谜一样的双眼

真是闲得可以啊，一个下午把阿根廷的原版和美国的翻拍版都看了。

美国人真是喜欢这部电影，翻拍时用了Chiwetel Ejiofor，（这名字我都不会发音），演了《为奴十二年》获奖无数，奥斯卡提名。

两名耀眼的女星，妮可-基德曼和茱丽娅-罗伯茨，前者凭《时时刻刻》，后者因《永不妥协》获奥斯卡奖。

都是响当当的人物。

此外还有《纸牌屋》中的道格，《绝命毒师》里的汉克-斯奈德，sorry这两位不去查演员名了。

原作中Esposito的演员比女主演大12岁；翻拍中的男主演员比妮可和茱丽娅小10岁。

从数据上看，原版时长2小时9分钟；翻拍版1小时51分钟，美国人去掉了很多对话和对好莱坞来说“不必要”的过场戏。

评分：原作/翻拍=豆瓣8.4/6.4，IMDb8.3/6.3，群众的眼睛是雪亮的。

经典的长镜头美国人没抄袭。

司法腐败也没法抄——美国历史上没有过阿根廷曾经的军人独裁政权——只好以反恐的名义枉法，所以原作的25年换成了13年。

色诱审讯一场戏几乎原搬阿根廷原作，不过个人感觉从演员发挥上看，妮可表现更好，更咄咄逼人，可能是因为妮可实在太美丽了。

这段美国版节奏更紧凑，更扣人心弦些。

尽管两人同岁，但片中茱丽娅似乎比妮可显老。

一是因为人物的设定，妮可饰演的检察官毕业于哈佛，一路顺风顺水做到了检察官。

茱丽娅饰演受害者的母亲，本人在影片中是一名基层警察，更奔波劳碌些。

第二个原因是演员茱丽娅本人的母亲在本片拍摄过程中去世，她的悲伤是真实的，憔悴和衰老也是真实的。

经典台词：Jess: Life sentence, right?Ray: For you, too.Jess：终身监禁，对吧？

Ray：对你也是。

Jess: It's the weirdest thing, when you're on your way to do something, but you're not sure you're actually going to go through with it. Like reading a book, only you are the person that you're reading about. And then you watch yourself do it.这是最古怪的事，你要做一件事，但你并不确定你是不是要经历那一切。

就像读一本书，你把自己当作书中的人，然后你就看着自己做书里那些事。

Ray: [about his ex-wife] She was great, actually. She was kind of a saint. There was just one thing about her that neither one of us could fix.Claire: What was that?Ray: She wasn't you.Ray谈自己的前妻：她很棒，实际上，是一个圣人。

只有一件事我们都没法改变她。

Claire：那是什么？

Ray：她不是你。

Claire: I think you like looking back more than I do. I don't have the time for it.我觉得你比我更喜欢回顾以往。

我没有时间回忆过去。

Jess: Passions are like maps.Jess: Take me for examle. Carolyn is...was the thing that made me me, nothing could ever change that. Take you, the way you keep thinking avout Claire, a lost cause, but you never give up.Jess: Passion always wins.激情就像地图。

以我为例，卡洛琳是。。。

曾经是那个让我成为我的人，没有什么能改变这个。

以你为例，你没有一刻不在想着Claire，为此失落，但你从未放弃。

激情总是能够战胜一切。

《谜一样的双眼》根据2009年的阿根廷同名电影重拍，第一部我没看过，但此部作品却是大牌云集。

男主角是《为奴十二年》的切瓦特-埃加福特，这名黑人男演员不仅演技了得，情感的层次感很强，还让人感到深深的忧郁魅力，很迷人的黑人男演员。

而两名女主角都是奥斯卡影后，声名远播的朱莉娅-罗伯茨和大美女妮可-基德曼，许久未见罗伯茨的电影了，不想在影片里，她形象大变，显得苍老痛苦，一个失去女儿的悲伤母亲，演起来仍得心应手，再无昔日的巨星风华。

