武林孤儿

阐述过多，或许在导演看来，大众的接受程度没有到那个维度？

总体感觉，意像化事物展示太过浓厚，且观看时视觉留存效果有些差，估计是剪辑卡点的问题，而且最不舒服的是电影整体画面构图问题，隐性镜头该添的有没有添到？

无用的镜头含有特有的意义？

牛头与马嘴？

看完片子过后，开始思考近年来所谓的文艺片的含义，难道小众边缘化人的诉写就是文艺片？

是不是忽略了些什么？

想要诉说，想要表达！

但是请不要披着文艺片的噱头，做着散性新闻的叙事，最终去嘲讽观影者的无奈。

电影就是电影，文艺就是文艺，生活的可塑性太难了。

最后说了这么多，还是说一句导演辛苦了，一部片子能拍出来，就很幸福了，当然这对我来说哈，毕竟我还是一个弟弟。

记念武林孤儿公元二零一九年十一月八日，就是《武林孤儿》上映的日子。

我不在国内，在明斯克电影节的第二场放映的影院外徘徊，收到微信，有人前来问我道“导演可曾为《武林孤儿》写了一点什么没有?” 我说“没有”。

她正告我说“导演还是写一点罢，须知现在的新片上映，导演都要写些文章的。

”这是我知道的，凡我这两年所见的新导演作品，大概是因为流行的宣发策略之故罢，一定都要创作者出来讲述心路历程。

然而在这自白码字的艰难中，有毅然奋笔疾书的，当然寥寥数语也是有的。

在下技痒，也早觉得有写一点东西的必要了，这虽然于票房毫不相干，但在个人，却大抵只能如此而已。

倘使我 能够相信真有所谓“宣发效果”，那自然可以得到更大的安慰——但是，现在，却只能随缘而已。

可是我实在突然有点有口难言 。

尤其是觉得自己没在国内，似乎像在逃避。

（其实就是赶上了）四十几个白俄罗斯观众还在等我交流，翻译女孩的中文蹩脚，必然使我艰于表达，哪里还有什么心情去言语?归纳总结，是必须在盖棺论定之后。

而所谓的真情流露和自我剖析，只会使我觉得不好意思。

我本已无更多奢求幻想，心态平和而淡定。

只想深味这电影市场带来的残酷;以我最大的诚意接受教训，使它们让我深省，就将《武林孤儿》作为新晋电 影人的微薄的祭品，奉献于中国的观众。

二真的电影人，敢于直面惨淡的票房，敢于正视扑面的差评。

这是怎样的哀痛者和幸福者。

然而我却做不到。

产业常常为大众服务，以娱乐的姿态，来固宠经营，仅使留下一点点“文艺”的空隙和“独立” 的边角。

就在这“文艺”空隙和“独立”边角里，我也觉得过于广阔，足够维持身为文艺工作者的体面。

哈，为了这模仿这行文我真的开始不知在讲啥了。

三在我写过的五六个剧本里，《武林孤儿》是我的本命。

本命云者，我向来这样想，这样说，现在却觉得有些踌躇了，我应该对它奉献过我的才华和汗水的。

但它不仅是“用作品当敲⻔砖”的我的本 命，也是所有参与到其中的创作者和工作者的本命。

《武林孤儿》的构思 ，虽然源自一些个人经历。

但主要缘起却是本科毕业拍摄的《缚鸡之地》。

直 到后来，某日王红卫老师告知我青影厂有准备做些低成本电影的计划，我三天写完剧本，去见谢晓晶老师。

我平素想，我入学就专业尚可，又是在这BFA导演系里是一个“吉祥物”的存在，老师应该可 以给个机会让我一展所长。

我便微笑着登门拜访，老师也态度很温和。

虽然我当时的剧本可能是有 些桀骜和锋利的。

待到后来这件事慢慢的因为合作方缘故不了了之，我又有些怅然。

但老师们依旧是微笑着，态度很温和。

