心理游戏

一口气看完 太过瘾了无论是画风 情节 剧情 都超喜欢 不断跳跃式的梦幻情节 让你的大脑不停的高速运转 没有丝毫的喘歇机会西 弥 在鲸鱼遇到老爷爷的情景 让我想起了小学时候看的皮诺曹.. .好怀念 哈哈 最近好像总是在怀旧下面说下本人很喜欢的几个地方 跟大家分享下 嘿^^西死后 在见上帝之前 在巨大的罪恶和懦弱感下 表现的太棒了 超喜欢很像小时候的一个梦境 虽然没有西这样的残酷 但是感受到了同样的恐惧 无助 巨大的字幕 四面袭来 死亡片断的回放 而他终于无法承受 伸手扯破这个充满 贬斥言语的屏幕 在厚厚的黑布后 竟是传说中的天堂之地 这边 会恍然 想起楚门的世界里面 楚门乘风破浪 而最终触到的却是厚厚墙面的 感觉 似乎有异曲同工之妙"最近的年轻人自私自利 不知节制 自由散漫 不能接纳除了朋友之外的人 就像活在电子游戏的世界里 认为一切都能reset重来 彼此互不相干 麻木不仁 就像是没有刹车的过山车！

" 其实黑眼圈老大的这段话我倒是很欣赏的 哈哈哈 怎么像在说我呢也很喜欢里面 西为弥讲的那个故事很久以后的未来世界已经被人口和环境问题搞得不堪重负为了寻找食物人类向宇宙发射了探索飞船但是途中遇难着陆在了一个奇怪的星球虽然那里有水和空气但所有的东西都不能被人类食用但是他们发现了唯一能吃的东西那是某种生物的粪便而且对人类来说是理想的完美食物但是那生物因为抓不到猎物而濒临灭绝探索对于是帮它捕捉猎物 精心照顾它总算能安定地生活了 但是...出现了新的敌人进化了的植物来抢夺那生物的粪便(传说中的大便战争_)那个星球虽然是理想的住处...其实 那个星球类似于一种细胞探索队必须在它萎缩之前回来吧就像身体的细胞一样队长的想法 喔 留在地球上的恋人没有能够和自己一起来的后悔让他拼命度过了难关但是有一天他们发现自己的身体正在慢慢变大有一天坐在厕所里的弥忽然听到了声音“哇 怎么回事 我们变得越来越大了！

”于是他们取得了联系探索队也意识到了自己在弥的肚子里现在他们正和粪便一起移动“我们要出来了，别把我们冲走！

”出来了 出来了哈哈哈哈哈哈哈哈其实 这种小科幻故事 以前看科幻世界的时候有好多类似的但 用这种动画表现出来 还是第一次看到 感觉很有趣哈在这个可爱的小故事之后 音乐响起轻快的节奏 浅浅的哼唱 跳跃的吉他小调西 弥 make love如油画浓烈的色彩 不断变幻色调 油彩的泡沫 绚丽的缠绵火车的隐喻 宇宙最后退潮 冲刷沙滩 海浪的声音 带回到现实 甲板上两个人的喘息声.. . 太赞了 太赞了

阴暗的色调，下雨的天。

你拼命地奔跑，还是逃不过命运的捉弄。

初生的少年第一次睁开双眼打量这个世界，只看到一片泛黄的天空。

男人在镜前自慰，女人涂上了魅惑的唇膏，绝望的人失魂落魄地走进教堂仍然不知所措、满眼人间炼狱图，黑帮的人肮脏交易照做，男友送情人礼物，丈夫与妻子吻别，幻想世界无所不能但止于虚幻，现实中背叛杀戮欺骗随处可见，但欢笑温暖幸福又似乎唾手可得。

五光十色、光怪陆离就是我们生活的世界。

简单说来，这就是一个窝囊没种的傻逼少年战胜自己活出真我的片子。

虽然主题俗套，但却有着不一般的演绎。

羞涩少年不敢对爱人吐露情愫，直到以一种最耻辱的方式死去后在天堂被神明点悟。

于是时间的罗盘开始倒转，故事真正开始。

这一次他改写了命运，救出了自己的爱人成了飞车英雄，但却荒谬地被困于鲸鱼腹中。

他们奇遇了一位三十年前的逃犯爷爷和他的桃花源，于是鲸鱼肚中的奇妙生活就这样拉开序幕。

但快乐的日子终有尽头。

鲸鱼将死，必须尽快逃出鱼腹。

一番荡气回肠催人泪下的挣扎努力后终于重见天日。

地球运转不息，人们马不停蹄。

但这一次，你拼命地奔跑，发现偶尔还是可以心想事成。

初生的孩子笑逐颜开，世界彩色且绚丽。

男人照着镜子准备赴约，女人开始梳妆展现最美的自己，一个迷茫的人走进教堂发现左边是天堂右边是地狱，朋友间互相招呼相亲相爱，男人送女友礼物，丈夫依依不舍告别妻子，幻想世界天马行空是孩子的最爱。

同一个地球有人战火纷飞，有人歌舞升平；街上人来人往，每人自成宇宙。

原来的懦弱少年面对这样的世界泪眼婆娑：世界苦逼如斯，但是我还是爱你，我爱你的千姿百态异彩纷呈。

也许我丑态百出跌跌撞撞，但是我还是要参与其中，活出自己的路。

Everything is mind game.

