谷子和鲻鱼

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刚开始看这部电影时我非常很痛苦，要不是论坛上有人推荐，我是打死也不会看下去的。

直到老人打算开餐厅之前，我都不知道导演要表达什么。

无聊，冗长的对话，毫无波动的剧情，我承认我快进了，但依旧痛苦地看了一个多小时的剧情铺垫，可想而知如果那些在影院看那得有多痛苦。

好吧老人终于开始追逐自己的理想了，各种矛盾也凸显出来，一切都不那么顺利，剧情折磨着老人，也折磨着我。

可能看惯了经典好莱坞式的剧情，主角都拥有那个神奇的主角光环，无论遇到什么困难，一切都好起来的。

可是老人没有，他是个平凡的老人，遇到困难时，显得那么无力。

最后老人出门，发现车被偷了，镜头追随他找车，我曾经抱有一丝期望，结果他是找到了，但是偷车的孩子们逗老人玩，直到老人力竭，最后。。。

最后怎么样已经不重要了。

终于明白导演为什么要放这么大一段剧情铺垫了，他想让我们体会到生活的琐碎，一切依旧那么平凡。

看惯了完美结局，看惯了帅哥美女，这本电影带来了不少震撼。

面对生活的困境，不会有“转折”，不会有“希望”，一切只会继续糟糕下去。

电影中没有太养眼的人，情妇的女儿长得很好看，只是最后她为了挽救局面跳肚皮舞时，看到那隆起的肚子，我曾感到一丝失望。

回想来，这才是真实的生活，一切都不那么“电影”。

生活是平凡的，琐碎的，无奈的，一切都还要继续下去，不要抱有幻想，准备好面对一切。

电影，要讲一个好故事。

《谷子和鲻鱼》是一个好故事。

在码头辛苦操劳大半生的工人赛门被解雇了，他的家庭生活也不太顺利，前妻、前妻的女儿和现在的妻子儿女之间总有些些芥蒂。

赛门为了生活，打算买下一艘已经报废的游轮，在游轮上开一家餐馆。

他东奔西跑地申请贷款，一番波折后筹齐了钱，和儿子一起把邮轮内部装修一新，准备开业。

饭店的服务人员全部都是自己的家人，特色菜就是用妻子的拿手好菜：谷子蒸鲻鱼。

开业当天，一切都已准备就绪，第一批客人登上游轮，接待工作也井井有条，当前菜上毕，准备上主食的时候，厨房里却找不到放谷子的大缸了。

原来，负责运送食材的儿子粗心大意，忘记把谷子缸拿出来，而此刻，儿子正开着那辆车出去私会，手机关机，联系不上，只知道是往大桥方向离开了。

因为再从头置办的时间很长，赛门决定骑助动车追赶儿子。

赛门先来到了儿子的家中，不了遇到媳妇和孙子在家，媳妇抱怨儿子不负责任，只知道外出贪玩。

赛门离开儿子的家，到楼下才发现自己的助动车不见了，他看见有3个少年骑在自己的助动车上，助动车停在了对面的大桥上。

赛门立刻追上去，没想到少年跟他玩起了躲猫猫，耍他，赛门一追过去，他们便开车，但也不开远。

赛门因为急于追回儿子，一直不停地追逐着自己的助动车，但少年们却取笑赛门，说他像牵了线的木偶。

与此同时，船舱里的顾客开始抱怨迟迟不上主食，前妻的女儿丽姆为了救场，到台上表演起了肚皮舞，吸引顾客们的注意力，为父亲争取时间。

前妻回到家中，开始蒸谷子。

电影的结局，丽姆在乐声中跳肚皮舞，前妻端着一大锅子谷子登上船舱，赛门因为体力不支而躺倒。

如果仅仅有这样一个好故事，还远远不够，因为如果讲不好故事，好故事也会变成坏故事。

导演是怎么讲故事的呢？

是靠镜头语言来传达。

