如影随心

如果想要看简单粗暴的告诉别人失恋过程 ，再写上几句矫情的爱情真理的电影可以出门左拐 。

个人觉得这个不光是说爱情。

更多的是婚姻中的问题一开始的片头只是单纯的感叹电影的色调美到炸裂，陈晓和杜鹃的颜让我沉迷其中无法自拔 ，以为只是老套的手法打爱情回忆的煽情牌。

后来发现，它其实是披着爱情的外衣说着婚姻的故事整个电影里面最点睛的一句话差不多就是那句：真爱和真爱没有区别，你给他的我都给过他。

当陆晓的前妻说完这句话给了我极大的震撼。

开头陆松和文罂巴黎相遇，机缘巧合进入了热恋 。

热恋的男女很自然的分泌出荷尔蒙。

所以两个人过的一直很有激情爱的很热烈。

因为觉得是真爱所以想到了结婚。

结果因为弃妇日记引出了前妻，慢慢牵出了两人离婚的原因。

开始前妻的神经质一般的入场给人想当然的觉得，这个女人的样子如此邋遢，还有点的神经质的感觉。

再看看文罂。

浪漫，性感，带有独特的高冷艺术气息。

让人一看到就很有征服欲。

插一句嘴。

杜鹃那种厌世的性冷淡的气质喜欢到爆。

好，说正经的，我当然下意识的反应就是我要是男人这两个女人给我选。

我肯定选杜鹃啊！！！

但再往后看再有激情浪漫的文罂再快进入了婚姻不过过成了第二个前妻的样子。

猜忌，不安，害怕失去直至变得丧失理智当今社会太多人打着婚后遇真爱的旗号去出轨离婚，再把错归结到女人身上。

就像陆松和前妻睡前运动前妻毫无情趣的爱念诗喜欢强势。

但我觉得难道她婚前就不强势了么，婚前不念诗了么。

只不过她的强势因为你的迁就就没那么多计较，念诗成了闺房情趣。

就像前妻说的，真爱和真爱没有区别。

谁还不是因为真爱结的婚，例如爱到极致去把对方的名字嵌入自己的身体去纹了两个L。

例如他们也曾夜夜激情。

区别的是生活的平淡磨平了你们的激情，因为爱所以过度美化了对方去结了婚。

因为腻了生活的枯燥去打着打着真爱的旗号去劈腿 ，然后站在所谓真爱的至高点上抛妻弃子成了理所当然理直气壮。

却一点都没责任感。

一个丈夫的责任一个父亲的责任。

极其自私的只顾及了自己的渣男是当今社会很多出轨人的普遍现状，只考虑好自己丝毫不顾忌家人的感受毫无责任心和担当导演用真爱去嘲讽了真爱。

文罂说她厌倦了做手术台上没有被麻醉的人 ，所以爱上了随性又浪漫的陆松。

但我觉得她老公才是她的真爱 ，看似古板无趣的医生却在用自己跟背医学公式一样方式告诉她，那只是一时冲动让她回家好好过日子。

我是发自内心觉得被戴了绿帽子还得好脾气的去哄老婆回家去挽留婚姻。

明明知道她出轨还求她把孩子生下来两个人好好过日子。

真的太……只有电影里才会有的真爱陆松说他老婆强势，无趣，敏感。

但是电影里面又放了两个人在一起的甜蜜回忆。

看似疯狂的日记不过是爱的太歇斯底里不知道如何面对失去老公的生活。

用这种疯狂的举动引起老公的注意。

但到故事的结局刘娟却用日记威胁他上去坐会，只不过为了挽留她的丈夫。

她坐在那写道他又来求我删了日记 。

可笑的是明明受害者是自己却看见和自己共育孩子的男人一次又一次求着自己就为了保护那个破坏自己家庭的女人。

那时的她又是何等的心碎。

陆松说她前妻不会原谅他回去。

却不知道她的前妻爱他爱到没有了尊严的卑微的乞求他回家，因为他的再三要求而去停止更新了日记，因为爱他为了挽留他而去改变自己的形象。

刘娟和文罂在咖啡厅里的那段看似是无理取闹文罂柔弱有理 。

但她一直都在强调那我的孩子从小就没了父亲怎么办。