而妮可则仍是优雅高贵，美貌依旧，但眼神凌厉，深遂而意味深长。

导演用了隐晦含蓄的手法，试图还原真实，显得克制收敛，人物的情感都放在心里，不言传只可意会。

采用了顺叙倒插的方式，在十三年前和十三年后来回穿越，一步步解开迷团，故事讲述了茱莉亚-罗伯茨演的警员，在十三年前女儿被奸杀，好搭档挨埃加福德找到真凶，却无证据，无法抓获归案，他引咎辞职。

十三年后，他终于找到了元凶，决定再次抓捕，可惜真相揭开，他认错了人，罗伯茨早已囚禁了凶手十三年，罗伯茨说要让凶手无期徒刑，而他对罗伯茨说，那你也将无期徒刑，于是给她枪，毙了凶手。

这是一场关于道德与法律的探讨，罚与罪并存，心里的阴霾不驱散掉，你也会种下恶的种子，自己也被罪恶禁锢起来。

这部片子是美国翻拍的，原作是西班牙语的，两部我都看了，个人觉得美版要好很多。

1.从语言上来说。

美版要比西语版舒服很多，这可能跟习惯有关，毕竟常看的电影还是以英语居多，西班牙语哔哩卟噜的听着就急躁，甚至难以静心看下去。

2.从演员、演技以及细节上来说。

①妮可基德曼实在太美了，甚至比年轻时候更有韵味。

假装开脱实则激怒审讯的那一段戏堪称完美，低头说话发现被偷窥的过程非常自然，而原作给人的感觉则是故意为之，显得非常做作和呆滞，美版完胜。

还有扣子被拽开的那个镜头美版表现得更真实，原版就太假了。

②男主角的选择除了长相外还是非常满意的，这个长相让我一直怀疑女主怎么会喜欢上他。

骨子里透露出来的忧郁更是符合片中角色被案件困扰十几年的心理状态，而原作的演员显得过于精明了，美版略胜一筹。

③另一个配角两部不一样，美版是受害者的母亲，西语版是受害者的丈夫，从角色设定上来说，母亲为女儿比丈夫对妻子做出这些显得更合理些。

而且茱莉亚罗伯茨在不算太多的戏份里也充分展现了案发前后不同的精神状态，特别是那种绝望母亲的感觉以及最后像一个丢了魂的躯壳都非常到位。

特别印象深刻的是她跳进垃圾箱抱起女儿后又摘去手套的动作，真的是入木三分，好的细节就是这样恰到好处，多一分会显得做作，而少一点又不会震撼到心灵，完美不过如此。

④杀人犯，原作选的角色略显猥琐懦弱，而美版那个眼神我觉得是很到位的，一看就很像变态强奸杀人犯。

最精妙的地方在于被激怒那一刻的反常，美版更能表现出变态后反差的对比。

还有最后在囚笼里被关了十几年费劲吧啦说话的那个熊样儿也明显是美版更胜一筹，嘴部肌肉僵硬得都吐唾沫星子了，表现力真的可以的。

3.从整体背景环境来说美版开篇不久就有很明显的细节交代了故事的背景，一个空镜配合背景一段警报声加上警用电台的通话再配合上字幕，瞬间就会让人联想到了911后的那个紧张的时期，合理引出后面庇护线人的情节，顺其自然，是否也借此反映了一些政治因素就不去深究了。

而西语版的背景恕我知识量有限并不了解，至少看不出来。

要说西语版也是有亮点的，比如镜头从球场上空飘下到禁区前临门一脚打在横梁上再转到人海中的主角一镜到底的那个长镜头，感觉像是自己化身一只燕子从球场外俯冲进去，还是很有感觉的。

解读《谜一样的双眼》史上最酷长镜头，测测你的艺术眼光森森大军森森大军刚刚谜一样的双眼https://www.zhihu.com/people/sen-sen-96-74-82/posts百集奥斯卡系列电影讲评回答影迷提出的问题1 解读史上最酷长镜头 为什么要特写绿色草坪2大量镜头语言解读 剧情的作用 虚化的使用3片尾的门如何解读 ，重点谈谈眼睛与镜头的关联4 本片主题思想奥斯卡金像奖(2010；第82届) 获奖：1获奖·奥斯卡奖-最佳外语片女：对了，说到长镜头，我记得《战狼》这部电影的长镜头，给影迷留下深刻印象。

