无双

两千多年前，古希腊著名的相声表演艺术家苏格拉底曾说过一句名言：“看电影的人都是傻子！

”可不是么？

黑漆漆的空间里，一群人瘫在一张张座椅上，傻呼呼地看着一束光打在眼前，造出种种幻象。

如果有一个人这时站起来，走出影院抽根烟，他立即会惊讶地发现，在太阳的照耀下，这个世界原来是如此丰富、奇妙而真实。

苏格拉底因此断言：见识过真相的人，万万不可能回去接着看电影了。

可惜，青天白日没人稀罕，人们喜欢看电影，甚至还乐意为它掏钱。

这岂不是说，居然有人愿意花钱请人来骗自己？

没错，庄文强在《无双》里想说的就是这个：“作假是一门艺术。

”电影如此，表演如此，造伪钞，那更是如此。

影片从结构上可以分为三段。

前面一段大约占一半的篇幅，都是在讲制作伪钞的过程。

绘图、调色、用纸……真假不论，国内银幕上真的很少见到这么用心表现职业细节的电影，《百鸟朝凤》、《红高粱》等艺术电影也会详细讲述民俗奇观，但在最该展现职业细节的那类商业片里，比如《某拉拉升职记》，比如《某时代》，对不起，编剧的心思另有所属。

说白了，还是主创用功不勤，懒得学习和琢磨。

《无双》不是这样，庄文强前后有超过十年的时间打磨这个剧本，“反转再反转”之类的高概念先不论，至少从这些细节的饱满上，能看出成色。

而且这些细节不是无谓的民俗展示，是直接推动剧情发展的一个个情节点。

电影前半部就是在这样“出现困难-解决困难”的模式中节节递进，让人有看《绝命毒师》的快感。

其实常看港剧的人就知道，跟日剧、美剧一样，职业剧是其中的一大类，《冲上云霄》、《妙手仁心》、《谈判专家》……都是靠展现行业内情吸引观众。

没有钱做大场面不要紧，在分工日益细密的现代社会，各种行业本身就自带各种“奇观”。

国内电影这方面还做得很不够。

更进一步，职业会影响人，将人异化，是这类影视吸引人的另一大主题。

造假造多了，会不会自己也变成一个“假人”，拥有假的身份，假的人生，甚至假的梦想？

影片的三段式结构由此顺理成章地生发出来。

主要矛盾从城城与发哥争雄的“主角无双”，到冯文娟与张静初争宠的“真爱无双”，到揭示主角幻想的“命运无双”，从假钞、假面到假想，人心一层层暴露，主题一步步升华。

到最后，原来什么都可以作假，只有命运是真的。

所谓“万般带不走，唯有业随身”。

让观众在还来不及消化那层层“反转”的时候，已经被人物的情感和身世所打动。

从这一点来看，片中的“反转”并非美剧式的“叙事资本主义”堆砌。

目的不是为了不停地“挖坑”引诱观众往下看，却完全不管如何合理地把坑填上。

影片中的谎言和幻想，都是服务于剧情发展和人物刻画的，有助于深化影片主题，是编导自我表达的一部分。

从这一点看，哪怕它的灵感确实来自《非常嫌疑人》，也做到了更上一层楼。

电影院里要是天天有这样的电影，我愿意天天去当“傻子”。

影片名为《无双》，角色却是“双生双旦”。

最好看的，自然是周润发和郭富城的对手戏。

说两人“飙戏”，放到20年前大概是没人信的。

发哥走红的岁月，那是港片的黄金时代，喜剧中的和善呆萌，英雄片中的阴狠决绝，言情片中的痴心怅惘，他凭高大俊朗的外形演绎起来，无一不是挥洒自如，发哥的银幕风彩，是与他率真的本色融合无间的。

而郭富城不一样，虽然出道也很早，但先是青春偶像，后来尝试过动作打星，成绩都乏善可陈。

他找对戏路，表演开窍是从2006年的《三岔口》开始，演活了一个颓废的老警察。

此后的《父子》、《罪与罚》、《踏雪寻梅》……一路佳作不断。

他的表演风格是通过用功和勤奋来把握角色特点，所以容易显得拘谨、沉重，特别适合那种有些神经质的角色。

发哥和城城的表演走的是南辕北辙的两条路子，都很传神，但是阴与阳、天与地，碰撞在一起，火花四溅。

顺便说一句，发哥在片中的表演，我觉得是他去好莱坞以来的最佳。

本身“画家”这个人物城府深，多面相，发哥把这个人身上雅痞、精明、匪气的特质都表现得很有说服力，庄文强设置的剧情反转能产生戏剧效果，跟他的精彩表演有很大关系。

张静初扮演的女画家是影片的关键人物，不知为什么影片没有安排她与两位男主角一样说粤语，从《证人》和《天水围的夜与雾》来看，她的粤语应该是内地女星中最好的之一。

说到这里得提个醒，和其他港片一样，这片子最好看粤语版，因为里面很多语言转换，在国语版里面可能就抹平了。

视听方面，《无双》的剪辑和声画配合都是密不透风。

如果说内地的警匪片主要靠质感和“地气”引发观众共鸣的话，香港的警匪片则是更国际化的做法，凭技巧和节奏带着观众前进，更为类型化。

《无双》的声音比《寒战》和《赤道》处理得更好，没有一味靠着duangduang的音效强行吸引观众注意力。

看完之后让人感叹，毕竟有几十年传统，港产片认真起来，还是能甩内地警匪片几条街。

十月第一天在《影》和《无双》之间选择观看后者，一直沉浸在影片带给我的后劲之中。

好像是第一次写影评？

😃电影中两大女主给我留下深刻印象。

首先张静初一人分饰两个角色，A是阮文，B是阮文替身吴秀清。

其中角色A要完成从一个名不见经传、相信爱情与梦想的一个小小画手向周旋于各类展览与社交之间、见惯世事无常的成熟画家的转变。

角色B要从将军助手身边的鉴钞师（是吗？

）变为伪钞团队里大家的助手（感觉秀清姐姐除了看戏，帮忙搬东西等杂活，没做多少事儿，算小助手吧），后期剧情反转之后实际上A和B两个身份又有融合，B需要让自己假扮A，除了长相之外，气质、谈吐、甚至情绪和态度都得尽力让自己变得和真的阮文一样。

