依稀记得,去年的这个时候当我看见《绝望写手》这个剧名时,它并没有赢得我的注意力。
国内也几乎是毫无热度,但本剧却“意外”获得了第79届金球奖最佳喜剧和第73届黄金时段艾美奖最佳喜剧提名。
这个由“老女人”做封面的喜剧到底好看在哪?
不得不让内娱羡慕的是,国外确实有很多为中年女演员量身打造的好剧本。
珍•斯玛特饰演的Deborah Vance是拉斯维加斯知名的脱口秀演员。
步入中年的她面临着职业舞台被新人取缔的风险。
不得不承认由于年龄的局限,她的段子已经落伍时代太多。
与此同时,Eva,一个野心勃勃的喜剧段子手,却因为一次在推特上的不当发言而被封杀。
在经济人的撮合下,找不到工作的Eva前来应聘Deborah的写手工作。
然而Deborah并不知道这件事,她的自尊和自傲不允许她承认自己的段子已经落伍,更不用说招聘一个写手来帮自己。
两代人的代际大战一触即发。
剧集一共展现了Deborah和Eva的两次大吵。
第一次大战出现在第一集,在行业里位高权重的Deborah已经陷入了信息茧房,她只能听见恭维自己的、赞美自己的、服从自己的语言。
然而外来者Eva打破了这个局面。
属于Z时代的她有着与生俱来的直率和反叛精神,Eva毫不留情的批判着Deborah过时的段子和其职业生涯已经走向没落的现实。
Deborah在某种程度上被骂醒了,Eva最终得到了这份工作。
两人的相处过程是十分痛苦的,Deborah作为同一时空下的成就者,有自然而然的优越感。
而Eva所代表的Z世代是最鄙视这种来自传统白人的高高在上感。
Deborah并没有认真看待Eva的搞笑天赋,反而驱使她帮忙买可乐、买古董、甚至把她一个人丢在沙漠里。
她反而像个秘书。
在沙漠里,Eva朝着Deborah抱怨生活有多艰难。
她每天看着Deborah住在豪宅、管家打理一切、COO管理着她的品牌活动、外出随便乘坐私人飞机、不开心随便把ipad摔到泳池里、旧车随意送给女荷官……然而Eva的人生呢?
信息全球化和透明化的时代,一句不当措辞就毁了她的职业;幸运偶遇一位懂自己幽默的帅哥,结果第二天帅哥就跳楼自杀;发裸照给前女友 结果迟迟得不到回复……与Deborah光鲜亮丽的生活相比,Eva似乎背负了太多痛苦。
然而她的抱怨并没有得到Deborah的共情,反而是对她矫情和顾影自怜的鄙夷。
Deborah是中年的Eva,Eva是年轻的Deborah。
在与“未来”自己的对话中,Eva似乎也明白了成功路上不可能一帆风顺,而她要真正得到Deborah的认可,势必要付出应有的代价。
来自Z时代的那点自命不凡,Deborah早就看腻了。
同样,Eva也确实给Deborah的段子带来了更贴近如今时代的勃勃生机。
Deborah带着Eva来到以前表演过的小剧场,几十年前场地负责人对女演员的骚扰在今天依旧存在。
Deborah目睹了这一切,但是她没有发声。
Eva为她曾经也遭受过的性骚扰感到愤怒,但同时也质问到:“你成功后,为什么不发声,不能做更多?
