借枪

说这部剧编剧不好的人我感觉你们别的谍战剧更看不了了。

首先说故事主线很丰满，其次配角说的同时期并发的其他事件让人感觉更加具有年代感，很真实。

不同以往的从另一个角度刻画的地下工作者，摆脱了传统的形象。

本人谍战剧迷，潜伏第一，借枪第二，两个谍战剧的里程碑，想超越很难。

看了好几遍了，今天才想起来看看评分，没想到分这么低，这么多不同的声音。

两天，昏天暗地的，除了上班，就是窝着看着电视剧。

很少追电视剧这么执着，仍然记得几部完整地看下来的电视剧。

士兵突击，潜伏，黎明之前。

不喜欢各种无脑的国产电视剧，很少有耐心完整地看完一部电视剧。

这次，这份执着，这个满分，因为熊阔海——这个三面好男人，还有各种活泼可爱的角色。

潜伏和黎明之前，我都看了两遍了。

借枪比之他们，在剧情上不够有逻辑性，不够严谨，不是很有整体性。

熊阔海，作为中共天津地下情报组织的负责人，一方面收集重要情报，一方面参与看头行动，另一方面还要为生计奔波，筹集生活费和活动经费。

砍头行动设计了四次，有三次用到抢，都只能想到各种方法来借。

嫣嫣的一块钱学费，裴艳玲的十五块钱房租，买龟井的情报的二百和一千，只能通过各种赖皮、坑蒙拐骗、当房契来筹集。

最后，几任上级领导牺牲了之后（很奇怪那些个上线要么不给力，要么死得快，为了衬托主角的坚强勇气与智慧么），熊阔海破釜沉舟，独自扛起这个行动。

妻子在自己怀中被敌人打死，加藤敬二不会在约定地点出现，熊阔海仍然以绝妙的设计完成了任务。

剧情的后面有点牵强，暗杀行动曝光于媒体，引发舆论，然后借助媒体向日本人施压，写了好几集，这个感觉太牵强。

这个三面好男人，在妻子女儿面前，说唱逗乐，温柔体贴，使原本清贫的日子也过得有滋有味。

在外面工作与别人打交道，赖皮，不说实话，拐外抹角，纯粹一游手好闲的小市民。

在同志面前，思维严谨，考虑周到，小心谨慎的地下工作者。

这个为生计而奔波、为革命工作费神的形象立体而多面化、生动。

周书真，这个名字听着就很端庄贤淑，确实是这么个妇人。

当年唱大鼓唱得正红，义无反顾地嫁给熊阔海，日子过得紧巴巴，在柴米油盐中容颜渐渐憔悴，端庄的气质却依然在苍白的脸上。

熊阔海挣的钱不够花，还撒谎欺骗，甚至当掉了房契，不知道他的真实工作的周书真仍然不离不弃，陪着他过苦日子，不抱怨不哭骂——大概这是男人们心中理想的老婆吧——漂亮，以自己以家庭为中心，理解信任，不离不弃。