原文：湯浅政明 挑戦から学んだことアニメーターから監督へ。

『マインド・ゲーム』で得たものと見えてきた課題从动画师到导演。

我在《心理游戏》中的所学和挑战链接：https://lp.p.pia.jp/article/lifestory/212899/214396/index.html翻译：不懂日语，只是结合谷歌和DeepL的翻译，并根据常识进行了修改润色。

原文和译文都搬运过来了，欢迎指正。

── 湯浅さんが初めて監督も手がけたのは、『バンパイヤン・キッズ』(01～02)のパイロット版『なんちゃってバンパイヤン』(99)ですね。

プロダクションアイジーの作品です。

── 汤浅先生的第一个导演角色是《怪兽家族》（20012002）的电视试播版《怪兽家族 搞笑篇》（1999）。

这是Production I.G.的作品。

湯浅　アイジーで『なんちゃってバンパイヤン』ともう1本、短編の『スライム』（『スライム冒険記～海だ、イエー～』(99)）の監督をやったんですが、このときちょっと考えたんです。

このままアニメーターで行くのか、それとも演出もやるのか？

　そのときのキャリアで言うとアニメーターの方が順風満帆だろうという感じではあった。

演出をやることに否定的な意見もあったし、向いてないと言う人も多かった。

汤浅　 在Production I.G.我导演了《怪兽家族》和另一部短片《Slime》（《スライム冒険記～海だ、イエー～》（1999））。

是继续做动画师，还是做导演？

当时，就我的职业生涯而言，我觉得做动画师会比较顺利。

当时对导演有一些负面的看法，很多人说导演不适合他们。

── でも、監督の方を選んだんですね。

── 但你选择了当导演。

湯浅　そうです。

理由は簡単、面白そうだから。

やったことがないので伸びしろがあるんじゃないかと考えたんです。

汤浅　是的。

原因很简单：这看起来很有趣。

我觉得可能会有发展空间，因为我以前从未做过。

アニメーターとしてはそれなりの評価をいただいていたものの、自分では伸びしろを感じなかった。

もちろん、経験を積むことで描けるものもあるし、こだわり続けてできるものもある。

1回経験すれば、次はもっと上手くなれるだろうし。

でも、スーパーアニメーターのように描ける感じはしないし、これまでもごまかしごまかしやってきたので、やっぱり演出を学んだ方が幅は広がるだろうと思いました。

それに当時、手描きのアニメはメジャーじゃなくなるかもしれないと感じていたので、転職するにも経験の幅を広くしておきたいと考えていました。

虽然作为一名动画师，我拥有良好的声誉，但我觉得自己无法成长。

当然，有些东西只要有经验就能画出来，有些东西只要有恒心就能做到——一旦你做过一次，下次就可能做得更好。

但我不觉得自己能像超级动画师那样画画，我一直在摸索、摸索、摸索，所以我觉得最好还是学习一下导演方面的知识，扩大自己的范围。

而且当时我觉得手绘动画可能不再是主要的东西了，所以如果我想换工作的话，我想拓宽我的经验。

── 『なんちゃってバンパイヤン』は、動くと湯浅節が炸裂で面白いんだけど、芝居のシーンになると途端、おとなしくなってしまう。

その落差が激しくて、やっぱり湯浅さんは“動”の監督なのだと思いましたが。

── 在《怪兽家族》中，汤浅的风格一动起来就迸发出来，非常有趣，但一到表演场景，他就立刻变得沉默寡言。

两者之间的差异如此之大，让我觉得汤浅先生终究是一位“灵动”的导演。

湯浅　アクションは面白いけど、芝居になると面白くない。

みんなにもそう言われました(笑)。

TVシリーズを睨んだ作品だったので、アクションのときもあまり動かさないようにしたんですけど。

会話シーンは更に芸なく記号的に止まっていたかもしれないですね。

湯浅　动作戏很有趣，但说到戏剧，就没意思了。

大家都是这么告诉我的（笑）......我尽量在动作场面中不要有太多动作，因为这是一部以电视剧为背景的电影。

对话场面可能更缺乏艺术性和象征意义。

『マインド・ゲーム』に代表する“動き”のこだわり《心理游戏》中对“运动”的关注── 湯浅さんの初の劇場監督作になる『マインド・ゲーム』はずっと動いている印象。

『なんちゃってバンパイヤン』をやって、僕はやっぱり“動”の方が得意だと思い、今度はそれだけで作ってみたのだと推理していたんですが。

── 在我的印象中，汤浅先生在作为监督的第一部作品《心理游戏》中一直在“动”。

拍完《怪兽家族》后，我觉得自己在“动”方面做得更好了，所以我推断这是我这次唯一的尝试。

湯浅　『…バンパイヤン』のとき考えていたのは、TVシリーズだと動かすにも制限があるから、あまり動かさなくても面白くしたいということでしたね。

一方、映画だとそういう制限もとっぱらわれるので、『マインド・ゲーム』ではできるだけ動かして、勢いのあるアニメになるといいなぁって。

実際は映画でも制限はあるし、動かすのも大変なんですけどね。

汤浅　在制作《怪兽家族》时，我在想，在制作电视剧时，角色的移动幅度会受到限制，因此我希望在不过度移动角色的情况下，让动画变得有趣。

另一方面，在电影中，这些限制被取消了，所以在《心理游戏》中，我想尽可能多地移动角色，希望动画能有很大的动感。

而在现实中，电影有很多限制，很难移动角色。

とはいえ、ずっと動いているわけではなくて、あまり動かしてないシーンもあるんですよ。

でも映画ということもあって、短編より一歩進んでいるかもしれない。

『バンパイヤン』の止まってる絵のときは突っ立ったポーズが多かったんですが、『マインド・ゲーム』ではいつも状況に合わせて自然なポーズをとらせる様にしていました。

不过也并不是一直在动，有些场景也不怎么动。

但因为它是一部电影，所以可能比短片更进一步。

在《怪兽家族》中，当画面停止时，有很多站立的姿势，但在《心理游戏》中，我总是尽量让他们根据情况摆出自然的姿势。

今は、静かな会話シーンで絵が止まってても退屈しないような絵作りをするよう心がけています。

それはやっぱり『バンパイヤン』でやってみて、上手くいかなかった止め方の反省でもありますね。

现在，我试图创作出即使画面停在安静的对话场景中也不会让我感到无聊的作品。

这也是对《怪兽家族》中我所尝试的方式的一种反思，我停止了这种方式，但结果并不理想。

僕が“動き”にこだわっているのは確かで、あまり他のアニメでは見られない動き、最近のアニメでは普通は表現しないような動き、分かり易く簡単でもなく、下手すると大変な作画になるリアルな描写をコスパ良く描いた動き、そういうのが好きだし、挑戦するのが楽しい。