试问哪个女人在面对破坏自己婚姻的人面前还能心大到拉家常他们各自的丈夫妻子才是真正意义上的真爱 。

因为爱可以包容另外一方所有的缺点和错误。

无条件的宽容和谅解然而他们的真爱呢，陆松说我是为了保护你才欺骗你。

何其可笑。

建立在谎言中的爱不过是海市蜃楼。

不过是自私的觉得这样自己最方便了自己。

明明知道文罂的担心和害怕，因为缺乏安全感才去查岗。

可他除了责备发脾气还做了什么。

有很静下心的去想办法给文罂安全感么。

有想彻底坦白给她足够的爱去抵抗猜忌和不安么。

没有他只会发脾气说他们两个都是贼。

因为惯犯而去熟悉对方的作案手法。

爱是包容对方一切的不美好。

而他的爱却是苛责和脾气。

这就是出轨了男人口中的真爱心疼文罂最后为了自己所谓的爱情去生孩子 ，一个人承担了所有的压力成全了自己逝去的爱情婚姻就像是开一条道路上的火车。

同一个风景看腻了总会无趣。

但如果你想跳车去另一辆车上看别的风景肯定会摔的粉身碎骨。

不如改变自己调整自己的心态去改变方向才能看到更美的风景。

希望所有婚姻中的人都会怜取眼前人。

不要侮辱了真爱。

打着爱情的旗号为所欲为。

没有了道德的底线

电影讲述的是小提琴家陆松和设计师文罂的爱恨纠葛，二人在法国巴黎相遇相知，回国后坠入爱河，并且迅速求婚。

有人说，爱情很难做到始终如一，但是不管你这辈子爱了100个人，还是只爱1个人，出场顺序都是最重要的，再美好的爱情，都不能践踏在已有婚姻的道德基础上，所以电影的最后，他们没有在一起，相信很多人都松了一口气，至少把三观挽救回来了。

影片用一帧帧绝美的画面诠释了——无用的美好，往往就是生活的艺术。

这两日，许志安出轨事件闹得沸沸扬扬，无巧不巧，这部电影就登场了《如影随心》，陈晓、杜鹃主演，讲述两个出轨男女离了婚，却终究没法厮守的故事。

《如影随心》可惜，豆瓣评分4.4。

最初关注这部电影是因为，陈晓。

看过《那年花开月正圆》，虽然剧本老套，但是陈晓饰演的沈星移令人难忘。

沈星移风流不羁，眼中有星辰大海的沈星移，对事物有一套自己的看法。

一旦认定，就非常固执，能豁出一切。

而对正义的坚持，又让他像极了骑士。

陈晓，很适合演这类角色。

所以我一看到《如影随心》，就觉得陈晓这次演得肯定不差。

他饰演的小提琴家陆松，也是一个不羁的角色——爱上了，就能抛弃一切，即使是才3岁的儿子。

陆松艺术家的思维总是少受世俗桎梏，内心敏感单纯，感情强烈。

他爱上的室内设计师文罂（杜鹃 饰），亦是如此。

文罂这段世俗意义上人人喊打的“自私”之恋，在两人的心中，却是圣洁而珍贵的。

圣洁到文罂容不下陆松的一点点隐瞒。

“陆松你什么事都不要瞒我。

”陆松不告诉他背后纹身的意义与前妻有关，是再正常不过的做法。

有谁会主动向现任提起与前任的海誓山盟呢？

提了才不正常。

却不想，一次隐瞒，引来了文罂次次的怀疑，和越来越频繁的跟踪......

“我以为我们之间没有秘密，我们是一体的。

”文罂说。

她也容不下这段感情中一点点的不美好。

文罂陆松前妻刘娟（马苏 饰）在网上晒自己被抛弃的全过程，文罂本可以不予理睬。

但她偏要看，越看越入迷，屡屡在陆松面前提起刘娟的名字。

甚至引用刘娟的话攻击陆松。

“你是不是后悔和刘娟离婚了？

”

“你是不是后悔和刘娟离婚了？

”最终，陆松忍无可忍：“如果你一天到晚在琢磨这些，那咱俩的日子还过不过了？

”