”好像Z时代或多或少都有一种渴望改造环境的天真使命感。
在那个糟糕的年代,作为女性的Deborah能在脱口秀行业占据一席之地已经十分了不起了,Eva批评她不勇于反抗性剥削制度似乎有些过于苛责了。
但正是属于年轻一代独有的朝气。
“我不能消除所有,但起码我现在可以消除一个。
”Deborah在Eva的质问下完成了从独善其身到拥有真正改造属于女脱口秀演员处境的使命感。
在全场的掌声中,Deborah第一次拥有了来自年轻一代的拥护。
第二次Deborah和Eva的大吵来自于两人亲密关系的破裂危机。
Eva背着Deborah面试新工作,尽管她拒绝了这份工作,但她也欺骗了Deborah对她的信任。
Deborah由于对Eva的怒气,进而牵连到了两人精心准备的新段子。
她指责她一事无成,是个骗子。
她指责她顽固老旧、自大自傲,害怕创新只会一味逃避。
Deborah在退缩的边缘,Eva有一次把她骂醒了。
在最后的第2500场谢幕表现,Deborah如期讲了她和Eva一起构思的新段子。
代际之间的矛盾、对抗、和解和互相救赎达到了一个完美的闭环。
毒舌高冷老阿姨+中二元气搞笑女。
《绝望写手》作为一部喜剧,也真的能让人开怀大笑。
Eva第一次来到Deborah家中,面临各种各样饮品的选择。
为了帮Deborah买到古董胡椒罐,Eva举着店里另外一个古董花瓶威胁着老板。
当Eva酒后上头给Deborah发了言辞激烈的辞职留言后,她试图在Deborah不经意间偷偷删掉留言。
然而Deborah做了面部手术无法打开ipone的面部识别,结果Eva居然跑到了蜡像馆打开了Deborah的手机,成功化解了危机。
还有跑来做秘书的滑稽夸张“小公主”,只用语音发消息的黑人COO,奉承Deborah的女荷官….配角们也个个鲜明生动。
【弹幕式剧评】第2集荷官小姐姐那一段台词也太棒了,她和黛博拉是同一种人第3集怎么能有日常剧把转折写的这么好啊???
我去最后两个女人和解的那一段真是太棒了。
埃娃因为戴博拉的母爱决定和自己的母亲和解,凉;黛博拉因为埃娃提到了名人信息网,决定原谅。
旺德福。
这种如姐如妈的友谊啊。
我感觉,黛可能是要在那个市侩的霸总家里搞一点事情,两个人那种增一分则肥减一分则瘦的暧昧和算计也太棒了,很难想象一对绝经期的男女竟然有这么强的性张力。
怎么能写得这么好我什么时候能写得这么好。
第四集的牙膏太棒了吧。
牙膏小哥也很棒,他把电视拿下来的时候真的是,三米八那段他们俩吃了丸之后在灯廊里拍的那个有点像结婚广告了。
PERFECT。
老虎机这里更像【所以此刻我感觉这个小哥明天早晨,会不告而别或者是做别的混蛋事情】果然。
这才第4集她俩就敢在一块儿睡,再过4集还能发生什么呀【这是个玩笑】我看第6集的时候万万没有想到第7集会做这样的梦啊我是做错了什么这个小姐姐这么会化妆,而且还会说我磕这一对儿,我觉得这个小姐姐一定是个华裔这是小时代一样的美剧啊。
为什么能这么稀烂且快乐。
这两个人相拥跳舞的时候我想起了那个著名的漫画。
我磕的CP他要be了这一集好像是男主和女主生气了然后男主选择了女二啊……太生气了妈的能不能说清楚啊姐姐把最后一场脱口秀,搞成了一场个人访谈秀这是什么绝美桥段???
