房间

女主凭借这部电影获得了奥斯卡影后，慕名而来。

看完我只想说一句话：那个小男孩是没有提名么？

完全可以提名最佳男主啊？

难道是有年龄限制？

另外，要不是我之前就知道他是男孩子，单看影片，他真的太漂亮了，还是长头发，就像一个洋娃娃，跟女孩子一样漂亮。

回到电影本身，我想女主真的从room走出来应该就是jack叫她说的一句话：Mom, say bye bye to room。

至此，她才真正脱离了room。

一开始在房间里的戏份都比较昏暗，本身房间环境就局促，只有一个天窗可以透些许光亮出来，作为旁观者我们也许是冷漠的看客，影片说七年了，女主被困在这里，不过有个小孩，估计被迫生了下来。

这七年间要是没有后来的这个小孩，估计很难挨过去吧。

但我却没有那么强烈的感受，只是慢慢的随着剧情的发展，开始理解她的那种心情。

绝望过，发疯过……我想我没有那么坚强的意志，七年我就疯了吧。

女主跟小男孩相依为命，同时不放弃出逃的机会。

就在jack五岁生日的时候，女主开始跟jack说外面的世界。

她想借助jack的小小力量出逃。

我们站在jack的视角想一下，五岁，自从出生便生活在这个小小房间里面，这个房间就是他的世界，他的宇宙。

外面的所有的一切都是虚无的，对他来说都是假的都是不存在的，电视剧里的也是假的。

所以当他妈妈颠覆了他这个世界观时他是崩溃的，他不愿意接受，他大喊大叫着，不想讨论这个话题。

Poor child。

幸好得益于女主的良好教导，jack生性乐观，爱妈妈。

为了妈妈他愿意去做妈妈交代的事情。

真是个好孩子。

经过一次失败，他们计谋成功了。

他们得救了！

在女主从房间里跑出来跟jack相拥的一瞬间，我还是感动到了。

故事当然没有结束，他们是从房间出来了，可是他们的心还没有走出来。

孩子越小，越容易重塑 世界观，所以，Jack很快就慢慢适应了外面的这个世界，这当然离不了亲人的爱护。

可是对女主来说太难了。

噩梦般的七年很难从脑海中抹去。

所以，她歇斯底里，她想不开，在上了访谈节目后，记者问她：为什么不在刚生下小孩子的时候把他送走，这是不是对小孩子最好的选择呢？

本身女主就没调整好状态，这么一问她更加想不开了，看了真是心酸啊。

也许是母子连心，女主吃安眠药自杀，Jack听到了声响跑去看她，又一次救了妈妈。

救了妈妈两次的Jack说想回到room去看看，毕竟是他出生迄今为止待的时间最长的地方，一一告别房间里的一切，并跟妈妈说：Mom, say bye bye to room。

未来还很长，从房间走出来走向未来。

“我们不知道自己喜欢什么，所以每样都试试…这世界上有那么多东西，有时候还很恐怖，但是没关系，因为还是你和我在一起…”缩小的房间，变大的世界，2015像《阳光小美女》一样的惊喜黑马之作。

结尾和房间再见有强力泪点：“再见盆栽，再见椅子一号和二号，再见桌子，再见衣柜，再见水槽，再见天窗…”小男孩才是真正的主角，故事站在受害者的视角上，讲心理自救，母亲努力让儿子和同龄的孩子一样，故事选择了一个非常有趣的切入点，环境改变到内心改变，一切都以小男孩的情绪展开，很有难度，所幸小男孩的演技是奥斯卡级别的，剧本是模式化的类型片写法，前一个小时非常完美，拍的工工整整。

被小主角打动好多次，那个在成人眼里充满黑暗龌蹉的“房间”，却是他童年梦幻的乐园，可以和光影追逐，可以和家具嬉戏，孩子无穷的想象让密闭空间变得无穷大，前半部拍得既美丽又残酷；融入外界后线索较芜杂，没有处理好，“你又救了我一次”和告别仪式真催泪。

用孩子视觉掩盖一个冰冷世界，第二次走出“房间”说byebye才真正的走出了房间。

“我是个坏妈妈”“但你是妈妈”。

世界险恶，但还是很美好的。

故事不煽，依然感动。

终于明白为什么纵然逆天如卡罗尔里面的女王大人，今年影后的赔率还是不如 Brie Larson了，演得真好。

虽然后半段节奏有瑕疵，但故事说得挺完整 #向过去告别才能拥抱新生活的开始，否则就永远是个阴影。

克制而细腻，在基于母亲的事件论述和儿童视角中获得了平衡。

前半部分和后面的节奏把握都很好，小演员的表演令人震惊，一个孩子的真实而纯洁的灵魂，大美。

获救或创伤治疗的故事本身俗套，杰出之处是对那个孩子经验的世界的展示，我们都曾独有那个先验的经验主义的特异时空，却最终被这个符号的单一世界取代，有人温柔告别有人没有告别有人甚至忘了它的存在。