“咱俩的日子还过不过了”不是陆松喜新厌旧，或忘不了前任，而是文罂太不成熟。

她要纯净至极的爱，永不消磨一分一毫的爱。

可知，这世上本没有百分百纯的东西。

再亲密的人也需要隐私空间。

再契合的两个人，也终究会有差别。

因为，那是两个独立的人，拥有独立的思维。

最终，他们留给彼此的，只剩背影。

同床异梦看到这里，很多人会觉得过瘾——看，小三终究没有好下场。

但仔细一想，这部电影，实则是打着“出轨”的幌子，讲述爱情的泥淖啊

文罂的前夫，虽然和文罂三观、兴趣皆不同，但他有一句话说对了：“我们的身体承受不了高浓度多巴胺的刺激。

”为了保护身体，大脑会下令减少多巴胺的分泌。

为了保护爱情，我们也会选择减少感性，增加理性。

但文罂要的是纯动物性的感性。

这既无法长久，也不高级。

更脱离世俗社会。

相较之下，陆松更入世一些。

他仅仅把音乐当作一种谋生的手段，带有“除了这个不会别的”的无奈。

而文罂，她的工作是室内设计，但她从未放弃对艺术的追求。

她在自家墙上纵情挥洒，那一朵朵明艳的罂粟花，是她对艺术熊熊燃烧的热情。

罂粟墙绘虽然全片都在强调，偷情之人更怕被骗，更容易看穿对方的技俩。

但，我只看到了一个极度不成熟，甚至有些神经质的女人，亲手毁掉了自己抛弃一切换来的爱情。

文罂与前夫当然，我也不认同从一而终式的婚姻。

有谁规定，一开始热烈燃烧的爱情，就是正确的？

人的认知会随着阅历增长而改变。

如陆松与前妻，文罂与前夫，渐渐明白彼此不适合。

婚内出轨固然不对，但终究，他们还是选择斩断与丈夫（妻子）的关系，抽身离开。

难道不比那些两边都不肯放手的人好上太多？

难道要因为年少的不成熟而捆绑一辈子么？

陆松与文罂所谓“从一而终”，不过是古时为了稳定社会，保证繁衍的一种手段。

禁忌之恋，在解除禁忌之后的发展，在国产片里本是一个相对新颖的题材。

但剧本的零碎、肤浅，和杜鹃空白僵硬的脸，生生葬送了这部电影。

也葬送了陈晓精彩的表演。

杜鹃这种不打上片名，就是一张时尚杂志标准配图的剧照，充斥全片。

电影中所处可见的T台走秀这种酷似T台走秀的行走，几乎成为了文罂的标配。

更别说走马灯式的换装。

就像豆瓣网友说的，这快成了杜鹃的超模大片秀了。

至于剧情，我很怀疑，编剧是否写过剧本？

还是，只是一些概念的堆叠？

杜鹃全片面无表情，眼神空洞，原本需要用神情传递的心理活动，全部用旁白代替。

霍建起导演居然还称：“此次拍摄光剧本准备周期就长达七年之久。

”对不起，这句话，已经快成为一个笑话了。

对比将禁忌之恋讲到极致的日剧《昼颜》，我们这部，简直就像一个MV，或广告短片。

2014年日剧《昼颜》《昼颜》是怎样抓住人心隐秘和人性暧昧的，怎样细细打磨剧本的，我想不用多说了。

那是一部能让人体会另一种人生的剧。

而《如影随心》，连起码的入境，都做不到。

如此，就不必去看了吧。

（首发于 今日头条号：天涯小鸟movie）

出乎意料的还不错。

镜头音乐都美，故事也不空洞，杜鹃的淡然气质与陈晓忧郁浪子的形象非常搭配，整体画面很美。

爱情之所以美，可能因为它总是来势汹汹，无法用理性克制，无法掌控便是它的魔力，像罂粟又美又上瘾却有几分伤害。

“如果当初理性能够战胜情感，就没有故事了。

也就不是我们了，但生活不是简单的对与错。

我们为自己做出的每一个选择，付出代价，在犯错和纠错的交替中成长，不管未来是一个人，还是两个人。

”——《如影随心》文罂与前夫显然不是一个世界的人，和陆松也许像前夫所说是病态的的是多巴胺，最终的激情还是终归于平静。

现实也如前夫所说，在他们真正在一起后没了空间上的距离美，生活开始一地鸡毛，争吵，怀疑，查岗，送礼物后看到的不是爱情而是想的是价格，不再浪漫。

因为曾经是贼，这是他们的原罪，所以在熟悉的招数中防备着失去和被偷，同样为了爱情的两个人，女主显然更没有安全感，她像重瘾患者，吸食着刘娟的残余害怕自己再次失去，在猜疑中两个人越走越远。

陆松不爱女主吗？

不，也是爱的。

但是他还背负着愧疚和责任，一个男人需要承担的远远不是情人的一个角色，儿子，父亲，丈夫，他不可能抛弃所有去满足一个情人的要求，在各方平衡中他挣扎甚至后悔，当新鲜感激情褪去后，如果是一样的平静那么这场爱情是否还有必要？

最终他选择了分开，但是影片的最后他又去了那个约定的地方。

人生苦短，我们最后都会面临死亡，一段恋情的开始会分手，然后下一段再分手，结婚也会离婚，再婚，看到死亡，这一切不过是生命的一个过程，陆松的这段感情中在生命过程中又完满的走了一步。

我们身边也许有一万个刘娟，一万个文罂。

文罂也为自己的选择付出了代价，所有人的得到都是有代价的，你想得到什么愿意付出什么？

没有必要指责谁的对与错，如果你能掌控爱也就不会有爱的珍贵。

爱情里最大的遗憾是可惜，文罂的飞蛾扑火般的投入最后分开也选择用自己的方式记录下来，成全了自己。

“我们不是陌生人，我们彼此相爱。

”天色有黑白情绪没好坏两个人很精彩一个人很自在我一个人无牵挂无所谓离开或回来像两个人牵着手会忘了身处在人海

看《如影随心》仿佛看一场拔河，类王家卫风格与安顿的原著各执一端奋力相搏，导演霍建起作为裁判站在中间，竭力不使一方压倒一方，维系着这场较量的平衡。

这个过程令人纠结，王家卫风格的恋爱我中意，安顿原著的特殊情感视角也蛮不错，如果能两个都给我当然最好，退一步给我任何一个都OK，但被拉锯的麻绳反复揉搓了一个半小时最后两头都没落着，很伤很受挫。

