然后我们跳了舞

11月16日下午，距离《然后我们跳了舞》戛纳导演双周单元首映恰好半年，我有幸在大银幕前观看此片。

格鲁吉亚小国背景，素人舞蹈演员阵容以及未成名的瑞典导演，要不是电影题材，自己断然不会卡点抢票。

影片的观影人数和讨论热度完全无法和前年同为LGBTQ+的《以你的名字呼唤我》相提并论，目前也还远不及18年的《女孩》。

剧作结构上，《然后我们跳了舞》与《请以你的名字呼唤我》相似处颇多。

从角色设计到选角，都可以地把Merab和Irakli分别对位Elio与Oliver。

但《然后我们跳了舞》拍出了另一种风味，不是南意的清新水蜜桃，而是更浓郁的高加索玫瑰。

荷尔蒙随着每一场舞蹈场景积累，迸发直至高潮。

因舞蹈直接使用肢体表情达意，跨越语言文化差异，触动观众，没有委婉生涩一说。

角色在摄影机前一旦跳起舞来，情绪通通外放。

尽管格鲁吉亚的舞蹈，无论是“男雄鹰，女天鹅”的Lezginka双人舞，还是表现山地男子坚忍不拔的Kazbeguri，于多数华语区观众而言都是陌生的艺术形式。

普通观影者能懂每场舞蹈中角色抒发的情绪，乃至导演背后的用意：广场的灯光下，Merab与Irabkli为游人展示真正的格鲁吉亚舞蹈，暖色调的光是他们两人情感升温的象征；Merab跟着Irabkli到酒吧蹦迪时，逐渐放开跟随电子音乐自由摇摆，产生一层现代与传统的对比意味；更别说两人确认关系后，Merab带上帽子跳舞撩拨Irakli的片段，情与欲溢满画面。

角色在情感宣泄上是直接的，肢体的，外向的；但外在的大环境氛围暧昧、压抑、保守，戏外的真实状况甚至与电影互相映衬。

格鲁吉亚编舞没有在工作人员名单上署名，担心公开姓名会在现实生活中遭受反同保守群体迫害。

电影里的Merab因为缺乏传统的男子气而不受舞蹈教练待见，末尾被发现和酷儿一起出入gay bar后受歧视；喜欢Merab的Irakli最终还是离开Merab，放弃国家舞团的席位选拔，顺从母亲的意愿回巴统与女友结婚；早已察觉自己男朋友喜欢同性的Mary选择蒙蔽自己的双眼，毕竟从抽完了从英国买来的烟，但留着烟盒替换上本土烟，抽起来还是有安慰作用；哥哥David纵情玩乐荒废舞蹈事业，和亚美尼亚姑娘玩大了必须结婚。

他们的反抗或顺从，真诚或虚伪，都是一次次表达和妥协的结果。

新生力量的活力与情欲，和大环境的保守与传统对比，使电影有了张力。

《然后我们跳了舞》并非完美，私以为Merab在舞团席位选拔前扭到脚，餐厅兼职被David搞砸，落魄到电话费欠费联系不上突然回巴统的Irakli，这部分像是手鼓鼓点突然变奏一样，与前面荷尔蒙层层堆积的稳定步调不一致。

诚然各方危机会同时压迫Merab，观众不禁会为Merab双手冒汗，但过于套路。

又可能是自己先入为主，《女孩》在拍Lara忍住尿道感染出血和脚趾指甲磨出血的疼痛练习大回旋，视觉冲击远超《然后我们跳了舞》里面Merab腾空旋转落地扭脚，尽管《然后我们跳了舞》的拍摄更具有观赏性。

很多镜头回味起来，更能感受到导演的用心。

对比产生张力，在电影里有极强的体现。

不得不提及自己最喜欢的段落：哥哥David婚礼上再次相见的两人结束关系，全景镜头里Irakli打开房门，离开房间。

画面剩下Merab的背面，他无力地坐到床上，静止了好几秒，仅有啜泣声。

此后接了一段难度极高的长镜头调度，近景平拍Merab一个人走出房间，经过一个个载歌载舞，觥筹交错庆婚男女，穿过走廊、绕过厨房，走下楼梯遇到热情招呼来宾的妈妈，画面里唯有Merab独自一人，与周围格格不入；然后镜头的运动速度慢下来，Merab打开房屋大门走出了画面；镜头一转对准房间内跳Kartuli庆祝婚礼的男女，他们对Merab的悲痛全然不知。

段落最后是大远景俯拍，视角像是Irakli从二楼的窗户看向庭院，发现Merab形单影只地离开房屋。

喜悲互衬，浓墨重彩。

还有令所有观众屏住呼吸，叹为观止的选拔现场。

此前的训练室布光都是侧面窗户投进稀疏的阳光，但选拔现场是东向有一整排高开窗户的场地，导演利用清晨的自然光进行拍摄。

披上深红色表演服饰的Merab被浸泡在普照阳光下，如同舞台上的聚光灯打到他身上。

而舞蹈教练和音乐演奏背光而坐，脸庞未被照亮。

教练不喜欢体型和气质均缺乏浑厚力量感的Merab，当Merab回旋动作失误倒地时直接喊停。

想起Merab带伤练习，没成功完成一次大回旋动作，自然地以为电影会在渗血绷带的特写镜头中结束。

然而电影继续，Merab的舞步不停。

他双脚划圈起身，全然抛开 “格鲁吉亚舞蹈只能展现男子气概，而不留柔弱以任何空间”的传统审美枷锁。

导演故意用流畅细致的慢镜头来展现美，展现他个晨光下绽放的玫瑰少年。

支撑身体的足尖、绷紧的小腿肌肉以及粗壮手臂都是力量的爆发，发丝、双手和腰线又是那么柔软，混杂了阳刚和阴柔所有的美。

音乐演奏不顾舞蹈教练，为翩翩起舞的Merab击打手鼓，直至Merab模仿雄鹰的结束动作完美结束。

影片太美了，值得花一个半小时观赏。

p. s. 观影结束半个月后才写影评，关于影片细节可能有较多遗忘和记忆错误，等资源一出会尽快修改完善😭资源流出后二刷，关于舞蹈片段的小发现如下：Merab和Irakli的双人舞一共跳了三次，广场和Mariam生日party上都是Irakli主动，每每共舞的两人都在回忆第一次训练室里的一拍即合。

