平台，合作之后她发现这是个正确的选择。

《校园情圣》的故事开端很简单，一个华裔中学女生Ellie Chu学习很好，在学校就帮别人写作文赚取一点生活费，有一天呢一个看起来憨憨的体育系男生Paul，就拜托她帮忙写一封情书给他暗恋的校花Aster，谁知道这个校花同时也是Ellie心仪的女生。

听起来有点狗血三角恋对不对，但是看下去就会发现，这三个角色都不是以往青春校园剧里面常常被赋予的样子。

校花Aster不是那种家境富裕每天沉醉于扮靓拥有一群姐妹淘比起读书更喜欢开party的校花，而是家庭不怎么富裕不太合群比起社交反而更喜欢读书看画的校花。

而Paul也不是那种在百合番中纯粹跑错片场的铁憨憨，以前这类角色总是被处理成女主之间的障碍，或是被女主伤害的可怜异性，但在这里Paul却被平衡得很好，既没有横刀夺爱的威胁感，也没有落入自怨自艾的俗套，而是一个非常可爱温暖的小直男，在这段际遇中找到属于自己的成长和转变。

据说这个角色也是伍导为了纪念自己曾经的一段直男友谊。

更不用提女主角Ellie Chu，她简直让我眼前一亮，我不知道伍导是如何能够对中华女同性恋的某些特征拿捏得如此精准（并不是说所有姬圈姐妹都是这样的意思）：

中√

中√

中√

中√

中√

中√

全中√每一项都活灵活现！

一些女孩相处时独有的笨拙总是在各种惟妙惟肖的细节里戳得你会心大笑，看完之后告诉我，阔叶树那里你是不是笑得最大声。

总之总体感受就是好可爱一姬片！

氛围让人想起2018年的《爱你，西蒙》，那是第一部青春片类型的商业同性电影，说来是不是很惊讶，2018年了，那竟然还是好莱坞第一部同性商业片。

《爱你，西蒙》对的，因为以往的同性电影都是走文艺片的发行通路，《爱你，西蒙》是真正从投拍到发行都由当时还是好莱坞六大的20世纪福斯以商业片的制式进行，它的票房成功也让主流看到了同性电影走向商业的可能性。

当时我看完的第一个感受就是，不够，这种LGBT青春片我还需要更多。

等到了今天，我终于又得到了这部《校园情圣》。

没错，我喜欢《春光乍泄》和《断背山》这种悲剧式的浪漫，但我始终坚信深刻和苦难不应该成为LGBT电影的标签，有的人可能会说像《爱你，西蒙》和《校园情圣》这种片转换个性别不就跟普通青春片一样吗，嘿，这位朋友，你说对了，因为同性的爱情去掉性别标签看起来确实就跟普通爱情一个样呀。

对于酷儿电影而言，不是说商业就是不好的，流媒体就是不好的，没有痛彻心扉就是不好的，毕竟随着社会的进步，同性议题已经进入了2.0时代，像《校园情圣》这样的酷儿电影，也呈现出了时代流动的迹象，不再反复讲述“自我认同”的阶段性主题，你看Ellie Chu就没有一秒钟怀疑过自己，因此也让电影有更多的空间，去讲述酷儿青少年在亲情、友情和爱情中的自我成长。

所以通俗一点、可爱一点、快乐一点，没什么不好。

它们的意义在于将酷儿和酷儿电影平常化，所有的校园元素、初恋心情、糗事笑点都如此贴近生活，就像你身边的同龄故事和你曾看过的海量青春片，同性恋不再是一种架空的、看不见摸不着、自带悲剧色彩的叙事。

同性电影也可以狗血、脱线、有缺点，不需要都拍成《断背山》才能获得认可，正如同性恋也不需要康庄伟大才得以自证情深。

所以，我只想说，这样的LGBT校园片请给我继续来更多，不需要多么苦大仇深和曲高和寡，只是要补齐LGBT人群在青春校园这个最最简单的电影类型中太久的“不在场”罢了。

插播一句题外话，因为这部电影对女同性恋的恋爱状态拿捏得太准，这便很容易在非酷儿观众中出现共情壁垒，我不止一次刷到过这样的评论：

大意就是看这部片笔直的朋友会完全get不到，但弯曲的朋友会get到飞起。

我在我的视频中也发出了简单的调查提问，得到的反馈中也有不少直男直女朋友能get到，我很欣慰。

但是同时也在豆瓣看到一些因为get不到就说片子差劲或者说怎么这都嗑得下去的评论，我很遗憾。

因为个体经历和身份的差异，注定了不可能每个人都能与某部电影发生共鸣，但仅仅因为自己无法共鸣，就揣测别人甚至整个群体的人都不能共鸣，或者根本就懒得去了解电影中的群体，这属实是过于自负。