裴艳玲，出场事因为房租的事跟熊阔海见面就吵。

当时就有预感，这个女的会是个重要角色，所谓不打不相识。

在熊阔海救了她之后，她逐渐对熊阔海改变了印象，继而爱上了这个看起来不是外表那样的地下工作者。

最后，裴艳玲在熊阔海的工作生活中起了不小的作用，最终帮助刺杀加藤救出嫣嫣。

这个女人跟熊阔海何其相似，表面上看起来斤斤计较，算计金钱，其实同情进步人士，在民族大义上能够看得清，因为东北的父母兄嫂帮助日本人做事而出走。

安子，熊阔海的师弟，花钱如流水，到处欠债。

刚开始的几集，看着兄嫂侄女饿肚子也不还钱，还向法国处长行贿，直恨得牙痒痒。

可是后来，每次熊阔海他们有难，都是安子在帮忙庇护，还好言相劝要一家人好好过日子，别瞎折腾。

熊阔海执行行动，与妻女失去联系，安子安顿他们母女。

熊阔海要刺杀加藤，为了师兄的安全，安子三番五次地劝，甚至把地点透漏给巡捕房让他们去抓人以使师兄不执行这场刺杀。

未果，打电话磕头苦劝熊阔海回头。

最后，答应幸子父亲，离开幸子，换回嫂子侄女，然后，等待自己的是幸子父亲的枪口。

安子就这样死了，死不瞑目。

安子不爱国不抗日，但是爱兄嫂，一个血性男儿。

杨小菊，一个潜在天津的银行的国民党军官，虚荣，重利，贪财，好色。

每次天津的地下活动都要向重庆邀功并申请大笔经费，生活中锱铢计较，大肆敛财。

每次，熊阔海缺钱，都费尽唇舌找这位仁兄支钱。

一直在套熊阔海的身份，想要与其合作以谋取更大的利益。

最后，熊阔海借助他的势力大肆掀起舆论，从而赢得胜利。

很奇怪，一个男性角色怎么叫这么个小家子气的名字，原来就是挺符合他的性格的。

于挺和老满，后期，这两个角色每次出场都引人发笑。

于挺，固执，认定了的事情，九头牛也拉不回来，鲁莽考虑不周，让熊阔海的弟弟罗成这样一个年轻的生命死于加藤枪下。

在后来的计划中，爆破专家死于中村之手，飞龙死于太田之手。

于挺降职，到连队基层，认为熊阔海死了，想继续砍头行动为大家报仇，逃出去再次带老满到天津。

老满，伪军，帮表哥借枪给别人用赚钱，脑子里想的是包子，枪，女人，挣钱娶桂花。

可是仍然是一个善良、敦厚的老实人，最后帮助刺杀加藤，如愿取得桂花并加入共产党。

飞龙，季德平，这样有知识有思想，长相敦厚的，正是我喜欢的类型，潜伏在日军中当翻译，用生命策反龟井。

让他去刺杀加藤，这年轻人热些沸腾，毫不犹豫。

最后暴露了，在被严刑逼供时，想出了李代桃僵的法子，嫁祸龟井的对头，中村。

加藤，虽然是敌人，表演也很出色。

日本军国色彩浓重，重名利，不知道为什么每次都是一副悲天悯人的神情，眼里好像还盛着泪水似的，让人怎么都恨不起来。

借枪，剧情上面不是很好，但是这些鲜活的角色让人看着很带劲，喜欢这群男人这群女人，这群抗日的中国人。

总体我觉得可以打到70分。

张嘉译近年来最好的演出，没有之一！

总觉得张嘉译身上带着一丝戾气，有股狠劲，他不适合演大夫，不适合演厂长，也不适合演高级间谍，他就适合演警察，再就是熊阔海这样的角色。

喜欢雄阔海想杨小菊要房契那场戏，厚颜无赖到精彩至极！

颜丙燕的书真演得不错；罗海琼的裴小姐也不错。

李乃文的杨小菊，每次出场都让我想起四个字：虚情假意，但不妨碍我喜欢这个角色，各种欢乐啊！

还有一个一直被忽略的角色——季德平，他的牺牲很精彩！

这部电视剧，已经不能算是一般意义上的谍战剧，因为这里面的所有的谍战人员都太不专业了——以于挺为代表，或者只能说是一段演绎过的乱世传奇。

目前电视剧的现状，用一个词可形容，就是热闹。

谍战余热还在燃烧，穿越潮流大行其道，经典翻拍热情不减，家庭伦理剧时有佳作，偶像言情剧则是山寨风越演越烈。

热闹的背后是多样化，是资本注入的兴奋期，反映了百姓多层次多角度的文化需求。

但我们也得清醒地意识到，热闹不等于真繁荣，可能是泡沫，是畸形发展。

为了清楚地了解当前电视剧状况，不妨对反响较大的电视剧做一个扫描，以观其气，以察其状，现其怪现状，以待后来者开刀去蛆，还原健康。

无效制作比例偏高所谓无效制作，指的是立项了，没有按时拍摄完；拍完了的，没有在电视台播放；播放了的，没有影响。

根据广电总局最近发布的2010年电视剧相关数据显示，近三年每年报审广电总局的电视剧数量从08、09年的八百多部，到2010年已接近1000部，这个量不可谓不大，但实际产量是多少呢？