高潮处一切被迫揭晓，她不得不撕开A的面具，露出B的需求和欲望。

“快让画家出场吧。

”“阮”小姐这么一句话，一语双关，既代表了对谎言的包容和认同，又代表了李问这个人物渐渐开始向画家转变。

在这样一种困难的表演之中，张静初也是美的，有单纯的美，也有堕落的美，在扛枪和伪钞团队内讧时更有干练的美！！

最后一身伤疤披头散发流泪抽烟的镜头简直让我给摄影和演员跪。

关于结局对替身的思考，我认为李问喝吴秀清最后的对话非常耐人寻味，表面上是李问毫不在意“她”是谁，也不在意自己是谁，实际上他非常想要继续画家这个角色，吴秀清小姐也非常想要继续努力摆脱“替身”这个标签，“换张脸就行啊”他们有钱也有闲去做这样的事情。

第二天船上被炸死的真的是他们两吗？

我持怀疑态度。

相比起张静初角色的糅合和复杂，何蔚蓝女警的角色则显得非常一根筋。

前期一根筋“我是官二代我有资本坚持自我”，中期一根筋“和马主教卿卿我我”，后期一根筋“拒人于千里之外再也不相信爱情一心只想报仇的我”，现实生活中也有这样的例子，可以看得出前期女警官的打扮和气质也是非常性感和独特的，但后期她类似素颜的妆容、中性的仪态和穿着令我感到她的颓废和疲惫，也许她也累了，因此就算是有那么一个人为她点了一根烟，她也感受到了那种熟悉的温暖，不由得想要将这样的温暖找出来，刚中有柔的表演。

我发现女人抽起烟来，优雅又性感，但自己生活中不抽烟，朋友也很少有人抽，如果能认识一个这样的朋友就好了2333333。

伪钞团队里的小姐姐，专业、干练，俨然一副职场女性该有的样子。

没有什么特别想说她的。

实际上本来的阮文姐姐挺惨，人在家中坐，祸从天上来。

你永远不知道你在别人的心目中扮演了一个什么样的角色，或许就那么一个眼神，一个动作，在别人心里，你早已成为了这一辈子的风景（还是带点血腥味的风景🌚）。

看了好几个关于“画家”身份的影评，个人觉得其实没有那么复杂，答案就在李问最后给秀清的答案里——有时候假的比真的更好。

下面直接说我的分析结果，当然，仅代表我个人的观影感受，甚至包含了自己的一些期望与臆想，不代表电影创作者的真实想法，希望大家愉快交流。

一、“画家”这个人是李问成立假钞组织的时候故意编造出来误导所有人的“烟雾弹”。

有人说“画家”是李问在面临警方逼问时，为了开罪临时编造出来的人物，我觉得是不合逻辑的，因为警方之所以一开始就认定这个人物的存在，逼迫李问道出这个人物的线索，说明警方之前是获得了很多这个人物存在的证据资料的，警方获得组织团伙的人数和名字，一定是通过前期所有事件相关人员，而那些事件相关人员之所以都给了警方一个错误的引导，很明显，李问不是为了警方单独编造的这个人，而是为了自己的安全，从一开始就对全世界虚构了这个人的存在。

就如同电影里加拿大警察冒充的那个神秘教派一样，没人见过那个教派的老大，只是知道有那个老大的存在，这种事情在黑道上应该很正常。

以李问的智商，给自己的假钞集团一开始就加上一个不存在的“人物”作为烟雾弹真的再正常不过，那些客户和道上的人也都是只听过“画家”这个背后大boss，但却从未见过真人，所以组织里所有人员的资料照片警方都掌握了，唯独找不到“画家”的一丁点资料。

所以，假的自己，比真的自己更好用。

二、李问对秀清的爱是真的。

李问其实在很多时候多次表达了自己对秀清的爱，求救信里，以及在审问大厅里对她的承诺。

比如他写信让秀清保释他，以他对秀清的了解，他知道他无需表达什么真爱誓言，秀清根本不可能拒绝他，但是他却那么写了，以他的性格，恰恰就是那种我觉得你不会相信的时候我就偏要说真话，你认真的时候我就偏要说假话的人，假的让他感觉更安全。

比如他们第一次见面时，影片刻意给了两人眼神的特写，那是相吸的眼神。

再者，想想李问和秀清的相遇，影片中并没有提到阮文跟秀清在长相上有任何原本就相像之处，所以李问对秀清最初的动心根本就与阮文没有任何关系，如果李问对阮文的感情真的执念到非得到不可，他大可早就从街上拉个女的过来整一整就好了，可是他偏偏救了火场里的秀清。

那他为什么要把秀清整容成阮文呢，我认为，第一，阮文是他心中的一块净土，是他曾经的画家梦，也是他曾经的初心，但是他走上了制造假钞的路之后，再遇到阮文，一切都晚了，他从一开始就没想过要追求阮文，所以不存在放弃，更不存在憎恨。

他把秀清整成阮文，无非就是原一个自己的梦。

第二，为了保护秀清，后文有提。

他最后也对秀清说过，等风头过了，我也去整，你想我变成谁我就变成谁，其实李问就是这样的人，他都不在乎自己的脸，他怎么会执念到非要把秀清整成阮文才能“爱”呢，你爱长成什么样就什么样，你爱我长成什么样我就整成什么样，无所谓啊。

三、组织内讧的原因是因为李问想收手并把知道自己身份的人全部灭口。

影片中多次提到，画家行事非常“干净”，即心狠手辣，所有但凡有一丁点他的线索的人，都得死，而从以下几个点可以看出李问最后其实是想彻底洗白自己，把所有人灭口后彻底收手。

第一，李问买下了“养老”酒店，这是个完全可以自由营生的干净行当。

第二，李问一开始接手这门生意是因为父亲被杀，他最直接的目的其实是为父报仇，报仇之后其实他就失去了做假币最大的动力，而从他构造出来的“软弱的李问”这个身份也可以看出，其实李问的内心一直都是对做假币（及杀人）这件事情充满了纠结和不安的，他的性格里有逃不开的懦弱成分。

第三，李问在最后与加拿大警察的对话中也透露出自己不想干了，打算把电板一起卖给他，这句话是亦真亦假的，有试探加拿大警察的意思，也有几分自己的真实意愿。

所以，李问想收手洗白自己的可能性很大。

特别说下关于有些评论中提到的认为“替父报仇”这个原因也可能是假的，真正屠村的原因是黑吃黑的说法，我并不是很赞同，因为第一，李问之所以塑造画家这个人物，无非就是为了把残暴的形象推到画家身上，自己是只无辜的小绵羊，什么坏事也没干，所以他完全没有必要非要把黑吃黑说成是为父报仇，显得画家很有情有义似的，第二画家跟将军见面时两人碰了下戒指，可以看出那个戒指其实是有关系的。