男主去参加了女主爸爸的葬礼【原谅我这是最easy的表达方式】我简直笑到要和生活和解了但是不能明天还有一件糟心的事情但是又能怎么样呢去tmd是什么剧能让我一边看一边鼓掌啊好神奇
荞麦说很搞笑很好看很疯狂,但是可能是我不懂美式幽默,所以觉得不搞笑也不疯狂,只是因为每集只有30min所以能看下去。
讲讲剧情。
故事主要围绕一个老牌的戏剧演员黛博拉和一个年轻的写手Ava之间的故事,两个人从一开始互相厌恶互相嫌弃到后面冰释前嫌关系亲密,Ava还一度还喜欢上了黛博拉,但是后面两人又经历了种种误会关系跌宕起伏的一个过程。
可以说在这段亲密关系中两个人都受到了对方的影响,都改变了自己,让自己变得更加的完整。
讲讲黛博拉,她表面风光无限,得到许多人的追捧,但是实际上却非常孤独。
走下舞台独自沉睡在诺大却空旷的房子、与女儿关系紧张,女儿甚至利用她的负面新闻来赚钱、前夫早年因为无法忍受她的强大而出轨了她的妹妹,并歪曲事实造谣她放火烧了她的房子,导致她身败名裂、现在正值晚年节目面临被砍掉的风险、喜欢上了那个制片人但是睡了一觉之后对方直接撕破脸皮等等。
其实她是一个很孤独的女人,女主角的到来可以说一定程度上给了她慰藉。
里面有些对话我很喜欢。
Kiki(给黛博拉提供赌/博服务):“亲爱的,当你的歌随机播放时,任何歌都可能在任何时候播放出来,而正是通过这种随机性,我们才能寻找到意义。
”黛博拉:“好是最低要求,这是底线,你要做的不仅仅是优秀,即使你很好,很幸运,你还得他妈地努力工作,即使这样也不够,你必须往前爬,而且他妈的没完没了,情况也不会好转,只会越来越困难。
”Ava:“我身边从来没有真正的朋友,乔治,我想这,身为一个人类,这是一面大大的警旗。
”乔治:“你只身降临,你也将孤独入土,你不需要别人和你一起。
”Ava:“我不知道,我想我应该要改,改掉我所有的个性。
”乔治:“不是吧,严格意义上来说,完全改变自己是可以作为一个选项,但你知道更重要的是什么吗?
更重要的是,接纳并热爱你真正的自我,和那些你做过的好事。
”黛博拉:“我们孤零零地降临到这个世界上,最终也要孤零零地离开。
很多人终其一生假装并不孤独,但是我不这么做,我从未假装过。
”
好久没看过台词密集、笑点、泪点混合,情感复杂,人物直率,每个人都有自己独特的魅力的美剧了,剧情节奏把握的非常好,30分钟一集,情节连贯没有废话,不过于煽情,配角也都好可爱,很喜欢jimmy和kaila之间互怼哈哈,两代人之间的思想碰撞,z世代的ava与Debora之间对事物看法的差异也能已一种并不显突兀的对话展示出来。
最后,喜剧的内核是悲剧,这点没有被打破,多数jokes都是建立在real bad and sad stories上的,ava选择comedy应该是因为孤单,感觉她的妈妈有点神经质,Debora选择喜剧我觉得她是有天赋,但她也提到过自己双亲在很小的时候就去世了。
我觉得本剧最妙的地方,是半嘲讽式的展示所谓fashion city 中人们对于饮食、性向、身份认同的多重标签的重视,但如果换一个环境这些可能都不值一提,矫揉造作,这点也是在剧中以很幽默的方式展现了出来。
已经写了一篇了。
但是不过瘾。
这部剧已经超越了喜剧的范畴,她简直集合了女性职场、生存、历史及当下以及发展等等的百相。
大胆预期一下,编剧应该是女性吧,不然写不出这其中种种的微妙与张扬。
虽然每一集都可以从十几个角度去写,但是这部剧最让人感慨的是,这样的时代背景下对于女性之间关系的讲述,以及通过这种讲述所讨论的关于女性在时代洪流中不断变化以及始终未曾改变的特质。
年轻一代穿着马丁靴踩上昂贵的限量真丝古董地毯,对着一直处于时代潮流之上的前辈冷嘲热讽,顺带着站在最自豪有产无产者的高度控诉了她奢侈的生活,丝毫不考虑这是人家几十年认真工作和智慧投资换来的。
反正财富即罪恶,必然每个毛孔都带着血和眼泪。
然而她们又不肯把自己置于真正无产者的角色,赚钱也要面子里子都够范儿才行,脱口秀女王去给披萨店开业路演,这种钱如何能赚呢?!
只是啊,当钞票堆在眼前时,谁又能分辨出它是来自披萨店还是来自百老汇呢.......说到底,还是见过人生百态才会更懂得识时务,得到才是王道,早一天明白这个道理,早一天踏上财富之路,不是吗?!