だって、発見がありますから。

我当然讲究 “动”，讲究在其他动画中看不到的动，讲究近期动画中通常不会表现的动，讲究不容易理解或不容易画的动。

如果画得不好就很难逼真描绘。

我喜欢画出经济有效的动作，接受挑战很有趣。

因为会有所发现。

── そういう意味でも『マインド・ゲーム』は湯浅さんにとっては大きなチャレンジだったんですね。

でも、そもそもなぜ、アニメにするには難しそうなネタを長編1作目に選んだんですか？

── 所以，从这个意义上说，《心理游戏》对汤浅先生来说是一个巨大的挑战。

但您当初为什么会选择一个看起来很难动画化的故事作为您的第一部长片呢？

湯浅　森本（晃司）さんの『音響生命体ノイズマン』(97)をやっているとき、そこのアニメーター界隈でロビン西さんの漫画『マインド・ゲーム』が話題になっていて、アニメ化の話もあった。

で、僕に声がかかったんです。

汤浅　当我在制作森本晃司的《音响生命体》（1997）时，罗宾西（ロビン西，Robin Nishi）的漫画《心理游戏》在那里的动画师圈子里是个热门话题，有人说要动画化，于是他们找到了我。

（監督を）引き受けたのは、自分に監督をやらせようなんて奇特な方がいたことと、やっぱりロビン西さんの漫画が面白かったから。

漫画の絵を下描きもせずに描いていて、まるで殴り描きのよう。

でも、自分の想像や確かな記憶から描かれた絵なので、模写ではなくちゃんと自分の絵になっていて、バツグンに上手くて勢いがあるんです。

我接下（导演）这份工作是因为有一个奇怪的人（指森本晃司？

）想让我执导这部电影，也因为罗宾西的漫画很有趣。

他画的漫画没有任何前期草图，就像画一根棍子一样。

但因为这些画是他根据自己的想象和记忆画出来的，所以不是临摹，而是他自己画的，画得非常好，非常有活力。

内容ももちろんですが、そんな個性的で特徴的な味のある画をアニメーションで動かすことに興味があった。

そういう画って、きっちり描いてしまうと、オリジナルの魅力からどんどん離れていってしまうんですよ。

だから、できる限りラフに作ろうと考えた。

勢いがあるので、きちんと作ってない感じにするのが一番いいと思ったんです。

我对制作如此独特、鲜明、有品位的图画动画很感兴趣，更不用说内容了。

如果这些图画得太精致，就会离原作的魅力越来越远。

因此，我想尽量把它们画得粗糙一些。

我认为最好让它们看起来像是没有制作好，因为它们的气势很足。

── アニメでラフに作るのは難しいんじゃないですか？

── 制作一个粗糙的动画不是很困难的吗？

湯浅　時間がなくて荒れてしまうことはありますが、どんどんきれいに補正されていく作業行程がアニメなので、ラフでコントロールされた画をアウトプットまで持って行くのは確かに難しい。

なので、できるだけそういう意識をスタッフの末端まで届かせる努力はしつつ、写真や実写を持ち込み、それを合わせることでコントロールできない行程を作り、なじませすぎないさじ加減にラフさを出すようにしました。

汤浅　有的时候，粗糙是由于时间不够， 但由于动画是一个修改得越来越漂亮的工作过程，所以输出一个既可控又粗糙的图像肯定很困难。

因此，我们在努力将这种意识尽可能地落实到工作人员的末端的同时，还引入了照片和真人素材，通过它们之间的组合，我们创造了一个无法控制的过程，并努力创造出一种不会过于融合的粗糙感。

タッチ塗りを多用して情報量も曖昧にして、いろんなタイプの絵が混ざって雑多な感じがありながらも、なんとなくそれらが一体になっているように見えると成功かなと考え、バランスをとっていきました。