劝我不要着急。

毕业后老师曾说，如果有一天觉得离电影远了，可以回校考研。

当时觉得怎样也不至于此，但是16年我果断考研了。

四16年考研的同时，也去参加了青葱计划。

当时得到很多前辈的指导指引。

苏小卫老师、冯小刚导演、付佳老师、王红卫老师、侯晓东老师还有我的监制李少红导演等等都给了很多指点和建议，而我有时候执拗起来，需要时日才能把他们的真知灼见消化。

想来收到我这样的学员，也十分给老师 和其他工作人员添麻烦。

在青葱最终进了五强，拿到了扶持金。

然后居然在北京电影学院和青影厂的“长片计划”里，也获得 认可——可以获得学校的器材和资金的帮扶。

可这之后要做出抉择选边，学校的老师也依然没有强 求。

更不会因为我的决定有不满。

谢飞老师更是长者之风，虽然我身为他的研究生，最后却没有参与他主持的“长片计划”里，但谢老 依旧是在之后持续的帮助我，促成我完成了《武林孤儿》。

我向来是抱有最大的善意，去揣测师长的。

有时候会露出小儿女的撒娇姿态。

然而还是不料，竟有 如此多的人愿意容让我的任性。

而我有时却似乎习以为常，不知感激。

总是把很多该及时表达的感谢咽了回去。

沉默呵，沉默呵! 不是在沉默里矫情，就在沉默里顾影自怜。

五但是，我还有要说的话。

还有很多人的付出，我没有亲见。

有演员为了某场戏肌肉状态好，拍之前跑了好几公里;有工作人 员从高台上掉下来，险些摔伤的(据说之后在医院里玩了一个星期的王者荣耀，导致手指僵硬); 有小演员为了参与演出，多挨了很多教练的训斥...... 亲眼所见的，敬业的现场工作人员、迅速进入角色并专业演出的表演者、从最初奔走联络，到之后 努力保障生产的制片人和制片部门、包括后期一些老师们的加持，比如声音部门处处给到的惊 喜......可见和未可见的努力合在一起，就是现在的结果。

始终贫弱但倔强的《武林孤儿》的确是诞生了，这是真的，有新出炉的DCP为证。

当初忽悠每个合 作者说要去A类电影节的承诺勉强实现了。

本已无其他奢求，而今，居然还能上映，庆幸之余去想， 这里肯定又有我未看见的贵人在背后相助。

然而既然有了上院线的情况，当然也希望可以更多人看到。

如果没有也无妨。

院线有了，想必去网 络上也不会太远。

希望它可以让亲族，师友，伙伴们觉得尚可入目。

陶潜说过，“结庐在人境，而无车马喧。

问君何能尔?心远地自偏。

”倘能如此，也就够了。

六我已经说过，我向来抱有最大的善意，去揣测师长们。

如今这个师长的范围要继续扩大，把那些“亦师亦友”的伙伴也装进来，把那些教育教诲教导教训过我的人都放进来，甚至可以包括豆瓣里没共情的网友们。

虽说排片不多，忘却的救主估计很快就会来临。

曾经的付出可能只留下不轻不重的记忆痕迹，并将会在 人心中慢慢消解。

但我会铭记，虽然就说凛冬已至，但我辈仍可守望，至死方休。

不怨埋、不放 弃、不随波逐流。

不戴宝冠，不争荣宠...... 最近时差加之天气变化，身体略有不适。

咳，我先搁笔——但以此记念下武林孤儿。

十一月八日。

黄璜噗，如果您坚持看到最后，赠送个彩蛋……

再赠送一个

《武林孤儿》 黄璜 2018年电影讲述一位叫张萃山的少年被家人送往武校，可是他对武术毫无兴趣，却对学习文化知识有很强的天分，他这种属性让他生活被受同学欺负，他一次次选择逃跑却都以失败告终。

