恶战

一部被遗落的经典 这是一部男人电影 直抵心灵最深处的杰作，同时这也是一部很寂寞的电影 ，只要经历过你才会懂！

精华在于安志杰饰演的龙七，谁没有过辉煌 谁又没有过低谷 有时候自己是寂寞的 在低谷通往成功路上的我们有种孤立无援的寂寞 当你已经成功发现自己没有一个真正的朋友只有冷冰冰金钱更加寂寞 是的我们在通往成功路上必定要舍去和错过很多生命里一些美好的东西 这是男人的寂寞 女人不懂 ！

黄精铺: 把我的悲伤就给自己

文/满囤儿真正有梦想的年轻人，他们的热血是不会被外界的冷漠所淹没的。

比如《恶战》中一心要在上海滩这个死一般肃杀的地方拼出一片天空的马永贞和龙七；也比如该片的导演黄精甫在传统功夫片渐落西山的日子，毅然打造了这么一部有着功夫人血性的影片。

就像《扫毒》让我们重回了香港警匪片黄金年代，《风暴》又让我们看到了警匪片的未来一样，黄精甫的《恶战》不仅让我们重回了香港功夫片的硬桥硬马，也同时让我们看到了电脑特效、高速摄影、色彩滤镜等新电影技术可以给功夫片视听效果上带来的改变。

粗看一眼《恶战》，会和《扫毒》一样看出一派老气。

影片的主题和主角非常老马永贞在上海滩的故事已经有不下三个影视版本；影片的幕后推手非常老王晶和袁和平名垂影史的作品可以写好几页纸；影片的几个面孔非常老洪金宝、陈观泰、冯克安年轻时候的身影都是香港功夫片横扫全球时的中流砥柱。