每年500部左右，也就是说已经备案的电视剧有将近一半没有按时生产出来。

就算已经出来的，只有60%左右有机会通过电视与观众见面，还有40%无法播出，实际播出也就是300部上下。

在已播出的电视剧中，真正能够产生收益算得上成功之作的比例就更低了，保守统计也就一半，其中更只有几十部能真正产生影响。

数量上供过于求，无效制作过多，质量上供不应求，真正的精品很少，就是目前电视剧生产的现状。

导致这种情况的原因，在于盲目投资多。

投资者有如此热情，除了这些年政府不断提出要加强文化建设，鼓励民间资本进入文化领域，最根本的还是电视剧的投资回报率高。

保守计算，按照每集50万的投资，2010年电视剧总投资共计67亿，广播电视总收入超达2190亿，电视剧给电视台带来了至少300亿的广告收入。

这些数据显示，电视剧投资回报率还是很高，只要按时生产出来、成功播放并产生一定影响的作品，基本上就能赚大钱，所以才会有资本赌博式地进入。

按目前数量来看，预计未来几年，我国电视剧每年实际产量还将在1.3万集至1.5万集之间波动。

要破解无效制作过高的困境，审批时对雷同的题材严加把关外，根本的还是交由市场裁决，将那些抱着投机目的的投资人淘汰掉，才有可能形成一个健康理性的电视剧市场。

同时，拓展电视台之外其他的播放渠道，特别是网络点播。

经过五六年的摸索经营，目前国内的视频网站已经找到了同广告商合作的盈利模式。

查看搜狐视频的点播数据，影响大的电视剧点播次数都在千万级别，光《雪豹》第一集的点播数量就突破了千万大关。

题材跟风热潮过盛只有想不到的，没有跟不到的。

跟谍战风，跟穿越风，跟翻拍风。

只要有风，风够大，就可劲跟。

市场是残酷的，造风成功者，享受果实，有肉吃。

反应速度快点的，算追风一族，有点操守，肯精心制作，还能落点汤喝。

最不济的就是盲目跟风者，撒腿就跟，粗制滥造，砸钱不听响，只有喝西北风的份儿。

跟风最凶猛的当算谍战剧。

自从《暗算》掀开谍战帷幕，《潜伏》后来者居上，谍战剧阵营形成小气候，迎来一个小高潮。

其中《潜伏》功劳很大，一直被模仿，从未被超越，以致人人当心潜伏，个个小心暗算。

君不见多少投资人挥舞着金元巨棒，疯狂地涌入这个赛场。

国民党、共产党、地下战线，女特务，男刺客，有段时间，满屏幕都是谍战斗争，热闹非凡，其中不乏大制作，但更多的是追风、跟风之作。

结局自然有人欢喜有人忧，有摘了枣儿的，也有酱油没打着连瓶子都赔掉了的。

好不容易新起来的类型，没混两年，跟的人太多，粗制滥造的片太多，观众胃口也被弄坏了，市场已趋于饱和。

现在回头看，《潜伏》成功的深层次原因其实不在谍战，而是在职场，在错位的爱情。

余则成被延伸为办公室政治的代名词，原因在于今天职场已日益政治化。

当余则成潜伏着还能仕途得意时，给了太多人负面的暗示。

而剧中那份单纯而又粗糙的爱情，能够引动人心，对当下已经模式化情感也是一种更新。