所以我更倾向于相信为父报仇是真的。

按照李问的性格，他如果要收手，肯定就要把自己彻底洗干净，而他的手段就是杀光，连家人都不放过的那种杀光，所以组织成员不得不为自保而反目。

我觉得这比有些评论说的什么“三角恋（两女都爱李问）”导致的内斗，或者秀清是背后boss，大家听秀清指挥一起反了李问等推理更合理。

李问是造假天才，今天他们掌握了那一版美钞的印刷技术，日后美钞再升级呢，没有李问组织根本不可能运转，所以大家先造反李问这一点，我觉得可能性很低。

这里再说下，他杀光了所有人，却唯独留下了秀清，以他谨慎和心狠手辣的性格，可以再次证明他对秀清的是真爱，他几乎把自己的命交到了秀清手里。

四、阮文的未婚夫是秀清杀的，秀清至始至终没有相信过李问的爱。

李问从一开始就没有打算伤害阮文和她的未婚夫，就如同我一开始分析的，阮文只是李问心中的一个情节，其实从未走进过现实，李问也不希望它走进现实，假的比真的好。

以下几个原因也可以很好地佐证这一点。

按照影片的描述，李问是在去找阮文的路上，由于被举报使用假币而被抓，以李问的行事作风，他如果真的是想去灭阮文的口，那天在酒店阮文就跑不掉，会跟他的未婚夫一起死掉。

阮文和她的未婚夫很有可能是秀清和其他几个组织成员一起绑来，以便在关键时候威胁李问用的（当然，秀清更多的原因肯定是因为“爱情里的自私”），因为大家的心里都相信阮文是李问一生最爱，而且这也再次证明了李问对秀清的真爱，他对所有人昭告自己不是真的爱秀清所以也保护了秀清，不会使秀清变成自己的软肋，有一天被人拿来威胁自己。

李问的收手之心其实不是一两天，要知道整个团队一整年什么事情都没干，什么生意都没接，大家不可能不着急，大家都是指着这个吃饭的，而且之前一切都那么顺利，凭什么说收手就收手，我想其实也正因为大家都急了，才会在情急之下接了加拿大警察的单，在没有完全查清楚的情况下就把“画家”的联系方式暴露给了警察。

最后李问应该是救出了阮文，但是在与秀清两个人单独生活的日子里，秀清仍然觉得李问心里是把她当成了阮文的替身的，才扬言要去杀害阮文，李问当时拿着自己没有仔细检查过的钞票一个人跑到国外应该是打算去救阮文的，（如果是为了有准备的杀人灭口，以他的个性和专业能力，怎么可能检查不出来自己带的是假钞），结果被抓，一定也是秀清心灰意冷而做出的决定，就是把“已经把性命都交到了秀清手里的”的李问交给了警察，这其实就是出卖了。

五、秀清和李问最后一定没死。

如果秀清想李问被抓，很简单，她之前就已经做到了，如果秀清想李问死，没必要惊动警察，她费尽心思叫来警察，然后当着警察的面自杀，很明显就是把警察当做自己已死的证据。

就算是整了容又怎样，我们一天不死，警察就会找我们一天。

所以秀清必须制造这场死亡假象。

其实秀清对李问的爱已经变成了一种绝望的纠缠，她一边无法相信李问是爱自己的，一边却又无法拒绝李问，要死心早死心了，从看到阮文的照片的那一刻就应该彻底死心了，她不是放弃和逃避的性格，她是迎难而上的性格。

但是她在船上为什么没有事先告诉李问这个计划呢，因为她和李问其实也是同类（所以我认为他们真的是真爱），我明明是想救你，却偏偏要装作是要害你。

六、片名无双，真的无双画家从来就是一个人，没有第二个。

李问爱的也是一个人，不存在替身。

我用画家保护自己。

我用阮文保护你。

假的比真的好，但请记住，天下无双。

不知不觉罗里吧嗦写了好长，先写到这里，如果大家觉得有点道理，改天我再想到什么再来添加。

1995 年， 在地球的那一边有一部叫非常嫌疑犯的影片上映了。

2018年，有一部叫无双的电影在中国大陆上映了。

我只能说，感谢互联网。

伪钞的题材非常有趣，但是现实中明明有那么多案例可以参考，改编，司法考试刚刚过去，有多精彩大家可以自行百度。

在素材这么丰富的情况下，为什么要去抄别人的框架呢？

对，我就是在说无双抄了非常嫌疑犯的架构。

这次有发哥我也不买账了。

《非常嫌疑犯》是我最喜欢的经典悬疑片之一，就是因为这部片子，我喜欢上了凯文史派西，这么多年来，这部片子我前前后后看了不下20遍，相信很多网友和我一样，对凯叔的神演技和结局的神逆转印象深刻。

最近很多网友把《无双》和《非常嫌疑犯》两者比较，不可否认的是，如果你看过《非常嫌疑犯》，你看了《无双》之后肯定会把两者联想到一起。

到底是抄袭还是模仿，或是致敬？

相信每个观众心里都有一把自己的尺子。

1995年的奥斯卡获奖影片，这一个场景被很多电影恶搞过（周星驰的《食神》） 无双导演庄文强，在接受采访时，曾经说，无双不止借鉴了非常嫌疑犯，其实借鉴了20多部电影的桥段，并且表示，只有香港观众觉得有问题，内地观众都不觉得这样有问题。

《无双》导演庄文强采访截图首先是整个电影的叙事方式，《非常嫌疑犯》整部片的故事都由凯文史派西一个人在警察局里的自述展开，《无双》的剧情也是从郭富城在警局的自述开始。

两部片开头都有以下对白：最近发生了一起谋杀案，死伤多少人，只有两人幸存，你就是其中一个，到底谁是真凶，请你配合警方查案（台词可能不太精确，大致意思）

神秘、凶残的凯撒苏斯 为了瞒天过海，凯叔对警察编造出了一个幕后大佬形象——凯撒苏斯。

并且把这个幕后大佬塑造成神秘、恐怖，像幽灵一般的传奇人物，从来没人见过他。

同样，《无双》里郭富城编造出的“画家”形象也是如此：神秘莫测、心狠手辣，全世界警方都没有这个人的资料，只有一张背影照片。

是不是很像郭富城口中的““画家” 就在凯叔向警方讲述故事的同时，前线的调查组根据证人描述的人物形象，画出了凯撒苏斯的样子，并通过传真机扫描打印出来。

《无双》里也有打印嫌疑人画像的类似情节。

传真机扫描出来的嫌疑人头像 为了瞒天过海，凯叔把自己扮成了一个毫不起眼的瘸子，郭富城把自己描述成一个老实巴交的愣头青。

随着真相一步一步揭开，最终我们知道，这个虚构的幕后大boss实际上就是男主本人。

who is Keyzer Soze 到了结尾反转的高潮部分，观众恍然大悟，原来，凯叔编造的人名和地名，都是根据警察办公室墙上的报纸上的内容 随口瞎编的。

郭富城在《无双》里描绘的“画家”形象，也是在被押送过程中，根据警车司机（发哥扮演的）的外貌特征，临时编造出来的一个人物形象。

男主看到墙上的报纸，开始信口开河

男主告诉警方的人名、地名，都是看着墙上的报纸临时瞎编的 以上就是我目前能够找到的所有相似内容，欢迎大家补充。

其实《无双》也算是一部优秀的悬疑片，并且在伪钞犯罪的细节上功夫做的很足，让人印象深刻，不足的是结局反转力度不够，剧情雷同度也比较高，看过《非常嫌疑犯》之后再看《无双》，难免会有抄袭之嫌。