原来相互竞争的两人从那时起就埋下爱情的种子。

Merab在选拔时改编的舞蹈，动作和生日趴清晨跳给Irakli的一样，他的爱就这样一次次舞出来。

将格鲁吉亚民族舞视为国家象征的领导看不下去提早离场，曾经看不惯soft的指导老师点头认可，倒也留下希望。

当gay甜饼下载的，结果发现并不是爱情片，而是一个年轻人与社会的抗争。

硬盘里躺了好久，最后点开看是因为看到导演列万阿金是剧版《夜访吸血鬼》的导演，结果发现最出彩的是主演列文，他把主角梅李布的娇俏、坚定、纯真、快乐、期待、创伤、痛苦、决绝都表达得丰富真实又可爱，让整部片子的美好落到了实处，把一部虽然流畅清新，却稍显套路的片子变得光彩照人。

结尾那段舞蹈真是惊艳，回想起开头团长说的“格鲁吉亚舞蹈男性必须阳刚勇猛，女性要如处女一般纯洁”，而男主角一个人就推翻了这两句话，还呈现得那么美好。

本片19年上映，拍摄和上映时都引发风波，演职人员甚至收到了死亡威胁。

今年9月，格鲁吉亚格正式宣布禁止LGBT宣传、同性婚姻和变性手术。

但我在期待列文的下一步片子。

PS：这是很久以来在屏幕上看到最多的吸烟场景了，格鲁吉亚人这么爱抽烟吗。

有格鲁吉亚血统的瑞典导演勒万·阿金带着自己首部格鲁吉亚语作品《然后我们跳了舞》来到72戛纳导演双周单元。

本片也是本年度戛纳第一部上映的LGBTQ题材作品，受到了众多关注。

它讲述了一个关于舞蹈和自我认同的成长故事：一个年轻男孩Merab和他的搭档Maria自幼就在接受格鲁吉亚舞的训练，他们都在一个专业舞团内准备一场演出，而在某一次彩排期间，一个突然出现的替补演员Irakli威胁到了Merab首席舞者的地位，并将和他一同竞争唯一一个晋升国家级舞团的名额。

这个“闯入者”将Merab的平静生活搅得天翻地覆，Merab从敌视到敬佩，最后却被Irakli深深吸引，两个人“超出边界”的隐秘关系卷带着事业、家庭的各方面压力逐渐超出了Merab的控制，他不得不重新开始认识自己……

本片海报，同时也是《Screen》杂志戛纳第3日场刊的封面图作为LGBT题材的电影，《然后我们跳了舞》处理得非常细腻和完整，总体上表现不错。

Merab的角色设计非常丰满，导演将一个年轻男孩的自我认同过程讲述得深情且饱满，这其中，主角复杂的家庭背景和经济社会地位、格鲁吉亚对LGBTQ群体的保守态度以及高难度的舞蹈动作等内容都展现得淋漓尽致，足可见其功底。

特别是影片中精彩的舞蹈镜头，剪辑灯光和音乐的配合恰到好处，流畅而过瘾。

例如演员们在Maria家中度假时Merab戴上假发在Irakil面前起舞的段落，窗外落入屋内的月光和灯光，冲击心脏的低音和对Merab肢体动作的展现，让人印象深刻，而影片最后的一支舞甚至可能成为日后舞蹈题材电影中的经典段落。

然而，电影的缺点也是如此显而易见：整个故事都在一种“似曾相识”的感觉中不疾不徐地展开，每一次剧情发展似乎都有其他电影的影子，套路满满，不足够令人意外，也自然失去了很多吸引力。

它是一部“标准模式”下同志电影，尽管从内到外都尽可能“做个周全”，相似的情节很难在这个时代背景下找到新的共鸣点。

LGBT题材近年来虽然火热，却有些难以走出创作的“困局”，“寻求内心的自我认同”和“向外诉求反歧视与平权“成为两个雷打不动的母题，虽然具有深刻的社会现实意义，却逐渐成为了创作的枷锁。

反观近年来同志题材的口碑佳作，《请以你的名字呼唤我》（2017）《跆拳道》（2016）《上帝之国》（2017）等作品不再重复以上两个母题，反而直接展现同性之间单纯的暧昧，表现那些或清纯或浓烈的感情：一方面，角色们仿佛不会被“我是不是Gay"这样的话题所深深困扰，而是直接接受并投入到情感当中；另一方面，他们也仿佛没有很多外界压力，而是在文本之中构建自己的“乌托邦”，《请以你的名字呼唤我》选在了意大利的Summer House中，《跆拳道》选在了布宜诺斯艾利斯的郊野里，《上帝之国》选在了约克郡山岗上的牧羊之地，多少都带有“与世隔绝”的意味。

这样的设置让尖刻的社会议题在影片中缺席，但同时，影片却因为真挚的情感打动了观众，反而让LGBTQ人群的情感更能引起广泛共情，让其他人群充分理解和感受性少数群体的内心世界。