如果说，镜头语言仅仅传达出故事情节的完整，大概算不上太大的成功，在说故事的时候，重要的是传达出一种情绪，一种可供体会的丰富性。

这部电影让我印象最深刻的几个场景是：1、一家人的聚餐。

一家人在一起吃妻子做的谷子蒸鲻鱼，气氛非常融洽，食物非常美味，七嘴八舌，可父亲此时缺席。

我注意到这场戏的镜头推得非常近，也就是说，每一个子女在说话的时候，镜头中就只有ta一个人的脸部，说话、咀嚼、眼神都非常细微。

这场戏的台词非常充足，几乎没有安静的时刻，表达充分。

这场戏镜头与镜头之间的连接，就是不断地切换“人头”，你方唱罢我登场。

观影后我特意询问了傅东这样安排的用意，他的回答很有意思，他说，导演把镜头聚焦于脸部，是想让观众在脸上寻找私密的情绪（应该说配合语言和摄像机给予的足够长时间的凝视），他们每个人都具有自身的个性，当连贯地出现每一个人，其实也是在提醒说，他们也是一个整体，他们是一家人。

说到个性的表达，除了不同的脸部表情，其实在语言、台词中也有非常鲜明的传达，他们都是各国移民的后代，说着不同口音的法语，可惜对于不懂法语的观众来说，语言中蕴藏的信息密码无法被破解了。

2、赛门和丽姆一起走访有关部门，寻求政府对船舱饭馆的贷款。

法国影片通常都会有这样一个诉求，即电影的视角虽然不像史诗片那样宏大，都是表现日常的生活场景，但却追求多元的呈现以及尽可能地记录下某个时期的社会。

在这个片段中，我们看到了弱势群体资源匮乏的现实。

有关部门提供资助的前提，是要赛门提供出一系列可靠的资料，比如给予市场调查的专业的成本估算、合理的盈利预计，并出示食品安全、船舶管理等相关部门的批准文件。

法国政府的帮困政策似乎并不很人性化，这样的政策照顾就好比是聋子的耳朵，弱势群体看得到有路可路却不知道如何能够走得通。

3、饭店开张当天，丽姆要求母亲也去船舱饭店，母亲在女儿的一再恳求下，仍然无动于衷（虽然最后还是盛装出席了）。

丽姆的母亲（赛门的前妻）是一个非常沉默不懂表达自己的女性形象，丽姆要求母亲也去船舱饭店的动机也很值得揣测，是希望母亲也能看到父亲和自己努力经营的一番事业，还是因为母亲比继母美丽许多而产生的优越感、攀比心亦或是骄傲。

当丽姆极力劝说母亲出席，但母亲只是给出“不去”的反应的时候，乐观开朗的丽姆在窗帘背后哭泣，眼泪落下的瞬间，我们也能感到她内心的伤痛。

4、不得不说影片的结尾。

结尾是一个平行蒙太奇——（1）丽姆在乐声中尽情地跳着肚皮舞：性感至极，镜头也推得非常近、非常局部，丰满的胸部、圆滚滚的肚子、涨红了的脸颊、出汗额头和湿嗒嗒的头发，这是她唯一能够为父亲做的事情；（2）前妻端着一大锅子谷子登上船舱：她终于在女儿的鼓动下来到了饭馆，虽然还是被赛门的其他子女不带好意地议论了，既然来了，自然也就不好多计较，她见到情势不妙，断然离开了船舱，回家开始蒸谷子，虽然我们不得而知她和赛门是因为什么原因分的手，但此时她的表现，还是有情有义，这个沉默的女人背后，一定也有一段不老的传说，她端着一大锅子谷子登上船舱，为的也不是邀功，不是出气，她，也是个温婉知性的女子；（3）赛门因为体力不支而躺倒：赛门是一个努力生活的人，他辛勤劳动了大半辈子却被工作回绝，61岁的他鼓起热情重新投入生活，不了好事多舛，他没有辱骂3个无知少年偷走他的助动车，而只是不停地追追追，如此好几圈下来，气喘吁吁，还要面对少年们的嘲笑。