年轻的写手在女王面前仿佛无理取闹的小孩儿,挑起事端却又无招应对,即使是自己看似擅长的嘲讽段子到了女王这里,只需要一台敞篷观光巴士就能轻松扳回来。
看似对立面的女性,其实面对的是同样的生存的问题。
本剧最让人动容的地方在于,对立着的女性,她们能够在不认同甚至互相嘲讽的同时又互相欣赏,甚至互相帮助与救赎。
所以Deborah才会飞车和Ava热火朝天的讨论包袱要怎么抖才最幽默,完全不介意几分钟之前她们刚刚互相怼出天际的交锋。
这种不可思议的情感也只有女性之间才会存在吧。
如此激烈却又如此温情。
第二集的沙漠对话大概是本年度最佳职场语录了。
只有,唯有女性才会对女性说出这样的话,有指正有鞭策有共情也有激励,因为只有女性才会明白如果女性要成功,她的人生究竟要经历和忍受什么。
所以才会怒其不争,然后将人生经验毫无保留的告知。
当然也只有女性才会深刻感知这份良苦用心之后费尽心机,甚至不惜撒泼打混地搞来对方心心念着的古董。
当然你以为两个人就此会握手言和吗?
当然不会,真正的女性的友谊永远都是,互相面对时候,说更狠的话,行荒唐的事,然而最终,总会站在你身边。
所以没关系,只要有这些瞬间心意相通的欣赏啊,已经足够值得歌颂。
或许它们身带荆棘让人不适,但是却光明且温暖,足以终身受益。
仅凭这一点,已经足够让女性如此如此了不得。
第二集的这段对话,真的值得反复观摩并牢记。
不要抱怨
提高要求
不能松懈
自己奋斗好的,下次见。
sending your son to the woods with a bunch of other horny, gay teens. The only thing you are ganna convert him to is from a top to a bottom. I realized that I could connect more emotionally with women, which led to deeper sexual experiences. But sometimes I do need penetrative sex with a dick to come. But maybe I was just conditioned by the porn that was fed to me by the algorithm. so anyway I’m bi
《绝望写手》三季中,艾娃(Ava)和黛博拉(Deborah)的困境、缺点以及相互拯救的过程构成了故事的核心。
以下是三季中两人各自的困境、缺点以及相互拯救的概括,最后总结人物成长的递进过程。
---第一季:冲突与初步突破黛博拉的困境与缺点困境:黛博拉是一位老牌喜剧演员,曾经辉煌,但她的职业生涯正在走下坡路。
她发现自己被时代抛弃,观众对她的老派喜剧风格不再感兴趣。
同时,她的个人生活也充满孤独感,与家人的关系疏离。
缺点:黛博拉固执、控制欲强,难以接受改变。
她习惯于用强势的外表掩盖内心的脆弱,不愿意直面自己的情感问题。
艾娃的困境与缺点困境:艾娃是一位有才华但迷茫的年轻编剧,她刚刚因为一篇冒犯性的文章而声名狼藉,职业生涯陷入低谷。
她缺乏自信,容易自我怀疑,并且对自己的未来感到迷茫。
缺点:艾娃过于依赖他人的认可,容易陷入自我毁灭的行为模式。
她常常用讽刺和防御性态度来掩盖自己的不安全感。
相互拯救黛博拉雇佣艾娃为她撰写新的喜剧素材,尽管两人一开始冲突不断,但黛博拉逐渐接受了艾娃的新鲜视角,并开始尝试更现代的内容。
艾娃则在黛博拉的指导下,学会了如何将个人经历转化为创作素材,并开始直面自己的缺点。
---第二季:深入合作与相互拯救黛博拉的困境与缺点困境:黛博拉决定将自己的故事搬上舞台,但这一过程让她不得不直面自己过去的伤痛,包括失败的婚姻、疏远的家人以及职业生涯中的遗憾。