不过手握如此多“老”元素的黄精甫，并未偷懒采用拿来主义，而是很“不给面子”地将这些前辈安排在了绿叶的位置上。

他带着伍允龙、安志杰、蒋露霞等一干新生代功夫演员们，大胆地冲在了电影市场的第一线上，用了许多很潮的想法，让《恶战》成为了自己的代表作，一扫老气之风。

安志杰和伍允龙，两个本身功夫底子就不错的演员，只是赶上功夫片没落才没能像前辈般成为巨星。

在《恶战》中，安志杰偏向搏击招式、伍允龙偏向武术招式。

两人的对打从技术层面很有看头。

而且安志杰已经开始有自己的风格了，就是型男搏击。

安志杰之前的几位功夫巨星，从外形上讲，都没他有型。

在《恶战》中，他的龙七相当有派。

雪茄、西装、令人不寒而栗的笑，都成了搏击型男的标志。

他缺的就是像《黄飞鸿》系列、《醉拳》系列、《叶问》系列那样可以将其风格定型的经典。

伍允龙的表现中规中矩，是对功夫片黄金年代诸位前辈的致敬。

对功夫敏感不足的观众，也许更惊喜于安志杰饰演的龙七，在片中表现出了对伍允龙饰演的马永贞浓烈炽热却又难于言表的爱意。

《激战》中刚有火星便被扑灭的基情，在《恶战》中被黄精甫果断地点燃了。

能够在传统硬桥硬马功夫片的外壳下，捕获腐女们的心，可以看出黄精甫很懂得市场潮流的方向所在嘛。

虽然《恶战》的打戏在袁和平的把控下传承了香港功夫片的精髓，但是大量电脑特效的加入还是带来了不一样的视听体验。

不过大部分观众并不会把片中所有的特效都指出来，因为有很多细微之处，特效都已经与传统打斗无缝融合了。

印象最深的便是伍允龙最后一拳将对手的牙打掉的镜头。

因为这个镜头是高速摄影和电脑特效两大电影新技术合力打造出的。

这种很有魄力的镜头，在几年前是做不出来了，就更别提十几年甚至几十年前的香港功夫片黄金时代了。

不过正如马永贞和龙七在上海滩并没有完成自己的梦想一样，《恶战》也尚未满足黄精甫这名新锐导演的全部野心。

有经验的观众一定看得出来，影片中很多镜头是具有强烈的3D设计感的，而影片却并未有3D版上映。

可见黄精甫已经在为未来尝试更新的手法。

《恶战》只是黄精甫、安志杰、伍允龙等新生代功夫电影人追求新梦想道路上坚实的一步，然梦尚未尽，战从未止。

了解什么是不打不相识吗，他俩大概就是，有时只有对手才会让你觉得自己有存在感啊。

1、看着马永贞把一车的鸦片烧掉了，他的痛快，让自己觉得烧钱也值，有意思吧。

2、从今以后，只有我可以为她点烟；马永贞是我的好朋友。

或许是高处不胜寒吧，一个显得老成，一个显得孩子气，彼此仿佛都看到了自己的影子，马永贞也是有时显得比龙七海时尚，不过他长的真有点向星星，打斗的给力。

喜欢这部电影。

其实对其早有耳闻，一个头痛的夜晚，是它让我如痴如醉。

影片开始直接进入高潮。

华丽的打斗现场，浮夸之余并不缺乏真实感。

只因动作指导依旧是那个犀利的袁和平！

从下船到上海的一刻起，这部电影注定会围绕着兄弟情、亲情等故事线进行展开。

和龙七那段精彩绝伦的不打不相识戏份，到烧鸦片的单纯，谁也不曾料到最后旧上海的终极boss会和一代莽夫结为终身好友。

不得不佩服的是导演把本以为是奸雄的龙七，塑造成一个终极正派、爱妻、爱兄弟的大角色……其实在天桥那段，我深深的感受到他作为一个高手的寂寞与孤独。

就因为这份孤独，促使了这般生死之交的诞生。

说到这里，片中的bug我已经全部抛之脑后了，什么群武场面啊，快节奏的处理方式等等，其实这已全部不重要了。

只要血肉之躯的我们，能尽可能的感受到它带给我们的温情，和对生活的一丝感动和怜悯。

这样便足够。

王晶大叔，你这么烂的剧情配八爷这么帅的动作设计，不脸红么，晚上睡觉不做噩梦么 （— —！

）安志杰形象、气质、敬业都没话说，一直不给扶正，大概就毁在一口洋化的台湾腔上了，热血青年没问题，大佬的气场出不来啊！

算起来，徐老怪还是懂他的，出道片《黑侠2》的角色才叫为他量身定做，可惜没红起来，徐克的新招有时超越时代，加上那片子的化妆和特效的确让人欲哭无泪。

唉，时哉，势哉。

杰仔啊，坚持住，我看好你！

马大哥的形象设计，咱致敬归致敬，你敢把伍同学打扮得再像布鲁斯李大侠一点吗？！！

伍允龙什么来头？

这次真是众星捧月一样的横空出世啊，不过演得实在太呆了，长得也很能让人吐槽，你说你腹肌八块就够了，人鱼线也可以露露，脸部线条用得着那么硬朗吗？

像打肉毒杆菌打坏了一样，面瘫感太强烈。

里面的女性角色们，没有一个能看的，都没有龙七养的那只老虎养眼，这分明是逼着我们yy男男啊，世风日下，世风日下！

话说谁给袁祥仁配的音，太牛掰了！

老辣而冷酷的声音仿佛从一口古钟里传出来一样，带着回声，又像烈风刮过战场上的青铜兵器，铁绣簌簌而落，闻得到远古的血腥和残忍。

一个小丫鬟给这位斧头帮大佬剪指甲，因为受到惊吓剪坏了一点，他缓缓地拉过丫鬟的手指，给她做示范，2分钟的镜头，我的手上全是冷汗，仿佛自己的手指马上就会被他捏碎一样，这才是令人不寒而栗的气场啊！

反观安仔扮演的龙七，狠则狠已，几段装傻卖萌的笑声过后，立刻觉得是一头豢养的藏獒，唉，演技还是有差距的。

可惜袁祥仁后来和马大哥没打几下就挂了，看得不过瘾。

也是，老胳膊老腿，禁不起年轻人那样的折腾。

吐槽归吐槽，《恶战》还是无愧功夫片之名的，每每被剧情折磨得想要离场的时候，就有一段血脉贲张的对打让你欲罢不能，这种拳拳到肉的镜头比较容易有身临其境的感觉，你会忽然发现身上的肌肉不知道什么时候都绷起来了，打到高潮处，跟着出大招的主角们一起目眦欲裂，怒发冲天，一场电影下来，倒好像自己刚刚血战沙场一样筋疲力脱，呵呵，是个激活肾上腺的好方法。

难得看到这样的动作场面，有恍惚回到港片黄金时代的感觉。

常有导演慨叹功夫片已死，只能说近年的功夫片都太“偏科”了。

功夫片也是电影，是电影就需要剧情，可以把要求稍微放低，可是也要有个底线，现在人都精得很，你逼他们像买套餐一样，看一段过瘾的打斗必须搭配一段恶心的故事，长此以往，谁能乐意啊。

最后，再赞一下八爷。

有八爷，坐镇千秋，功夫无忧！

安志杰五星好评，虽然有人说他的台湾腔很出戏，但个人觉得很有味道。

不过他笑的太渗人了，正常人能这么笑？

其实他形象不错，身手也好；出道之初还提名过金像奖，还顶替李连杰拍徐克的戏，不过就是红不起来。

伍允龙那苦大仇深的脸，长成这样当男一号可见功夫还是可以的。

那个唱歌的女的简直了，导游从哪弄来这么一丑货？

潜规则都不下不去手，给零分也不嫌多。

这种角换成舒淇来才合适，但片酬就大不同了。

铁菊还可以，性格挺讨喜。

影片这破名字起的，应该老老实实叫马永贞争霸上海滩；恶战是什么鬼，直接说想搭寒战、激战的顺风车得了。

音乐不错，把悲伤留给自己反正挺合适整体氛围的，不过这音乐穿越了啊，陈升那时候出生了吗？

上海滩的故事都拍烂了，固定公式如下：乡下穷小子进城，先崛起然后称霸再被挑战，兄弟情义，江湖仇杀，感情线是跟舞女或者某大小姐或自带乡下女朋友，基本都是悲剧收场。

烂归烂，不过个人挺喜欢的。

综合给个四星。

这其实是个二基携手闯滩的故事。

但是相比龙七，男猪脚马永贞就显得格局不够，呆萌有余，气场明显不足，完全就是个打手的格调。

这俩在一起时的状态简直＂好基友手拉手，一生一起走＂，妥妥是真爱的节奏，对比马永贞和铁姑娘谈恋爱的场景，我都忍不住想说＂你就别勉强了好么＂，这个女朋友从头到尾就弥漫着一股欲盖弥彰的龙套气息=_=。。