吴京在水下憋气打斗，确实很有意思！

是的，战狼所使用的长镜头，起码有其特殊作用，效果就非常好！

而假如导演运用长镜头，仅仅为了耍酷炫，那就没多大意义了！

大师级的导演，使用长镜头能体现出思想吗？

当然，之前我们分析过《爱乐之城》的长镜头，今天再关注一部史上最酷炫且最具思想内涵的长镜头《谜一样的双眼》其实片名我们应该可以看出一些门道，大家一定要把镜头与眼睛的关联起来思考。

女：那这部电影有大量镜头语言需要解读吧？

那是自然，我们琢磨一下，影片到底精彩在哪里？

艺术家如何用镜头呈现“谜一样的双眼”。

按照四维一体拉片分析法，我大概讲一下人物和剧情，咱们先找到主题，然后再分析镜头，就有feel了……这三个人有共同的特征男主 女主 丈夫 ，25年啊，可以说，他们共同度过一段没有爱的空窗期。

在彼此互相了解，从画面中，我们可以觉察到两人之间那种从暧昧到笃定的眼神，那种坚持，你说，男女主角之间，25年来从未改变过的东西是什么？

女：爱？

没错！

再说银行职员，他对妻子的爱，始终也没有变，所以一直伴随着他的只有复仇之心！

女：对啊，爱之深，仇之切！

男主对女主的爱，包括对嫌犯，想起朋友临终的嘱托，一定要追到底！

那种坚守，矢志不渝。

咱们说，在本片，男主破案靠的是什么？

不就是直觉嘛！

从怀疑到笃定，靠的都是直觉判断。

咱们说眼神是什么？

我观察你，从你目光中感受你，体察你的内心，不也是直觉嘛！

我眼前的一切都是直觉……对啊，我想起来，在片尾，男主就是靠直觉判断，认为丈夫不可能放弃追查，发现原来一直把那家伙关押了整整25年……看对白：“听着，本杰明，人们在一生中，可以改变很多东西，包括他们的相貌，服装，身世，女朋友，婚姻；但是有一样东西他们永远都无法改变，就是他们的激情”。

还有：爱好和兴趣是无法改变的，那是你的一心所向。

写这些对白，既是破案线索，又想说明，哪些是不能轻易改变的！

爱与爱好……这些都是能影响一生的！

大家记住：眼睛是传达情绪的，我从你眼神捕捉到的东西是你的就是心底迸发出的激情，我就是靠直觉判断。

相信直觉，相信你眼前的一切……这25年，几个人是同样的经历着那场悲剧，但每个人都伴随着爱，对亲人，对爱人，就是那种执念和力量，矢志不渝，大家各自坚持着走下去，我们一定要体会到坚信的力量。

所以本片通过故事呈现出坚持与爱带来的力量并传达这样一种思想：要坚信直觉！

我们再看看镜头是如何加强以上这些主题思想的！

女：你之前的镜头与眼神，这我不明白，镜头如何与眼睛联系起来呢？

你注意到没，镜头大量的虚实转化，其实就是让观众去体味一种主人公的视角，就像日常生活中，我们用眼神去观察主次变化，比如你听某人说话，你注意他，假如有人突然抢话，大家都会转移关注的对象，此时，之前的人就虚化了……哦，没错没错，是这样的！