这3个场景交替出现，形成了电影的节奏，当我们为赛门的遭遇感到疲惫的时候，镜头切到了丽姆的热舞，那么执着、那么奋不顾身，又切到了前妻，默默无闻，毫无怨言。

电影就在这样交织的情绪中结束。

意犹未尽。

本片的法文原名是La Graine et le mulet，mulet在法文中有骡子的意思，但也有鲻鱼的意思。

中文翻成《种子与骡子》不妥，应翻译成《谷子与鲻鱼》，因为片中多次提到的阿拉伯烩饭，就是以谷子与鲻鱼作为原料。

阿拉伯人移民问题是当前法国社会的热点问题，来源于法国前殖民地阿尔及利亚及其它北非国家的阿拉伯人在二战后便开始移民法国。

第一代移民往往集结在法国的城市郊区，所求不多辛勤劳动，但他们的后代出生在法国的土地上，却被正宗的法国人视为“他者”，这些城市边缘地带的工人后代，他们在心理上与物质上都与生活在市中心的正宗的法国人有着巨大的差别。

这个题材近年来一直是法国电影的热门题材。

这一方面由于法国现实社会中这个问题确实比较严重——05年法国骚乱便是一例；另一方面，当今的全球化浪潮，使得“他者”与“认同”的话题被提到了中心位置。

本片导演本身就是法国突尼斯裔的第二代移民，以他的眼光来看待移民的历史与现状，使得本片展示出可贵的现实主义精神与对日常生活的细腻捕捉。

影片讲述了一个阿拉伯人移民家庭的一些日常琐事，父亲失业，家庭聚会，儿子偷情，婆媳误会，以及一家人齐心协力开办一个餐馆。

但是在这些日常事物的描绘中，导演通过自己的摄像机，敏感地捕捉到了阿拉伯人在当今法国社会的现实处境以及两代移民之间的差别。

《电影手册》主编Jean-Michel Frodon在评论本片时认为，导演通过人物的言语——这个即广泛又细微的角度，切入了当今法国社会的肌肤，并揭示了极其深刻的一面。

虽然大多数观众并不懂法语，但是就中国来说，我们完全可以理解细微的语言差异所暗含的生活方式、社会地位、社会权力的巨大差别。

比如，一听到字正腔圆的发音，就会想到新闻联播，继而会联想到社会权力的中心。

在本片中，导演也运用了同样的技巧。

比如贝比先生去银行贷款，去政府申请许可证，办公人员的法语发音，所使用的语汇，都与贝比先生所处的移民群落的日常言语不一样。

这个巧妙的设计，使得一个社会内部的严重的分裂状态暴露无疑，也使得相对于“法国人”来说，阿拉伯移民这个群体的“他者”身份，再次得到了确认。

另外一个突出的例子，便是家庭聚餐的时候，一个女儿的法国女婿，试着学习阿拉伯语的“我爱你”的发音，却怎么也发不准，这时，他妻子说“你永远也不会说得正确”。

这是一个双关的例子，导演在这里虽然态度尖刻，但却不失为一次言语的妙用。

在片中，贝比先生的情人（他已经离婚）的女儿与市政官员的妻子是两个有趣的女性。

前者敬爱贝比先生如自己的父亲，在两次贝比先生需要帮助的时候，她都以自己的身体为武器来对抗某种力量。

第一次是她穿上西服（一种社会规制，也是一种身份的转换）去帮助贝比先生申请贷款；第二次则是影片的高潮，她在食客面前跳起肚皮舞为餐厅解围，她的具有异域风情的舞蹈使得食客们的怒气全消，在这一段中，导演为我们模拟了一个阿拉伯餐馆的氛围，使得前面人物的理性行为上升为感性冲动，把最后一段贝比先生的疲累无助消解在阿拉伯舞娘的被外邦人注视着的片刻欢娱之中。