有一天来了一位有理想的语文老师，试图打破武校里的平衡。

这部电影一看到男主角的长相，我就觉得有戏，谁说男主角就一定要是帅的，他的长相就是我们普罗大众的众生相。

剧情是挺好，可以很明显的看出是小成本电影，因为演员的演技还是有点僵的。

整部电影以揭露武校的教育错误，来反映社会上一些小群体的价值观偏移。

导演黑色幽默用的挺好的，点也藏的不错。

隼=权利，风筝=自由，还有《逼上梁山》这种改革思想的摇滚音乐。

前段时间有刷过一个公众号，说近几年华谊地位下降很多，整个中国的电影市场都被腾讯和阿里垄断了。

他们还开始了“青葱计划”之类的来寻找新星导演，中国有理想有才华的人其实很多，他们苦于无资本拍摄电影。

近几年《我不是药神》《心迷宫》《八月》《中邪》都是很好的新导演拍的，只是大众的接受度还不够。

就像《武林孤儿》在豆瓣上竟然只有一千人看过，大家都只爱看爽片，并不爱进入太深层的思考。

不过总有一天会被人翻出来的，因为好的电影就是好的电影，它并不会因为默默无闻就丧失了本质。

从给导演提意见的角度说。

看到了写本子的人批判现实的能力（谢飞总结的假真理集权、集体教育、武术功利化等）一百万和一个武术学校这样是很好的资源和题材。

从Q&A里看得出导演还是放开了，并且有个实力剧组（不包括演员）。

张翠山好长相，据说见到真人被骂是临时改的剧本很有意思。

其他角色表演硬伤，如导演所望地表面，有的感情和念台词太生硬了（老师讲话从第一天到后面都那么生涩疏离没有变化），在室内的尤其是（剧院里，医务室里）技术上一个是开头开门啊或者上下楼衔接有纰漏，另一个是好些个镜头（如洗澡、扔纸团、怒吼）的后期配音和慢镜头处理介入过大了。

筋骨好胆子小处死的政治梗抛的好。

拿了龙标要是能放出来这样很好。

谈知识分子谈反智还是浅的。

自学老师就算知识分子，谈不尊重老师就算讨论反智这个不行。

这是基础教育层面，和几岁的娃娃谈不够。

如果如导演说的主要是想讽刺无力改变现实便不改变的知识分子，差了太远。

讽刺知识分子只会背课本和低头扒饭这个，滑稽剧色彩浓。

周围被邀请来的很多师范学校的看了不知作何感想。

女性角色和那个配乐完全像个大讽刺不知道是不是故意的，什么原来“我是为了my man活的”“外面太多女人”最可恨的除了校长就是她了，要是我抢到提问了我会摇导演和女演员肩膀问这个，在构造和排练这个主角的时候在想什么。

这就是寄宿初中，喊口号，站队，木兰诗，食堂宿舍洗澡，严格的体育老师，装正经的妓女，只为自己的学生，跑圈，说错话，尴尬的段子江秦有说真话的愿望，但找不到人校长一心练鹰爪功，最后失败了武林高手是陆有鸿想象出来的主任是真正的当权者，和各种人都合得来他找陆是消耗年轻人的热情，用完了换下一个厨师勤勤恳恳工作，与人们接触较少游虎是学校的狗腿子，性格暴力陆有鸿自己低声下气，教不出有担当的学生因为他的努力只是让学生超过别人只顾自己前途，不为大多数人切身考虑，是不会有出路的你不愿意就会被资产阶级压迫，看看谁是真理，现实的教训还不够深刻吗？

应该引导学生们团结和斗争安澜医术不高，只会依靠性别生存英语老师有水平，而且知进退，懂生存别的老师已经放弃，只为混饭吃学生们就是，怎么开心怎么来，浑浑噩噩，听天由命，但武术还是好好学允许合群，打压不同的上升拒绝进步的正是无产者可是是谁把他们变成这个样的？

是他们自己就这样吗？

他们没那么傻，是上层的暴力校长体罚你们，你们怎么不反抗？

校长是帮我们练武的，这只是妥协王处一为了合群而改变自己有的人扔纸团脸上麻木的神情，只有王处一扔的最欢乐，有的人只是回头看你看，其中也有好人，只是怕被群体攻击，所以选择了合群，他们或许是多数他们这样做并不快乐，他们是违背意愿的你觉得他们真是发自内心的欢乐吗？

张翠山在家被宠坏，没有自理能力，身体长相不协调，只知道低头他学习能力过人，而且志不在此，最终逃跑并学会了游泳

是部好片生活在谎言中的人，也想控制别人，也许因为谎言对他有利，也许因为适应不了真相。

而不想被控制的人在这里犹如身处牢笼。

当然，也有更多寓意值得发掘，比如真理，自由，集权，故步自封等不过我不太满意的是花瓶女主有些多余，虽然她可能和校长有些相似之处，但戏份不多也太跳跃。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