先来介绍角力的一方——类王家卫风格，有一些时刻《如影随心》会让人不由自主想到王家卫，画面美得令人心颤，而且相由心生，银幕上红与绿的纠结，正暗合男女主角曾经狂热继而冷却的爱情，杜鹃和陈晓美的出离真实的大特写，仿佛重庆大厦里金发青霞、清癯阿武昔日重现。

清冷悠远、神秘疏离、茕茕独立的杜鹃真的太王家卫了，故事的叙述主视角是杜鹃饰演的女主角自述，杜鹃呓语式的独白衬着梦幻光影升格镜头里独行踽踽的她，“遇上他那一刻，我们翅膀钩住了翅膀，彼此纠缠，顷刻沦陷”，“折磨自己，或者折磨对方，否则不是爱情”，确实很容易让人产生在看王家卫的错觉。

但故事的核心来自那个一点都不王家卫的安顿，记者出身的安顿的国人情感实录，最大的力量就是当事人亲述，当事人平实而不华美的自述里有丰富的细节，有事后的反思，有痛定思痛的自省，也有仍执迷局中的受限与无法置换的自我立场，这一切构成了那个活生生的讲述人。

人，永远是最有趣的，这才是安顿作品的力量之源。

《如影随心》的故事源于安顿的一篇短文《曾经的外遇，永远的同谋》，但已改得面目全非，毕竟原著容量太小，而且发表于十多年前。

原著里男女主角都来自教育系统，女方是打卡上班的行政人员，男方是副教授，两人都已婚已育，婚姻生活平淡，因为一次职业培训相识后，两人认定对方就是自己命定的爱情，经历了6年痛苦的纠缠，最终各自离婚，然而恢复自由身的他们却发现曾令人欣喜不已的“新大陆”一旦开始开垦建设，就不可避免的走上了“旧大陆”的老路。

将这样一篇静态的采访实录变成一部电影，诚如霍建起在访谈中所说首先要做的就是可视化，于是男女主角的职业变了，坐办公室的教育从业者天然的被判定为缺乏视觉元素，取而代之的是拉小提琴的陈晓和做室内设计的杜鹃，嗯，音乐家和画家的恋爱，视听元素确实饱满了，可同时原著的情感核心也动摇了。

原著中两人之所以那么飞蛾扑火抛家弃子的奔向对方，就是认定自己奔向的是“此生最壮烈的浪漫”，他们的奔爱之旅，其实是逃离平凡、压抑、一成不变的庸常的一种自救，所以当他们发现“最壮烈的浪漫”过后也不过是一样的庸常时，才会产生巨大的失落与虚空，故事虽小，但内核其实藏着普适的人性之困。

霍建起和安顿之前曾有过一次成功的合作——《情人结》，《情人结》的原著《爱恨情仇》叙述虽极简，但是男女主角近似“罗密欧与朱丽叶”的爱情，注定了故事拥有一颗非常有力的戏剧核，莎翁笔下最经典的爱情，怎么改写都有戏。

相形之下，这次《如影随心》的改编难度要大得多，原著里男女主角走出围城之后的失落与倦怠，两个偷情的同盟如何建立对彼此情感忠诚度的信任，虽然安顿已经给出了故事的主题与核心，但只停留在一种反思的陈述，要成为一部90分钟的电影需要做的还有很多，重建戏剧核，铺陈层层递进的戏剧结构。

可能是从戏剧的角度考量，影片的着力点没有放在狂热蜕变为倦怠，而放在两个偷情前科者之间的难以信任，曾经的共谋者现在成了对手，都熟悉对方作案手法的他们，能全心信任对方吗，他说的加班真的是加班吗，她按掉的电话真的是垃圾广告吗？

看一对情侣心魔暗生，由相爱变成相互折磨、相互伤害，这个过程又有趣又残忍。

归根结底这是一个以心理结构的故事，它的戏剧动作必然是茶杯风波式的，一个眼神的变化一个语气的不同，不仔细看可能都察觉不出的差异，在爱人的心里已然是楚河汉界、天崩地裂，参见彭浩翔的《志明与春娇》及简·奥斯汀小说成功的电影改编。