2018年，《爱你，西蒙》的口碑飙升，也是因为它颠覆了传统的母题设计，长久以来困扰同志群体的社会压力在影片构建的空间中好像从不存在，自我认同是自然的、被接纳也是自然的，一切都没有很大困难，困难的只有恋情本身——电影好像脱掉了“取向“这个标签——换句话说，”取向“在电影里仿佛是不存在的，剩下的仅仅是一个年轻男孩的追爱游戏。

这种让人眼前一亮的设计，一方面让我们看到了LGBTQ电影更多的可能性，为这类题材的发展描绘了全新的概念图景；另一方面，它也因为回避了残酷的现实而承担了“不负责任”“脱离实际”的骂名。

当然，还有像《湖畔的陌生人》（2013）《鸟类学家》（2016）这种“另辟蹊径”，靠情欲来解构议题的话题之作，在此就不一一细表。

《然后我们跳了舞》重新又回到了之前的套路。

说它处处相似，是因为太多其他的电影讲过类似的故事。

舞团内A角和B角之间争斗和羁绊，不难让人去联想《黑天鹅》（2010），甚至《黑天鹅》中也有过Les情节的段落。

“同一个单位内，两个起初水火不容的男孩却因为各自都有高超的技艺而彼此吸引，最后相爱，又不得不因为圈子内普遍的Homophobia而分开”，这样的故事模版，在《我的冠军男友》（2018）《自由坠落》（2013）和《当我们17岁》（2016）里都能看到，特别是《我的冠军男友》，某种程度上，《然后我们跳了舞》仿佛就是舞蹈版的《我的冠军男友》，高度重合的剧情走向真的削弱了很多趣味。

勒万·阿金也尚未能打出作者自己独特的印记。

虽说格鲁吉亚的背景设置本身就带有浓厚的文化色彩，也许是导演大有可为的一个方向，但片中的格鲁吉亚被建构成了一个被批评和需要拯救的文化空间。

影片开始不久，女演员们就在讨论国家舞团中因同性丑闻而被开除的著名舞蹈演员Zaza，直接向观众宣告：格鲁吉亚舞舞团是一个对LGBTQ群体不友好的集体。

片中，Merab的导演处处刁难他，他哥哥也点醒Merab说“他就是不待见我们”，除了父辈的恩怨之外，更重要的是导演看不惯Merab身上一直存在的阴柔气质——他在开头就批评Merab说“你的舞蹈不够有力量”，中段还告诉他“格鲁吉亚舞曾经有过比较女性化的动作风格，但在五十年前我们就改革掉了，现在舞蹈中最重要的就是Masculine”。

结尾时刻，当Merab用女性的动作融合在自己的舞蹈里时，舞团的指导专家直接愤而离席，他认为Merab羞辱了格鲁吉亚舞……种种迹象都表明了，他本身的气质就难以符合格鲁吉亚舞这个以阳性为美的艺术，导演在这里也表现出了自己的态度，他并不喜欢这种成规，因此他借Merab的哥哥David之口告诉他、也告诉观众：“你必须离开这里，格鲁吉亚没有你的舞台”……这是一个清晰明确的讯号，也是一个暗示，传统的格鲁吉亚尚未准备好迎接LGBTQ群体的解放，它需要外力的帮助，而这里也恰好揭露了一个保守和开放的矛盾：在David的婚礼上，主持婚礼的牧师甚至都要专门提点“全球化进程”，暗示它带来了“不好的风气”，破坏了传统。

可惜，尽管这样对立看似无法调和，但导演明显是希望Merab走出去，格鲁吉亚走出去，让外力影响和改变这个传统观念依旧占据主流的地区。

但不得不提及的是，影片选择“舞蹈”这个点作为切入口，是非常别致而有深意的。

正如前文所讲，尽管故事模式跟《我的冠军男友》高度相似，但这次的背景不再是球队，也不是印象中“阳刚味爆棚”的消防局、警察局、工厂、男校甚至监狱，而是舞团，由此带来最大的一个优点就是影片在艺术上实现了双重的表现。

正如短评中豆瓣用户@Grigia 所评论的那样：“舞蹈身体作为身份、性别、传统、现代、情感、语言的转移媒介，身体即宣言”。

电影本身在传达意义的同时，舞蹈作为“里艺术”表现了太多角色的情感。

Merab和Irakli的感情源于舞蹈，在一支一支的舞蹈当中，两人的感情逐渐升温，两位演员精准表现出了这个复杂的层次，从前期带有挑衅和“斗舞”意味的表演到后期调情时的舞蹈，身体语言表达了一切，令人目眩神迷。

特别是最后一支舞，它就像碧昂斯在《Dream Girls》最后高歌的那曲《Listen》一样，大声宣告“我找到了我自己”“这是属于我自己的舞”，在结局的时刻，舞蹈的表现形式赋予了更多丰富的含义，举手投足间，刻画的尽是全新的身份认同、性别认同、文化认同和情感层次。

不得不让人感叹这精准的选择，舞蹈段落的设计确实让影片增色太多。

除此之外，虽说在叙事上和文本中令人感觉凡乏可陈，但镜头中的一切依然维持了LGBTQ电影的高水准，那就是“美”。

无论是舞蹈动作还是演员颜值，都经得起考验。

男主角Levan Gelbakhiani舞技高超，骨骼清奇，肌肉更是漂亮，许多镜头都毫无遮掩赤裸裸的凝视他健美的身材。

同时，在Merab和Irakli接吻的画面中就可以发现，男主的脸真实的只有男二脸的一半大小！

实在是非常精致小巧了（后面有图为证）。

这一场恰逢有主创出席，实属难得。

勒万·阿金在影片开场之前特别提及：“明天（5月17日）是国际不再恐同日，影片在此刻放映有特殊的意义，希望大家能够记住那些为LGBTQ群体利益奋斗的先驱，他们是勇敢的人，一如台上的这些演员，他们选择勇敢地和我一起完成这部电影，谢谢他们”。