问题在于，《潜伏》的成功让人误解为谍战剧之春天已经来临，于是相继跟进。

事实是《潜伏》之后，标榜谍战剧的作品，没有一部有《潜伏》的热度，或引发同样的社会关注。

《暗战》没有，《黎明之前》没有，刚刚播完的《风语》和《借枪》也没有，接下去的《旗袍》和《风声传奇》也不会有。

尽管如此，但我并不认为谍战剧就此没落了，因为它就没有真正意义地崛起过。

借尸还魂的辉煌，让人记住的只有余则成的职场伎俩，而不是谍战，所以死得悄无声息也就不奇怪了。

跟风不仅在谍战剧上有表现，在穿越剧上表现同样触目惊心。

穿越剧是最近几年流行起来的一种影视剧形式，标志是主人公从所在时空穿越到另一时空，以此为线索展开剧情，穿越过去，儿女情长，融合权力、职场等流行元素，阿哥王爷们满天飞。

前几年的《寻秦记》可算开山之作，经历《魔幻手机》、《穿越时空的爱恋》等剧的发展，终于在根据网络小说《梦回大清》改编的《宫》上得以爆发。

然后跟风就开始了，扎堆而来的就有《宫2》、《后宫》、《极品家丁》、《步步惊心》、《回到明朝当王爷》、《斗破苍穹》、《梦回唐朝》等剧，或是在即将上演，或是正在紧张筹拍。

这类电视剧能取得商业上的成功，关键点是该类型的网络小说已经非常发达，网络上有数以万计这样的作品，不乏超级畅销书。

伴随着网络、手机阅读和数字出版趋势的到来，穿越小说在青年阅读中占据重要位置。

但问题恰恰也在这里，网络小说本身就存在跟风之痛，故事模式都有相同之处，电视剧岂能逃脱！

影像时代，网络小说作品改编成电视剧，借助原先在网络上凝聚的人气，热播是可以预测的。

穿越剧的主要观众是青年，尤其以女性居多。

当作品迎合了当前国人尤其是女性内心对皇权和宫廷爱情的隐形渴望，激发了观众对权力斗争的欲望，加上情节设置上的插科打诨，无须大脑思考，娱乐至上，图的就是一个乐。

而像《夏家三千金》、《回家的诱惑》等作品，基本抄袭韩剧模式，后者更是直接改编韩剧《妻子的诱惑》。

《爱情公寓》系列剧评价不错，但其中美剧的影子随处可见。

尽管赢得了收视率，却暴露了当前我们在都市言情剧本的原创能力的缺乏。

至于种种翻拍，从新三国，新水浒，新红楼到拍摄中的新西游，还有其他各种重拍的电视剧，如新还珠格格等，不提也罢，无休无止的翻拍重拍，对电视剧的良性发展没有什么好处。

剧本原创力远远不足成也剧本，败也剧本。

先进的电视剧机制，剧本乃重中之重，编剧更是一部剧生产过程中最重要的角色。

已经有太多的例子证明，电视剧成功的关键是剧本。

从谍战剧《暗算》、《潜伏》，到观众喜闻乐见的主旋律电视剧《人间正道是沧桑》、《五星红旗迎风飘扬》和《中国远征军》，再到家庭伦理剧《家常菜》、《幸福来敲门》、《金婚》，莫不如此。

但就整个行业而言，穿越、谍战、偶像等剧种暴露的抄袭、重复、山寨等问题，原创力不足是大问题，一流的编剧不够多，编剧没有话语权，编剧自身的文学修养欠缺，整个电视剧行业还未形成以剧本和编剧为核心的先进机制。