看来这部电影对这种虚实镜头运用解释的更加恰如其分！

对啊！

看这里，当同伴死后，镜头虚化，说明什么？

泪眼摩挲啊！

之后的场景也是，在车站，与片头对比，逐渐清晰起来，因为眼睛泛着泪，模糊了视线……哇，还真是的！

哎呦，你不说我都看不出来！

我们看到的这个动作，之前男主撕破女主的衬衫，当时的情境：男主为查凶手做出的尴尬之举，男主抱歉的神态，而女主内心羞涩。

你看，同样是冒犯，却像一种调情，让女人觉察到一个正直男人为事业为正义的焦急，此时散发出雄性之美，突然出现的征服感，让女主在暧昧与羞涩中体会那种心跳带来的甜蜜……女：哎呦妈耶，连人家内心戏都解读了，也太能意淫了……哈，这些都是我的直觉！

每场戏要除了为下一场戏铺垫，还暗含其他目的，这才是好戏！

本片很绝的地方在于：男女主角之间暗恋，却没有任何能呈现的东西。

你看，他们两人除了工作，感情方面什么都没有发生，也没有任何言语告白，这场戏应该是小小的暧昧，但也是两人身体唯一的触碰，所以必须解读出来……我们观众全靠直觉来解读这些内容，这也是导演的良苦用心，希望我们通过画面去思考，去判断。

女：哈，好戏好戏，连我这心里也有点小鹿乱撞……所以说，写电影，如果真到了一个级别，你要跟他说，哪些剧情绝对不能写，他都不知道为什么！

这就是修为不够，无法进行思想对接！

但你看后面，女主通过眼神，感受到嫌疑人的猥琐，于是施计，故意露出乳沟注意前后对比：看看此时这个家伙猥亵的眼神……女：好色的淫徒！

所以对白中说嘛，有些事，有些人真的改变不了的！

大家都是通过眼神和直觉判断，所以你说的真的很对，剧情都是围绕直觉这个元素来来展开！

别忘了，还有爱这个元素，其实咱们说，本片除了破案靠直觉，关键直觉还评判什么？

就是爱！

观众要能读出什么才是爱，真爱，哪些才值得爱！

这也是考验观众的直觉！

有一种：我爱你，崇拜你，而得不到你，只能占有你，毁灭你，这是野兽之爱，是低级的……还有一种：我爱你，欣赏你，但我害怕拒绝，我把这份爱藏在心底……这是文明之爱，高级的……你看他那个同事，成天喝酒，你想他媳妇会爱天天喝的烂醉的丈夫吗？