最後に主人公が見る世界のイメージが、その雑多な一体感だと考えたんです。

我觉得如果使用大量的触感绘画，让信息量变得模糊，将各种类型的图片混合在一起，给人一种杂乱无章的感觉，但又让人觉得它们是统一的，达到一种平衡，这样就成功了。

我想，主人公最后看到的世界形象就是这种杂糅的统一。

一瞬で世界が一変したある“気づき” 一个“意识”瞬间改变了世界── なるほど。

いろいろと試行錯誤があったんですね。

── 原来如此。

所以要反复试验。

湯浅　やはりテーマが主人公の気持ちや心だったから、それを客観的な、きちんとした普通の映像で表現するのは、難しいと思いますよ。

汤浅　毕竟，影片的主题是主人公的情感和内心世界，因此很难用一部客观、恰当、正常的电影来表达。

たとえば、冒頭シーンの主人公は、まだ周囲に注意を払っていない意識なので、周囲をぼんやりと描き、彼が意識して見るものはきっちり描く。

冒険を繰り広げる中で、主人公が世の中の面白さに気づくようになったら、周囲をはっきり描く。

ちゃんと見えるようになったから。

そうやって画を主人公の心の動きに連動させていったんです。

例如，在开头的场景中，主人公在意识上还没有注意到周围的环境，所以对周围环境的描绘是模糊的，而他有意识看到的东西则描绘得很紧凑。

当主人公在冒险过程中意识到这个世界是多么有趣时，他就会清晰地描绘周围的环境。

因为他现在可以正确地看待它了。

这就是我如何将画面与主人公的思想运动联系起来的。

主人公が、世間より気分的には安住できる場所に行ったとき、若いスタッフから「そこに安住しているのがなぜいけないのか？

」「主人公はなぜ出ていくのか？

」というクエスチョンが出て、安住することを否定はしないものの、主人公が外に出ていく理由を説明する必要が生まれたんです。

当主人公去到一个地方，他觉得比世界上其它地方更自在，一位年轻的工作人员问：“他为什么不能在那里自在呢？

为什么主人公要离开？

”提出了“为什么留在那里是错误的”和“主人公为什么要离开”的问题，因此有必要解释主人公离开的原因，尽管他并不否认自己生活得很自在。

そのときに思い出したのが、自分が大学に入った頃のこと。

絵を描く自分は少しクリエイティブだと考えていて、周りの人とはちょっと違うくらいに思っていたんですが、ある日、気づいたら、周りの人も必ず何かしらクリエイトしていて、自分はその中で暮らしていた。

生まれたときから、誰かが作った建物や道を使い、誰かが作った服を着て、誰かが作ったものを食べ、誰かが作った道具を使って暮らしていた──。

それに気づいたとき、パンと一瞬で世界観が変わったんですよ。

就在那时，我想起了刚上大学的时候。

我以为自己画画时有点创意，以为自己只是和周围的人有点不同，但有一天我意识到，周围的人也一直在创造着什么，而我就生活在他们中间。

从我出生开始，就在使用别人制造的建筑和道路，穿着别人制造的衣服，吃着别人制造的食物，使用别人制造的工具生活......当我意识到这一点时，我对世界的看法也瞬间随之而改变了。

それを具体的に知っていくのは『しんちゃん』の設定をやり始めて。

「そうか、世の中って案外面白いんだな」とか「いろんなものがあるんだな」「いろんな人がいて、たくさんの人がこの世界を作り上げているんだ」とか、少しずつ知っていくことになりましたが、そんな“気づいていく面白さ”を主人公に経験させて、外に出ていく理由にしたんです。

何か重要なことに気づいたとき、知ったときの高揚した気分と、世界が変わって見える感じを表現したかったんです。

直到我开始创作《蜡笔小新》的背景设定，我才开始具体地了解这一点。

我开始意识到，这个世界比我想象的要有趣得多，有各种各样的事物，有各种各样的人，许多人组成了这个世界，等等。

我想让主人公体验到这一点，并给了他一个离开的理由。

我想表达的是，当你意识到或知道一些重要的事情时，你会有一种振奋的感觉，感觉世界变得不一样了。

コラージュ表現のこだわりと映像で語るストーリー致力于拼贴表达和通过图像讲述故事── 写真や絵をコラージュして使っているのも面白いですが、その使い方に何かこだわりはあったんですか。

── 有趣的是，您使用了照片和图画的拼贴。

您使用它们的方式有什么特别之处吗？

湯浅　それにも法則を設けました。

主人公が興味あることは、ちゃんと描写された絵や写真になっていて、興味のないところは断片的に、一部写真をべたっと貼っただけの情報量の少ないものだったり、大きく歪んだ線になってたりするんです。