她一度因为害怕失败而犹豫不决。
缺点:她仍然难以完全信任他人,尤其是艾娃,常常因为控制欲而引发冲突。
艾娃的困境与缺点困境:艾娃在第二季中继续挣扎于自我认同和职业方向。
她试图在喜剧界找到自己的位置,但常常因为缺乏自信而陷入自我毁灭的行为模式。
缺点:她仍然容易陷入自我怀疑,并且在与黛博拉的关系中时而表现出不成熟的态度。
相互拯救黛博拉在艾娃的帮助下完成了她的单人秀,并在演出中勇敢地展现了自己的脆弱和真实。
艾娃则在黛博拉的指导下,逐渐找到了自己的创作风格,并学会了如何将个人经历转化为艺术。
---第三季:共同成长与新的开始黛博拉的困境与缺点困境:黛博拉在职业生涯重新起步后,面临着如何维持成功和适应新时代的挑战。
她也在努力修复与家人的关系,尤其是与妹妹的关系。
缺点:她仍然有时会表现出固执和控制欲,尤其是在面对新的职业机会时。
艾娃的困境与缺点困境:艾娃在职业上取得了一定的成功,但她仍然在寻找自己的声音和方向。
她也在努力平衡个人生活与职业发展。
缺点:她仍然容易陷入自我怀疑,并且在面对成功时有时会表现出不成熟的态度。
相互拯救黛博拉和艾娃在第三季中继续相互支持,共同面对职业和个人生活中的挑战。
黛博拉帮助艾娃建立自信,找到自己的声音;艾娃则用她的年轻视角和现代喜剧的敏感度,帮助黛博拉适应新时代的变化。
---三季人物成长的递进从对抗到共生第一季:火药味十足的主仆关系,彼此利用又互相刺痛。
第二季:共患难的合作伙伴,在冲突中建立信任。
第三季:亦师亦友的平等关系,甚至发展出类似亲情的羁绊。
缺点的转化与升华黛博拉的“控制欲”从第一季压制团队,到第三季转化为对作品质量的执着;艾娃的“尖刻”从第一季的防御武器,到第三季成为洞察人性的创作利器。
困境的升级与破局黛博拉:职业危机(第一季)→ 情感暴露(第二季)→ 身份转型(第三季);艾娃:生存焦虑(第一季)→ 风格迷失(第二季)→ 成功者的迷失(第三季)。
相互拯救的层次深化第一季:技能互补(艾娃的现代感 vs 黛博拉的经验);第二季:情感共鸣(共同面对原生家庭创伤);第三季:价值观融合(传统喜剧精神与新时代表达的结合)。
是因为剧集打着“喜剧”的标签才看的。
谁他*的能想到非但没有多喜剧,竟然感慨颇多。
果然正剧是让人愉悦,而喜剧才教人做人。
剧集永远诚不我欺。
谢谢!!
高喊着谁能比我惨的年轻女写手遇到了看上去长青不衰的脱口秀女王。
一个缺钱,刚好,另一个真的挺有钱。
一个正在被市场排挤,恰巧,另一个也要被时代抛下。
一个看似尖酸刻薄,正好,另一个真的尖酸刻薄。
一个以为自己身处“我的”时代,巧了,另一个也这样认为。
一百多年以前的作家在小说的扉页上写下:这是最好的时代,也是最坏的时代。
这是智慧的年代,也是愚蠢的年代。
人们面前应有尽有,也一无所有......谁又能料想到,已经一个多世纪之后的今天,人类还是面对着类似的境遇——在最好的时代里遇到最糟糕的生活。
人类都了解了月球背面以及要全面了解火星了,但是新闻里依然太多反智的不可思议,生活已经开启无人驾驶了,但是对于生活的真谛依然无从知晓,依然不了解人生的意义,还有,依然如此自以为是,对自己和他人一如既往的刻薄。
简而言之,以为自己以为的就是世界的全部。
于是初出茅庐的年轻写手自以为地抖出了充满嘲讽和深度的推文,因为她觉得自己对这个时代十分了然,作为性取向前沿人士,作为年轻的一代,如果她未曾看透世界,谁又敢说呢?
然而“社会教你学做人,不服就是社死魂儿”,自认为身处潮头的她不出意外地被浪花拍到了沙滩上,结结实实。
而另一边,Las Vegas红透全天的脱口秀女王也遭遇事业危机,年轻的一代已经不cares她是谁,在skr大行其道的世风之下,大家更乐意看淡黄的长裙蓬松的头发,而不是所谓深度和启迪,时代永远向前进,不是吗?