凯文史派西凭借《非常嫌疑犯》获得1995年奥斯卡最佳男配角（其实应该是主角，为凯叔鸣不平！

）附上当年的奥斯卡颁奖视频（中文字幕）1995年第68届奥斯卡 最佳男配角——凯文史派西《非常嫌疑犯》 当年凯文史派西在奥斯卡领奖台上说：我每天都会问自己，到底谁是Keyzer Soze，其实对我来说，Keyzer Soze就是这部戏的导演——布莱恩辛格，在幕后掌控着一切的那个人。

巧合的是，《无双》的导演庄文强，也对媒体说过类似的话：到底“画家”是谁？

其实我才是那个“画家”，在幕后掌控着一切的那个人。

无论是演技还是个人魅力，郭富城和凯叔相比确实弱了点 香港电影日薄西山是不争的事实，近年来，偶尔有几部质量不错的港片出现，会让人产生“港片复苏”的迹象，但香港的编剧确实越来越懒了，多次模（chao）仿（xi）国外的经典剧本。

比如：张家辉的《大追捕》模仿了日本的《嫌疑犯x的献身》，郭富城的《杀人犯》模仿了美国的《孤儿怨》，这次《无双》又模仿了《非常嫌疑犯》，想当年《无间道》剧本被美国人买过去翻拍，如今香港电影却沦落到抄袭老外的剧本，港片要想实现复兴，还是多出一些原创吧！

就像片中所说：假的就是假的，做的再真，也不过是像真画。

ps：其实韩国也有一部类似剧情的影片叫《老师的恩惠》，有兴趣的可以看看

現在很多人都知道，獲得今屆香港電影金像獎「最佳電影」等7個獎項（包括「最佳編劇」）的《無雙》，是一部抄襲之作。

但有評論試圖解讀導演這「抄」的目的，或為這部電影辯解： 莊文強為甚麼會明目張膽地「抄」？

他是不是以為自己能夠瞞天過海？

不是。

他的原意早已在「抄襲」當中表現出來。

莊文強自言，「我就是李問」，他就是複製複製的人。

相反，如果電影是完美不涉及其他經典的話，電影本身反而與其原意相違背。

《無雙》必須抄襲。

抄襲就是《無雙》的創意，即使再有電影抄襲他的抄襲，也已經無法複製《無雙》的獨一。

唯有抄襲，才能無雙。

我們不妨想想以下的兩個假設： 第一，若導演的想法不是如上述的影評所說，那麼這篇影評就是比較過分的解讀（當然，這也可以聯繫到「作者已死」的觀點）。

不過，我是偏向相信莊文強應該有意識地，令到戲內的複製，與戲外的他，對經典電影的「複製」，形成一種類似「鏡像」的對應關係，來表達出現實如戲、或戲如現實，再由此，和那所謂的真與假、假與真的辯證，形成互文般的關係。

但若果導演是這樣的想法，卻並未符合上述評論所提到的「必須抄」之說法。

這大模大樣、公然的「抄襲」，本來就是很難洗脫的「罪名」，導演要探討戲如現實、真與假之間的辯證，確實有很多種方式去表達，例如通過偽紀錄片的形式，去呈現假鈔製造等。

第二，若上述評論真的講中了導演的本意，是必須複製其它經典之作（這個「動作」不妨稱為A），才能讓這部講述偽鈔製作（這不妨稱為B）的電影「成立」；我想說的是，為何一開始時，導演莊文強要選擇B這個故事，來造成A不得不出現之結果？

此情況就有點像，一開始洗濕了頭，就不能「返轉頭」，但A的方式，絕對是大大的不妥，並會嚴重折損了B因A而產生的新「價值」。

假幣的仿真技術有高和低之分，莊文強的《無雙》，好比通過技藝不高的師父所仿製的劣質假幣，大家一眼就能看得出，因為它是對經典作品的直接copy，而這才是違反了電影內，那紙幣真假難分的立意！

有時致敬與抄襲，只是一線之差。

隨便舉一個例子，杜琪峰的不少電影，其實受到了黑澤明作品的深遠影響，像《鎗火》將黑澤明的《七武士》濃縮到五個保鏢，它從「廣義」上來說（連片頭字幕），也是一種「抄」，只不過抄得高明、抄得巧妙，變成了致敬。

而套在上述的說法中去看，同樣是「模仿」，杜琪峰才是工藝高的師父，可莊文強不是。

《無雙》的這種「抄襲就是它的創意」，充其量只能算是「展現出小聰明」的層次，並不能令此部電影上升到更高的藝術高度，而莊文強也遠非能有中外的一些名導演那樣，將經典經過自己的消化後，再革命性地去創新表達的追求。

且讓人沮喪的是，香港文化創意產業的很多作品，最多都只是停留在這「展現出小聰明」般、但較為劣質的模仿加工層次上，從電影、電視、到流行音樂，難有真正具創意或具特別風格的作品誕生，給大家的印象，就如淘寶中的山寨貨品一樣。

噢，對了，阿里巴巴集團旗下的阿里影業，是有份出品這部《無雙》的。

这部戏最大的惊喜，除了剧本，就是四位演员在人物刻画上，都用了双倍甚至更多的巧思，将每个人物的优缺点最大程度罗列出来（就比如说张静初的表演，没有想到她的泪水竟能时刻含入眼眶，情到深处，泪水也不会兀自留下，这种情感，最是动人）。