汤浅　我们在这方面也有既定的规则。

主人公感兴趣的事物会呈现为描绘详尽的图片或照片，而他不感兴趣的事物则是支离破碎的，有些照片只是贴上去的，信息量很少，或者是大段扭曲的线条。

あとキャラクターがシンプルなので、アップにするともたない。

どんどん描き込むという手もあるけれど、それならいっそのこと実写の顔の方がいいんじゃないの？

という判断を下しました。

主人公も人の顔には興味あると思うので、そこはきっちりと表現したんです。

此外，人物造型过于简单，在特写镜头下无法体现。

可以选择多画一些，但这样的话，使用真人脸谱不是更好吗？

我决定使用真人表情。

我觉得主人公也对人的面孔感兴趣，所以我一定要表达出来。

自然現象も同じで、実は常々、時間がかかって描きづらい画を頑張って再現するより、実写を使った方がいいのではないかと思っていたので、本作でそれを実行したんです。

意外と上手くいったかなって。

自然现象也是如此。

事实上，我一直认为，与其费时费力地重现难以绘制的画面，不如采用实景拍摄，所以我在这部影片中就采用了实景拍摄。

我觉得效果出奇的好。

── ストーリーをセリフではなく、映像が語るように作っているということですよね。

というのも、『マインド・ゲーム』は公開時に観たとき、よくストーリーが分からなかったんですが、観直したらよく分かりました(笑)。

── 这意味着故事是由画面而不是台词来讲述的。

当《心理游戏》上映时，我看不太懂这个故事，但当我重新看一遍时，我就更懂了（笑）。

湯浅　それってデ・パルマと同じで、僕の作品も二度観ないと分かんないってことですかね(笑)。

汤浅　这是不是说，像看德·帕尔玛一样，你必须看两遍才能理解我的电影（笑）？

── デ・パルマの映画はそういうのが多いし、本人も「映画は何度も観るべき芸術だ」と言いきっていますからね(笑)。

── 德·帕尔玛的很多电影都是这样，他本人也一直说电影是一门艺术，应该反复观看（笑）。

湯浅　公開当時、確かに「ストーリーがない」とよく言われたんです。

「あれ、あるつもりなのに、なんで？

」って。

ストーリーはごくシンプルですが、起伏には富んでいる。

とっちらかった表現が意味なく見えるのかもしれないけど、そういう構成は多様性を描きたかったからあえてやってるんです。

汤浅　影片上映时，人们确实经常抱怨“没有故事”。

“哦，它应该有故事的，为什么？

”之类的。

故事很简单，却充满了跌宕起伏。

影片杂乱无章的表达看似毫无意义，但我敢于使用这种结构，因为我想描绘多样性。

でも、間違ってないとは思いつつも、皆が思うような“ストーリーを描く”というのは、その後の大きな課題になりましたね。

虽然我并不认为自己错了，但如何 “画出一个大家都同意的故事 ”却成了之后的一大挑战。

僕としては、キャラクターの一面、二面だけを描くのではなく、いろんな側面を描きたい。

キャラクターをどんどん掘り下げていくと奥があり、際限なく掘れていくような感じ。

これは、僕が世界を見ている感覚に近いんですよ。

对我来说，我不想只刻画人物的一两个方面，我想刻画出许多不同的侧面。

当我越来越深入地挖掘一个人物时，就会有深度，感觉就像在无止境地挖掘。

这与我看世界的方式相似。

名誉ある賞よりたくさんの人からの「面白かった！

」が一番嬉しい比起荣誉奖项，当人们说 “太有趣了 ”时，我最开心！

人们的称赞比一个荣誉奖更让我高兴── 『マインド・ゲーム』は今回観直して、いわゆる意識の流れを映像化しているんだと思いました。

だから、コロコロと変わっていく。

その変化をストーリーに落とし込んだところが湯浅さんらしいのかもしれませんね。

── 这次重看《心理游戏》，让我意识到这是在把所谓的意识流视觉化。

所以它的变化是巨大的。

也许您将这些变化融入故事的方式是汤浅先生的典型风格。

湯浅　うーん、でも、結果的にはヒットしなかったし、悪いカードもたくさんもらったので、いろいろ考えるきっかけにもなりましたね。

汤浅　嗯，但最后没有成功，而且我收到了很多不好的反响，所以这让我想了很多。

── ヒットはさておき、『マインド・ゲーム』は文化庁メディア芸術祭のアニメーション部門の大賞をはじめ、国内外のさまざまな賞を獲得しました。

長編デビュー作で、この高評価は嬉しかったのでは？

── 《心理游戏》 除了大受欢迎之外，还获得了各种国内和国际奖项，包括日本媒体艺术节动画类大奖。

您的首部长片就获得如此高的赞誉，您不高兴吗？

湯浅　賞をいただくというのは名誉なことだと思っているし、少なくとも選んでくださった方が僕らの作品を面白がってくれた証だと考えれば嬉しい。

スタッフの仕事に対する栄誉だと思えば、大変ありがたいことだと思います。

それに、賞をもらった作品ということで注目され、少しでも観てくれる人が増えれば、それに越したことはない。

汤浅　我认为获奖是一种荣誉，至少说明选择我们的人认为我们的工作很有趣，这让我很高兴。

如果把它看成是工作人员工作的荣誉，那就非常令人欣慰了。

此外，没有什么比获奖影片能吸引更多的关注，让更多的人观看，哪怕只是一点点，也是一件好事。

でも、正直、僕が欲しいのは、たくさんの人が観てくれて「面白かった！

」と言ってくれること。

それが一番嬉しいんです。

但老实说，我想要的是很多人看完后说“太有趣了！

”这才是我最开心的事。

── ということは、目指せ『君の名は。

』？

── 所以是以《你的名字》为目标吗？

湯浅　(笑)いやあ、そういうわけでもないんですけどね。

何というか、もっとたくさんの人が喜んでくれるだろうと思って作ったのに、結果としてそうはなってない。

その理由を知りたいとは思っています。

汤浅　（笑）不是这样的。

怎么说呢，我制作它的时候以为会有更多人喜欢它，但结果却并非如此。

我也想知道为什么。

── では、『マインド・ゲーム』ではどんな発見がありましたか？

── 那么，你在《心理游戏》中有什么发现？

湯浅　長編を作るときにはキャラクターのバックストーリーが必要だということですね。

どういう経験を経て今に至るのか？

　それからどうなるのか？

　クジラのお腹の中で出会うじいさんは30年間、そこでひとりで暮らしていたという設定ですが、そのじいさんのバックストーリーをスタッフに協力してもらいながら考えたんです。

原作にもなかったので、その部分はオリジナルになる。

面白かったのは、同じ出来事でも世代によって感じ方や受け取り方が違うところ。

そういう“違い”も意識してバックストーリーを作ったんです。

汤浅　当你制作一部故事长片时，你需要一个角色的背景故事。

他们经历了哪些经历才走到今天？

　然后发生了什么？

我们在鲸鱼腹中遇到的老人已经独自生活了30年，我和工作人员一起为他设计了一个背景故事。

这甚至不在原故事中，所以这部分是原创的。

有趣的是，不同年代的人对同一事件的感受和理解是不同的。

我们在创作背景故事时就考虑到了这些“不同”。

そして、もうひとつ、もっとも重要なのはストーリーだということ。

観客の多くはストーリーを楽しみに映画を観ている。

また、彼らは、思ってもいない展開より、自分が望む方向へストーリーが進むのを望んでいるんだろうと思いましたね。

僕は多くの人が求めるストーリーを作れなかったので、それは大きな課題になりました。

另一个最重要的因素是故事。

大多数观众看电影都是为了看故事。

我也意识到，他们可能希望故事朝着他们希望的方向发展，而不是朝着他们意想不到的方向发展。

我没有创作出很多人想要的故事，所以这对我来说是一个很大的挑战。

这是一部把动画的张力发挥到极致的电影，可是我不想说眼花缭乱的色彩和天马行空的想象力。

在我看来，鲸鱼的肚子，是一个心灵的牢笼，是一个臆想出来的逃避现实的白日梦：在这个梦里，弥可以怀揣运动员的梦想尽情地游泳，不去考虑胸部过大被淘汰的现实；姐姐可以尽情地跳舞，而不被生活的压力逼迫放弃……鲸鱼的肚子就是一个绝境，人总是在绝境下才会想去做真正想做的事，这是人类最大的悲哀。