《如影随心》的处理太流于可视化了，该做小动作的地方全变成了大的戏剧动作，为了制造男女主角的危机，本该隐在幕布里的前妻马苏离婚前约谈杜鹃正面开撕，离婚后仍跳将出来棒打鸳鸯，在网上连载弃妇日记，逼得陈晓不断跟她见面，直接导致杜鹃跟陈晓分手，这已然脱离安顿原著的二人故事变成三个人的故事了，可如果这是一部讲述围城内外三人异地再战的电影，它的戏剧结构又是首尾不符的，还得从头再重新建构。

那么如果不要戏剧结构，拍一部只以主观感受与人性反思建构的散文电影、诗电影，可不可以？

当然可以，参见《暖暖内含光》。

但不管是《重庆森林》《暖暖内含光》《春娇与志明》哪一种风格，但凡拍爱情，必须要有细节，爱情片里细节决定一切，套路总不过相遇-相爱-误会分手-重遇三板斧，只有细节还能推陈出新。

爱情片的细节是最个人的记录，却也是最通用的语言，不是每个人都经历过枪战，但每个人都经历过爱情，每个人都认为自己对爱情片有发言权，而打动他们的只有细节。

关于男女主角的相爱，安顿的原著里这样写道，“那时候，我经常会在中午不吃饭，坐三站地铁，走十分钟路，去学校看他。

他也是为了能跟我见面，再也不回家吃中午饭、午睡，而是留在办公室等我。

很多个中午，我们就靠吃汉堡包、喝茶水、彼此看着过来的。

中午，他的办公室没有别人，尽管是这样，他也还是不敢锁门。

偶尔我们互相抱抱对方，迅速地亲一下，马上分开，还要竖着耳朵听着楼道里的声音，稍稍有一点儿动静，吓得心恨不能要跳出嗓子眼，赶紧老老实实面对面、隔着一张大写字台坐好了，生怕让别人一推门发现了什么。

”明知他们是一对偷情者，还是被这些细节打动了，可惜的是，电影里这些细节都被替换成了更为可视化的陈晓、杜鹃的激情时刻，美则美矣，但没有触到我的心。

这部电影中文罂的扮演者的杜鹃真的太美了，尤其是一袭红衣撑着红伞的那一幕，清冷的气质搭配浓烈的色彩，往那一站就是故事本身。

电影中的两位主人公感情浓烈而不能自持，他们一直放任这样的感情在他们心里生根发芽，乃至长成日后的大树。

人类是这个世间情感最丰盈的动物，我一直觉得情感是没有错的，放任感情才是错。

电影中的陆松和文罂相遇时，都是有家室的人，他们身上肩负着作为别人的丈夫和妻子该担起的责任。

人的一生，每个人要扮演很多的角色，无论是主动还是被迫，既然扮起了，就要担起来。

而不能像电影中的男女主一样找各种理由来让自己在这段放任的感情中心安理得，比如：因为爱情

大概那几年昼颜走红？

（可是昼颜2015年，如影2019年，差了四年了）。

看了下霍导一直都在拍爱情片，蓝色爱情、情人结，不凑现在类型片和喜剧片的热闹，还坚持拍自己的电影还挺让人佩服的。

但是霍导对爱情的理解能让现代的观众信服吗？

他58年人，安顿写情感故事也是90年代吧，所以整个本子都是上个世纪的，一地鸡毛和婚外情，就很牵手那种故事，但是呢，却拿到2019年背景下拍，人物也还是30多岁而已，就有点皮之不存了。