主创参加放映会

影片主创影片放映结束，Croisette影厅的观众全体起立向主创送去掌声，掌声不断近五分钟。

奇异的是，这一幕跟电影的最后一幕形成了极为有趣的对照：银幕内，Merab跳完最后一支舞后，只有好友Maria一个人激动的鼓掌，而他略带落寞却骄傲地离开；银幕外，掌声雷动，经久不衰，男主激动地留下了眼泪，和每一位剧组成员拥抱——他也许从此就正式登上了世界影坛的舞台。

这一幕不禁令人感慨，艺术家也许是孤独的自我的，但艺术家始终是需要舞台的，Merab跳完最后一支属于自己的舞蹈后的寂寥，却在银幕外收获了无穷的认可，一个横跨银幕内外两种文化语境下的鸿沟若隐若现，电影和现实在此刻真切地对撞到一起，更令人深思：这样的鸿沟究竟还要存在多久？

到底何时，我们才能把属于Merab的掌声在电影里也送给他？

希望这一天早些来到。

文末福利：与我擦身而过的巴掌脸可爱男主

原文地址：http://www.qh505.com/blog/post/5641.html过程是曲折的——仅仅是关于观影：资源是网上搜寻的，从点击开始，起先是流畅的，但是这个过程只持续了一般，画面便处在缓冲之中，那连贯的镜头停滞在那里，那说了一半的话还在嘴里，于是更换资源，不想结果还是一样；A4纸背面写着电影笔记，也是到了一半的时候，笔却写不出来，黑色墨水留下的是不完整的笔记，反复涂写才有了点滴……在线观影的停滞感，随电影进展记下笔记的破碎感，以及一部演绎压抑下的同性电影，似乎在感官意义上，曲折之中是满满的不安，似乎一个强烈的愿望：电影能不能快点结束？

这一种强烈的渴望并不是因为电影不够精彩，也不是对于LGBT群体的天然排斥，一种客观所在，限制了对于电影的整体把握，而回到电影本身呢？

当梅拉布最后跳完了试镜的舞蹈，带着受伤的脚，脱下那件红色的长衫，最后开门出去的时候，是不是也在期盼着最后的结束？

那扇门开启，他甚至没有回过头来看着坐在那里的老师阿利科和决定最后人选的评委，似乎已经义无反顾，舞蹈结束，衣服脱下，大门关上，没有任何的留恋，甚至列万·阿金的镜头也在匆匆中关闭——就像片名所示：然后我们跳了舞，一切就是最后的终结。

如此，最后的舞蹈便是告别的仪式，试镜的结果如何，能不能成为唯一入选的人选，其实不重要了，跳舞的意义已经超越了结果，而梅拉布完成这个仪式，也意味着他的生活会走向新的开始，和不在场的伊拉克里一样，他也许会彻底离开这里，和结婚的哥哥大卫一样，他也许会不再做一个舞者。

大卫的那场婚礼，似乎是一切走向终结的标志：失踪几天的伊拉克里终于出现了，曾经不停发信息渴望再次见到伊拉克里的梅拉布躺在床上，当看见伊拉克里走了进来，他靠着他，似乎找到了偎依的感觉，在昏暗的灯光下，这是隐匿的情感，，梅拉布希望重新唤回两个人之间的感觉，但这只不是一场梦，醒来，床上只有自己，旁边也再无他人；而在婚礼上，他真实地见到了伊拉克里，他把自己找到的耳钉还给了伊拉克里，当他伸出手想要摸住伊拉克里的手时，伊拉克里却避开了，“别人会看见的。

”伊拉克里并不只是害怕别人的议论，更重要的是他已经想要结束这段感情：他说自己要回巴统，父亲去世了，那里只有相依为命的母亲，而母亲已经为他找到了妻子，他们订婚了。

梅拉布说了一句“祝贺你”，伊拉克里便从他身边离开了。

爱人选择了离开，爱人有了妻子，对于梅拉布来说，一切就是走向结束的开始，他听到外面响起的节拍声，一个人走了出去，穿过热闹的人群，穿过翩翩起舞的新娘，从楼梯上一直走到外面的庭院，站立着，一起跳舞的玛丽走上来，和他拥抱，像是在安慰他，回到家的梅拉布将自己房间所有关于跳舞的海报都拿掉了，一面墙，是空白，是虚无，就像他和伊拉克里的感情。

大卫的婚礼，似乎也向梅拉布展示着所谓结婚的所有可能，因为索普怀孕了，因为未婚先孕，所以为了保住女方的名声，大卫一家必须在两天内把婚礼办了，大卫躺在梅拉布的身边，脸上是被人打过的伤痕，“卢卡说你是同性恋，我必须捍卫你的权利。

”哥哥这样对他说，然后看着梅拉布，问了一句：“我是不是被白揍了一顿？

”梅拉布说：“也许吧。

”大卫终于在这个大喜的日子说出了自己的感慨：“以后我就是一个格鲁吉亚的胖子，为岳父打工。

”之后他深情地对梅拉布说：“离开格鲁吉亚吧，否则在这里你没有未来。

”大卫选择了结婚，大卫为捍卫弟弟的权利和别人大家，但是最后却是哀叹着让他彻底离开，而玛丽呢，这个梅拉布从10岁开始就一起跳舞的舞伴，或许也喜欢梅拉布，但是当她知道梅拉布爱着伊拉克里，她知道自己对他的爱就像经常喝的“奶昔”一样，只不过是自我欺骗的符号，但是她还是在最后拥抱了失去了伊拉克里的梅拉布，然后也说了一句：“我受够了这个地方。