市政官员的妻子出现场次不多，但出现时每每与肉体欲望有关，这和导演对于两种文明某些层面的价值判断有关。

本片摄影的一个最大特点，就是特写镜头的广泛采用，特别是涉及到阿拉伯人的对话的时候，特写几乎是唯一的景别。

导演为什么要对阿拉伯人采用特写呢？

应该认为这是身为阿拉伯人的导演对自身身份的一种刻意的确定。

特写是最能收集人物特征的景别，作为阿拉伯人，其在体貌、言语、肢体方面是和法兰西人完全不一样的。

对他们的特写，与其说是一种自我确认，不如说是一次态度的表达。

这种态度证明了导演的诚实与勇气，他毫无保留地展示着自己民族的脸孔的同时，也毫无保留地暴露了他对自身民族属性的认同。

食与性乃人之本，柯西胥将性放置在了《阿黛尔的生活》中，而将食放置在了《谷子与鲻鱼》中。

食物关乎于生存，影片中大段大段如同纪录片一般的吃饭群戏和脸部特写以及叽叽喳喳的对话展现出生活的真实质感和蓬勃的生命力，这与下岗的码头工人西蒙的沉默和食之无味形成了强烈的对比。

两眼无神、言语匮乏、精疲力竭的60+移民老人创业之路在一开始游走于各有关部门许可、贷款风险评估等等繁碎的流程中尽显局外人的状态，所有协商交流都由情人的女儿来进行。

这是一个略显悲凉的画面，他想要在船上开一家餐厅，开始自己的晚年生活，给家人留下一份资产，但真正帮助他实现这一愿景的都是自己的家人，他是如此力不从心，对自己爱莫能助。

情人的女儿与他面对面坐在桌前狼吞虎咽时，一勺一勺慢慢咀嚼的西蒙活像一个将死之人。

有食物的地方就有话语，柯西胥极其喜欢将某个重要的段落拉长，在拉长和琐碎的片段里让生活和情绪更加自然的显现。

不仅仅是吃饭和聊天，包括吵架和崩溃的面孔也都被拉长到让人焦躁不安的地步。

后半段的餐厅开业段落，面对邀请来的各个有头有脸的人物，这本是一个攒下口碑，拉拢人脉的契机，却不想被习惯性偷情而偷偷溜走的儿子不知情的带走了放在汽车后备箱里的餐厅当晚的主菜古斯古斯。

他硬着头皮骑电动车前往前妻住处试图挽回这个糟糕局面，却不想面对的是儿媳对自己儿子日日偷情的不满和崩溃，对自己家庭成员的质疑和失望以及离婚的决心。

哭泣和绝望的儿媳撕心裂肺，让人心痛，可一言不发的西蒙同样让人心疼，他转身离开，没有安慰儿媳，因为他连自己都安慰不过来。

这一段崩溃的段落在如此紧急的时刻同样被拉长，长到让人如坐针毡，即替儿媳鸣不平，又替西蒙捏把汗........餐厅里的客人们开始抱怨等菜的时长，一个个露出了不耐烦的神情，餐厅的未来岌岌可危。

这是一出节外生枝的戏码，却又是生活中最重要的时刻，痛苦远比快乐更接近生活的真相。

三个小混混偷走了西蒙的电动车，他现在哪也去不了，只能毫无意义的追逐骑车挑衅自己的小混混。

黑夜下他气喘吁吁，被小混混们玩弄于股掌，餐厅里情人的女儿为了拖延时间在舞台上跳起了性感的肚皮舞，来宾们一个个目不转睛地看着舞台上的性感尤物，青春的酮体永远光彩照人，而黑夜中的西蒙昏倒在地，生死不明。

一边是聚光灯下努力挣来的希望，一边是黑夜里无助的绝望，柯西胥给出了一个开放的结尾，也是一个被拉长的结尾，肚皮舞一直在跳，一直在跳，希望一直都在，一直都在.......