张艺谋拍山楂树，也是那个年代的山楂树。

甚至拍父亲母亲的故事，也是讲那个年代的故事。

观众看了才有代入感。

远的不说，2008年的双食记，两女一男，面对出轨又是怎么做的？

不过如今审查却比之前严格了，所以正面表现出轨并且圆满结婚的故事应该是不行的，不知道是不是这个原因。

所以电影最后归结为“选择”（？

），杜鹃愿赌服输，多了一次情感体验的故事。

不能把出轨写成伟大的爱情。

（那干嘛爱呢？

干嘛出轨呢？

闲的？

误会？

对浪漫的误信？

）性吸引力吗？

（看起来像，有还可以的床戏，但又不能拍的很se，我倒是想看陈晓演90分钟床戏）所以总觉得电影大概没想明白这俩人为什么爱？

又为什么又分手？

一见钟情（可以理解，陈晓的脸在人群中太出众）一次唱片摊子偶遇、围着巴黎铁塔跑啊跑就相爱了。

太浮于表面了。

让我拍，就拍两人特真爱，特欲火焚身，卢浮宫谈心、早餐play、画画play…..各种经典场景。

只有爱够深，才会伤够痛。

前一个问题没有交代好，观众还没共情，就只能看后面没啥意思的一地鸡毛（又不够狗血，什么跳楼啊，单位打小三的场景都没有。

看“中国式离婚”，蒋雯丽怎么逼陈道明的）。

或者像玻璃之城那样，拍小孩长大，发现相敬如宾的爸妈还有这么一段，然后再去找女主，罂粟花就是线索，中间穿插回忆，也挺浪漫的。

杜鹃演的没那么差，我还挺喜欢她冷冷的味道，就还是这样不太实务一样才会被陈晓骗（？

）吧。

但是又没有把陈晓拍那么渣。

应该多突出陈晓性魅力，杜鹃才能昏头昏脑迷恋上，飞蛾扑火。

爱情片白开水一样是不行的。

拍的倒是没啥问题，就是剧本没有写透，白瞎演员了。

—————又，整部电影代入一首歌就够了在东京铁塔（巴黎铁塔）第一次眺望看灯火模仿 坠落的星光我终于到达 但却更悲伤一个人完成 我们的梦想还有这首： 塞纳河的水 是心的眼泪 流过了漂泊的 人生风景 愿我们各自都有 美好的一生 美好的憧憬 爱在遗憾里更清晰

都9012年了，以为外遇能拍出更深刻的婚姻现状……比如像《男与女》，然鹅……显然是多想了……嗯，与10年前的地摊小说的庸俗情节没有任何区别……1.第一次碰到情节全靠旁白推进的电影，每五分钟的大段旁白告诉你故事情节和内核……真的不觉得放在在喜马拉雅让大家听听原著就好么……欢迎收听《婚姻及夫妻关系理论》2.节奏拖沓，却不在重点，开头同时拿一张碟一见钟情的庸俗情节拍了三四分钟，后面怎么这就爱上在一起了也不知道……就旁白解释说是缺失父爱，但为什么陈晓就填补了父爱完全感受不到，反正一切靠旁白解释……配角的互动那些镜头就写着“时长不够啊，我们在拖时间”的标签，比如杜鹃怼谢依霖，后面要东东要打谢依霖的那一段，完全不知道这几个镜头存在意义是什么3.插叙混乱，切进插入前情倒叙的时间点没有逻辑4.激情戏更像噱头或者唯一能证明他们是爱人的补丁；5.还有东东这个角色的存在到底有什么作用？

为了捧新人？

最后说说杜娟，真的……好好做模特不好么……杜鹃静止时的画面真美，就是高级杂志的封页。

但一旦开始说台词尤其是一边动一边说，直接能脑补出边上的导演在说：来一二三四走到这边，好了开始说台词……永远在一个key上的语音语调，明明白白的告诉观众“你好，我在说台词”，第一次看到旁白两三倍于台词来告诉你女主经历和内心活动的角色，更不要说演技了……相比之下，马苏隐忍泪水的基础表演都显得很有看头了反正这几年烂片这么多，依然是没有什么特殊性的烂片，一部散发着“我们是来抢钱”的烂片。

敬佩能全程看下来的观众……

很喜欢这位大佬的评价，转自知乎的作者：水泵和合本圣经 《 歌林多前书》13:4爱是恒久忍耐，又有恩慈。

爱是不嫉妒。

爱是不自夸。

不张狂。

13:5不作害羞的事。

不求自己的益处。

不轻易发怒。

不计算人的恶 。

13:6不喜欢不义。

只喜欢真理。

13:7凡事包容。

凡事相信。

凡事盼望。

凡事忍耐。

如影随心恐怕是最近被误解最大的一部片子，本来看过之后懂的人自然懂，不懂得无需多说，然而这个豆瓣分数把我炸了出来，可能我还年轻气盛，所以忍不住谈谈自己的理解。

首先，我们来谈谈三个主要人物。

一、 刘娟——复仇者刘娟在这个故事中存在感很强烈，因为她占据了地理优势，大婆手撕小三，彩蛋中又有了新的婚姻开启新的生活。

人们乐见被伤害的女人成为人生赢家、渣男小三黯淡收场这样的爽文剧情，然而也惋惜她低声下气的挽回陆松，最后撕下强势的面具哭成一个泪人。

如果我说她一开始就只为报复，对陆松的感情不剩几分，甚至连着最后的感情都拿来利用，你信吗？

让我们回到电影本身，回到刘娟写的《弃妇日记》这才能找到真相。

《弃妇日记》里面有一句点题的话——你想毫发无损，你想全身而退，没门。

这句话才是她一切行为的动机——复仇。

刘娟看似是一个人畜无害的中文教师，也因为床上念诗这样的行为让人嘲弄又发笑，这样没有情调没有乐趣的女人不禁让人小看她又同情她，但从未看懂她。

刘娟的强大在于她完全看穿了文罂，看穿她的敏感多疑，也看穿她身为第三者身份的心虚与怯懦，弃妇日记的存在就是为了引导文罂去试探陆松，而她作为陆松的前妻又是那样的了解这个男人，知道他的痛点就是讨厌诘问和怀疑，刘娟的行为形成了一个完美闭环，目的只有一个，复仇。