解决这个问题的出路，目前来看，首先要探索形成先进的电视剧制作模式，把编剧地位核心化。

编剧绝对不仅仅是一个技术活，一个文学修养不够的编剧，不可能成为一个一流编剧。

没有一流编剧和剧本，就算把好莱坞团队搬过来也是白搭。

我们国内实行的是制片人制，负责找钱，找导演，找编剧，找演员，再找电视台。

编剧犹如讨人嫌的多余人，权利得不到保障。

少数顶尖的一线编剧，别人还买账，更多二线的编剧，几乎就是文字民工。

其二，要学会与文学作品紧密结合，从各大文学期刊和出版物中去寻找创意和故事，毕竟每年光长篇小说出版就近千部，不乏精品，沙中淘金是捷径。

第三，要加强编剧的文学训练，有意识地将作家和编剧两项职业结合起来培养。

目前最优秀的编剧，如刘恒、朱苏进、宁财神都是作家出身，很能说明问题。

至于题材，多元化是趋势，因为观众需要多层次。

从去年的《老大的幸福》、《老牛家的战争》到今年的《家常菜》、《幸福来敲门》等热播剧，不难发现，引起观众强烈共鸣，赢得观众内心认同的，都是关注百姓喜怒哀乐的佳作。

这给我们电视人以启示，过去三十年的社会改革发展，百姓生活和内心情感都发生了很多变化。

关注着这些变化，关注普通人的伦理和生活故事，尤其是改革开放三十年来的社会变迁如何反映在普通人身上，能给电视剧带来新生。

而对那些年轻人喜欢的穿越、偶像剧等，不能因为有问题就去扼杀，而是要提倡行业自律，倡导遵循基本原则，比如尊重历史，弘扬自强、自爱、励志等基本价值观，像《士兵突击》那样的电视剧，年轻人一样非常喜欢。

少出闹剧、傻剧，从长远处来看，闹剧之害很可怕，它污染人的精神乃至让人彻底失掉精神！

鼓励市场进一步开放，做好题材通盘规划，注重剧本之本，倡导电视剧关注生活之实，我们也能打造和韩剧、日剧、美剧一样响亮的品牌——中国剧。

借枪的特点在于“反类型”（反谍战）。

一般的国产谍战剧中，主人公有花不完的资金，枪支随手可得，是潜伏在敌人特务机关的“卧底”，随手就有电台用作联络工具，根本不必考虑要上学的孩子、要养活的家人。

但是，这并不符合当年大多数地下工作者的常态——当年大多数地下党并非社会名流，也非打入敌人内部的卧底，而是有着日常工作的平民百姓（职员、教员、工人……）。

《借枪》恰恰是与一般谍战剧中的设定反着来：主人公不是所谓“卧底”“高级特工”，而是小职员小市民，为资金发愁，为枪支弹药发愁，没电台，没什么惊天动地的“高级情报”，还要操心老婆孩子的生活，操心柴米油盐酱醋茶。

这与大多数国产“谍战剧”不同，却更符合历史中大多数地下工作者的常态。

《借枪》有争议的一点，或者说，有一部分观众觉得《借枪》的情节不合理的一点在于，《借枪》的某些情节、台词有荒诞因素。

这种荒诞元素放在小说里是可以被广泛接受的，放在院线电影里也是可以被接受的，但是放到晚间电视剧里，就显得太不现实了。

——例如，一般的谍战剧是“暗杀”，《借枪》的结尾是“明杀”，全城百姓知道明杀地点。

这其实也是“反类型”。

第一集拍摄得比较生动，把人物形象勾勒出来了。

开篇就是家徒四壁，欠钱，失业，欠房租。

后面的篇幅自然而然了，没钱，借钱；没枪，借枪——而且是找伪军亲戚老满借的。

总之，《借枪》是一部特点突出，缺点也有不少的反类型谍战剧。

有新意，也有缺憾。

《借枪》团队在电视剧思想创作者用严谨的态度写出了一种信仰上的担当精神，颂扬了对国家、民族有责任感的一批志士文人，特别是共产党的理想信仰、牺牲精神和英雄主义情怀。

《借枪》剧作充满强烈的写实风格和历史还原感，是谍战剧发展过程中的一次自我调节。

与大多数谍战剧相比，该剧在艺术品格上最突出的特点，就是用人物性格刻画统帅全剧的发展，用人物刻画制造情节发展悬念。

叙事首尾呼应，在制造悬念的基础上注重情节演进的逻辑性、合理性，其中，熊阔海是贯穿全剧的核心人物。

这一形象不但在众多谍战剧中非常独特，在性格塑造上也下了很大的工夫。

作为一个负有一定责任的情报人员，他在艰难中能够以自己的主动行为为自己的信仰献身，在看似非常凡俗和贫瘠中，一直不断地指向崇高，实现精神的升华和人格力量的提升，其身上蕴含着一种超乎常人的坚韧和智慧。