于是对生活愤愤不平的年轻一代与永不服输的经典流传一起成为了抗击看似各自却又是共同难题的联盟。
尽管互相看不顺眼。
一个觉得自己是前浪,另一个也不觉得自己是后浪。
互相希望对方认可的互怼与抗争,说到底,不过是时代的浓缩和总结。
这个世界当下遇到的问题,过去一直在遇到。
这个世界当下所呈现的割裂,多年以前也一样。
这个世界的偏见和不公,一直未曾改变。
尽管新世纪已经过完20年。
我们的时代因为讯息交流过于发达,更容易让人觉得已经足够了解自己和世界,更加容易被影响和左右,也更容易对他人加以定义,甚至习惯对他人的生活指手画脚。
然而正如世界是立体的一样,人也是多面的,未经他人之苦莫劝他人向善,即使足够了解也未必知晓。
世界如此宽广,目的就是让人们看到和包容不同。
看到没有一种人生是轻而易举的。
未曾在深夜痛哭的人不足以谈论人生。
可是即使深夜痛哭过,也没有资格去谈论他人的人生呀。
因为深夜痛哭过的各位,有的人天亮以后依旧颓废和抱怨,另外一些日出后如常生活,还有一些天亮后已经开始微笑着奔向更加艰难的今天了。
不是因为有人比你更难,也不是未来你一定会比此刻的更难,而是艰难之后仍旧不熄灭的愉悦生活的期盼与希望。
不愿放弃的企图心才是人生最艰难却也是最珍贵的礼物。
不然女王不会长红四十年。
不然写手不会孤身来到维加斯。
四十年间所遇艰辛是无法言说的,女王下台之后那个长长的一镜是她演艺人生各种风浪之后最好的注释,对谁都彬彬有礼却透露着点到为止的疏离,配合他人的热情却自有威严。
浮华之后,是独自面对孤独的从容以及自律。
会以物喜,不以己悲。
是生生不息的对生活的的热忱。
虽然年轻写手的种种铁头之举,在这份包含热忱的从容面前,显得如此的幼稚和荒唐,但是没关系啊,所有的人生都免不了重创,而对生活不息的热情才最珍贵。
只有真挚地感受过这份珍贵的人,才有资格在痛哭的长夜之后f*ck这艰难却难舍的人生。
然后倍感珍惜的继续。
所以,但是。
希望你我都平安。
太爱女王这镜子前的不同气场,仿佛有一万个故事呼之欲出。
那么。
下次再见。
很喜欢Deborah,她算不上洒脱,但她足够强大,既能圆滑处事,又能坚守内心的想法。
我也喜欢剧里关于单口喜剧的探讨,非常有意思。
Deborah和Ava的互相接纳是这部剧第三个吸引我的地方,随着剧情不断进展,可以清楚地看到她们俩内在的变化,这种心灵的丰盈给人的滋养太大了!
Deborah和单口喜剧可以联系起来看,Deborah在经历前夫和妹妹的背叛,事业一落千丈后靠着单口喜剧东山再起。
有意思的是,让她大红大紫的是她放火烧前夫房子的梗,前夫对她的诽谤成为她的素材,她惊讶地发现观众很吃这一套,于是这变成了一个经典梗,深入人心到普罗大众把它当成事实。
Deborah对此释怀了吗?
绝对没有,她拒绝和自己妹妹联系,对前夫的死避而不谈。
当她终于把这段过往和Ava倾诉的时候,她终于坦诚讲出她对过去美好的留恋,她所受到的伤害,我和Ava一样动容,Deborah应该把这段经历放到她的表演里!