问题不在于world解放了room，而是我们应该将room扩展至world，如果这真的是德勒兹的世纪。

在房间里你是我的全世界，走出房间也不会害怕，因为我们依然在一起…这句话是孩子说的，但同样适用于母亲，甚至可以说其实是孩子拯救了母亲！

片子从孩子的角度出发，看似容易接受些，但实则更让人觉得残忍，男孩的独白好多地方直戳泪点，无耻弗兰克来演外祖父很出戏，最后这条线也不了了之了。

电影的前半部分，相信所有观众都同我一样，为母子能否逃出生天捏一把冷汗，而当他们的计划眼看就要成功地时候，我心里也开始有一种隐隐的担忧了，Jack的人生观世界观是很狭隘的，尽管母亲尽可能地想保证他的身体健康（维生素啊，狭窄的空间还是让他运动啊），可是心理呢？

他的天地就是一座棚屋到一扇天窗的距离，当他走出困局，看到真正的飞鸟蓝天，看到形形色色的人，暴露在空气的细菌与人性的复杂之下，他该如何生存呢？

然而万万没想到，虽然Jack开始有不适应，作为一个孩子，他却很快学会了一切，学会了接触并关爱刚刚谋面的祖父母，学会了坚强独立，还交到了年龄相仿的朋友。

反而是母亲面对失而复得的一切与社会舆论的压力崩溃了，为什么呢？

有一个情节我觉得设计的非常好，就是Joy在给Jack看她学生时代与朋友的合影，然后说你说知道他们都发生什么了么？

Jack回答no，Joy神色一凛，说exactly，她们什么都没发生，然后她跟妈妈也发生了争执甚至将自己的遭遇归咎于妈妈，上访谈节目又被主持人的问题伤到哑口无言，最终嗑药自杀未遂。

这很明确地表达了她的心理过程。

Joy受骗被囚的时候也不过是个少女，从她跟Jack一直讲述的祖父母房子后面的秋千也可以看出她在一个和睦的家庭环境中长大，属于是健康向上无不良嗜好乐于助人的乖乖女，可能连一次真正的恋爱心碎都没经历过。

当一个人被压抑在几米见方的room里，她想的只有该如何逃出去，而当真正逃出去，她才开始为失去的七年心痛，何止是物是人非，父母已经不在一起，自己的当年的朋友大概也已经有自己的家庭事业，而自己只是这个世界上最微不足道的一颗粒子，没了她，地球还在转，其他人还在向前走，过着生活，只有自己，与这个世界一切的联系都定格凝固在七年前，格格不入。

而这七年唯一的成就，就是养育了与自己相依为命的Jack，所以当主持人问你有没想过在Jack出生时求Old Nick将他放在消防局或医院让他有一个真正的童年的时候，这就是压垮骆驼的最后一根稻草了，她这七年存在的唯一意义也被否定了，她生存的意义与人生的价值观必然是轰然倒塌。

而最后拯救他的反而是儿子Jack，儿子剪短了长发，融入了社会，却依然保留着与妈妈两个人相依为命的赤子之心。

相信最后母子回到room那里是很多人飙泪的地方，我一开始觉得这个情节设计有点突兀，为什么要回到囚禁自己的地方去呢？

看完却想请编剧收下我的膝盖，我觉得最后一幕让整部电影给观影者带来的阴霾心痛担忧都一扫而光，豁然开朗，继而发现原来这部电影讲的不是如何逃出去，而是如何与沉重的过去和解，最终满怀希望继续向前走。

有人可能会觉得后半段过于鸡汤，但我觉得在母子关系的处理上，这种程度的软鸡汤我还是很甘愿一饮而尽的，毕竟没有哭着喊着妈妈再爱我一次，反而是轻柔浪漫，直抵人心。

如果这个世界上的某个角落或者这个宇宙的某个平行空间真的存在一对这样的母子，谨送上我的祝福，不管在小房间，或是在大天地，希望你们两个人一起一直，you and me agianst the world。

自由对于人性到底有多重要电影《房间》（Room 2015）讲述的故事并不复杂，但故事背后的政治隐喻细思起来挺有意思。

“房间”其实是在自由的世界中圈起的一个不自由空间，但这个空间却被本片编导用来观测自由对于人的重要性，而观测的对象就是本故事中的5岁小男孩杰克。

杰克的母亲乔伊•纽萨姆7年前被骗子骗到一个房间，这个房间只有一个天窗，门只有骗子能打开，房间事实上成了乔伊的囚牢。

乔伊在被囚禁期间生下了儿子杰克；杰克长到5岁都从未见过外面的世界。

这个特殊的成长环境使杰克成为观测对象的最佳人选，因为相对于外面世界的人，他犹如一张纯净的白板，由此观测到的人性应是最自然、最可信的。

那么，5岁的杰克面对自由世界是如何反应的呢？

没见过自由会害怕自由。

在这个房间内，乔伊本是自由世界的来客，一朝被囚，当然无时无刻不想着争脱牢笼，受儿子读《艾丽丝梦游仙境》故事的启发，她打算不再等待，她思筹着自救计划，但她需要人帮助。

然而，儿子杰克此前一直生活在她为他编织的童话世界中，甚至不知道一墙之隔的房间外另有天地，于是，她改变以往教育儿子的策略，告诉他墙外的世界很精彩，以此引导儿子对外面自由世界的向往。

然而，结果如何呢？

当她告诉自由世界的真相时，儿子的回答是“不可能”，甚至说她是个“骗子”；当她说儿子5岁了应当帮她来改变现在的生存状况时，儿子说“我想回到4岁”；当她告知儿子自己悲惨的被拐骗经历时，儿子怒吼这故事太无聊；当她说这是个臭房间时，儿子根本就不认同。