是啊！

观众都会这也想，这也的男人我也不会爱！

看来都要对比，才能体味到男主的魅力！

只有值得爱，才值得坚守！

这些都要剧情来铺垫。

要让观众的直觉和评判发挥作用！

再看，这个银行职员，最后说着言不由衷的话，忘了，忘了，能忘记吗？

忘得了吗？

你眼睛不会撒谎，爱与恨是纠缠在一起的，你曾经多爱，现在就多恨，你之前什么样，现在还什么样，我认定你是一个什么样的人，你就不会改变 的，时间绝对不是问题！

因为我还有根据。

根据？

此时，男主相信他的直觉判断，就因为他们都是坚信爱的男人，所以男主一直不相信他会放弃！

女：对对，确实如此，这两个男人都对爱执念，25年对他们来说不算什么！

下面我解读一下我认识史上最亮眼最酷炫的长镜头一镜到底，看到没？

要这样解读：眼皮都不带眨一下，盯住他，盯死他，坚持住，直到犯人跑入草场，终于擒住嫌疑人，此时转为特写，镜头摇摆在绿色的草皮，暂时画上句号……女：这啥意思？

看看绿色，一直没眨眼嘛，让观众休息一下疲惫的双眼呗！

女：哇塞，还能休息双眼！

要么是我不懂艺术，要么是你瞎扯淡！

我回去再好好看一遍！

这部电影，摄像手法非常重要，毕竟就是让观众体味眼睛的力量，也就是直觉的力量，当然，最终还是呈现艺术的魅力和创造力。

所以一镜到底的镜头虽然炫酷，但还要体味镜头背后的寓意，才真正考察我们观众的眼力。

考眼力？

对，没错！

这部电影就是考察眼力，考核观众的艺术修为，你能解答多少，看懂多少，就在于你的本片的理解程度。

大家看些镜头：每一次开门关门，虚掩的门，要联系背后的语境，此时你们没有有联想到眨眼，半睁半闭之间的探寻冥想？

瞄着眼睛思考，窥视……？

女：慢着，你是说，门就是眼皮？

对啊！

没错啊！

门半虚半掩，一开一合，就是眼皮一眨一眨啊！

想一想眼神沟通是不是每次都要有语境，要有变化。

看电影，眼光要犀利敏锐，尤其本片，谜一般的双眼，导演会给观众很多谜题和暗喻，我们也要调动全部直觉和观察力，去分析人物挖掘思想。

观众不要满足被镜头带着走，要注意思考和挖掘。

往往镜头背后的内容才是最具观赏性的，那都是亮点。

女：难怪你说，本片需要独特的视角和眼力，这些能力都将在本部影片得到检验……本片就是艺术鉴赏的视力表，从a到z，看你能找出多少！

丈夫一直把他关在里面，不跟他说话，就是惩戒他，每天用那种眼神可以折磨他，杀死他！

看，画面中都是这些内容，眼神的交汇，双眼的游曳，迷离，从中读出他们的心理：怀疑，猜测，试探，试图寻求答案……女：哇，果然是会说话的眼睛！

再看这个道具的使用：打字机，反复出现！

目的何在？

本片其实很想说：机器这玩意很不靠谱，一百年的机器，敲不出一个a，这就阻断了爱，怕与爱，就差一个字母a，拿笔一写，多省事。

言外之意：从你眼神读到爱，直觉既然告诉我，我就应该勇敢去追的嘛！

很戏谬的嘲弄了一下男主对感情的态度，但又不乏真实。

人性往往就是这样，爱你在心口难开，这种事情屡见不鲜。

那什么靠谱呢？

往下看在结尾部分用了两次闪回说明什么？

耳听为虚，眼看为实。

推测也不可信！

男主说了，他自己也不敢确定，撩在笔头的东西可信吗，一样不可信，为什么要信一部小说？

所以怎么办？

一定要看到对方的眼睛，让直觉告诉我：你究竟是怎样的人，你的内心是怎样的……我只相信简单的眼神！

我的内心干净而纯粹，我也能读出你的激情与渴望……看片尾女主，征求的眼神，渴望的眼神。

其实爱好也是爱，人生至爱。

so，我们要：相信直觉，相信爱！

女：对于真爱，25年不算什么，很多事情即便不说不做，但内心的想法，真的很难改变……女：本片有一些奇怪的画面，例如：00:45:44 我注意到这个镜头，我认为非常有目的性，摄像为什么要这么搞？

很多次重复使用半屏，照理说，两人说话，拍摄使用反打就行了呗，为什么要虚掩着一半屏幕？

你能观察到这些，说明你看电影很动脑！

大家再看对白内容，是不是这女主为男主打掩护的剧情？

那潜台词是什么，让那些高层不要纠结此事，所谓：睁一只闭一只眼呗！

（字幕：turn a blind eye to……）女：哇塞，还有这么玩的，也太神奇了吧？

我紧着让你们关注，眼睛与镜头的联系，现在明白了什么叫大师手笔了吗？

记得以前我跟一个朋友一部外国电影，那哥们很不屑，他说他看电影纯粹就为了学英文，当时我就一乐，你要能从画面中找到这句英文才算真本事，这叫艺术，镜头语言！

我们学习英文，日文，西班牙文……你想过没有，语言只是工具。

我们作为观众，更重要的是，从电影中体会到东西方文化的那种渊源和神韵！

女：说得太好了！

掌声！

这个故事在获奖之后美版也翻拍了一遍，同样的片名，故事有变化，但重点部分，比如球场的长镜头，还包括刚说到的律师撕破美女衣服的这个小动作，都保留下来。

但结果是，应者寥寥，惨淡收场我在《老男孩》那部电影说过，如果那些导演真能体会原创作品中最富有神韵的东西，就不会考虑翻拍这些无法超越的经典……在片尾，男女主角都从对方的双眼中，读出了他们彼此需要的信息，他们的内心此时都从眼神中呈现出来，溢于言表。