为此她利用这些信息在弃妇日记上暗示陆松曾经不回家然后就让她发现了外遇，文罂怕了，她把刘娟的日记当作了解陆松刘娟为何离婚的错题本，却发现自己的名字写满了错题本的每一页，刘娟写陆松藏小金库又小气不愿意付账，文罂看到之后马上去查了钻戒的价格，很贵的一枚，然而依然让她心有戚戚。

很多人看不懂文罂的多疑觉得她作，但我很能理解，因为从她看到《弃妇日记》的那一刻，刘娟从根本上就被操控了她。

刘娟的致命一击，也是文罂崩溃的原因，就是刘娟在旧家挽回陆松，陆松请求她不要再写，刘娟收笔的事件。

文罂崩溃的点是什么？

是刘娟用她优秀的中文系笔触，暧昧化了陆松求她收手的过程，文罂在思索什么叫做“看不得他那个样子求我”，怎么求的？

什么语气？

在哪里？

无数不堪的画面感冲击了她，她彻底被击败了。

而刘娟深知这一点，所以答应收手为假，利用这事击垮文罂为真，这不是真正的收手，这个手收的让陆松怒火中烧。

惊不惊喜？

刘娟居然聪明又深谙他人心理，是个善于心理控制的厉害女人。

二、 文罂——狩猎者很多人讨厌这部电影，说它美化第三者，初看这样说没错。

文罂硬着头皮见刘娟，她眼神无辜中带着无奈“我想你跟我差不多大，对感情的理解应该差不多“，”我没想过拆散你们，但我陷进去了“，”就是第三个人的错“，人们见惯了嚣张跋扈的第三者，没见过这样“勇于承担”的角色，一时下不去嘴去骂，像憋了一只苍蝇在嘴里又要说话，吐又不能吐，吞也不可能吞。

可是文罂真的有她说的那么无辜吗？

首先需要明晰一点，整个电影都是以文罂向安顿的叙述为线索串起来的，注意这都是文罂视角，那么她做了什么呢？

美化自己。

首先初见陆松是在一个拍卖会上，但此时他们没有交集，真正的交集在两人挑碟那里。

文罂却能清晰的记得真正的第一次相遇，这说明了什么？

这个男人的好皮囊给她留下了印象。

记住这一点，然后看她接下来的行为。

她们在巴黎的碟摊再次偶遇，她和陆松看中了同一张碟，四目交汇之下两人吵了起来，她丢下了钱却丢下了碟，然后转身就走。

我噗的笑了起来，这是偶然吗？

这是撒网。

然而陆松落网了。

要知道既然不要碟那么拿回钱就好了，为什么要把钱也落下？

她这是给了这个男人接近她机会。

由于男女教育不同所以社会期望也不一样，人们渴望男性做一个狩猎者，女性被动等待挑选，但天性上女性也渴望去狩猎，这是本能，高明的她们发明了各种看似被动却十分主动的狩猎方式，她们精心构造了网，就等勾住你，这才是文罂的真相。

再转过头看看文罂在激情缠绵后跟陆松说的话“你不要离婚，我会内疚”这时候你还相信她吗？

这个小骗子在刚刚和陆松好上的时候就俏皮的问他“什么时候结婚啊？

”可是，没有离婚哪里来的结婚？

她又说了“我和郑可离婚了”，如果她真的不渴望陆松离婚，她告诉他的动机是什么呢？

文罂在自述中美化了自己，其实她和陆松每一步都是她主动，感情有她撒网，结婚的誓言有她逼迫、就连怀疑和诘问都是她起的头。

她出轨了，却接受了严苛的道德教育，背德的快感和痛楚在她身上纠缠，她是婉约的也是主动的更是扭曲的。

三、 陆松——现实者陆松遇到文罂是婚后遇到真爱吗？

很多人借此题发挥，我不是很认同。

很多男人被称为渣男，并不是因为他们主观寻求真爱，恰恰相反，渣男总是一类主观能动性特别差的人，他们总是被动的作出反应，仿佛没有主心骨，文罂一勾陆松就愿者上钩，刘娟一示好陆松就上楼，他的身上存在一种爱欲的纯粹，那就是纯粹的跟随自己的心，永远追随自己，只要有一刻电光火石了，他就会和你摩擦，他是最简单的一个人。