无奈，她只能跟儿子搞起“冷战”。

这个结果很容易让我们想到什么吧！

当了解自由的人告诉从不知自由为何物的人自由的真相时，与其说是告知“真相”，不如说是引起了“恐慌”，因为人性对未知世界都有本能的恐惧；如果告知“真相”的行为逼得太紧了，这就很容易被认为是“骗子”行为，因为人们对看不见，摸不着的东西持有本能的怀疑；在“得不到”和“已拥有”之间，人们会更珍视后者。

所以，我们也就理解了，为什么人们有时会害怕自由了。

自由在比较中方显它的重要。

杰克和母亲逃出“房间”进入自由世界后，在跟其他人交流过程中还多次提到“房间”，甚至还要求回去看看，而母亲乔伊对那个地方早已讳莫如深。

乔伊的反应我们非常能理解，因为“房间”是她一生的噩梦；但杰克的反应是否还说明这个突然获得自由的人仍怀念那个曾让他不自由的世界呢？

显然不能这样理解。

因为在这之前，他从未感受过不自由，而且他被母亲保护得很好，那里没有他痛苦的回忆，反而，那里是他对快乐、对母爱感受最集中的地方，杰克想回“房间”再看看，跟我们想回故乡看看的情感是一样的，他的这种反应正说明他的心智发展是正常的。

但在回到“房间”后，显然杰克开始体会到自由的重要了。

他感觉到“房间”缩小了，不想再将房间的门关上了。

从杰克对房间态度的转变，说明他感受到了“自由”的好处，即使对“房间”内的每一物件都充满感情，但他也不会放弃外部自由世界的好。

虽然是个小孩子的故事，但它反映了人性特征是普遍性的，而且它为我们思考自由的某些问题提供了实验性的一手资料。

由此，我们终于明白：在当今世界，为什么某些国家的统治者那么害怕人民了解自由，那么害怕自由世界的东西在国内传播了，因为关起门来他可称老大，一旦开了门他就屁都不是。

至此，大家可能也相信本片的政治隐喻了吧，它分明就是在告诫某些有志传播自由理念的人该如何正确传播自由了。

自由并不是一种最迫切的人性需要。

显然，本片并不止于让人们了解自由的重要性，它还想告诉我们，自由从不是人性中最迫切的需要。

这点从影片所展示的“自由vs.母爱”这段情节中可以看出。

乔伊接受访谈，节目主持人问她，在杰克出生后，她有没有想过要将杰克送走，这样杰克就“自由”了。

可以想见，在极为崇尚自由的美国人眼里，自由是根植于骨子里的，没有自由也就没有了一切，没有了自由，小杰克就不可能“拥有童年”。

虽然，乔伊回答“但是他有我啊”，她的意思是对于孩子来说，母爱比自由更重要，但对于主持人接下来的追问，“但那样是对他最有益的吗？

”却让乔伊感到痛苦，甚至可以肯定这个刺激是她试图自杀的主要原因。

在这个崇尚自由的国度，代表大多数想法的主持人的问话其实是一种谴责：虽然谁也不否认母爱的重要，但一个不为孩子自由着想的母亲是自私的。

显然，大众认为“自由比母爱更重要！

”，而她想自杀也证明了她多少也认可这一点。

乔伊与公众之争，孰是孰非，其实我们局外人也不好下判断，但若考虑到当事人杰克返回自由世界后的行为，我们似乎能站到乔伊这一边。

比如杰克很快适应了这个自由世界，他甚至说自己5岁以后对什么都知道了，说明他“可塑性未受影响”；外婆给他绞头发洗头，他知道感恩，说明他的情感发展非常正常；小朋友找他玩，他很快能玩得起来，说明他交往没有障碍。

重要的是，当母亲自杀未遂后跟他道歉说“我不是个好妈妈”时，他回答：“但你是妈啊！

”，这似乎可以说明，对于孩子来讲，母爱远比自由更重要；而且，自由的观念是外塑的，除开这点，人性一定更倾向于“爱”的。

（文/石板栽花 2015年12月31日星期四）Ps.感谢本片中文字幕工作人员：奇遇电影字幕组翻译：@一起去找圣鲸鱼 @onanieren @May @阿拉莫没有猫 时间轴：@恩基 @面瘫本 @Edandelion 校对：@wrenvan

以前看过一部类似的电影，也是把小女孩囚禁在一间房间里，看完其实只有对小女孩的怜悯，没有很多的感情戏。

而这部剧，以一个孩子的纯真口吻来讲诉虚幻与真实，自由与约束，童年与成人的总总不同，算是得到很大的升华。

小男孩对世界的胆怯，但他能够很快融入到新的环境中，而且他却能勇敢地完成母亲托付的任务并解救母亲的心灵。

有时候我们为何不能像这个单纯的孩子那样，让自己的心境归零呢？

所有的恩怨仇恨都一笔勾销，忘记以前的伤害和相处的环境，快速融入到新的世界之中。

珍惜身边的人，积极融入到他们的生活中。

这样的世界岂不是能够好很多？

这部电影很多个镜头都让我全身起鸡皮疙瘩，整个神经都是紧绷而特别的感慨。

首先是小男孩逃出来之后，睁开眼睛看到外面蔚蓝的天空，对于我们很常见的景象，而与他来说就是一个新世界的大门，他可能终于明白，原来天空是真的，不是在电视里魔法变出来的。