基友一生一起走，女友出没打酱油，这真是个比悲伤更悲伤的故事。

后面日本杀手的出场非常英武，正派人群完全没有招架的能力，龙七也遭斩首，看到马永贞气势汹涌地上门寻仇，我晓得这就是要恶战了，很替马永贞揪一把心，也期待剧情从此被推上高潮。

然后没多久，舞一手漂亮三叉剑，当初一出场就是百人斩的武士就被打到尿失禁了。

可是这个时候我还没有失望，因为我知道还有最后的镇关神将山本，恶战还有一战。

再然后，装备非常高阶的山本君，作为终极大暴丝你武功差到这样真的好么？

你这么不经打你上峰知道么？

剧情发展虎头蛇尾，感觉倒像是到点了各主创草草收场急着下工领盒饭。

不过，这虽然不是一个好故事，但确是一部好动作片，打斗场面确有实感，拳拳到肉生劲风，硬汉罡气满屏四溅。

尤其安志杰有一种剑走偏锋式的江湖豪气，夹杂一种兽性，让人迷醉，为硬汉子满分点赞，都不心疼买票钱了。

难得的动作佳作 演员阵容都很给力，杰哥就不多说了，帅气，功夫了得。

只是那笑声。。。

允龙演得很到位第一次看他作品（我觉得他好像李小龙），看来他的电影可以搜出来看看。

宝叔打个酱油，功夫却还是那么深藏不露。

毛俊杰确实是个美女，好吧我承认我喜欢上她了。

（陈观泰 / 袁祥仁 / 冯克安）这三位都是老戏骨了 给电影加了不少分！

这里重点说下冯克安，他被马永贞打得老惨了。。

哎呦 那骨头 记得《功夫》中的地残 就是那两位杀手排行榜第二的两个弹琴的，被杨过小龙女打得，这不得不让我联想起来。

多的不说 我一般不写影评的，我是实在看不下去 那些只给一星的朋友。

觉得好看的给个有用吧。

伍允龙和安志杰是多年好友，现实中的好朋友在银幕上搭档饰演一对好兄弟，真可谓惺惺相惜。

虽然伍允龙是主角但是安志杰的龙七才是电影里最耀眼的人，这部电影更像是给安志杰的情书，不论是人物剧情都是在突出这个魅力四射的男人。

一出场龙七就是人们口中的传奇，他英俊潇洒 风流倜傥 身手不凡 这简直是可望不可及的偶像。

他吸烟的样子 他的一个转身 他漫不经心的动作 甚至他的口音都是那么有压迫感 面对这个男人 无论那女都给他吃的死死的。

一个黑帮大佬 竟然身上有少年气质 甚至于有的时候还显得很可爱 这都让他的魅力有增无减。

他不是脸谱化的人 而是一个鲜活生动立体的形象 这一切都离不开安志杰的演绎。

印象最深的是龙七大笑的镜头，太有雄性魅力了。

据安志杰采访说这是导演看到他私下大笑的样子决定加入这样的笑。

这一段纯粹是个人魅力 那么爽朗 霸气又孩子气带着磁性的声音 太难找第二个。

要不是袁八爷精彩的动作戏，这片子就是1星货的垃圾。

王晶是不是玩黑帮抗日玩上瘾了，去年《大上海》，今年《恶战》，今年的还不如去年的，都快成抗日神剧了。

黑帮片就是黑帮片，何必非往抗日上扯？

片中人物没一个能立的起来的。

龙七：从开头的黑吃黑到稍后与马永贞打斗中滥用暴力，根本就是一个崇尚暴力不择手段的黑帮枭雄，莫名其妙就成了抗日英雄，说服力在哪里？

马永贞：就是胸大无脑的一介武夫，还装装傻卖卖萌，可惜毫无感染力，到最后以一敌百的过关斩将，片子已经沦为抗日神剧了。

铁老大：洪金宝演的铁老大更是一个脑残。

既然要退隐江湖，干吗不回老家，哪里不能混饭吃，非要死守江湖的上海，岂不是等着是非缠身？

更不解的是好不容易退隐江湖，竟然又找个江湖人做女婿，赔上自己不说还连累死家人，岂不是脑残？

歌女：既然爱上龙七，即使受了日本人的钱，干吗非等到杀手动手才醒悟，早干吗去了？

要么出卖龙七，要么出卖日本人早做应对，没理由拖到最后那一刻？

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