”她手里的那包“伦敦香烟”其实也是自欺欺人的东西，只不过是一个壳子，里面装的、自己抽的还是格鲁吉亚香烟，“像是安慰剂。

”现在一切都结束了，所以也没有了秘密，没有了自欺欺人的感情，甚至，没有了舞蹈。

伊拉克里因为母亲而选择结婚，大卫因为索普的名声被迫结婚，玛丽揭露了“伦敦香烟”和奶昔自欺欺人的一面，他们都走向了一种终结，而这种终结似乎都是舞者的一种放弃：伊拉克里是舞者，甚至是国家歌舞团唯一男号最有力的竞争者；大卫曾经是舞者，但是因为吸毒贩毒而被阿利科赶出了舞蹈团；玛丽也是舞者，但是在“我受够了这个地方”的愤怒中，她也许也会选择离开，而剩下的梅拉布呢？

他以最后一次舞蹈告别了这一切，不是试镜，不是完美，不是理想，只是为了舞蹈本身，为了那一种凝结着爱与自由的生活：他在起舞，带着受伤的脚，带着痛苦的心情，跳起，落下，甚至步子变形，而当这一曲终结，他并没有停止，而是继续双脚划圈起身，足尖撑起身体，小腿肌肉绷紧，仿佛世界不再有老师，不再有旁人，只在一种舞蹈的世界里展示自己。

“然后我们跳了舞”，不是梅拉布一个人的“我”，而是“我们”：他穿着的是那件红色的长衫，这是伊拉克里曾经给他的一件衣服，是他想在婚礼时穿的，而当他穿在梅拉布身上的时候，仿佛伊拉克里没有离去，而是以另一种方式让两个人合二为一，这就是“我们”；当梅拉布最后起身跳舞，一方面是展示了男性的力量，就像阿利科所说：“不是所有人都诗歌跳舞，格鲁吉亚舞蹈需要的是男子气概，不需要柔弱。

”但是在男性阳刚之外，梅拉布的发丝、双手和腰线又是那么柔软，当一曲舞蹈混杂了阳刚和柔美，似乎也有着玛丽的影子，而自己在成为舞者中综合了不同的风格，也变成了完美的结合，这也是“我们”——当梅拉布一个在舞蹈，其实伊拉克里也在舞蹈，玛丽也在舞蹈，所有将要离开的人都在这完美的世界里找到了自己的影子，而影子世界所诠释的一切都是为了告别，告别这个再也受不了的地方，告别这个没有未来的地方，告别这个被迫结婚的世界，然后门被打开，出去，在不回头的故事里，一切都走向了终结。

最后的仪式，是最后的完美，是最后的爆发，而在这个关于爱的寻找和失去过程中，一切都是隐秘的，一切都是压抑的。

舞蹈团，对于梅拉布来说，似乎就是一个封闭的世界，从10岁开始和玛丽搭档，每天在这里训练，似乎就是为了有一天站在最高的舞台。

所谓理想，其实是遮蔽了很多东西：为什么父亲作为一个舞者会毅然离开？

和母亲离婚之后，梅拉布曾经和玛丽一起去找过他，父亲很坚决地反对梅拉布跳舞，他说的一句话似乎是带着某种攻击：“只有狗适合跳舞。

”但更多的是某种不适应的愤怒；为什么那个叫扎扎的舞者会被关进修道院？

在训练时大家一直在讨论他，据说是因为是个同性恋，所以被认为是变态，送进了修道院，毋宁说是“关押”，但最后他还是逃离了，加入马戏团对他来说并非是得到了认可，而是另一种逃避的开始；为什么梅拉布回家，一家人总是感慨“我们这是什么生活？

”为什么他们议论的是那个“谢瓦尔德纳泽时代”？

又为什么当梅拉布和伊拉克里庆贺一起得到了试镜机会，他们在狂欢之后会从美国人的公墓里穿过？

实际上一切都暗含了某种时代背景，也为他们压抑的生活提供了注解，这个国家的人们经历了什么？

建立了怎样的规范秩序？

似乎一切都藏在这隐约的关键词里，而当舞蹈老师对着他们大喊“格鲁吉亚舞蹈不需要表达完美”的时候，其实是一种政治生活下的变异美学观，传统似乎被改造了，而改造又充满了自上而下的暴力式的压抑，所以同性恋的扎扎会被当成异数关进修道院，所以父亲说“狗才适合跳舞”，所以大卫会为了女孩的名声结婚，所以玛丽会用“伦敦香烟”的外壳包装低劣的格鲁吉亚香烟。

而梅拉布和伊拉克里的感情，在这样的压抑世界里酝酿，也终于只是在黑暗的夜里，在无人的房间，在早晨的训练房里，传递着隐秘的爱，这一种隐秘，或者是他们最大的勇气来挑战秩序，挑战权威，挑战现实。

起初伊拉克里出现的时候，他甚至在梅拉布眼里是一个不友善的“闯入者”，和玛丽搭档多年，梅拉布似乎是不二人选，但是阿利科不满意梅拉布，“你应该像钉子一样。

”言下之意是他缺乏男性气概，缺乏阳刚气质，此时门开了，伊拉克里进来了，然后开始取代了他的位置跳舞，那时的梅拉布眼中有一丝的嫉妒。

但是这种嫉妒背后却也是一种弥补，对于梅拉布来说，似乎打开了另一个世界，于是他们因为大卫而在一起，那次梅拉布偷偷拿起伊拉克里的衣衫，放在鼻子前闻了闻，在只有一个人的房间里，梅拉布用隐秘的方式找到了自己情感的释放点。