还有就是小男孩突然对他外婆说“我爱你，外婆”，从出生到他现在五岁，只是和妈妈单独相处的小空间，他母亲到底是给予了他多厚重的爱，才让他能在出来的时候没人教的情况下对外婆说那句话。

还有就是最后的时候，小男孩说“没关系，以后不要做这样的事情就行”，是啊，在孩子的眼里，并没有什么不可原谅的，只要父母陪着，不要抛弃是最好的。

孩子有时候比大人还坚强，所以大人不能轻易地向生活妥协。

认真看电影以来几乎没有写过长影评，因为之前每次观影有限的领悟基本上都被前人的观点涵盖了。

只有这次，发现大部分影评和我的理解差异比较大，所以把自己的观点发出来做个记录，如果有人看到也欢迎讨论。

电影讲的是一个女孩被囚禁、强暴并生下孩子，最后和孩子一起逃亡、重见天日的故事。

被囚禁多年的女孩和一生下来就被囚禁并活在妈妈“房间就是整个世界”善意谎言中的孩子，他们在囚禁生活影响下适应现实世界的过程是影片着力表现的重点。

观影前我对剧情的预想就是大概会要表现孩子会无法适应房间外面的世界。

这也是所有人都会担心的问题，包括孩子的妈妈。

所以她被解救后的全部精力都集中于竭尽全力去保护孩子，保证他不受来自外界的伤害（比如外公心理上的不接受），同时创造条件建立起他和新世界的联系（让他不要沉迷于动画而是去玩一般小孩都爱的乐高）。

这份母爱是伟大的。

当初也正是凭借着这种爱，妈妈构建起了孩子在被禁闭的日子里的小小世界。

但最后这种爱还是面临了残酷的拷问：采访妈妈的记者问：为什么你当初不想办法把孩子送出去让他过正常人的生活。

很多人都说这个记者真是个畜生怎么问这种问题。

没错这个问题对刚逃离噩梦的受害人来说确实太残忍，但换个角度来说理直气壮的行为是不是也应该经得起拷问呢？

妈妈的回答不是客观上没办法而是“他有我在”。

而记者再一次用更直接地表述追问这个问题后，妈妈无言以对，眼神里并不是气愤，而是恐慌。

对记者的这个问题，首先她勇敢地回答了“他有我在”，说明背后支撑这个答案的是母爱，无可质疑。

但母爱的背后呢？

母爱是不是本来就是作为她在那个世界里活下去的精神支柱？

这点上来说究竟谁才是母爱的受益者？

如果那个男人抱走孩子，孩子的境遇到底会如何，往坏了想也许会被杀死免除后患，所以当妈的确实不能冒这个险，也可以理解。

但影片似乎从男人送孩子生日礼物和最后同意把孩子送到有树的地方这些情节来暗示了另一种可能，就是记者所说的当初求男人把孩子扔在医院，让他过上稍微正常的生活，并非完全不可能。

只是这样孩子不会知道有这个妈，妈妈也只能在这个精神都没有依托的环境里悲惨地独自活着。

如果真的有这个理想化的选项，她会怎么选呢？

也许她并没有想过，也许是爱抹去了她心里的这个选项。

再看看前述的妈妈对孩子回到正常世界后不适应的担心是否有必要，没错孩子一开始确实只能躲在妈妈怀里。

但妈妈自杀被送去抢救不在的这段时间，脱离了妈妈怀抱的孩子从羞涩不愿跟人说话到和外婆一家建立起融洽的关系，甚至和窗外的邻居小朋友很轻松地就玩到了一起，可见他处理这一切的能力并不像妈妈认为的那么差。

这也许是因为人与人亲近的能力本来就是一种本能。

再看上面提到的两个妈妈保护孩子的场景，仔细想想，外公已经跟外婆离婚，不住在一起，他的态度对孩子影响并不大，而其他人对孩子都非常友善，孩子自己也并不在乎（被跟外公吵翻的妈妈拖走的时候还在专注于没吃完的东西）；象征意义上，电视确实代表了那个旧的世界，但实际上看电视和玩积木对世界联系的意义并没有那么大的区别吧。