我只想说拍案惊奇的影片的立意——西向另外三人表示就算外面的世界有诸多种种，也要从鲸鱼肚子里逃出去的原因：“外面有大千世界，有许多人过着不同的生活。

有难以置信的好人和坏人，有彼此完全不同的人共同创造的世界！

成功还是失败，是好还是坏，那种事根本无所谓！

我想要回到那个世界啊！

因为我知道，即使我没有才能，即使我很逊，很悲惨，可是我想用自己的双手创造出自己的人生啊！

是在这里终老而死，还是赌一把运气？

用我们的力量去试着超越？！

”影片的最后用5分钟画出了纷繁世界的百花缭乱，用上帝视角看这复杂而美丽的世界。

生活有无限种可能，生命有无限种选择，无关好坏，仅凭喜好！

结尾处“this story has never ended”导演汤浅政明的潜台词是：好了！

我表明了我的态度了！

接下来，去用力过好你的生活吧！

谢谢你，这部电影！

谢谢你，汤浅政明！

用力生活啊！

混蛋！

<图片1>

1974：2004年，喜剧悬疑冒险动画电影《心理游戏 | マインド・ゲーム》一部脑洞大开的动画电影天马行空一般的剪辑还有着我接受不了的画风也许放在当年还会好一些吧现在看起来着实是欣赏不来

剧情其实挺有意思可能是因为另有一条隐藏线的缘故着实可以把所有的人物都串起来不管是好还是坏就像这些人有着缘分一样注定相遇

时不时穿插进来的照片般写实的脸让画风更加猎奇起来加上贯穿始终的色气也让故事变得少儿不宜了

但是如此放荡不羁的画风之下又有着非常非常细腻的心理描写确实不愧于电影的名字心理游戏当然了可能叫做心灵游戏更贴切一些吧

这是一部巨大工作量的电影内容丰富的让人发指如果想细细品味甚至可以每一帧去观看这个作品不光是做了很多工作也是花了不少心思的

人物画风虽然挺浮夸但是不少细节的小东西又画的好精致（捂脸）最后的鲸鱼出逃很是犀利不光是非常的紧张而且是信息量超大

你们说有没有一种可能这一切的都是菊爆主角时死亡那一瞬间的臆想？

其实根本没有后面的故事呢？

--我是心灵的分界线-推荐指数：★★★☆（7/10分），菊花少年的心灵之旅

挺喜欢这片子，里面蕴含的深意与（搏击俱乐部）类似。

影片中，有段画面突然转到一个荧幕上面去了，还有看电影的人走来走去，导演安排的这点小细节，用来暗示我们的人生就是一场电影，自己要好好演，要得个奖什么的。

要演出真实的自己，只有你自己知道你到底想成为什么样的人，人的一生是短暂的，没有必要为了某种利益（金钱、权利、美女...)而去委屈自己，也没有必要因为害怕什么而不去做自己，要活得精彩，活得自在，活得潇洒。

当把人生看作是在演电影，冒险。。

，转变一下对待生活的态度，我们就可以过的轻松一点，没有必要把自己搞的压力很大。

演电影嘛，演就好好演就是了，演出自己的真情实感，演砸了也没事，反正是演的。

好好享受这场表演吧。

希望电影谢幕的时候，自己不会对自己的演出感到失望，也不要令观众失望，最重要的是不让自己失望，自己是来享受演出，不是为了观众而演出，这才是这场电影的最高境界。

为观众而演出是商业电影，与为自己而演出文艺电影。

我更喜欢演文艺电影，演自己想表达，想宣泄的东西，感悟，而不是为了迎合大众。

你想演什么，演主角，还是配角，怎么演，为自己演，还是为别人演，都是自己在选择。

心理游戏1、做自己想做的事情，顺从自己的本能，不做死后肯定会后悔的。

2、每个人都在为自己上演一部电影，好好演3、思想在变，看见的事物也在变，唯心主义

一次没看懂,至少没全懂如下:转载andafanhttp://www.douban.com/subject/discussion/1065706/

这电影是在大一所在校区的动漫社放映活动上看的，刚到那里的时候本着还有一年就要毕业的怀旧心情，加上自己还留有自己专业专教的钥匙，就想走去看看。

想来以前刚念大学时，拿到钥匙后很兴奋，每周末的大早上都一个人跑去专教背四级单词，独占整个教室，背累了就站在窗台边俯视楼下无人的中庭，顿时意气风发，真心认为自己在这四年里必有所成就。

现在到了熟悉的楼层却已然忘了是哪一间教室，而我拿钥匙一一试了一整排教室，没有一间能打开，仿佛以前牛逼的自己就关在这里某一间教室的角落里，而我被锁在外面无所适从，自嘲跟顾城的《小巷》里写的一样，“拿把旧钥匙 、敲着厚厚的墙 ”。

幸运的是之后不久，就有幸看完了本片，虽然不敢说完全看懂了，却深受感动，这不是一个很棒的故事，但它有一个很棒的叙事手法，导演用了超现实主义的手法让故事从头暴走到尾，欢乐无比，又在中间穿插了许多虽不明但觉厉的象征描写，使其充满了一股扑面而来的文艺味儿。