关上门，里面肯定发生爱的故事，大家可以想象！

女：别啊，你每次都说片尾重要，就这么完了？

这部电影，镜头就对着那个破门，我绝不相信会那么简单，你说怎么解读？

我怕一些人说我过分解读女：确实有人说你总是过分解读电影啊，但你得说出来才能验证啊！

既然如此，那我先声明一下：我从来不过分解读任何镜头语言，不说任何我认为模棱两可的瞎扯淡的东西！

我对每一个特写镜头的解释都很负责，但如果你认为这些都不重要，不是导演刻意为之，那我也无话可说，也许我只能说，类似奥斯卡这种级别的电影不太适合你……女：行了，快说吧！

关上门，到底什么寓意？

其实我之前说了，门是眼皮，开关门，就像眨眼的动作。

此时关上门就意味着，故事讲完了，那么请观众合上眼，到了思考时间了……还记得之前在球场的长镜头吗，最后特写也是提示观众，不要眨眼，看看绿色，暂时休息一下……你说我哪句话瞎扯淡？

女：我也说句实话，假如没有艺术感觉的，你刚才这些话全都是瞎扯淡，还好我是内行，哈哈，以后你就给我解读电影吧，别给他们讲了……我最懂你！

好！

那么我们现在，就遵从导演的意愿，闭上眼，想想这扇门后到底还有多少有待破解的艺术之谜……森森大军：《老男孩》镜头语言全解析zhuanlan.zhihu.com图标森森大军：到底什么才是《苹果酒屋法则》（总有骄阳）的终极要义！

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没有看过原版。

随便看看的电影，还算能吸引我。

对付一个小毛头，两个女人各有各招。

一场戏是妮可的，她故意露胸、再用一段一段轻视的话，让一个小毛头供出了自己的罪行。

年纪轻，就是沉不住气啊。

我看的时候，明显感觉就是激将法，我看那小孩一直在忍着情绪，还以为就这么逃脱了呢。

一场戏是罗伯茨的，讲诉她已经手刃杀死她女儿的凶手，让我误以为这是真的。

没想到还有后话，这个逆转赞。

惩罚一个人绝不是让他死，而是让他生不如死。

想想把一个少年关到青年，可长得像中年，还蛮解气的。

尤其是不和他说话，绝了。

换成一般的女人可能天天去痛骂而泄愤，这个女主把凶手关起来，只给吃的，不和他说话。

搞的凶手13年以来第一次看到外人的第一句话不是救他，而是求女主和他说一句话。

看看片子的内容，如果美国政府都这样办事的，嗯，还真是蠢瓜不少。

一个警员为了满足线人的请求，居然会带线人参加来办公室聚会。

一个警官为了要先完成自己的业绩，而罔顾一件刑事案件。

另外的bug是，常识是线人暴露了不就没有价值了吗？

那整个警局都知道那个线人的事情了，干嘛还要保着他呢？

绝大部分翻拍电影都很难超越原作，这部电影也难逃此宿命。

尽管故事内容已经美国本土化，但像所有的山寨一样，虽然还是原来的配方，但是味道却不同了。

911后LA紧张的反恐氛围与阿根廷上世纪七八十年代动荡的政治环境相比，还是弱化了许多，复仇的调料由原作的爱情换成了亲情，总是感觉有点怪异，给人带来情感上的认同弱化了许多；相比于原作，在被害女孩上的渲染过多，却又感觉不再重点上，不像原作那样有冲击力；还有就是缺乏那种岁月带来的那种沉重感，无论是对于男女主角，还是受害女孩的亲属。