而在玛丽的聚会上，梅拉布一个人抽着烟离开了房间，却在黑暗中看见了也在外面的伊拉克里，似乎没有什么言语，他坐在伊拉克里身边，然后靠近，在一番男人和男人之间的打斗之后，他们像情侣一样靠着，吻着，躺着；之后他们又找到机会，光着身体，在跳舞结束之后又依偎在一起……在没有他人的世界里，他们像情侣一样相互依偎，世界似乎正打开成他们想要的样子，但是这一切是隐秘的，更是脆弱的，甚至没有得不到成型，伊拉克里离开了他而“失踪”了，梅拉布不停发他短信问他在哪里，一种思念开始弥漫，而这思念的背后是可能到来的背叛或者离开。

对于梅拉布来说，他对于这一份情感是强烈的，甚至开始显露出来，当玛丽发现了他对于伊拉克里全身心的思念，便拒绝了“奶昔”，“你自己吃吧。

”最后愤而离开，梅拉布说了一句：“谢谢你帮我。

”而眼中是得到爱的满足；当伊拉克里消失，梅拉布处在孤独之中，他独自坐着车，独自游荡在街上，但是当在公交车上看见有一个男孩在朝着他笑，他似乎心有灵犀地回应着，而两个人似乎也成为了朋友——他或者把这一种隐秘的爱投射到别人身上，微笑是唯一的语言，也是得到慰藉的证明，但是那个男孩不是伊拉克里，梅拉布在失望中，只有依靠舞蹈才能找到那种感觉，他不停地跳，全不在乎是不是按照老师的要求，也不遵守不能喝水的禁忌，甚至在阿利科说“停下”之后，他还是不停地跳，似乎是他要对所谓的规则提出挑战，但是扭伤的脚无疑证明，一切的挑战都会带来身体的伤害。

还有心灵的痛苦，伊拉克里终究在幻觉之后变成了真切的存在，自由追求完美的舞者终于要最后告别舞台，那一种爱也在无奈和规则之下走向了终结，但是完美之舞蹈，追求爱的勇气，都不是如“伦敦香烟”那样的安慰剂，它是一种真正的自我表达，阳刚和柔美，身体和灵魂，他和他，成为一体，成为“我们”，于是“然后我们跳了舞”，不管受伤的脚，不管传统的枷锁，不管消失的人——也不管曲折的过程如何在电影内外成为一种呼应，只要我们跳了舞，最后关上门，一切结束，世界只在身后。

Merab，一个二十左右的格鲁吉亚青年，照他说，祖上是舞蹈世家，刚走路就开始跳舞，姐姐一事无成，哥哥每天逍遥到太阳升起才回来。

Merab的生活日复一日，直到Irakli的出现，从好奇，到敌意，再到情愫萌生，也就短短的几天，Merab的青梅竹马Mary曾说让他去公园干点“事儿”，这本应该是欲望肆意的青年们向往的事，但Merab却丝毫不想，他说的是希望他的第一次美好一点。

有点想到自己高中的时候，总是和Merab一样，幻想着那些，却又害怕那些，就像一层膜，希望捅破它的时候里面是甜的，是愿意用余生慢慢回想的，可大部分人的都是事与愿违。

而去Mary家的那几天彻底改变了Merab，随着Irakli的挑逗，两人相互吸引，Merab身体的某处被唤醒了，就像《丹麦女孩》里小雀斑穿上女装的那个瞬间，Merab发现自己并不是没有欲望，而是对女生没有欲望。。

可Irakli却没有像他想的那样，他消失了。。

说实话这里的有些情节实在是太简单了。

然后就是老套路，被发现，被排挤，出口伤了关心自己的Mary，脚还伤了。

最后的一曲舞略显冗长，也没有太表现出情绪的高潮与跌宕。

熟悉的鼓点起，脚踮起，旋转，跳跃，跌倒流血也无所谓，他说跳的是什么鬼。

我说：嘿，我跳的是格鲁吉亚挽歌，我也叫它，青春之殇。

好喜欢这部电影的视听。

婚礼那段的长镜头使用十分出彩，镜头跟着主人公在冷暖相间的屋子里苦寻那份忐忑又令人迷醉的爱情，男主听到情人要订婚的消息后，独自在昏暗的房间里流泪，房外热闹幸福的欢舞曲更加反衬了男主的悲伤，之后男主逃离了那个不属于他的幸福婚房，镜头从跳舞人群转向屋外，男主在阴影中扑向朋友的拥抱，此时画面又将这一幕框在屋檐的窗户里，更让我体会到他的无助。

去年代表瑞典参加奥斯卡最佳国际电影竞选是《然后我们跳了舞》这部作品，相信很多人和我一样都感到迷惑不解，因为这影片从题材到演员都是来自格鲁吉亚这个中亚国家，跟瑞典毫不沾边。

当我得知导演列万·阿金（Levan Akin）的背景后才恍然大悟。

这位年轻导演出生于瑞典，而其祖籍是在格鲁吉亚，推测他是格鲁吉亚人在瑞典的第二代移民。

这种拥有跨文化与族裔背景的导演往往掌握到两种不同文化的精髓，从而拍出令人意想不到的作品，例如《边境》《阴影之下》《给我自由》等等都是近年来少见的佳作。

除了导演身份外，列万·阿金本身也是一位年轻的舞者，他表示在档案资料片里看到格鲁吉亚的同志游行被当地恐同分子袭击，之后亲身前往格鲁吉亚与当地LGBT组织了解情况，由此获得灵感而拍摄出这部作品。