就我个人的感受来说，这片大抵主要讲的还是一个坦诚面对自我认真面对生活的故事。

假如时光能够倒流，这是一个被用滥了的命题，我们中的所有人都没有时间腰带，都没有办法回到过去重来一次，那我们能做的是什么呢？

其实就只有面对自己，认识自己，改变自己吧。

在生活的樊笼里找不到目的，浑浑噩噩地生活着主角们，直到到了鲸鱼肚里才明白自己真正想做什么，才知道不论是钢筋混凝土的都市还是鲸鱼黑漆漆的肚里，其实都有蓝天。

全片我最喜欢的两个镜头，一个是跟上帝赛跑，一个是从鲸鱼肚里脱出，这两个镜头虽说都没有台词，后一个更甚至长达10分钟，但我就是喜欢这种奔跑的跃动感，或许这种奔跑着迎向生活的姿态最让我大受感动吧。

过去的钥匙打不开未来的门，曾一度想将钥匙扔到校园里某个角落里的我又将其小心翼翼地放回钱包里，当做一个幸运物，它虽不再能打开任何一扇门，但能让我在接下一年迷茫的时候稍稍提醒我想到我还看了这样一部片子，想到要坦诚，要努力，想到男主在赛跑跑过上帝之后对自己说的，试着再相信自己一次。

找了一个画面不精致的像素来看，其实刚开始是有点吃力的。

动画电影本身的画面结构并不是写实的，更像是心理变形。

第一观感不错，但因为自己找的画质差，所以观影体验损失不少。

电影讲述一个漫画家偶然遇到自己的初恋，约着去吃烧烤，在烧烤店被枪杀…故事结束。

时间倒流，漫画家救出了初恋，并带着初恋的姐姐开车逃亡，后撞车大桥再度死亡，游荡在一个看来的忘川河畔的地方，最后经历生死，果断拚劲全力，回到现实世界的故事。

每个人刻画的都很有特色，要是刻画的更加细腻就更好了。

前面有一大段生活场景和人物互动，剪辑非常随意和快速，有种走马观花人生百态的感觉。

刚开始观看有点摸不着头脑，导演到底讲什么？

与整体故事情节有什么联系，看到中间他们四个在忘川度过的平乏单调且看似自足的生活之后，男主说尽管wozai现实世界一文不值的无所事事，我还是想回到现实世界，他让我体验人生百态。

最后好几分钟表现他拼命回溯到现实世界的用力。

结局与开头一样，剪辑现实世界。

真的有种佛教中的看山还是山，看水还是水的最高境界。

我自己的理解是，很多人像我自己，在目前这个阶段就是会抱怨人生真的是毫无乐趣，每天都在发生很平常的事情，对身边许多事情见怪不怪，好像失去了某种好奇和新鲜，或许也是新鲜。

中间经历许多大起大落之后，发现最美妙的生活恰恰就是我刚开始嫌弃没乐趣的那几年。

佛家的看山还是山，是认识到世事大梦一场，人生几度秋凉！

绚烂至极归于平淡…也许也是困苦之极归于平淡。

我当然还是体悟不到如此境界的，我就是抱怨当下生活的那个人之一。

我尽量在调整自己的心态说，世间万物皆为虚妄，切不可让自己后悔莫及。

繁琐的人生事情总是让我们忘记这么重要的道理。

结果在每一天的疲惫，猜测，生气，怨怼中度过。

人类有时候的记性真的是有好有坏，好的是可以忘记不快，更好迎接新生活。

怀的是，那种要珍惜身边人，做好每件事的常识总是忘记。

很喜欢这部电影的人设剪辑配乐等等恰到好处，当然没有十全十美的，要影片对于人物心理刻画再深入和生动一点就更好了。

嘻嘻希望我能做出这样的作品或者更好的～

* 主要人物：西，弥，杨，眼镜男，足球男，鲸鱼老人（老人），弥父，弥母；* 其实剧情中的伏笔不难找。

主要就是电影开头和结尾的那些出现时间非常短暂的画面。

我在看第二遍的时候就一个画面一个画面的过，基本上剧情都能理清了。

但是，剧情理清其实不是最最重要的。

就像你看EVA，你把剧情理清并不代表你就看懂了，可能连门都还没入。

* 故事有一条线索是以眼镜男展开的。

电影的第一个画面是眼镜男的第一个选择。

其实有一个很明显的标志，就是他看了一下表。

他有两个选择：一是继续他的工作，去找弥父；二是放弃眼前的工作，去找弥的母亲，也就是他的旧情人。

他本来以为可以先把工作完成，然后再去找旧情人。

但结果是他赶不上了。

然后我们这里把他做的第一个选择，就是去继续工作，称为剧情1，他选择在足球男走后往前开，去跟踪。

* 然后由剧情1引发出两个剧情：剧情1.1和1.2。

1.1是西被爆菊了；1.2则是他从天堂回来之后引发的一连串剧情；* 最后时间腰带发动，跳回来的最终剧情称为剧情2。

* 然后我们注意到在剧情1.1的结尾处，就是眼镜男杀了自己的兄弟，然后引来了警察。

这时候有两个细节，一个是黑夜的天空裂开了，预示着剧情有变；二是眼镜男说了句：要是我有时间腰带就好了。

这和影片末尾鲸鱼老人身上的时间腰带发动相呼应。

这句话之前出现了一个画面是眼镜男小时候玩那个时间小子的箱子，这个用来在之后表明他其实是鲸鱼老人的儿子。

* 有两句非常重要的话，就是西在地铁上输入的手机消息* 第一次是在剧情1中的地铁上：“Your life is the result of your own decision.”* 你的人生就是你的决定所导致的结果；* 第二次是在剧情2中的地铁上：”The story has never been to end”* 故事从未到达终点；* 从影片中有时候有真人容貌乱入的情况来看，可能某些人物是有原型的。