而每个人物在塑造过程中的微妙细节，往往就是剧情的转折点，千丝万缕，引导着观众的视觉神经。

可，此片中还有惊喜中的惊喜，那自然是摆脱《澳门风云》魔咒的周润发，此次他演了一个“大反派”。

从演技来说，周润发做到了还原与突破。

八十年代是周润发的年代，伊始的《上海滩》，承接的《英雄本色》，以及九十年代初的《喋血双雄》，个个都是冲锋陷阵枪法一流的武林高手，深受每个人的追捧。

当然，几十年后想要再度还原当年的威武神勇，六十岁的发哥需要的是一副好的身体和一个好的状态，庆幸他做到了。

发哥在戏里仅用了一次“替身”（替身也是自己），提前半年练习相关课程，为这个角色做足了准备。

自然而然，对于戏里还原“枪神鼻祖”的动作场景，可以说是酣畅淋漓毫无破绽，动作场面的可看程度完全可以成为年度华语电影的top级。

同样的，八十年代他主演的人物都有一个共同点——在逆势中博取，在矛盾中选择，这就造就了“发式英雄”的精彩程度远超同时代一根筋下来的纯正义英雄。

这样的演法很考验演技，但是放在如今的时代，似乎过了时。

久久没有突破过的周润发也欣然发声，这是一个从未尝试过的人物，非常感谢导演构思这样的人物。

周润发尝试在突破，虽然距离他上次突破已经过去了快十年（我认为上次是《孔子》）。

我认为他对“吴复生”的刻画，在于郭富城饰演的李问身上，先参透李问的性格特征，再塑造李问的“思想”，思想即是他。

这样的着力点使周润发演得看似非常极端，莫名其妙大喜大悲，实则附和着李问，充当李问自卑性格中的“思想话事人”。

1—首先，他是掌权者，他不容许有人打破行规——鑫叔被执刑时，他把鑫叔的头按在自己的肩上，这是他几十年的老友，他心疼不舍却无能为力，面部表情错综复杂，犹豫中透露着果断，把头贴向自己，扣动扳机，留下了鑫叔在白日世界中所能听到的最后一声巨响。

矛盾中取舍，周润发这次选择了抛弃情义，此时，他是不折不扣的处刑人，是令人深恶痛绝的大反派。

2—其次，他是复仇者，君子报仇十年不晚，更何况他只等了一年——泰国将军处，会面杀父仇人将军，一袭白衣泰然自若，谈到弑父，悲愤立上，被制，枪指头。

这场戏，我觉得重要的是节奏的把握，笑脸盈盈突变杀气腾腾，杀气腾腾重又笑脸盈盈，中间隔了几口气，每口气都卡在不一样的面部表情上，表现出了不同的心理变化，这个时候我低叹：卧槽真牛逼，这tm就是所谓的层次与节奏。

（与将军助手见面那场戏，其实也有这种意思）3—最要命的，片子里最魅力的吴复生真正身份竟然是普通警员吴x辉（忘名字了），此刻，他是nobody。

从霸者到nobody，如何让观众从巨大的落差中信服你是一个司机，这巨大的反差如何来阐释，我相信发哥从不着调的语言和无助的表情中都告诉了大家，让大家捧腹大笑，原来他真的是一个nobody。

从外型来说，周润发做到了一如既往的帅气，甚至更佳于过往。

百分之九十的时间，周润发都是高贵的绅士，片中换了九套服装，套套是精品，堪称周润发个人时装大秀。

好的衣服配好的身材，坚持几年的爬山健身，六十三岁的周润发身材keep得超级牛逼，高挑瘦削却肌肉紧致，他甚至还脱衣显摆自己的身材！！！！！！

周润发在这个片子里的造型，私心以为，都超过了剧情（dbq！！！！！！

希望以后有机会能看到片子里周润发所有的定妆照，无法用言语来表达。

废话了这么多，我就一个想法，《无双》真好看，周润发真有味道，不看真的会错过这个年代的顶级港片。

（电影中致敬了《英本》三部，《喋血双雄》《辣手神探》等）—————————分界线—————————

针对几个疑问，官方给了这样的回答，见仁见智吧～

#无双# 打7分吧可能是期望值太高，所以当情节都在预料之中时后半程难免有些乏闷。

从郭富城被押入警局，就觉得和《非常嫌疑犯》好像，郭的跛腿也让人无法不去想到凯文斯派西。

有《非常嫌疑犯》那个惊天的反转，《无双》的大结局就谈不上意外了。

不过港澳台三地演员的飙戏还是特别带劲，基本在线，没有合拍片里常见的尬感。

张静初是一个好演员，如果不是早先走弯了路，如今的成就应该不在四大花之下，冲击章子怡都是很有可能。

她在剧里的表现可用无声惊雷形容，秀清和阮文双重身份其实涉及到了四重角色的戏中戏——阮文本人、秀清本人、秀清扮演的阮文、李问编造的阮文，四个人既要有呼应又要见分别，分寸感把握得十分惊人，就是一个天生的演员。

发哥简直是吊打华语影坛所有的男艺人，登峰造极的演技，能把帅气、儒雅、潇洒、精明、幽默、霸道、冷酷和力量这些特质集于一身，行云流水地表现出来，实在想不出还有谁能够做得到。

眼神中那种一瞬间的万千变化，看得人着实过瘾。

今年真的应该再给发哥一个影帝称号了。

能接得住发哥的，似乎只有廖启智了，无形对无形的较劲。

郭富城努力了但总还感觉有些刻意。

最可惜的是余男，多有厚度的女演员啊，最近一直在合拍片里跑龙套，发挥不上真实力。

王耀庆和周家怡，无言的爱很有往日港片里的温暖，就是游艇那一段拍弱了，气氛没有出来。

去年的追龙，今年的无双，合拍片似乎终于有点摸到门道了。

期待未来。

因为《无双》的高口碑，所以带着高预期去看的，没有让人失望，但期望过高惊喜倒是减了不少。

总的来说《无双》确实对得起“重回港片黄金时代”的称号，《无双》就像是一部港味《非常嫌疑犯》+钞票版《搏击俱乐部》+金三角野味《湄公河行动》+人格分裂《英雄本色》+土味《变脸》。

恰巧大聪在大学期间，做过香港电影发展史的相关论文，所以香港从“歌舞升平”到“武侠传奇”，从贺岁“综合喜剧”到“警匪金融”，从“香港新浪潮”到“盛世时代”再到“衰落危机”，看《无双》的时候，这些香港符号划时代的印记，都一一在大聪脑子里闪过。

不管是《无双》，还是早前的《寒战》，《树大招风》，《追龙》等，似乎让人们看到了港片在新千年的卷土重来，香港电影在兜兜转转这么多年后，尝试过不断创新，改革，自我思考，如今似乎慢慢找到了感觉，用一句很鸡汤的话说，港片终于“做回自己”了。

《无双》有着经典的香港符号，演员阵容来有黄金时代的周润发，新香港代表郭富城，题材类型来看是香港片擅长的犯罪警匪，时代背景则放在了1996年的90年代，这正好是香港黄金时代的末班车，离香港回归还有一年，为什么香港回归前夕就是香港电影黄金时代末班车呢？

嗯...就不展开了。

《无双》故事从郭富城饰演的李问被抓开始说起，李问是印假美钞的重要人物之一，只要李问说出幕后大BOSS“画家”的故事，就能获得保释。

于是李问开始用回忆录的方式，聊到了10多年前在加拿大自己做穷酸画家的日子，因为李问擅长复制大师作品，所以得到了“画家”的赏识，画家让李问直接复制美刀，穷途末路的李问就这么走上了制造假美钞的道路。