《武林孤儿》本月15日登陆上海国际电影节，作为本次电影节唯一一部华语武术电影，《武林孤儿》以荒诞魔幻方式，讽刺了当今社会武术发展的困境。

看惯武侠电影的朋友来说，武和侠是密不可分的，《武林孤儿》复古的海报，仿佛让电影披上了一层武侠的外衣。

可《武林孤儿》的主题内容与我们期待的则大相径庭。

悔不过当初，情节中没有任何行侠仗义、热血正义的桥段，留下的只有价值的扭曲、执念的魔障以及正义的消亡。

电影的世界被安置在一个世隔绝的武术学校，时间和地点设置得极为模糊，观众随镜头来到了一个极为封闭的生态。

武校和学生因为武术而联结，这股执念更一度成为了整座学校的核心价值。

包括出操、宣传和动员，他们更以似是而非的李小龙和霍元甲作为学生学习的榜样。

但热血并没有带来人与人之间情感的联结，在“止戈武校”人际关系是极为冷漠的。

尔虞我诈的小心思背后，更是对现代文明体系的摒弃。

在梦还没有被震醒的90年代，武术成为了全校师生最主要的寄托。

文化课自然为全民厌恶的存在。

随着一批又一批老师的离校，傲慢与偏见在陆有鸿这里上演。

对于每一个学生，在学校是没有自己的姓名的。

武侠小说中的人物成为了他们的代号，对习武的偏执、对自我认知的固守，传导到学生的日常生活中。

作为全班优等生张翠山或是另类的存在，他爱文厌武，反而被全校视为异类。

学生对他的鄙夷、老师对他的捉弄，更加剧了一场悲剧的到来。

其实在无法获取可靠外界信息的中原小镇，知识是被人唾弃的。

野蛮和武术的挂钩、无知和身体本能的连接，冷漠和暴力被渲染，武术第一次让人感到了厌恶。

可以终结武术的只有武术本身。

我们跟随独眼尊者的脚步，一起再入止戈武校，这场腥风血雨的复仇，足以掀翻“止戈武校”所处的旧世界。

在唯我独尊的生态体系内，外来武术以摧枯拉朽般终结了校长倚仗多年的“鹰爪功”。

至此，武术梦碎、旧时代消亡，“止戈武校”的精神支柱轰然崩塌。

对于喜爱武侠的朋友来说，《武林孤儿》从头至尾充满着反类型的气质，可写实和写意的不兼容，也让电影的整体境界无法得到进一步超脱。

即便梦随着武侠一起被打碎，但主角对于异世界的美好幻想，并没有因为“止戈武校”的消亡而终结。

女性引领着世界上升，校医安澜成为了陆有鸿摆脱困境的唯一幻想。

可他的幻想依然被大环境所吞噬，在学生异类张翠山走进河中自杀的一刹那，也证实了旧时代没有一项美好值得去依靠。

从布景和故事细节来看，《武林孤儿》发生于90年代末期。

关于大环境所造成的悲剧，直至今日看依然刻骨铭心，毕竟那个时代离我们并不遥远。

在《武林孤儿》的结尾处，导演更借青年教师陆有鸿点之口说出现代武者的现状。

“武”字拆分是为止戈。

和平年代，“武校”也成为了武术送给现代人的最后一碗迷魂汤。

其实自80年代初《少林寺》一炮而红之后，习武之风迅速风靡全国。

至90年代武侠电影的二次兴盛，武术学校跟随市场步伐，于中华大地各个角落迅速开花。

考上武术学校，仿佛成为了国人变身功夫巨星的最佳捷径，成为下一个李连杰亦成为各地武术学校敛财扩招的最佳口号。

以功夫明星为宣传对象，让小城家庭隔着屏幕，都能嗅到梦想的味道。

但中国的现实引力太重了，梦与现实之间隔了无数到墙。

文化素养的脱节、教学内容与社会职业不匹配，武术训练体系的不专业等，武校迅速被时代抛弃。

与武校迅速湮灭的还有武侠电影，功夫明星的产能过剩则进一步加剧了武校的衰败。

做保安，或是武校毕业生的唯一出路。

21世纪后，武校逐渐隐退于社会浪潮，除了几所知名武校坚挺之外，其他早已销声匿迹。

在现代人眼中，学武是百无一用的。

文明和法治的进步，让武术没有退路。

《武林孤儿》中的武林，正是被现实社会遗弃的一块飞地。