在房东的再次推荐下，我终于看完了这部2个多小时的电影。

这可是这位阿拉伯移民的房东的心头之爱，再加上演simmon的前妻的那位胖女士就住在我们对门，他还特意跑去让人签了名。

没错，电影是不错，很生活、很真实、很血泪，看完怎么办，继续你狗屎一堆的生活呗。

这也是我不怎么喜欢这类电影的原因，生活本来已经很不友善了，何必还要把那些不堪看得更仔细一点呢，并不是逃避现实，而是要给自己一点美好的盼望。

就像去年这个时候，跟好朋友坐在太平洋百货后面的小院里喝下午茶，我在焦急地办理签证，她在郁闷地跟上司打仗，总之大家的日子都不好过，于是我们说，到明年这个时候，咱们可以在巴黎的cafe里喝下午茶跟晒太阳，这不，梦想就要实现了，她要过来看我，在巴黎天气最好的时候，想晒多少太阳都可以。

老吴的朋友在百度网盘里分享了近2T的电影，挑选了许久，在各大主流经典的笼罩下选了不到十部，而这部‘谷子和鲻鱼’因为它的片名被我首选来观看，片源是CC标准收藏的，导演呢，是去年名噪一时的百合片‘阿黛尔的生活’的导演。

在周六那个阴暗而沉闷的午后我断断续续1个小时40分钟40分钟地看完了，绵延至凌晨一点，夜色如此温柔，彼时我想起了杨德昌的‘一一’想起了迈克·李的‘秘密与谎言’，一位台湾人一位英国人他们镜头下的家庭生活，而法国人呢？

怎样演绎？

肯定不似李安那样温尔儒雅。

整部电影看起来还是略微乏味和压抑的，近乎是自然主义的拍摄手法，微微摇晃的镜头直接在人脸间切换，每一个近镜头都是演员们那特写的脸，一丁点儿细微的表情都不曾遗漏，现场采音显得真实而嘈杂，贯穿于整部电影的就是一段又一段或两人或三人或多人的对话，在对话中我不断地在走神，直到最后二十分钟，和‘在我父亲的洞穴里’最后高潮的二十分钟不同的是，‘谷子和鲻鱼’最后二十分钟不是高潮，是转而将在法国平淡的移民生活遍及到我们每一个人的生活中，感叹这生活它的艰辛它的美好。

围绕古斯古斯米和煎鲻鱼这道传统家常菜的一大家子，有人失业了，有人担心失业，有人做家庭妇女又时不时抱怨，有人做独立女性却不够洒脱，还有人出轨引爆家庭危机，还有人燃起希望继而失望……我们不知道故事的结局如何，也不需要知道，因为过程中有女主精彩的肚皮舞，有男主气喘吁吁缓慢的奔跑，他们同样不知结局如何，只是一边你在跳肚皮舞一边我在追偷车贼。

还想说说不下十个角色的演技，男主从头至尾几乎面无表情，无论是被辞退了被前妻骂了开餐馆前期准备工作各种碰壁甚至最后看似一切完满的餐馆试营业古斯古斯米因为两个败家儿子端不上来还是找前妻再做一份古斯古斯没碰上前妻反被儿媳扑头盖脸地控诉一番（那几分钟连我都崩溃）再来下楼电动车被偷，这一切的一切始终男主都是一张死鱼脸，但正是这死鱼脸分毫不差地表现出男主的忍耐沉默和坚毅，也正是这份忍耐沉默和坚毅地追赶偷车贼，对照着他的继女热情执着魅惑的肚皮舞，镜头一遍一遍地切换，这一边他在追偷车贼那一边她在跳肚皮舞。

其他的几位主要角色亦另我佩服，个个都是普通的大众脸，但在近镜头的凝视下每一个细微的表情都拿捏得当。

这些展示人文关怀的家庭剧其实无一不是冗长沉闷的，因为生活本是如此，各种意料和未意料的总是不期而至，我们应对然后我们处理，生活在继续……

去年一部《阿黛尔的生活》的爆红让很多人认识了该片的导演阿布戴•柯西胥，这部《谷子与鲻鱼》是他2007年的作品。

和他为数不多的电影一样，影片记录了生活在法国的移民们的一种状态，不管是工作生活上的，还是心理认知上的。

那种无根的漂泊感始终横亘在面前，让人无所适从，这种题材上的选择和导演本身是移民第二代的身份脱不了干系，柯西胥出生在突尼斯，后来迁到了法国，这和本片中男主角一家的阿拉伯移民身份非常类似，想必是导演自我的一种投射。