《无双》在表现形式上，是复古怀旧的港片味道，影片魔鬼出细节的地方，是把部分时间用在如何制作假美钞的细节上，比如团队分工，收集原材料，制作流程和分发等都全部展示出来，不得不说让人大开眼界。

《无双》在故事的编织上，杂糅了很多商业片所具备的要素，比如悬疑（挖坑）吸引观众往下看，周润发负责让观众回味当年小马哥风范，血战金三岭的枪战满足视觉欲，反转剧情颠覆观众认知。

不过最后李问和秀清同归于尽的结局，坏人必须落网或死亡，成为了影片最不自由的地方。

虽然说细细去品《无双》，主人公的动机还是在许多场景值得存疑，但影片赢在了第三幕的解释性剧情，把前面剧情的动机和硬伤挽救了七八成，剩下的二三成看似说不通的逻辑，还能看做是导演的伏笔，让人不断联想画家是否另有其人？

李问的故事渗了多少水分？

到底这些人物中，有多少人说了真话？

就着这几个疑问，我们来复复盘，让自己做一次侦探，来看看李问的口供。

如果说警方找到的凶杀现场都是真的，那么就有变色油墨抢劫，金三角火拼，杀鑫叔，和阮文未婚夫凶杀现场，这些都坐实死了人，也是李问有在场嫌疑的四处。

李问围绕警方知道的四处展开口供，但每一处李问都渗入了水分，更重要的是，李问分化了自己人格的一部分，塑造了幕后大boss画家（周润发饰演）。

画家出场神秘，之后对李问可以说百依百顺宠爱有加，还在关键时刻不断救下李问，成为李问的感情专家，最后还送李问度假酒店，这种蜜汁激情很难让人理解。

我们可以选取一段，是他们在抢劫变色油墨之前的车内对话，原文如下：画家：我都帮你想好了李问：就是不停的撒谎吗？

画家：一个正常男人对自己最爱的女人，不撒谎怎能过一辈子？

李问：就当我不正常行吗？

画家：不行！

（画家急刹车）画家：我告诉你，我带你上了这个舞台，你不单要当主角，还要当阮小姐的男主角李问：你怎么想一出是一出？

画家：听着！

你放弃她，等于放弃你自己，我不会放过你！

如果不看结尾，画家在这里的人设对白是诡异的，除非李问和画家是亲兄弟或恋人，而不是雇佣关系。

那句“你不单要当主角，还要当阮小姐的男主角”，明显是呼应了结尾鑫叔对李问说“记住，你和世界上所有人一样是观众，主角没你的份儿”。

同样提到主角，画家力挺李问做主角，鑫叔嘲讽李问做不成主角，这在心理学有一个叫做镜子型人格分裂，大白话的意思是现实中的自卑的人，会自己想象分化一个自信的人去填补。

比如说如果每个人能拥有一个超能力，那么每个人想拥有的超能力可能会各不一样，你心里最想要的那个超能力，就是你现实中最缺的东西。

所以说，李问口中画家的形象，完全就是李问在现实中最缺乏的形象。

在现实中李问一事无成，所以画家有钱有势；李问追求不到阮文，画家不断鼓励李问已达到心里暗示；李问不愿意杀人，画家对杀人轻描淡写；李问有同情心，画家铁石心肠。

李问眼里画家的言行举止，都是和现实中的李问反着来的，就像一个人内心的天使和魔鬼，最终天使和魔鬼综合变成了真实的李问，也就是第三幕的一些解释性画面中的李问，他在杀死鑫叔的时候，虽然伤心但也残忍，他时而癫狂，时而理智。

画家和李问两人的设定，也很好契合了片名《无双》，说的就是独一无二，画家和李问，其实只有一个。

分析到这大家以为就结束了？

并没有，因为影片结尾依然疑点重重，李问被保释后和秀清的对话依然诡异，让人不得不再次展开联想，画家是否是李问？！

有一个观点是阮文是画家，她是幕后真正的Boss，在影片中最明显的证据指向有三个。

第一是假阮文到警局保释李问，呼拉拉带了好几个跨国公司的老总们，这些老总以各种名义担保李问，凭什么？！

很多人说是凭李问是画家的影响力，但也可以理解为，几位跨国老总，是在假阮文（画家）的号召力下跟着带过来的。

第二是要李问说出画家故事时，李问和假阮文之间的对话，其实这些对白是有潜台词的，原对白如下：李问：你知道说出来，我们俩都有危险（阮文会杀了我们）。

假阮文：那你也应该知道，你不说，就没有危险，对吗？

（你不编一个故事吸引警方注意力，就会更危险）。

李问：这是为什么？

（再次确认要不要编故事）假阮文：我最爱的人是画家杀死的，我有权知道吧（真画家阮文把李问出卖，也就等于把秀清最爱的李问杀了，也暗指确定要编一个故事骗倒警方，既不用供出真画家，又能保大家的命）。

第三是影片中段，李问和假阮文的对话，同样富含潜台词，原对白如下：李问（对着假阮文）：你还好吗？

（我编得怎样？

）假阮文：看来那个画家，对你影响蛮大的，要不是因为他，我们也不会落到今天这个地步。

（要不是因为阮文，你就不会被抓，我也不会被整容）看起来，你是永远摆脱不了他了吧，也就是说，我们注定是个悲剧（你爱着阮文，而我们之间没戏，你是不是永远摆脱不了阮文了）。

李问：不会，我保证 （我爱的不是她，是你）假阮文：干嘛要向我保证呀，在你的故事里，我只不过是个配角（ 你一开始不是爱阮文吗？

你爱我只是因为我样子像阮文，我只是你们的配角）。

李问：你是我最爱的人，我在信上已经写得很清楚了。

（李问再次确认爱的人是秀清）

按这个人设分析下去，那么秀清被整容，其实并不是李问的主意，而是画家阮文要做一个替身，所以把秀清整成自己的样子，让秀清充当自己替身。

而在以前李问确实暗恋着阮文，但阮文只是把李问当做赚钱工具，秀清整容成阮文样子以后，李问把感情嫁接到秀清身上，而秀清从始至终弄不明白，李问爱的是自己，还是阮文的样子。