因为刚出来的时候孩子追问妈妈什么时候回去，所以妈妈一直很害怕他会想着那个房间才是家，不能融入真实的世界，观众也不免跟着担心。

但实际上孩子很快就放下了，最后一次孩子问什么时候可以回去，妈妈（和观众？

）心里又是一惊，但这一次孩子早理解了妈妈的担心：我只是想去看看。

这一切是不是说明回到现实世界后母爱就变得多余了呢？

当然不能这么说，但也不得不承认，这正是妈妈害怕的。

因为爱也是她赖以面对这个陌生世界的保护伞，是她足以说服自己继续支撑的意义。

她对自己的母亲大吼“我不在你们也过得好好的”，也一样反映出她在房间里、在外面的世界都渴望一个对别人来说存在的意义，并以此支持自己活下去。

而付出爱，正是证明自己存在意义的方式。

不敢放手的妈妈才是把自己关在那个房间里没有走出来的人。

而走出来的孩子已经开始想着尽自己所能，比如通过剪下自己的头发送给在医院的妈妈，让妈妈再一次在自己的帮助下解脱出来。

在影片构建的这个极端环境里，以上现实才被暴露出来，但平常生活中，这样依靠着对别人的爱支持自己的案例也并不少见。

付出爱本身就可以获得很大的满足感，而被爱的一方有时候却痛苦地被绑架着。

这是不是说明爱其实是一种自私的感情呢？

我常常觉得也许世上并不存在真正无私的爱。

不知道是不是因为我本人的自私视角才导出了这样的结论。

但不管怎样，是社会赋予了爱太复杂的意义，又以各种方式强行给人示范应该如何去爱，才让爱变成今天这个难以捉摸的样子。

那么爱本来的面目是怎样的？

当这样的问题困扰着我的时候，影片也给出了答案。

外婆给孩子剪头发的时候，孩子忽然说了句外婆，我爱你。

这大概就是影片为我们提供的理想的无杂质的爱的范本——一种自发的人与人亲近的感情。

之前一家人在一起吃饭的时候有这样一个细节，大概是外婆的老公要帮孩子做什么（记不清了），妈妈问孩子“你该说什么”，孩子说谢谢，妈妈还强调说大声点别人听不见。

所以说谢谢的这种感恩之心，也许和我们常见到的爱一样，更多地来自后天习得，也要别人接收到才有意义。

但孩子对外婆的那句我爱你，一定不是妈妈教着说出来的。

说这么多是要批判影片里的母爱吗？

当然不是，在那样一个环境下自保尚且不易，努力维护着孩子不受伤害，实在是非常伟大的。

只是剧情把孩子安排地像个天使，体贴又对一切泰然处之，相比之下妈妈的放不下就更显突兀。

我想这根本原因是因为没有受到社会影响的孩子像一张白纸，更容易接近原始不加修饰的爱。

而在正常社会中成长，十几岁的年纪又活在噩梦中的妈妈，背负得太多，在爱的意义里也就迷失了。

我也一样，越是想把天然的爱与社会附加意义的爱区分开来，就越发现它们缠绕在一起无法解开。

正如妈妈第一次告诉孩子关于世界的真相——电视里哪些是真实哪些是假的：谈话节目是真的，动画片是假的，但历史剧呢？

某种意义上的真。

真假之间，一直没有明确的界限。

既然爱已经被社会赋予重重复杂的意义，随着我们在社会中的长大也不会再变回那个天然的样子，也就没有追寻所谓“真”的意义。

尽管如此我们还是希望爱能为人间带来更积极的作用。

怎么做到呢？

我觉得首先爱应该是一个自发的行为，不是社会强加给某个关系中双方的义务。

如果爱变成一种强制义务，比如强调父母应该爱孩子，孩子一定要孝顺父母（虽然道理上基本没错），就已经成了道德约束，而不再是爱。

除去父母、子女这些身份，每个个体首先是个人，是人就会有自私之心。

而理想的爱应该是做出了实际有利他人的行为，自己仍然在心灵上受益的一个对以上一切自私的解决答案，而不应该是让双方都受累的负担。

更不要执着于被爱的对方是否回报，因为我们在付出爱的时候，自己在心灵上已经得到了回报。

这才是爱的伟大之处。

结尾，回到小屋的孩子忽然若有所思地对妈妈说：如果门打开了，它就不再是一个房间 。

我想这里的门大概就是对每个人给自己的心灵安上的一层屏障的隐喻，打开了，爱才会健康地发挥它应有的功能。

听到这句的妈妈却还没明白，仍在固执地问：怎么了你要我把门关上吗。

孩子淡淡地说：不用。

脸上写着对这个房间再无半点留恋。

由于故事的特殊性和出于对故事完整性讲述的考虑，《房间》这部电影在叙事和摄影上明显地呈现出两种不同的风格：前半段惊险悬疑，后半段温情治愈。

这种风格上的转变确实也造成了一定观影感受上的落差，但是这并不妨碍它成为独立制作电影中的一部惊喜之作，而且在即将到来的第88届奥斯卡颁奖季上也极有可能在最佳女主角奖项上有所斩获。

《房间》这部电影讲述了一个关于被囚禁和重新回归生活的故事。

“房间”在电影中指的是一个拥有天窗的小棚屋，它意指“牢笼”，也象征着“另一个世界”。

牢笼困住的只不过是肉体，而灵魂则在自己创造的另一个世界中得以生存。

导演通过一个孩子的视角为我们讲述了一个残酷又温暖的故事。

它不仅有着一般密室电影该有的悬疑气氛和斗智桥段，还有着令人动人的母子深情以及对认识世界、告别过往和回归家庭等诸方面的思考。

本片中不得不提的还有两位主角的表演。

饰演小男孩杰克的是一位来自加拿大年仅十岁的小演员雅各布·特瑞布雷，在《蓝精灵2》中也曾有过他的表演。

在本片中，长发造型让他看起来很像一个小女孩，异常可爱，当然他在这部电影中的表演也十分纯粹，对表情和心理戏的把控自然流畅，毫无表演痕迹，其中滚出毛毯眼望天空那场戏就足够惊艳。