此前Deborah的表演已经陷入一种固定模式,一样的笑点,一样的结构,虽然舞台上的她仍然光彩照人,然而上台前、谢幕后总有种重复的倦怠感。
Deborah觉得谁会对她的痛苦有兴趣呢,她也害怕做出改变,当一种模式得到成功后,人很难有勇气能重塑自我,需要有一个改变的契机,而Ava就是那个契机,她横冲直撞来到Deborah面前,虽然她们对新鲜事物的认知有很大的沟壑,但对喜剧的追求和幽默感非常契合,找到一个能懂自己语言的人真的很难得。
回到单口喜剧本身,当Ava提出这个建议时,我就在想象如果Deborah将这些痛苦经历袒露开来会是多么震撼人心。
在我看得不多的单口喜剧里,有关性和政治的梗是我最不喜欢的,它们太容易了。
我也不喜欢只是一个个梗的堆砌,彼此间毫无联系,再好一点的单口喜剧是虽然是堆砌笑点,但有很好的结构将它们串联起来,这样不至于看完后觉得什么都没留下。
我最爱的单口喜剧表演有Simon Amstell的Do Nothing和Numb,Hannah Gadsby的Nanette,Daniel Sloss的X和Jigsaw,除了Jigsaw,其他几部有一个共同的特点是痛苦,不管是自己的痛苦经历,还是对他人痛苦的敏锐观察。
他们在舞台上讲述了一个完整的故事,痛苦的内核被张弛有度的笑点缓解,然而还是让人深深陷入到演员说的情境里,这是单口喜剧对我而言最大的魅力,我多爱Daniel Sloss最后15分钟悲伤的TED talk啊,还有敏感、在舞台上有些格格不入的Simon Amstell,当他与自己和解后,我竟然觉得他的表演不如以前动人了。
Deborah把她火烧前夫房子的梗一遍遍地说,而这与现实相距甚远,就让我想到Hannah Gadsby,她在Nanette里分享了之前她用过的段子的真实情况,让大家捧腹大笑的梗背后是令人痛苦的现实,然而就算勇敢地说出了自己的痛苦,程度也被大大调低了,还是需要铺陈笑点,真正的巨大的痛苦由自己承担。
我在读Simon Amstell的书时就有强烈的感觉,书里竟然比表演中呈现的痛苦多很多。
Deborah最后在表演里用了新的素材,但反响一般,甚至可以说是滑铁卢。
其实我暗暗希望她的告别秀会像Nanette一样,真实的痛苦是触动人心的,Nanette大获成功,Hannah Gadsby也并没有放弃这个行当,还是继续做她的单口喜剧。
但这样剧也多了一份真实,未经足够打磨的稿子是很难达到好的效果的,即使内容已经足够好。
我也对第二季有了更多期待,期待Deborah的秀大放异彩,期待她们让彼此成为更好的人。
《绝望写手》好好看。
我之前可能资源存错了,看的是第二部(上来就是私人飞机、敞篷,我很错愕)。
我看了豆瓣导演、编剧是2女1男,里面有一个情节是女主从小到大觉得各种不顺然后遇见了一个男的,那个男的像所有电视剧男主一样真挚说:你真的很幽默、很酷,做你想做的。
吧啦吧啦,氛围很好,女主都打电话辞职了。
结果第二天这个男的自杀了,没有任何前期提要下,在所有男权叙事下:女主被拯救,一定都会演化成浪漫关系。
(反正这种男的一定不会死就对了)觉得哇,好秒啊,好有趣。
(这个男的自杀的原因是自己太糟糕了,真的太有意思了吧。
这个走向,一个肯定你好像在乎你需求的男的居然比你先死。
好有趣。
里面的剧情没有那么有剧情感,也因为是女编剧(除了那个男)有些情节很有意思,一种奇妙好玩的想法。
我之前也看《安妮.霍尔》男主不断强调她的智识都是我给她的,她现在居然要离开。
发现我看过的几部觉得也很不错的女性题材的作品(比如《伦敦生活》),都是描绘一种女性的拧巴感。
我认为这种拧巴来自“主流男性声音”的否定,给这个人没有那么好的舒展或者只是做自己想做的,没有什么其它的声音去内化之类的。