明显地，他想透过这部舞蹈题材的影片来追溯自身的根源历史，与此同时反映并控诉当下格鲁吉亚对待LGBT群体的歧视和排斥现象。

正如影片的情节所暗示，同性恋在格鲁吉亚被视为禁忌，影片中提到被抓到的同性恋者会被送去医院纠正治疗。

而在其传统民族的舞蹈里更是不允许同性恋的存在，男舞者的动作必须具有阳刚气质才能被选中成为领舞者。

导演安排了好几场男主角的舞蹈展示，有力刻画出他内心纠结的过程，舞姿与动作也在强烈暗示出他对自身性向及意识的觉醒。

在影片高潮最后一场舞蹈里，他大胆打破传统刻板的男性化舞姿，独创一套阴柔美的动作，将年轻人勇敢与传统决裂的决心，以及反抗压迫的无惧姿态展露人前，实在为影片加分不少。

整部作品的主题和情节编排的思路很清晰，一面是主人公的同性恋意识觉醒之路，另一面是充满象征隐喻意味的舞蹈选拔赛。

感情线的写法比较常规，甚至某些情节与前些年大热之作Call me by your name有雷同之处，男主角遭遇同性恋人背叛的原因也不外乎是社会压力所致。

而中间有一段讲述男主角意外碰上变性人的情节又太过刻意。

叙事和控诉主题太过常规化，除了格鲁吉亚的传统民族舞蹈之外，没太多新鲜感而言。

感觉这部影片有点走错了，应该去柏林电影节全景单元竞逐泰迪熊奖，会更容易受到青睐，而在戛纳“导演双周”这种喜剧和惊悚类型片满天飞的单元里不太吃香。

《然后我们跳了舞》And Then We Danced 格鲁吉亚出的电影，格鲁吉亚第比利斯像是七八十代的柏林，百废待兴，文化艺术多产。

而在电影里，可以看到另一个格鲁吉亚，舞团教练专横严苛，退役后的舞者在街边做小生意，从奶奶就开始跳舞的舞蹈世家挤在拥挤的房子里，白天舞蹈训练，晚上去餐馆打工赚取全家生活费。

在格鲁吉亚，同性恋受到歧视甚至不允许，玛丽和朋友们休息时分闲聊同性恋的曲折故事和悲惨结局，而身边的梅拉布正在一点点靠近这样的故事，电影最后给了一个温柔的答案，哥哥大卫反转守护和接受，然后离开格鲁吉亚。

男主角梅拉布多个角度忍不住想起甜茶，项链梗，就连暧昧的方式也是熟悉的味道，肢体接触，试探，远离，然后觉醒。

同样是心碎的爱情故事，意大利像白月光，格鲁吉亚更加贴近生活，除了爱情的起伏，还要面临舞者的选拔竞争，工作，家庭，问题更多，到最后也更令人感动，然后我们跳了舞，一切尽在不言中，话语和生活，爱和勇气，最后都融进了那只倔强的舞蹈里。

这支最后的舞蹈是电影最终高潮，也是升华指向。

梅拉布脚伤，失去恋人，失业，哥哥奉子成婚，梅拉布拐着脚去参加这场期待已久的选拔面试，穿上舞服，卖力起舞，脚伤流血了，摔跤了，然后继续起舞，面试官气走了，也继续跳，打鼓的乐手们不由自主地帮助打节拍，一起完成这支最后舞蹈，玛丽在楼上鼓掌流泪，舞蹈教练看呆了，无声地点了点头。

梅拉布出生在舞蹈世家，从小和玛丽搭档在国家舞团搭档跳舞，哥哥也跳舞却玩世不恭。

梅拉布身体瘦弱，格鲁吉亚传统舞蹈需要更多力量，加上舞蹈教练对梅拉布家人的偏见，梅拉布在舞蹈团里并不顺利。

忽然从巴统来的伊拉克利引起了梅拉布的注意和嫉妒，他跳舞优秀，更有力量，也获得了舞蹈教练的采用。

梅拉布不服，早起练舞，遇到了同样来练舞的伊拉克利，两人逐渐靠近。

电影开始，梅拉布练完舞蹈，去餐馆打工和借钱，然后去地下的小商铺买菜，黄色灯光，西红柿黄瓜还有各色蔬菜静静地摆在那里，梅拉布挑选蔬菜，连同从餐馆打包的饺子一起带回家中，妈妈和奶奶在家里，旁边的邻居每天路过都会抱怨几句，局促忙碌的生活又一天结束了。

妈妈焦虑工作的事情，然后大家一起围在小桌子旁边吃晚饭，享受可口的面包和蔬菜，安稳的睡一觉迎接第二天。

共同入选舞团试镜之后，梅拉布和伊拉克利高兴的跳了一晚上的舞，梅拉布拒绝了女友玛丽的邀请，跟着伊拉克利回了家，一起吃早饭，参观伊拉克利的房间，试穿他的舞蹈服，回到家之后夸奖奶奶是最美丽的奶奶，旁边坐着的狗都变可爱了。