此外饰演母亲一角的是一位来自美国的女演员布丽·拉尔森，她89年出生，不仅是一名演员还是一个歌手。

最早认识她是在她和马克沃尔伯格合作的作品《赌徒》中（这部电影我个人也是异常喜欢）。

在《房间》这部电影里，相比较小男孩给人的惊艳感，她的表演要更加老道，特别是对过去的痛苦、现在的挣扎以及她对儿子的爱上的诠释都相当到位。

影片最后，在家人、朋友和医生帮助下重回家庭和社会生活的小男孩跟母亲提出要再回去看看那个当初禁锢他们的小棚屋时，无疑让影片走向终极的思考。

当小男孩扫视着已然有些陌生的房间，对着盆栽、椅子、桌子、衣橱、水槽、天窗和房间一一说再见的时候，意味着他对他的过去作了一次最彻底的告别。

而始终陪伴着他不曾离弃的母亲也在与房间默然道别之时达成了她对过去所遭受困难的最终的释然与和解。

在影片最后一个镜头里，望着母子二人远走的背影，那前方等待他们的，肯定是崭新的生活！

你可曾向过去告别？

Say Goodbye to your past. You have your whole life to live. 向你的过去告别。

你还有整整一生要活。

我在假期中孜孜不倦看了一部电影，Room《房间》，推荐给你。

因为它讲述了一个家庭、个人在创伤之中、创伤之后，他们的挣扎、犹疑、悲伤、抗争；更重要的是：他们向过去告别，而后，自由来临。

这部影片获得了本届美国奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳改变剧本四项提名，影片豆瓣评分8.8。