几个主演都很精彩，是严重被低估的电视剧。

这部剧我每年都要当作家庭背景声音放个好几遍，尤其是在某酷耍无赖不让投屏之后，《潜伏》《悬崖》都不能播放了。。。

以后再也不看某酷了，没有契约精神，理论上可以告它。

我爸爸和我都很喜欢这部片子，并不是因为逻辑多么合理，而是因为熊阔海和嫣嫣的相处方式就是和我们家父女的相处方式。

我爸爸说我小时候就和这个小姑娘一样乖噜噜的，骨子里又很犟。

我爸爸小时候就是和我一样有很多小秘密瞒着我妈妈，免得挨骂。

爸爸是个很抠门的性格，不能说家庭条件差，就是不喜欢花钱，不过我老爹从来没送过我别人玩过的东西。

所以当我看到嫣嫣拿着毛毛第一下不高兴的小表情，真的和爸爸送我一个我不是很喜欢的东西的时候的心理活动一摸一样。

但是因为是爸爸送的，我也从来不表达出来的，而且过一会儿我就喜欢了。

看到这些细节我真的都是满满的感动。

我爸爸离开前的几年他就有预感一般，希望送我一件我喜欢的贵的首饰，希望我看到它就能想到他，只是我到现在都还没买。

现在我和嫣嫣一样也没有爸爸了，所以每次看这个剧，我都特别想他。

我记得唐诗三百首我很小就会背，我爸爸经常考我，熊阔海也是这样问嫣嫣的。

而且你们一定想不到，我小时候很长时间都不说话，但是第一次说出的话，是非常清晰的”爸爸“，不准备好就绝不发声，这好像是我爸爸的风格。

不过我觉得熊阔海如果不买这个布娃娃，他就不会早死，至少可以陪嫣嫣长大。

嫣嫣的哮喘是过敏性哮喘，就是在这个布娃娃出现之后开始或者说可推断引起的，毕竟是旧的棉絮，孩子连上学都要带着（说到这里，我又要想起小时候妈妈不准我保留的东西，我爸爸都会偷偷给我藏起来，我们家有一株树当时大部分已经枯萎，但是冒出来一个小芽，妈妈就扔垃圾堆了，我回来发现了，崩溃大哭，然后从垃圾堆把这颗树找回来，把家里各个花盆的土挖一些"劫富济贫“，竟然它活过来了。

然后我不在家的日子都是我爸爸帮我照顾这株树，后来这树也给力长得比我还高，爸爸就是会很支持我在这些小事情上的执着）嫣嫣如果不发哮喘，就不会被追查到药品和医院，进而暴露住址，而熊阔海到最后还非常自信的认为自己没有暴露过妻女。

要不是因为这个布娃娃，嫣嫣就不会跑回去拿娃娃，进而暴露了长相，那么也就没有后来陷于日本人之手的情况，那么最终熊阔海也不用兵行险着以命换命了。

怎么说呢，中古玩意儿且不说带不带着厄运，但肯定带者细菌。

反正我是绝对不会买二手物品，但是我不干涉其它的人选择和自由。

有句话叫宁缺毋滥，毕竟不是必需品，这是何必。

熊阔海既然爱妻女，他就不该让同伴为了家事去买药，也不该收拾行李的时候忘了这么重要的娃娃，如果娃娃不重要，就不该一开始买它。

所以说性格决定命运，是有一定道理的，过于自信又不够细心，但是又确实希望做点什么事情而不肯放弃。

一如我的爸爸，既希望平安，又拒绝遵医嘱服药和手术，最终耽误了最佳的治疗时间，并且受到其它家人影响笃信小概率事件在自己身上会被放大。

性格决定命运。

但是我觉得人无完人，就像嫣嫣知道爸爸不是完美的，也会在安子面前维护爸爸一样，我也如此，谁都不可以说我爸爸坏话，不可以随便评判他的选择，毕竟当初谁也没有在这个决策的过程中和妈妈一样努力助推过他，除了妈妈，谁都没有资格怨他。