电影是为了让你【看见】你之前未曾正眼看过的风景，而不是为了【迎合】你所喜欢的风景。

这也更加表明，像《真心半解》这种，由女性导演、女同导演，以女性、女同视角，以女性、女同为受众，所拍摄的女同电影，有多么重要和需要。

只有当这种由女同书写的女同故事多起来，女同观众才能被更真正地照顾到，也给主流里的非女同受众提供更多的，接触和理解这个群体的桥梁。

所以，我再次呼吁更多的女性电影、女同电影、女同文艺片、女同商业片。

影片最后，艾莉坐上通往大学的火车，她看着车上严肃，孤独又略显困惑的人们，神情闪过一丝迷惑。

这让我不禁想起《毕业生》的结尾——狂喜之后，渐渐冷却，彷徨临至，无所适从。

艾莉一闪而过的迷惑正是对未来的不确定，自己最终还是孤身一人，前往一个陌生的城市。

当她看着保罗被甩在火车后面，自己先前的大笑慢慢静止时，她才发现朋友们要渐渐离她远去了。

这是你我的青春，这是成长的残酷。

《校园情圣》的英文译名“The half of it”直译为：一半一半。

这正好对应了影片开头那个寓言：古希腊人认为人曾经有四条胳膊，四条腿，两张脸。

后来被上帝劈成一半，从此开启了一场一半寻找一半的过程，也就是“爱情的故事”。

这场爱之物语，听起来有点俗套：华裔少女艾莉帮橄榄球少年保罗追求校花爱斯特的过程中，发现自己对爱斯特有一种难以抑制的情愫，而保罗在和艾莉的相处中，慢慢对艾莉也发生了好感。

我很喜欢电影里面那种超凡的青春活力，它会让你有一种感觉：年轻真好，青春真美。

片中三人的爱情关系，你可以说很狗血，可是呈现出来却是那么的简单和灵动。

尤其是少男少女的那点小心思，在镜头里是那么的真挚和自然。

你可以把它当做一部同性题材的爱情电影，也可以把它称作一部“友谊是什么”的电影。

其实比起影片中微妙的同性情愫，我更喜欢那份跨越族裔的男女友情，甚至一开始它表现得很纯真，很得体，很搞笑，没有半丝杂念。

就像保罗和艾莉以及艾莉父亲一起看卓别林，那种场面是多么的怪趣和温馨，这是一种非常理想化的和谐，这是全人类都所期盼的美好。

或者说这就是一种爱。

全世界的人们都能友好相处，平等对待。

不管你是什么族群，不管你的性取向如何，都能真心对真心，没有偏见，没有歧视。

保罗和艾莉跨越族裔的友谊，让我觉得这份爱是那么的不可思议，那么的善良美好。

直到最后保罗勇敢向艾莉表白，虽然被拒绝，但两人之间的关系仍然没有变。

这才是电影最让我感动的地方，它让我们看见了青春的真善美，让我们知道青春不止有喧嚣的荷尔蒙，还有那种冷不丁就会触动你心肠的小确幸——一份难得纯洁的友谊：静静流淌，细腻真诚。

当然还有爱情。

因为孤独，所以爱情。

其实三个人一开始都是孤独的，爱斯特虽有才华和美貌，却没有自己主见，时刻被浮夸男友左右；艾莉性格内向，不善于表达自己感情；橄榄球队员保罗性格开朗，长相憨厚，身处在一个乱哄哄的家庭里，家里人并不理解他。

三人在某种程度都有着自己的孤独。

正因为这孤独，三人才有了一场笑中带泪的交集。

他们最终也得到自己想要的：爱斯特下定决心，去上艺术大学；艾莉上了理想大学；保罗成功实验了自己的香肠配方，更何况他还交了一个像艾莉这么棒的朋友。

最后一切都很完美。

却又不完美。

艾莉对爱斯特的爱会怎样？

这份同志之恋会在几年后成真吗？

保罗呢？

他应该是最伤心的。

他为欺骗爱斯特付出代价，也被艾莉拒绝。

但他的真诚和可爱又挽回了他和艾莉的友谊。

一切没有结束。

结束的只是这暂时一段。

他们高中毕业，彼此告别，开启一段新的旅程；他们不再真心半解，而是彼此坦诚，吐露心声；他们在青春的路上磕绊，扶持，成长。

尽管最后艾莉有那么一闪而过的彷徨，但随而笑之，因为她最终勇敢的迈出一步：向爱斯特表达了自己的爱意。

不管结果怎样，不管未来如何，至少她成为了自己。