外媒更是一片盛赞，称其是“近十年来最好的电影之一”。

《房间》的故事非常简单：女主角Joy在17岁时被邻居大叔老尼克所骗，囚禁在一个狭小房间里长达7年之久。

在此期间她遭到尼克的性侵，并生下了儿子杰克。

为了让儿子健康成长，Joy 欺骗说整个世界就是房间的大小。

随着时日渐长，一些不安的因素也慢慢出现。

Joy逐渐意识到，呆在房间里终究不是一个明智的选择。

她必须带着儿子逃离这个房间。

经过一系列的策划，母子俩终于逃出牢笼，重见天日。

对于妈妈来说，这里是牢笼； 而对于孩子来说，这里是整个世界。

沿着方向走下去，墙边便是世界的尽头。

故事到此结束了？

远非如此。

事实上，逃亡成功时，整个故事才进行了一半。

这并不是一个女版的《越狱》+《肖申克的救赎》。

导演想着重叙述的，恰恰是母子俩重回现实世界后的故事。

现实世界一直都是很残酷的？

不是吗？

我们每个人都曾试图逃离曾经的自己，曾经的家庭，曾经的过去，曾经的背叛、欺瞒、伤痛。

但逃离之后，我们真的自由了吗？

对于电影中的主人公们而言，更重要的是：在逃离了有形的监禁后，又该如何逃离无形的、因创伤所导致的心灵上的监禁？

无形的枷锁：心灵的残酷创伤每个人身上都有一些无形的枷锁，那些都是过往的经历与创伤加诸在我们身上的，禁锢住了我们的心灵。

在心理咨询中，创伤是一个重要的研究领域。

当个体经历、目睹或遭遇到一个或多个涉及自身或他人的实际死亡、威胁，或严重的受伤后，他们身上会延迟出现或持续存在某些精神障碍。

这就是很多人所熟知的创伤后应激障碍（PTSD, Post-Traumatic Stress Disorder）。

Joy与杰克在房间里呆了七年，遭受了幽禁、强暴、恐惧、痛苦等等……其复杂的经历是一种巨大的创伤。

而这些创伤所造成的创伤后应激障碍，对于每一个人都是生命中不能承受之重。

在母子俩逃离房间，家人第一次团聚的晚餐饭桌上，外公（Joy的父亲）便亲口承认他无法直视孙子杰克，这让Joy异常愤怒且痛苦。

当年失去了女儿已是一种巨大的创伤；女儿遭受强奸并生下了一个孩子，这对自尊的父亲而言更是一种创伤。

反之，父亲的这种消极反应，对女儿也是重创。

三重的创伤如一股暗流掺杂在一起，开始袭击这个重聚的家庭。

在与自己的母亲相处时，Joy直接将当年的错误的归罪于母亲身上：“你能不能不要总是显得这么友好？

如果当年不是你教育我总是对别人友好，我就不会被骗到小屋里去了！

”此外，Joy认为这个家庭现在“根本就不需要我，没有我你照样过的很好。

”母亲则痛苦地回应：“你以为你是唯一一个人生被毁灭的人吗？

” 实际上，当年Joy失踪，搜寻无果后，母亲便和父亲离婚了。

而这仅仅是母亲众多创伤中的一个小小切面。

尽管已经回到了曾经的家，但此时的Joy 却处在一种极易受伤的状态中。

因创伤所致的应激障碍，让她在情绪、认知、行为甚至是躯体反应上都逐渐失去控制。

她仇恨自己的父母，她甚至仇恨自己的儿子。

但她更恨自己。

她在房间里失去了宝贵的七年，没有完成学业，没有工作，整天无所事事，只有一个父亲入狱、且不被外公承认的儿子。

而她青少年时期的那些玩伴早都消失不见了。

因此，当被记者问到“被囚禁时，为什么不要求老尼克把孩子送走？

”时，Joy崩溃了。

的确，虽然对Joy而言这是种牺牲。

但送走儿子，让别人收留他，却能让他拥有自己的童年和生活。

记者的问题彻底击垮了Joy。

Joy自己都没有答案。

她选择了自杀。

走向自由：爱与关系的疗愈我们每个人都需要关系和爱，都需要和外部世界产生联结，那是我们赖以生存的动力。

应对创伤，最首要的就是建立关系，然后再从生理、社会以及心理三个方面建立稳定化。

在《房间》里，创伤一直是影片后半程大部分矛盾爆发的根源。

奇妙的是，承载并逐渐消弭这些创伤的，却是5岁的小杰克。

他成了故事重要的转折点。

杰克是一个勇敢的小孩。

尽管他的世界观一开始因母亲善意的欺骗而扭曲，导致他在初入现实世界时无法同别人交流，但慢慢地，他也逐渐地接受了这个现实世界。

如果说，认知与现实的落差对杰克是一种创伤，那么爱与关系的存在，则帮助他疗愈了这段创伤。

将爱与关系带进杰克生活的是一些平凡的人：比如外婆的男朋友里奥，他会耐心的陪伴杰克玩耍，还把自己的小狗带来，让杰克和狗一起外出放风；又比如邻居家的小男孩，他主动地敲响杰克的门，邀请他出去一起踢球。

最重要的是外婆的存在，她无条件地接纳了Joy和杰克。

她还应杰克的要求，剪下了他的头发。

因为杰克觉得头发是他的“力量”所在，他要把这股力量給Joy, 让妈妈快点康复起来。

“头发”是一个奇妙的隐喻。

在影片的前半段，长发的杰克看上去几乎就是一个小女孩，雌雄莫辨。

在那个空间里，他没有太多的性别意识与主体意识。

而进入现实世界的他，在终于剪掉长发的那一刻，也是他获得新生的时刻。

在浴室里，当外婆帮杰克剪完头发并擦洗时，短发的杰克对外婆说，外婆，我爱你。

此时的杰克意识到，除了妈妈，他还可以和别人产生亲密的联结。

他不再是一颗孤独的小星球。

就像外婆曾对杰克说的：没有人可以独自坚强，我们都是互相帮助，让彼此坚强有力量。

杰克在爱与关系的疗愈中告别了过去。

他的成长也成了治愈母亲的良药。

自杀被救回、康复了的Joy回到家中，母子团聚。

Joy意识到，儿子已经完成了他的成长仪式，接下来，就是她自己了。

比失去自由更可怕的，是无法同过去道别面对过去，我们需要学会哀悼，学会仪式性地告别。

再，大步地向前踏进。

在影片的结尾，导演安排了一幕具有着强烈象征性的场景。

当母子俩都逐渐恢复正常的生活后，杰克再次要求母亲带他回到当初囚禁他们的小屋。

Joy挣扎了许久，最终同意了。

在小屋里，杰克不懂为什么屋内的东西都不见了。

但最后他仍对着房间说：再见盆栽，再见椅子一号和二号，再见桌子，再见衣柜，再见水槽，再见天窗…最后，杰克对Joy说，妈妈，跟屋子说再见吧。

Joy和杰克经过了漫长的时间，在并不完美、却有足够多支持的环境下，和过往伤痛告别——当然伤痛并不会彻底地消失——但当告别发生，自由便开始来临。

向过去告别着实艰难，但永远值得为之付出努力。

“当我只有四岁的时候，我甚至都不知道有这个世界。

可现在妈妈和我将在这个世界永远住下去。

永远永远，直到我们死去。

” —《房间》有温度有态度的心理学知识：关注公众微信号“简单心理”听心理课/参加心理训练营：www.jiandanxinli.com/learns预约心理咨询：www.jiandanxinli.com（或下载简单心理APP）心理咨询师专业学习课程：https://uni.jiandanxinli.com

当我是个小孩子，门前有许多的蔷薇花。

姥姥姥爷一定也像片中小男孩的外婆一样，温柔地教我刷牙、把我泡在大盆里洗澡、陪我玩玩具、为好奇的我展示这个世界。

童年的房间，是人生最早、也是最安逸的舒适圈。

上了托儿所，在胸前别着绣着名字的手帕，接送时间还没到，就巴巴地望着门口等着家人来接。

然后离开姥姥家，去另一个城市上幼儿园。

午饭吃不完，偷偷倒在脚下，被老师批评了，下次便出了阴招，手臂使点劲儿，扔到大桌底下去。

老师问起是谁时，小小的女孩脸通红，低着头不吱声，也不知事情最后怎么解决的。

- 要和除了姥姥姥爷的人相处了呢，怎么办，还是和另一个城市的人。

- 要说什么？

嗯，实在不想午睡，为什么大家必须在饭后一起安静地睡着？

- 他们学过的东西和我一样吗，会被接纳吗？

这样的恐慌从来不曾消失，只是随着年岁经历的增多，慢慢变得让人更能适应，或者说，人们被迫去适应。

而电影里小男孩的儿童视角，则无意帮助挖出了没入记忆填埋区许久的片断。

因为吃到没试过的食物而心满意足，因为见到新鲜的景象而感叹这是“永生难忘”的一天，听着父母和其他成人的对话似懂非懂，看到陌生人直直地打量其面部及身体特征，父母吵架时害怕而紧张，发现了一个新的角落便兴奋地辟为“秘密基地”……儿童能看到成人看不到的细节，他们还保留着很多阈值，不喝酒不看电影不去做极限运动也不会觉得闷，好奇的眼睛让眼前的小小世界无限精彩。