无论妮可女神、朱莉娅罗伯茨还是为奴12年的大哥，无论是容颜地变化还是心境地变迁，都感受不到背负一个心结13年后，岁月所带来的那种沧桑、压抑跟沉重。

第一次看原作时是跟同学一起看的，记得那时是2011年，后来刮起了致青春，讲情怀的风气，但是都是嬉笑怒骂，像笑话一样，过后就忘。

毕竟，缺乏了那种深切的伤痛跟体会，谈什么记忆。

<图片1><图片2><图片3>对于深爱过的人们来说，谁会愿意彼此无挂又无牵呢？

烂片，爆炸烂，烂片，爆炸烂，烂片，爆炸烂，烂片，爆炸烂，烂片，爆炸烂，烂片，爆炸烂，烂片，爆炸烂，烂片，爆炸烂，烂片，爆炸烂，烂片，爆炸烂，烂片，爆炸烂，烂片，爆炸烂，烂片，爆炸烂，烂片，爆炸烂，烂片，爆炸烂，烂片，爆炸烂，烂片，爆炸烂，烂片，爆炸烂，烂片，爆炸烂，烂片，爆炸烂，烂片，爆炸烂，烂片，爆炸烂，烂片，爆炸烂，烂片，爆炸烂，烂片，爆炸烂，烂片，爆炸烂，烂片，爆炸烂，烂片，爆炸烂，烂片，爆炸烂，烂片，爆炸烂，烂片，爆炸烂，烂片，爆炸烂，烂片，爆炸烂，烂片，爆炸烂，烂片，爆炸烂，烂片，爆炸烂，

看到大家一致的评论我就放心了。

…阿根廷版在我心里的排名地位是很高的，不希望被破坏；原版结尾真的很震撼！

是怎样的恨又是多深的爱，让杜卡天天面对着杀死自己未婚妻的罪犯？

囚禁惩罚他的同时自己也在承受着痛苦和煎熬吧。

看过很多电影，有相同剧本不同拍摄版本的，也有同一部电影重复看许多遍的…2009阿根廷版《谜一样的双眼》却是我热衷推荐排名前三的，打算等一个下雨天的休息日再重看。

大牌云集，故事的翻转特别！

阿根廷的原版文艺气息比较浓厚，编、导、演三方面都呈现出超强的控制力，犹记得当时看原版知道真相时的诧异。

新版改动并不大，大嘴茱和妮可的表现也只是一般！

男主的表现只能是及格，导演压制的有点狠，几个演员貌似有点收的太紧了。

原版最著名的反转结局在这里变成了伟光正的光明结局，所有角色都得到了解脱。

本片的导演倒是有点想法的！

阿根廷出名的莫过于足球了，然而如果你看过阿根廷电影，尤其这部电影，就会像喝了一杯浓郁的黑咖啡，在苦感之后，还有一点回甘本杰明是一名退休的检察官，几十年的司法工作经验让他积攒下诸多素材，而多年前一起奸杀案始终让他念念不忘，他希望将其付梓出版，了却心愿。

25年前，23岁的美丽女教师莉莉和银行职员里杜卡相识相恋，然而就在两人谈婚论嫁之际，莉莉在公寓被人残忍强暴并杀害。

是时司法腐败，为求尽快结案，本杰明的同事甚至随便找个外来移民顶罪。

也许是为莉莉死亡现场所震撼，本杰明执着地展开调查，从此卷入这桩扑朔迷离的爱恨疑案之中……故事最后一幕出人意料，检察官看到戈麦兹没有死而是一直被杜卡囚禁了25年，他每天过着毫无意义的生活无助的孤独感让他几尽崩溃，而这就是杜卡一直想让凶手得到的惩罚，可是他自己也被仇恨一同囚禁了25年。

这是一部慢热型的电影。

前面的大半部分显得有些闷，缺乏惯常悬疑片的刺激。

然而看到最后，待影片的高潮到来之时才发现，前面这些所谓的“闷”，其实是在无时无刻地在积蓄力量，只待最后一刻的爆发。

比如打字机上缺失的A，要到最后一刻才能理解其中另有深意；比如前面出现过的翻扣在桌上的相框，却在后面引出伟大的友情，比如关了三次终于关上的门等等等等。

这种前呼后应的桥段，这些充斥全片的小细节，让整个故事回味无穷。