回头再看《阿黛尔的生活》，剥开同性之爱的外壳，女主角对于自我身份的认知停留在一个迷茫的状态，这和柯西胥一直所要表达的主题是契合的。

影片以老人要开一家船上餐厅为主线，进而勾勒出以老人为中心的一个大家庭内每个成员的模样。

由于这个家庭实在有些庞大，柯西胥很聪明地选择了美食这一切入点来带出各色人物。

当然这道美食的选择也很讲究，是以突尼斯一带的小麦制成的类似于小米的东西，很多地方称之为阿拉伯小米，也就是片中所说的cous-cous，即古斯古斯。

这种食物在煮熟后可以和肉类，蔬菜搭配，在电影里老人餐厅的招牌菜就是加了鲻鱼的古斯古斯，这也就是片名“谷子与鲻鱼”的由来。

但细究便可以发觉导演之所以选择这个片名不仅仅是一道食物的指代，古斯古斯代表了老人一家移民前的故乡，而鲻鱼则是老人现居地——法国的赛特港的一种指代，用二者烹调出的美味正好和老人一家的身份产生了一种互文的关系。

既然食物在片中充当了这么关键的一个角色，那么吃戏自然是重中之重。

片中第一场正式的吃戏就是场面颇为壮观的家庭聚餐，长长的餐桌旁边坐满了人，孩子们被安排在了旁边的小桌，亲戚们你一言我一语的好不热闹。

这场聚会的主菜依旧是加了鲻鱼的古斯古斯，在前大厨老妈的精心烹制下，老爸带回来的被塞满一冰箱的鲻鱼终于有了用武之地。

在表现这样的一场群戏时，导演用手持镜头迅速地在演员身上切换，大量的特写镜头试图让每一个角色都跳出来，而不是拘泥于取景框里的一个声音而已。

密集的台词提供了巨大的信息量，除了交代人物之间的关系外，讨论阿拉伯语的桥段也表明了这是一个移民家庭，而在吃饭前插入的一段大儿子与儿媳的家庭危机则为接下来的故事走向埋下了伏笔。

紧接着电影里的第二场吃戏上演，而这也是我个人认为拍得极为迷人的一场戏。

不得不佩服柯西胥拍特写的功力，在《阿黛尔的生活》里就领略到了一二，这次拍女孩丽姆的吃戏更是有种惊艳之感。

女孩的脸庞被拍得极美，毫不顾忌吃相又为她增添了一种真实感，甚至时而吮吸手指的动作也是魅力十足，看得老人的两个儿子都入了迷，所谓“食色性也”大抵如此。

从美味的古斯古斯撤出来后就不得不面对冰冷的现实，工作了35年的老人一夕之间失了业，梦想开船上餐厅却在贷款环节屡屡碰壁，是这个世界太残酷？

还是我们太幼稚？

当老人和丽姆奔走于政府部门走程序时，更多的是丽姆在充当着游说的角色，老人只是偶尔应声附和，我们分不清他严肃的表情是对这个世界缴械投降还是一种沉默的反抗，但我们能够确定的是老人心中必定有一种因为移民身份所带来的疏离感，就像前面丽姆和老人就笼中鸟的一场对话，“它怎么不唱歌了？