但他也是个最现实的男人，并不是送镯子戒指、爱听音乐、会拉琴、允许你在墙上画画就是理想主义者，他的身上存在着很多现实主义的劣根性。

还记得陆松买了戒指之后搂抱着文罂他说了什么吗？

他“坦诚”的承认这个戒指花了自己一个月的工资，目的是为了“迎合”文罂，然后话回答文罂提问“什么时候结婚”的问题时，他话锋一转说“等你学会烧茄子的那一刻”。

他的话中反复强调的信息是什么呢？

我在为你付出，我在等着你回报。

跟文罂吵架的时候，文罂责怪他有事瞒着自己，陆松的第一反应是反击她——你也有事瞒着我，这个文艺男人迷人优雅的外表下，藏着一颗斤斤计较的市侩心。

就像他选择成为小提琴演奏家一样，因为不会别的本领；又比如他自认怀才不遇，演奏却总是跑神。

他爱的恐怕只是首席那个光芒的位置，仅此而已。

陆松总是撒谎，也是因为他这样的性格特点，因为他斤斤计较所以信奉的是互惠互利这一准则，文罂借他这个特点向他撒谎，她假装善良不愿做破坏者，假装是被他所勾引，并且告诉他自己付出了很多，目的是为了逼婚。

陆松诚惶诚恐的陷入无法回报的焦虑，他变得也不能向她真诚的承认自己的懦弱、自己的私心、自己与前妻的藕断丝连，他们的爱变成了他们之间的战场，有多少是演出来的有多少是真的，恐怕他们自己也不明白。

这部电影最深入的讨论在于我们谈论爱情的时候究竟在谈论什么？

或者说，爱到底是什么？

人们对美丽的女人或者男人产生好感，这是爱吗？

人们互相猜忌互相揭短这是爱吗？

引用圣经的一话13:4爱是恒久忍耐，又有恩慈。

爱是不嫉妒。

爱是不自夸。

不张狂。

13:5不作害羞的事。

不求自己的益处。

不轻易发怒。

不计算人的恶 。

13:6不喜欢不义。

只喜欢真理。

13:7凡事包容。

凡事相信。

凡事盼望。

凡事忍耐。

这是也是我个人对爱的理解，陆松文罂主陷入的更像是一种crush,字典意“压碎、碾碎、压垮”又作名词“短暂的、热烈的爱恋”。

他们以为自己的爱情独一无二，却逃不过世俗电影中有关围城与坟墓的形容，他们没有经历生死离别、天各一方，他们是被生活中的点点滴滴消磨的。

文罂疑惑过，他们的爱像是温度下降了，但是余温尚在，她为他找过借口，却发现他有意无意的转过身去，态度有了微妙的冷淡漠然，像是中间有了结界；陆松也发现与她的肢体接触变得短暂而敷衍，肌肤相亲还是熟悉温暖的，但他望向她却看到了她眼里的猜忌与不耐，最终两人坐在一起像两只斗鸡一样互相啄咬，陆松说承认吧，就是我们自己打败了自己，如此赤裸又诚实。

陆松和文罂的crush我目睹了从发生到死亡的全过程，不过我并不想拥有真爱，这样的感情像是完全作为另外一个人的模具，失去了自我和边界，又有几个人会愿意这样爱人呢？

所以现代社会离婚率居高不下，大家宁愿换对象都不愿意去迎合对方。

那么就算没有真爱我们就不去尝试或者期待了吗？

导演告诉我们了他的答案：去他妈的伟大的爱情，去他妈的永恒与专一，今朝有酒今朝醉，不犯错，就不是我们了，人不就是在犯错与纠错中成长吗？

就算是爱情死亡就算是结局不好，也不要来世上罔活一遭。

电影的结局是开放式的，陆松依然不是首席，刘娟邀请他为自己的婚礼弹奏小提琴，他依然一双深情款款的眼神等你沦陷，无论是刘娟、郑可、还是陆松、文罂都有了新的生活，我特别喜欢这样的结局，因为爱情短暂，生活太长，而我们太过孤寂。

除了相信Tomorrow is another day。

我们，别无选择。

最后加一句对导演说的话吧：我能感受到您拍的这部电影的乐趣在于要看每个人有什么行为，行为和言语之间有什么冲突，这些冲突暗示了人物什么样的心理和特点。

但是这个豆瓣评分告诉我们导演还是要懂得讨巧，最好把一切表达得东西都放在纸上用荧光笔标好重点，因为我们的观众已经没耐心去自己找寻了。

剧本不错 ，台词不错 ，细节不错。

把一对“为了真爱”双双出轨离婚，再把他们自己打败了的男女，演得很透。

金句也很多：1）刘娟说：“谁没有真爱过？

我们当年也是真爱。

你怎么知道你不会变成我？

” 2）医生说：“多巴胺只能持续半年到三年，最终会消散。

艺术家的多巴胺受体比常人也许多，更浪漫，其实都是多巴胺带来的病态。

” 3）陆松说：“我们都是贼，都是高手，都是惯犯，作案手段相互明了，在对方心目中也永远是贼。

” 这些确实都是警世通言。

结尾很残酷，值得每一个在婚外以为自己遇到真爱的人去细品。