李问为了表达自己爱的是秀清这个人，所以才画了秀清的画像，写了一封信给秀清。

但秀清此时已经陷入极深的自我怀疑，无法让自己释怀，所以在结尾选择和李问同归于尽。

那么问题来了，最后内斗火拼他们连画家阮文也敢绑架？！

答案是为什么不敢，秀清已经失去理智了，难道黑吃黑杀老大场面大家还见得少吗。

结尾鑫叔的出现很有意思，看他们的窘境，他们那时并没有做假钞，而是在临摹大师的画作，也就是说，鑫叔当时是和李问同一画室的工友，也是靠着临摹大师的画作为生，所以鑫叔说了句：努力赚钱吧。

因为临摹大师画作卖不了多少钱。

但因为阮文就住在李问隔壁，所以阮文看中了李问和鑫叔的复制技术，于是招兵买马，把李问和鑫叔一起招进制作假美钞的团队，所以最后结尾是整个印假美钞的故事源起和开头。

当然，脱离主线的脑洞还有很多，或许阮文还是那个阮文，真正的画家另有其人，一位根本没出现在影片中的人，李问说的口供中的画家是真的，只是李问把画家的样子变成了警察周润发，再把画家的人设塑造得很奇怪，让所有人聪明反被聪明误，以为画家是李问编造的，然后认为李问就是画家，以双保险保证真画家不被找到。

因为从结尾看，李问依然不像是真画家该有的形象，依然自信不足，而且活在自己构建的小阴影下，这样的人，怎么能成为印假美钞的真正大BOSS？！

无论如何，《无双》能解读的地方还有很多，如果不想费脑子去解构，直接相信影片所陈述的事实也说得通，但这也是《无双》的一个缺点，不管怎么去推理画家是谁，都会存在Bug，不知道是导演有意而为之，还是前面坑挖得太多，到最后填不过来呢？！

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有些人与物，一旦注入感情，就注定成为唯一，再也无可替代看过太多注水的所谓“大片”，对《无双》本无期待，但却在观影后大呼过瘾，这两天推荐了很多朋友去看，并打算趁放假带老公再去二刷。

在传媒圈工作过，知道艺人如果想挣快钱有多容易，一部粗制滥造的商业片甚至两三个星期就可以拍摄完成。

为什么那么多艺人都跑去拍综艺？

因为相对于拍影视剧，参加综艺实在是挣钱太容易了。

作为一枚影迷，真心希望所有被认真打磨的电影作品都能大卖，否则，真怕如唱片行业一样，以后没有人再敢认真做电影了。

《无双》这部影片集犯罪、动作、悬疑于一身，故事情节环环相扣、悬念重重，个人认为是近年来港片的上乘之作。

虽然影片长达2个多小时，却高潮迭起，无论是艺人阵容、故事情节还是视觉效果，这都是一部不容错过的影片，可以说，具备了所有卖座电影的要素。

同样，由于故事的悬疑性，这是一部不能剧透的电影，也是一部需要至少看两遍的影片。

在此，以过来人的身份，奉上我的3条观影建议：1. 不要犹豫是否值得去电影院看这部电影，良心安利：这会是一部能让你值回票价的影片，而且不止想看一遍2. 观影前不要看任何剧透，虽然预知情节会让你对故事发展脉络了熟于心，但一定会削弱剧情反转后带来的戏剧冲击力。

3. 如果条件允许，强烈推荐看粤语原声版本——越是优秀的演员，台词越能彰显功底，发哥的声音实在太有辨识度、太有魅力了，是国语配音版无法替代的。

以下内容涉及部分剧透，可在观影后继续阅读～～～ 作为一部犯罪悬疑电影，《无双》中的很多细节都耐人寻味，预埋的疑点线索贯穿整部影片——所以，这也是一部全程没什么尿点的影片，进影院前，记得少喝水。

列举几个让我在观影后印象深刻、反复回味的细节：郭富城被引渡回港时，坐在警车里眼神鬼鬼祟祟，被（猛地一看难辨性别的）女警呵斥：“看什么看！！

”李问口中“画家”吴复生的形象：暴露他行踪的人，都得死——身中乱枪还能复活，“画家”真的如李问口中仿佛鬼魅般强大、还是如“画家”的名号一般“并无复生”？

在李问回忆与阮文恋情经过时，饰演“阮文”的张静初表现的极度冷漠且不耐烦——这其中的不屑是来源于“阮文”的绝情还是其他什么呢？

在李问的回忆中，冯文娟饰演的“秀清”在画展看到阮文的照片后失声痛哭：“我终于知道你为什么都不愿看我一眼了！

”——对着一个与自己毫无相似点的女人，为何感情起伏如此之大？

仅仅是因为自卑吗？

……而所有的悬念设置，如引爆点般在影片最后的半个小时一一爆破，转折不断，令人恍然大悟的同时忍不住大呼过瘾。

在此，再次手动为本片导演同样也是本片编剧的庄文强老师点赞——他曾连续多届获得香港金像奖最佳编剧及最佳导演奖，《阳光警察》、《东京攻略》、《特警新人类》、《愿望树》、《爱君如梦》、《我家有一只河东狮》、《无间道》、《老鼠爱上猫》这些经典港片剧本均出自他手，确实实力非凡。

麦兆辉与庄文强被称为香港影视圈的黄金搭档，一向“秤不离砣”的二人此次却没有合作。

庄文强在专访中透露，称是因为麦兆辉认为《无双》的内容太虚构了，“他没办法相信，没法投入进去。

”——所幸《无双》成片后的完成度非常高，并未令影迷失望。

在郭富城饰演的“李问”口中，代号“画家”的伪钞制作团伙头目吴复生玩世不恭、拥有“带头大哥”所应具备的一切特质——他时而气宇不凡，时而心狠手辣，自称是世间绝少数不被女人、爱情所牵绊的男人，为惩戒手下破坏行规，杀害从父辈起便跟随家族的老部下时可以不带一丝犹豫和感情……在李问的描述中，“画家”吴复生是一位隐世枭雄，是最完美的恶人形象，令其闻风丧胆。

而郭富城饰演的李问则痴情、懦弱、落魄、自卑、瞻前顾后，即使入了黑道也仍感情用事、善良且胆小怕死……与“画家”相比，李问是个绝对的小人物，在他的回忆中，他落魄无能，拼搏多年却始终不被认可，因与爱人间存在着巨大的才华差距而自卑、痛苦，最终无奈投靠“画家”，走上犯罪之路。

而阮文则是他口中最爱的女人，二人虽因现实而分开，却彼此刻骨铭心……所有的前情铺垫，待情节再三反转、真相大白后，令人恍然大悟之余，更多的则是唏嘘和无奈。

李问口中的BOSS“画家”吴复生，更像是他心中的另一个自己，他希望能够成为的完美偶像——心狠手辣、玩世不恭、有勇有谋、气宇轩昂……更重要的是：不会因为女人、爱情而痛苦牵绊。