”“记得以前它怎么唱吗？

现在它不唱了，不知道为什么。

”笼中鸟离开了熟悉的环境因而丧失了唱歌的能力，老人也因为缺乏归属感而默默不语，两者之间通过失语这一特点暗示了背井离乡的共性。

开放性的结尾是一个很明智的选择，老人餐厅的命运我们不得而知，甚至老人自身的命运都是个未知数，因为不排除老人倒在街上暴毙的可能。

很庆幸影片避免了喜剧或是悲剧的走向，太乐观或是太悲观都会让这样一个故事走了味儿，唯有留白才是最好的收尾方式。

当老人在大街上奔跑时的绝望与丽姆忘情舞蹈时的希望形成了一个强烈的对照，生活本就是一场冰与火的交织。

在结尾导演还设置了一个小细节，流浪汉最后成了吃到古斯古斯的唯一一人，所有餐厅里的食客甚至是政要都还饿着肚子，无疑这是导演利用电影伸张正义的绝佳途径，也是对这个世界的最大嘲讽。

《谷子和鲻鱼》 晚上自己选了这部电影，看完久久不能平静，片子里捡漏杂乱的房间，昏暗的冷光。

沉默寡言的父亲，处处碰壁，在最重要的晚上，拿着食材的儿子联系不上，做饭的前妻消失，儿媳崩溃，冲着他抱怨了6分钟 ，车被偷了，追着三个小p孩跑，步子从小碎步变成大步，但是还是追不上，最后瘫倒在路边 。。。。

绝望。

里面除了他的情人和她女儿 每个女人都在抱怨，喋喋不休。

但是最后为了餐馆能够开张，都聚在一起帮忙。

还有女儿那红色的衣服和漫长的肚皮舞，她的身材并不好。

生活就是，琐碎，平淡，绝望 ，温情，焦虑，无力，但是还要努力斗争的活着。

如果从某些角度来看，也许不能算是彻头彻尾的悲剧，至少有一个那么漂亮的继女，愿意为了他倾尽所有的餐厅开业贡献出精彩的肚皮舞，而他在拥有美丽的情人的同时，还有前妻和儿孙成群，至少也算是丰富多彩的人生，看来阿拉伯人的世界里，男性始终是进退有据的，只是可惜影片给他的人生下了一个极其沉痛的注脚，连唯一能够拯救餐厅的希望--摩托车也被抢走。

一个美丽又温柔的情人，和情人可爱善解人意的继女，本来餐厅是很有前景的，毕竟连市政要员也来捧场，然而最终却因为得罪了前妻和儿女，而不得不收获了黯淡的结尾，虽然不排除这个开放性的结局里，还有挽回的可能性，但一个男人被生活摧毁的自信，不那么容易修复，尤其是已经不再年轻的男主。

通过影片能对不太常出现在影片主角里的阿拉伯世界窥见一斑，这个民族在欧洲的地位，颇似清真教在中国的处境，不能否定的存在却又跟主流社会保持距离，宗教和民族的独特性，注定了这种特别之处，但人性的共通又保留了共鸣，只是阿拉伯民族总是有一股自带的流民气质，那种曾经极盛王朝衰败之后的落寞，被完整的保留了下来，注定了他们的情感基调，永远自带悲剧的气质。

在餐馆的开幕上，众人对年轻女孩的肉体赤裸裸的注视，似乎是这出悲剧的最好写照，在情欲中流淌着的沉重肉身，仿佛就是现实无法摆脱的重压，女孩的美越是夸张生动，就越衬托得结尾的落寞寂静无声，也越衬托得人群躁动不安，仿佛一群约好了来看一出好戏，但是戏的主角却早早就被退了场，一场主角缺席的戏，仿佛正是在主流世界地位尴尬的阿拉伯人的地位。

剧中的女性角色各个都比男性角色要立体，男性要么偷情，要么不务正业，而唯一一个工作勤奋的男主，却又对家庭不负责任，他的儿子想送他回老家，而习惯了城市生活的男主，怎么可能回到荒凉的乡村，回到乡下还是留在城里，是很多现代人的尴尬处境，失败者有的是，回不去的老家和留不下的城市，而成功者始终是人群中的少数，也许并不是不够努力，但幸运儿从来就是不多的，即便是受教育这么简单的事情，对很多人而言也是要足够幸运，才能拥有的改变命运的机遇，知识的鸿沟就注定了，多数人注定成为失败的大多数，而幸运儿从来意识不到自己是多么幸运的少数。