然后说回那个房间，那个最早让人感觉放松快乐的地方。

万事都有人料理有人陪，无论如何都不会觉得无聊被冷落，不需要听额外的对话接触复杂的事，守护者和自己自会决定想要做些什么。

听起来很美啊。

成年人有时不也是这样吗，可以的话，就只和亲密的人相处，处在舒服的谈话环境里，懒得去认识新朋友。

能宅着就不出门，省得还要改变姿态，光彩照人地面对别人。

沉醉在自己的世界里最好了，这里没有比较，没有不公，我们的女主也不必看着七年前和朋友的合照黯然神伤，不会在接受媒体的残酷采访后情绪失控。

外面的世界，本来就是比封闭的环境更可怕的存在啊。

如果心是一座玻璃房子，其实很希望它永远不被打破重建。

电影里的小男孩说，这世界上有那么多的地方，但时间并没有那么多，因为时间要像黄油一样被一片一片薄薄的摆在不同地方。

所以所有的人都说：“快点吧，让我们行动起来，脚步迈得快一点，现在就把事情做完。

” 那么贪心作什么呢。

你或许只能找到一二件事，让你真正有兴趣，像是房间里的玩具和TV，像是安全状态下随心所欲大笑尖叫哭泣的样子。

但矛盾的是，不出门尝试，又如何得知想要什么，如何发掘新的喜好？

外面的世界有病菌有喧嚣有冷漠眼光，但也有花有草有阳光。

所以终究房间的门还是得打开，就像每个人再不想长大也必须符合社会规则，变得会说会笑会社交，找到梦想，设置心愿单一样。

但是记忆里的那间房，却是永远也不想抹灭，并想要好好呵护的地方。

快速的特写开场，然后转黑幕伴随着出呼吸声，出标题——房间。

看过简介，我一开始心理预期是从被拐开始讲起，然后被强暴，受虐，生了小孩，没想到其实直接从房间切入（或许这就是我和成熟导演的区别吧），从孩子的视角展开。

如果不是看了简介，前面根本不知道发生了什么，以为是正常的母子生活。

所以看电影，提前看简介会破坏观影体验的，电影应该是用视听语言来交代故事，观众接受的消息应该是电影本身告诉他的。

这小孩，我一直以为是女生？！

一直等女主说她的儿子，才发现真的是儿子？

之前一直是以为那个男人根本不在乎性别，所以叫错了。

所以才懂后面，为什么说需要理发——这是男生。

这小孩演得真好，虽然脾气很暴这个暴脾气秒杀很多流量小生，演得真的——。

但这个暴也很正常，孩子并不会站在观众角度怜悯母亲，他是一个在小房间里畸形成长的孩子。

这些独白也够好，童音绝了，看着这个小孩这么的有活力，可爱，有生命力，越觉得越压抑，知道他被关在这样的小房子里。

这个片走的是艺术路线，并不渲染被劫和强暴、解救和逃生出房间的惊险，七年被囚麻木的平静，和平静下仍然不会放弃的希望，那些本可以用来刺激观众视听感官的场面，都用简单的镜头带过，而是关注离开房间前和后的内心世界。

扫了一下豆瓣贴子说的案件原型，“被父亲囚禁性侵长达24年，生下了7个孩子，1个夭折”，如果是商业片，肯定是着重这个猎奇。

当他们被解救后的时候，电影才过了一半，如何在离开房间后重新开启生活，这个问题就像逃出来一样重要。

我一开始觉得奇怪，为什么被解救在医院病房，杰克没穿衣服，或许从医学角度会有一个合理解释，但我从电影角度看，这是象征杰克的新生，像新生儿一样，赤身裸体，走下床，重新来到这个世界。

杰克是以新生儿的世界观来看待这个世界。

她完全无法接受这个世界，他的世界只有房间和母亲，回家后问他喝什么，他小声地对他母亲说，当外人尝试向他传达什么信息，他只能通过他的母亲作为介质和外界交流，医生、外婆、两个外公，都是抗拒状态。

还有一个问题，不仅仅是他接受这个世界，还有这个世界对他的接受，他的外公就无法接受他，不愿意和他有联系，这一点，在电影最后都没有给出结果。

除了孩子，还有母亲对世界的接受，她进入被拐的时候才17岁，在中国才高二的年龄，被解救的时候，她的父母已经离婚了，而她带着5岁的儿子，当她回看当初的照片，看到当初一块的同学，心理是千翻滋味翻滚，人生轨迹被强行打断。

里面有一段看着真过火，主持人智商堪忧。

一开始问他为什么被抓的时候有没有想过自杀？

然后又问他，他还有其他父亲吗？

最后问，有没有想过一开始让杰克拥有正常的生活？

把他留在医院。

三个问题，句句杀人诛心，从电影角度来看，这是在激发矛盾，不然这样的媒体不得被喷死。

母亲的心理治愈是一个比孩子更漫长的过程，会和她的妈妈争执，发泄，崩溃，进医院，面临很多问题的煎熬。

而那时候，杰克已经融入了这个世界，有疼爱的外婆外公，和邻居正常交流，交了朋友。

杰克认为头发是他的力量来源，这是他不愿意理发的愿意，而他现在理发，把这个力量给母亲。

剪去头发，也是代表他和过去世界所做的分割。

他两次拯救了她，一次是从身体上解救出房间，一次是从精神上解救出房间。

解铃还须系铃人，心病还须心药医，在电影的结尾，他们又回去看完那间房间，那间曾经束缚他们的房间，杰克觉得变小了，其实是他变大了，和房间里每个物品说再见：再见，盆栽；再见椅子一号和二号；再见桌子，再见衣柜，再见水槽，再见天窗……