止戈武校的每一个人都是这个世界的孤儿。

对于信息化时代爆炸的年代来说，武术已被时代浪潮卷走。

“武林孤儿”或许也是这个时代武者最无奈的倾诉。

《武林孤儿》讽刺了20年前的那场武侠梦，在现实无法依托梦想之时，武术的臆想只能在电影中延伸。

可《武林孤儿》把梦摔得粉碎。

我们可以从细节发现，直至结尾处，陆有鸿老师也没有弃文习武，而是以一枝秃笔，写出了一个深不可测的武侠世界。

（完）

困难的不是改变，是决定改变迈出的第一步。

剧里伏笔很多，开头从监狱里出来的到处问道的老头，可能是想表达侠以武乱禁吧。

陆有鸿的名字就已经暗示了结局:他不会留在这。

校长儿子在陆一来就主动搭讪，关系很快好了起来，但是当陆触犯到他（学校）的利益后，也毫不犹豫的把他一拳打翻，陆走的时候，他跟新来的老师一起在楼上抽烟，冷漠的看着.. 胖厨子的手艺很好，可是在无意中炖了校长的鹰后，学生们被体罚，他只能卷铺盖走人，责任总是要有人承担的，剧尾他的结局是在火车上卖零食.. 校长儿子和女校医的关系，从主任的话:这个女人不简单，到医务室床边口香糖上的烟头，再到九点半后的浴室，一步步从暗示到明示，可悲的是陆.. 县里的表演，台下的人们对文化和歌舞毫无兴趣，当武术表演时，人人都被点燃了，主任说这里是武术之乡，也暗示了这里的人们早已习惯了传统，也选择了固守成规，即使是时代已经变了..女校医的话:这里只有我一个女人，外面的世界很大，可是有很多女人。

在这里她有绝对的竞争力，她不愿意走出去，就像她的名字，安澜，安于现状，波澜不惊.. 主任对陆说过，鲶鱼效应，鱼在死水里是很容易死的，只有加入一个鲶鱼，把水搅浑，别的鱼才能保持活力，说明让陆过来不是为了教书，离开的和新来的老师，也证明了这点.. 反而主角“武林孤儿”的事都很浅显，最后的他并没有死，他应该是学会了游泳，离开了止戈，不然也没机会点歌给陆，或许真正的“武林孤儿”不仅仅是他.. 还有大巴司机，学生的孤立，王处一的擦掉试卷答案，车上学生的对话，细节之处很多，很有深度的一部电影

止戈武校，失意者的避难所，清醒者的牢笼。

不难看出，这所武校就是我们的社会。

失意的人麻木逃避，而违反大众意愿的清醒者成了异类。

他们表面上是对立的，而实际上，他们只是一块生锈的硬币上的两面。

导演讽刺的是这个社会，也是观影的我们，也是导演自己。

影片有许多有趣的次要人物和环境人物，有几个情节点加入这些人物而产生的一种黑色幽默，非常有趣，只是略显青涩和生硬。

同时有几个次要人物，似乎变成了影片中的报纸风筝，人物所带的符号纸片化，过于轻薄，失去某种质感。

最不喜欢的地方，是整个影片前后的脱节。

小男孩这条叙事线和语文老师这条叙事线相互之间是孤立的、割裂的，两者在叙事上没有一个很好的结合，导致有种前后脱节的割裂感。

这两者，就单个镜头的戏剧性来说确实是特别充实和到位的，但一场戏下来，却让人感觉并非是一个整体，主次凌乱，成了一个个脱节的片段。

无论是剧情还是情绪。

以至于会出现小男孩是主人公的错觉，尔后又会认为对语文老师的着墨是否过浓。

影片给人的感觉不是双主人公，也不是单个主人公，而是两个主人公的混乱交替。

如果主人公是语文老师的话，那么影片前半部分对小男孩这条叙事线的视觉造型呈现上是否应该有所调整呢。

对小男孩的人物刻画和情节描写应该是要服务于影片整体的叙事内容，从而去设计的视听语言。

这不禁让人怀疑，导演自己的想法是否是模棱两可而摇摆不定的，是否过于贪心而失去对影片完整感的把控？

看完真的感觉很棒，导演未来不可估量。

很高维度的电影。

镜头的的处理，叙事的延续性，细节的把控，对于一个导演处女作电影来讲，很是惊喜。