他就是最好的，留给我无尽财富、勇气、思念和温暖的爸爸。

我爸爸是一个云天明式的人物，没有几个人真正了解，而了解的人无比心疼。

幸亏婆婆（就是我奶奶）和爷爷去得早，不然怎一个心碎了得。

我爸爸做过很多事情也是在他走后我才慢慢知道的，可能嫣嫣也是这样。

我还在慢慢整理，我相信这个世界总有一天会意识到我爸爸存在过的意义。

我昨天随便查了Science Direct，他发表过的几篇文章累计起来引用已余百次。

爸爸说过，他的思想已经留在了人类的智慧库里，我还要继续加油，只有文字才可以把你带到远方。

我会的。

总印象：有些荒诞色彩和黑色幽默的谍战局缺点：1. 很多情节经不起推敲，漏洞较多。

2. 人设前后转变太生硬。

熊阔海前期和后期(一门心思刺杀加藤)看上去完全不是一个人。

不过瑕不掩瑜，还是一部不错的剧：1. 日本人群戏完全不出戏(除了安德森女朋友和她爸，当然他们的的定位是在中国呆了几十年)，不管说中文还是日文都是亲历亲为。

很怕看到有的剧中的日本人，要么操着一口标准的普通话，要么只会说一句日文，八个压路或者游戏。

2. 各路演员的演技各具特色，让人惊艳。

3. 不管最后的刺杀直播多么荒谬，情怀还是把我感动了。

这部戏没看全，看了开头几集，看了结尾几集。

很多人不待见这部戏，认为它夸张、做作、漏洞百出，也许是这样，我看得不全，没有发言权。

我给四星，因为我看到了最初的窘迫和最后的情怀。

古龙在《欢乐英雄》里告诉我们，英雄不都是不食人间烟火，不都是怀揣巨资，不都是高举高打，不都是风花雪月，英雄也有才米油盐之扰，家长里短之烦，妻子儿女之忧，熊阔海是这样的英雄，一个“熊”字，让他有了生机，接了地气。

中国导演爱拍武侠，终究只落得个武，而没有了侠，逼得我这样的武侠迷天天看邵氏经典。

武侠的精髓着落在后一个字上，要的是一个精神，一种情怀，《双旗镇刀客》打不打？

《正午》打不打？

这样的电影才叫武侠。

熊阔海在媒体上叫板，和加藤决一死战，让我们看到了侠客的情怀。

他把加藤逼上绝境的同时也断了自己的后路。

他的视死如归不是一时冲动，而是深思熟虑，李傲说这个境界更高。

说得跟真事儿似的。

男人都有武侠情结，就像女生都有爱情情结，我们都需要那种情感满足，在武侠和言情中，在生离死别的幻觉中感动个死去活来。

这部戏满足了我也许低级的情感需求，最后一集的确让我热泪盈眶，我不能昧着良心貌高屋建瓴的质询它。

我给四颗星，因为我需要这种心灵层面的桑拿。

本人打分宽厚，不是结尾太脱离就给五星了，前些天看了央视一档栏目家事，有一集介绍赵一曼，感触良多，熊阔海再穷还妻儿陪伴有个家，赵一曼搞地下工作穷的连住的地方都没有，在武汉暴露带着孩子逃往上海，没钱买票混上了船，结果到上海船老板派了个伙计跟着她取钱，既无亲友也不能去联络站接头，无奈当街插草标卖孩子，伙计动恻隐之心才放过了她，看的时候就想到熊阔海，真实历史与虚构人物相互交织，愈发感动，敬佩革命先烈！