可惜，李问终究无法成为吴复生，而李问自己，也并非如他口中所描述的那般仅仅是个平凡懦弱、善良痴情的小人物……

饰演“李问”的郭富城，虽贵为香港老牌“四大天王”之一，近年来，令人印象深刻的，却往往是他饰演的一些社会底层、边缘人物类型，如：《最爱》中身患艾滋病的农村青年、《父子》中的落魄父亲、《踏血寻梅》中的失意警探……这些小人物与他年轻时喜欢饰演的玩帅耍酷的偶像形象相去甚选，却令他的演技逐渐被认可，先后获得金鸡奖、金像奖、金马奖等奖项的最佳演员提名。

郭富城在《踏血寻梅》中饰演的警员帮他夺得了第35届香港电影金像奖最佳男主角很多艺人，最适合他们的角色类型，或许往往就是与他们内心隐藏的自己最为贴近的那类人物。

即使拥有再多豪车，坊间乐于评说的还是郭天王的吝啬与小气，明褒实贬地讽刺他把多年的女友比喻为“旧鞋”，虽然身价不菲，对待爱人却十分抠索，婚礼的排场还不如村中土豪……或许，正是这些传闻中亦真亦假的性格特质，让他在饰演一些小人物时表现得更为自然深刻。

能看清并坦然面自己性格、经历中的一些特质，对演员来说是一件很不容易并且需要勇气的事。

对于年轻一代的影迷，周润发“发哥”似乎是一个既熟悉又陌生的符号。

他饰演的经典人物众多，但如《英雄本色》、《阿郎的故事》、《上海滩》、《纵横四海》等影片火爆录像厅时，90后、00后还并未出生而对于80后来说，“发哥”也是一份有点儿遥远的回忆——“发哥”的经典形象众多，但大多都停留在泛黄的回忆之中，近年来，似乎少有叫好又叫座的佳作问世。

相信《无双》能让很多“发哥”的影迷欣喜感慨，这是一部配得上“发哥”名号地位的作品。

此次，周润发饰演的“画家”吴复生，是《无双》中的灵魂人物，也是李问口中的恶魔级的反派BOSS，他大开大合的演技在影片中得到了彻底的释放，强大气场与个人魅力在影片中充分展现。

影片中发哥一袭白衣手提双枪一路扫射的镜头简直魅力值炸裂，影片中甚至还有发哥赤裸上身做引体向上的镜头，身上不见一丝赘肉——年过六十，依然能保持如此不输年轻人的状态，着实令人佩服，也应该会让很多同龄的艺人汗颜吧？

都说“美人迟暮”，但真正的美人、绅士如同佳酿，都是不怕老的，时间会增添风霜，但同样会积淀发酵，岁月经历下的智慧与故事，会让他们的一颦一笑更具深度与韵味。

另外，忍不住说一句，真心觉得香港艺人最令我佩服的地方，就是他们的冻龄能力。

拿片中的几位演员来说，周润发1955年生，今年63岁（呃，饰演因为破坏行规被杀的“鑫叔”廖启智是54年的，就比发哥大1岁，但看起来完全像两代人……||| ）；郭富城1965年生，今年53；饰演马仔之一的张松枝竟然是1967年的，已经51岁了（看起来还是二十多岁的小伙子啊！

）；方中信1963年生，也55了；饰演女警官的周家怡比较年轻，但1979年生，也39岁了……真希望他们能出一本如何保养的书，相信一定大卖，至少我肯定会买！

很遗憾没有找到周家怡在《无双》中的剧照，出场时的墨镜扮相实在太帅了，感觉分分钟被掰弯影片中周家怡饰演的女警官不知你是否看着眼熟，她和廖启智一样，曾在很多港剧中饰演配角。

周家怡在港剧中饰演过不少“女主身边的丫鬟”之类的配角 |||在《无双》中，周家怡出场时的扮相中性高冷，言语中透着冰冷与不近人情，而随着剧情的展开，才知她与恋人未满的同事警员相遇时也是甜美柔情的。

在恋人去世后，她将短发理得更短，不施粉黛，冰冷漠然，再看不出任何女性色彩。

镜头拉近时，脸上的斑斑点点透露出她心中的痛苦与憔悴，女警在恋人死去后形象的改变，不用多言，便能让观众感受到她内心所经受的痛楚压抑。

在“阮文”办理好手续，准备将“李问”带走时，周家怡饰演的女警问她：“你到底爱不爱你的丈夫？

还是把他当作李问的代替品？

”“阮文”被戳中痛处般反驳：“什么代替不代替的！

别说的那么难听！

你就保证你不会再找个其他人代替你那个死去的警察？！

”周家怡沉默了几秒，平静地说出：他就是他，他只有一个，怎么可能被替代……从某种意义上来说，周家怡饰演的女警和张静初饰演的“秀清”是一类人。

“别说的那么绝对！

”——张静初在影片中丢下的这句反驳，初看是对女警深情的不屑，待真相大白后，却又令人反复回味，体味到了她被迫替代另一个人的无奈与痛苦。

秀清深爱李问，却被迫听他编撰的那一套脑海中与“情敌”的深情与缠绵，当李问在警局对着她的背影喊出那句：“我最爱的女人一直是你！

”时，她的表情与眼神是复杂的。

在片中结尾，秀清在缠绵后问李问，抱着她的时候，他心里想的到底是谁。

“像我们这种人，注定不可能得到最好的。

”——她得到的，只有这句回答。

显然这并非是她所期待的，但她无力改变。

对李问来说，他不可能得到阮文，即使杀死她的丈夫对秀清来说，也不可能得到李问，即使她拥有与阮文相同的面容

无论是“画家”还是李问，他们都乐于宣称：“假的做到极致，就会比真的更完美。

”而秀清便是李问一手缔造的“替代品”，但李问却常常“连看都不愿看她一眼”。

这种替代，更像是李问的自欺欺人。

假的一旦做到极致，真的可以比真的更加完美吗？

对某些事物来说或许确实如此，但那种所谓的“完美”永远只能局限于物理形态真与假最大的区别，存在于人心你知道它是假的，即使再真也没用有些人与物，一旦注入感情就注定成为唯一再也无可替代这或许便是片名“无双”所蕴含的意义吧PS:影评发布后断断续续有同学留言说《无双》与《非常嫌疑犯》相似度很高，周末特意重看了一遍《非常嫌疑犯》。

个人觉得《无双》的故事结构确实与《非常嫌疑犯》相似（最后凶手就是讲述故事的人自己），不过内容情节个人感觉相似度并不大，如果这种形式都算抄袭，是否穿越、盗墓之类的属于同一题材的影片设置都算是抄袭了？

因为不太了解行业内如何判断影视作品抄袭与否的具体规范，所以不敢妄加判断，欢迎有不同意见的同学共同讨论～～