梅拉布期待和伊拉克利一起练舞，帮伊拉克利叠衣服，悄悄收藏了伊拉克利的戒指。

一起前往玛丽家狂欢聚会。

一堆年轻人，不再考虑舞团也不再考虑工作，大家一起喝酒随着音乐纵情起舞，太阳慢慢下山，漏出了温柔暧昧的颜色，此刻的格鲁吉亚是它美丽的模样。

玛丽是电影里最让人喜欢的一个角色，她从小和梅拉布搭档跳舞，被默认是一对，关心梅拉布，和梅拉布一起去看望父亲。

大胆表达自己的爱和欲望，渐渐察觉梅拉布是同性恋之后暗自神伤，关键时刻站出来劝架，担心梅拉布因为同性恋而遭受不好的结局，因为身边充满这样的流言和禁忌。

令人感动的是，虽然她伤心，但是依然支持梅拉布。

还有她的英国香烟，因为家庭富裕，家里人买了英国香烟，玛丽总是带给大家一起分享，要来一只英国香烟吗？

为什么英国香烟味道比格鲁吉亚的香烟好？

大家就在这样的闲聊之中愉快地享受烟草。

最后玛丽告诉梅拉布，英国香烟早就抽完了，她把格鲁吉亚香烟装进了英国香烟盒子里，那有用吗？

梅拉布问。

就像安慰剂一样，可以达到安慰效果就行。

哥哥大卫在最后突如其来的温柔让人有点惊喜，也非常感动。

一直扮演的是一个玩世不恭的形象，夜不归宿，练舞不守时，餐馆打工大打出手。

在听别人说弟弟梅拉布是同性恋的时候打了一架，因为要守护弟弟。

我以后就是一个喝多了的格鲁吉亚胖子，给岳父打工，我不在乎，你一直比我强，你要离开格鲁吉亚，继续你的美好未来。

梅拉布失恋回到家中把墙上的所有海报都撕了，一眼望去就看到了《千与千寻》的海报，梅拉布手停了下来，唯独留下了《千与千寻》。

一切都结束了，工作，爱情，受伤的脚，千与千寻这个小女孩，和无脸怪一起坐电车，独自前行，寻找解救白龙的方法，吃完饭团大哭一场之后，继续工作和寻找。

梅拉布躺在床上哭泣，第二天走向了面试房间，然后就跳起了舞，就像他一直做的那样。

（完）

我给你煮碗面吃Wechat ID: Lamotta_yajie

我以前从来没有看过格鲁吉亚电影。

由于这部电影，我才好奇地搜索了一下主人公所在的城市，第比利斯和巴统，结果被它们的美丽震惊了。

在我印象里，第比利斯只有灰暗的地下印刷所，或者像阿富汗一样的多山干旱，巴统更是闻所未闻。

Google地图给我推荐的照片就像魔法世界一样美丽，峻峭的山崖，广袤的森林，一千多年历史的大教堂，饱和度极高的建筑，看得我恨不得明天就去格鲁吉亚旅游。

电影很多地方让我想起《请以你的名字呼唤我》。

阴柔的男主通过不伦之恋突破了内心的桎梏，恋爱的结局反而不是那么重要了。

不同的是，一个通过文学艺术，另一个则通过舞蹈艺术。

男主的舞蹈跳得太漂亮了，加上浪漫主义风格的清瘦长相，让人看了一眼就不想停下来。

整个电影有浓重的艺术气质，摄影、布光，都体现了导演的极高艺术水准，加上格鲁吉亚浓墨重彩的自然和人文环境，夺人心魄的格鲁吉亚民族舞蹈，让我边看边遗憾自己没有生活在一个音乐和艺术是日常生活一部分的国家。

导演虽然是瑞典生长的格鲁吉亚后代，整部电影却不是北欧的空灵轻快风格，而是前苏联沉郁刚正的美学风格，可能和影片在格鲁吉亚拍摄，而与这个古老高加索国家的沉重历史和与苏联的复杂关系有关吧；斑驳的舞蹈排练厅地面让我想起贾樟柯的《二十四城》。

比《请以你的名字呼唤我》更现实的地方是，《请》像是乌托邦似的空中楼阁，两位男主没有生计之虞，就是在美好的世外桃源谈了一场恋爱；而这部电影的男主梅里布（和整个格鲁吉亚）都生存在逼仄的环境下，舞者无法维生，还要去餐厅打工；家里经常停电，手机也会欠费；而生存之外，还有他舞蹈的风格与苏联遗留的强硬风格的“国家精神”相悖，因此不受赞赏的问题。

梅里布的舞蹈天赋毫无疑问极高（“从会走路时就会跳舞了”），然而他哥哥一针见血地指出，“这里没有你的未来”，个人主义一定会受到意识形态的束缚；而在此之外，东正教的大环境和古老的传统下，同性恋也被视为不道德，影评中多次提到某个同性恋的朋友被残忍地排挤出了主流社会。

生计、事业、爱情，无一有出路，他还能怎么办呢？

正如电影名字所说，还能跳舞啊。

梅里布跳舞的时候就是沉醉在自己的精神世界中的。

影评末尾他披着深红色的格鲁吉亚传统服装试镜的舞蹈，是对以上所有这些东西的蔑视。

他有他自己的舞蹈，有他自己的精神。

我不知道试镜的结果会如何，但此前一段，哥哥安慰失恋的梅里布时说的话，无疑也是给观众的希望：“你要走出去，离开这里。

”正如导演本人一样，离开了格鲁吉亚故土，走了出去，才能回过头来，正视塑造了自己核心的东西。

作为中国观众，显然不觉得这是给中国人拍的，因此再卖惨，再暗喻，也不会觉得是在拿中国说事。

虽然看评论知道这是一个很小国家的电影，但却因此知道了自己国家的位置，不再是中国和外国，而是发达国家，中国以及其他国家，连外国月亮是圆的这样的宇宙观都要改变了。

就事论事，作为一个小国家，无论你的传统是啥，屁股坐在哪里，是坚守还是改变，都不在自己，而在世界如何看你，而这个世界也不是你的补集，仅仅是和你不知就怎么扯上关系的一个集合。

但这个集合其实还可以再分很多个子集，只有那些能真正触及你的才是你需要迎合或者斗争的，像我这样偶遇一个多钟的过客，除了知道这个国家是四个字，他们国家至少还有一些不是混混，但生活也不富裕的以外，也无需再输出什么了。

至于电影本身所表现出来的所谓精神和山里孩子爱唱歌一样，只是自己的个性展现，没有哀怨，没有控诉，只能等着时间来欣赏吧。