我觉得西其实有一部分对应的是作者自身。

不一定是性格上的映射，但是至少我觉得西在手机上打的消息是作者借西之口述说的。

所以大家也都觉得这两句话是影片中最最重要的两句。

* 我有一些理解：* 第一句话固然可以视为贯穿全剧始终。

但有两个意思：* 1是 不同的人通过接触不同的事物，做出不同的选择，获得了不同的人生；* 来源：影片最初和最后都放了一段叙述故事背景的片段。

不同的在于，第一段颜色灰暗 背景音乐诡异，第二段明快；此外，第二段比第一段还多了一些内容；* 差别在于：第一段其实是一种结果式的陈述。

它告诉了你一些结果信息，而在影片的最后才补全了一些导致这些结果发生的细节。

所以第一段其实的确是很难看懂的。

* 而结合了第二段之后，其实就照应了那个第一句话：结果，是由选择所决定的；而且不同的人，接触不同的东西，因此获得了不同的人生；* 比如：弥和杨他们接触了不同的东西，所以发展出了截然不同的兴趣爱好。

具体没去查看，有一个画面好像是他们走在路上，然后一个往左看，一个往右看。

然后看到了两个不同社团的宣传海报，所以她们就关注了不同的东西。

貌似是。

* 再比如：足球男因为喜欢马拉多纳，所以踢球的方式（手球）也和马拉多纳学。。。

结果他就悲剧了。。。

* 2是 同一个人，通过面对同一件事做出的不同选择，可以收获不同的人生；* 这个不用多说，西和眼镜男的选择就说明了。

* 第二句话其实也很重要。

它可以视为对第一句话的升华。

就是说：虽然我们已经做了很多的决定，导致了我们现有的结果。

但是，关于选择的故事其实永远都不会结束，我们还要面对更多的选择，去做出我们的决定，以迎接之后丰富多彩的人生！

* 说白了就是，现实其实是没法改变的。

你没有时间腰带，你只可以在脑海中YY你的MIND GAME，但是，请不要放弃，因为还有很多选择等着你去做决定，你依然可以收获丰富多彩的人生！

* 大家都理所当然的觉得西是故事的主角。

但是我觉得西更像是一个旁观者。

首先故事当中所有的人都有血缘关系，除了西。

其次，西其实是作者的化身。

其实从剧情发展的角度来看，眼镜男才是主角。

可以把西当作眼镜男的MIND GAME中的主角，然后作者乱入，使西获得主角光环，得以复活，然后给大家上了一课：如何用积极的态度改变人生。

* 然后眼镜男在自己的YY的MIND GAME中获得了教育，回到现实之后做出了明智的选择。

* 为什么说眼镜男是穿越回来的呢，因为可以从以下几点看出* 眼镜男穿越回来之前鲸鱼老人的时间腰带逆时针旋转的画面，表明时间要倒流了。

* 穿越回来之后有一个和影片一开始很像的画面，但是不一样的地方在于后视镜。

片头的那个是一个2D的眼镜男头像，这里变成了3D现实版，预示着眼镜男从自己的MIND GAME中回来了。

* 眼镜男刚穿越回来，其实是一副神情恍惚的样子，然后转过头去看看身边的人，因为这是一种刚穿越回来需要确定自己是在哪里的感觉。

所以可以确定，眼镜男是有之前的记忆的。

* 然后就是眼镜男在足球男走后，没有选择往前，而是往后倒车，这时候画面整个变得明亮了，线条也变得正直了。

这表示眼镜男做出了一个截然相反的选择。

* 其他：* 这影片让我想到了《少年派》，如果是照我对于MIND GAME的理解的话，真的很像。

在鲸鱼肚子里的那些生活，就像是少年派在故事中描绘的那样。

而且我真的非常希望看看如果让李安和Pixel来翻拍这部电影的话会怎样。

至少中间那段鲸鱼肚子里的生活应该会非常的精彩！

虽然原作中的确已经够精彩了！

称得上是神作的表现！

* 疑问：* 对于MIND GAME的理解* 一是我觉得只有剧情2是真实的。

剧情1和之后引发的关于西的支线剧情都是眼镜男YY出来的MIND GAME；而作者其实是借助西来借题发挥，因为是YY出来的，所以就可以尽情狂想，什么复活啦，时间腰带啦，都有合理解释了。

* 这样想的好处就是不需要把这部影片定义成科幻片了，感觉比较严谨，比较符合我的口味。

* 依据也有一些，就是剧情2展开后，只有眼镜男出现了神情恍惚的表现，而西和弥并没有表现出拥有之前在鲸鱼肚子里的那些记忆的迹象。

而弥正好赶上地铁则视为作者附加给弥的一个happy ending～* 二是时间腰带在剧中真的发挥了作用。

之前发生的事情是真的，然后他们是通过时间腰带回来的。

这样就完全变成科幻狂想篇了XD* 那个足球男的父母到底是谁？

影片中有交代吗？

只是说他从小缺少关爱，是孤儿？

他和眼镜男只是把兄弟吧。

是在黑老大手下干活的时候认识的吧？

那他们是怎么凑到一块儿的，因为都被那个SB弥父NTR过么？

那弥父和黑老大又有什么过节？

为什么找弥父是他们的工作而不是私活？

* 影片最后结束时候其实又出现了一行字。

是* This story has never ended.* 和之前的略有不同。

不知道这其中有没有什么深意？

不过给我的感觉只是作者的调侃。

因为一般影片最后都是The end. 然后他来了这么一句，既是点题，又是以调侃的方式结束影片吧XD* 既然鲸鱼老人当年拿错了箱子，那干嘛要逃啊。

反正又没有毒品咯？

* 弥他们家到底是怎么欠下债的？