这部作品没有特别描绘啊我们要达成一个什么样的世界。
它在说:我走到这里,已经帮了很多人。
我是有不好的地方。
是的,作为一个女人向外求的道路一定是艰难的拧巴的,但是女人就是有这种力量,她只会越来越勇,越来越稳。
尽管路很难,但是我们超级有信心战胜这一切。
好久没看这么棒的喜剧了!女主二人的搭配很有看头!剧本演技都是一流。笑着笑着就哭了,哭完又笑,还不缺乏WTF转折
两集弃
裡面的每個女性配角都很有特色,比如發牌的姐姐,助理的小胖姐。喜歡女主們之間的尖銳的個性,妙語連珠的對峙,無比自信立場,是現代的我們所需要的特質。因為經歷過苦難,遇到過真正的困難才知道如何樹立起自己的堅強。連流淚都要考慮特殊角度才會減少皺紋這一段讓人忍不住辛酸。還有葬禮上的回憶充滿笑聲太好哭了。脆弱和躊躇都是正常的,因為沒有人的生活不他媽困難。
打一星就是为了抗议政治正确
感觉很多桥段还是很意料之中 但无奈主角Deb的魅力太强大
整体过于套路了,而且编剧对人物间的冲突没什么想象力。就以女儿生日那场餐桌戏为例,转折,冲突都过于生硬,可以横向对比伦敦生活第二季第一集,高下立判。Jean Smart松弛的表演比较有看点。
看完隔壁凯特就来看妈妈。开头就很抓人,奶奶表演松弛自然得不行。雷厉风行唯我独尊,你奶奶还是你奶奶,cool~(看完第一集有点失望emm
看一半弃了,非常典型的美式欲扬先抑,没有跌宕的剧情,情感刻画也不是很细腻。
一流水准的喜剧就得这么拍。
两代女性喜剧人的代际交流与甘苦共情,喜剧桥段反而被那些真情流露的时刻抢尽风头。成功女性身后的一路风雨与脆弱落寞,被Jean Smart演绎得十分动人。最大的问题还是作为喜剧来说,有点太「不好笑」了,全季最佳笑点应该是「情侣治疗」那一段。
女写手真的是太烦人了,实力loser
渐入佳境
5.3吧,感觉,,我真的很难被这种拉拉扯扯的名流秘辛打动,,,,,,但喜欢419对象跳楼那两集,与其说我带着恶意不如说我很愉快,我面对理想生活的假设从来都因为感到滑稽而忍不住笑声
最爱女主为了拿到孤品粉色胡椒罐,撒泼打滚发疯不择手段到desperate的程度,那股劲儿很难不爱,好像看到刚工作时候的自己。
用太心理分析的方法来写人物感情总觉得不太得劲
E7 古早玛丽苏都不这么拍了
感觉是HBO想对口Mrs Maisel的,但双女主的人设和演绎都大大超越了maisel的调皮和轻佻。第八集1.69真是绝了,既queen's gambit之后最近最不喊口号不浮于表面但酣畅淋漓的女权作品。最后,“绝望写手”是哪来的狗屁翻译?
被豆瓣评分诈骗到了,好久没看过这么浮夸的肥皂剧了。对单口喜剧和写作的表现只是皮毛,愚蠢的刻板白左打怪升级和精致利己主义的精英女性喜剧人形象反转这种老掉牙的人物刻画,以及一点生硬的女性主义调味,整个大杂烩卖相糟糕又难吃。
给女主演技打满分,但是电视剧本身剧本零分。我知道作者想让大家通过这种忘年交的价值观碰撞来让各个group反思一下自己group的问题,但是实在是过于stereotype,以及年轻女猪在剧中的设定实在是令人不适,而且完全没有代表性,却不停被女主强奶,只能让我不禁怀疑编剧们在justify他们自己或者他们身边人的不礼貌行为。印象最深刻的有两个地方,Ava先说我不想victim blame but然后blameDeb,然后就是最后一幕Ava突然翻车。我知道这是在为第二部做铺垫,但是我辛辛苦苦花了五个小时看了第一部最后两分钟就给我看了个这?真是给了我一颗怪味糖,吃到最后一口发现里面包了颗屎。
说实话-真的不喜欢这个写手.....确实太loser 干啥啥不行 脾气还很大自以为是“我弱我有理”—— “绝望”是有道理的。更喜欢女笑星。