各有少年时

1.Fuck,He does not like losing,at all.他太输不起了.2.History:Frontiers are where you find them.未知等你开拓.3.Jake:The point of the whole thing is that the Gods intend for Sisyphus to suffer.众神想让柯林斯王吃苦头.Well,my point was that they'd actually blessed him with something to focus on,something that he could potentially find meaning in.能够专注某件事,做一件他有朝一日能够发现意义的事情.Baverly girl

既横跨十八年的《爱在》三部曲和横跨十二年的《年少时代》(Boyhood)之后，导演李察．林克雷特(Richard Linklater)这次说的是一个时间跨度非常短的故事，《我们的轻狂年代》(Everybody wants some!!)发生在1980年的德州，八月底，从大一新生杰克搬进棒球队宿舍，到开学的第一堂课之间，短短三天的故事。

三天之内，许多事都发生了，一场场派对、一个个新朋友、一根根大麻，但在剧情推动上，又好像什么也没发生，杰克和棒球队的室友们整天无所事事、到处狂欢，然后，大学生活就来临了。

原片名Everybody wants some!!来自80年代的摇滚乐团范海伦(Van Halen)，这不只是对于80年代的复古怀旧，更是一种确有所指的明示暗示：每个人都各有所求，自觉或者不自觉地，期待在大学生活中得到些什么。

「Some」指涉暧昧，有人想成为职业投手；有人自知只能在大学校队里风光；有人成天想着酒精和性爱；有人不惜欺瞒也要赖在大学里。

是的不惜欺瞒，电影中的嬉皮学长威洛比，总是在喧闹场合说些饱含深意但也可能只是随口瞎扯的话，他在宿舍里办水烟趴，让全部人都一脸迷幻、如痴如醉。

但在电影的最后，他却被校方查出其实已经三十好几，并且涉嫌伪造数据。

这已经不是双主修、延毕、研究所等体制内的耍赖了，这可是死皮赖脸的「我就是不走」啊。

他究竟想要在无止境的大学生活里得到什么，或者说，无止境的大学生活，究竟能赠与他什么？

《各有少年时》叙事方式轻松写意，但也许是太写意了一些，似乎没有非得把时间设定在三天内的必要性，整体结构也有些松散，事件与事件间几乎没有关连。

在人物群戏上，一下就要塑造整支棒球队，势必使某些角色沦为扁平，但事实上，片中的角色多少都有些扁平，除了秘密被揭穿的威洛比外，其他男性角色都只像是多活了两个月的高中生，似乎只有雄性贺尔蒙的一面，而没有更复杂的描写。

杰克与女主角贝芙莉的感情发展，甚至像YA片中为谈而谈的恋爱，缺乏铺陈，几乎是匆匆忙忙就在一起了。

回到大学生活对威洛比的意义，这些难道就是使他眷恋不舍的事物吗？

从《年少轻狂》(Dazed and Confussed)、《摇滚教室》(The School of Rock)到《年少时代》(Boyhood)，李察．林克雷特如此执迷于青少年的成长主题，并像威洛比一样，以幽灵般的身分一再重返大学现场，甚至坦承认电影情节取材自亲身经验。

基于这样的热情，我猜想，大学生活对他的意义，应该不是这么表浅的。

《我们的轻狂年代》之所以没有以往的水平，也许因为骨子里其实太过个人化：「我想要来一次彻底放松，跟着音乐、跟着回忆走，就像直接把摄影机架在1980年，看那时候的我们在做什么。

」单纯的呈现是导演真诚的表达，但也容易落入自嗨的陷阱，相对变得非常吃观众频率，而当生活模式缺乏共鸣，剧情上又没挖出新意时，说穿了就是，实在很无感啊。

和各种恣意胡闹的YA电影一样，《各有少年时》在疯狂过后，也有一段男女主角谈心的温情时刻，在清晨的湖面上，杰克和贝芙莉互相倾诉彼此对大学的向往，杰克说自己当初申请大学时，用薛西佛斯推石上山的神话，连结自己对于棒球的热爱，虽然是诅咒，但「重点在于这让你有专注的事物」。

贝芙莉回答：「我们能这样怀抱希望真是太美好了。

」这一段对我而言，反而成了全片最接近青春的状态：青春当然可能是寻欢作乐，酒精、大麻、贺尔蒙，但真正让人感觉到青春美妙的，其实是那清晨一般的希望，即使盲目、天真而愚蠢，却使人在一无所有的年少时光里，确信自己拥有了整个未来。

作为当今影坛上最享誉盛名的独立导演之一，理查德·林克莱特最为人所知的作品是2014年的《少年时代》，以及7年一部的《爱在》三部曲。

鲜有人知道，早在《爱在黎明破晓前》，林克莱特就凭借一部名为《年少轻狂》的青春片在当年的独立影坛获得了一片叫好。

那一年，是1993年，整整23年前。

而在23年后的2016年，蛰伏两年的林克莱特又重新回归他早期最熟悉的题材，一部《各有少年时》如同一颗青春荷尔蒙炸弹，在那块巨大的银幕中爆炸，喷薄而出，扑面而来。

让每一个正青春，或是只剩追忆的人都兴奋的手舞足蹈，并叫他们深深的怀疑自己的青春是否被狗吃了。

哦对了，这部电影还有另外一个名字，叫做《年少轻狂2》。

《各有少年时》设定于那个黄金的上世纪80年代，讲述的是一名刚进入大学的棒球投手Jake与他的队友们在正式开学前3天的故事。

没错，这就是影片的所有故事。

可以说本片就没有主线剧情，有的只是一杯接一杯的啤酒、一个接一个的姑娘和一场接一场的Party。

1.自由与随性的年少轻狂自由与随性是影片最大的标签，刚刚搬到新住处的主角Jake还没来得及收拾行李，就被一众校园把妹“老炮儿”强行带走，去校园里寻获新的“猎物”——新鲜出炉的大一女生。

一次并不成功的把妹行动之后，这帮荷尔蒙超标的男生瞬间就把这次失败经历抛到脑后，开始尽情玩乐的欢快时光。

他们去酒吧喝酒，他们去夜店狂欢，他们藏进宿舍抽水烟，他们去听摇滚Live，他们举办派对，让两个性感的姑娘只着内衣在泥潭里摔角，他们甚至爬上屋顶，用易拉罐做球，打起了高尔夫。

但是你以为他们真的这样肆无忌惮嘛？

真的就没人来管管他们吗？

并不是。

其实在人员齐备之后的第一天下午，棒球队教练就来到他们的宿舍进行了一番训话以及自我介绍，并立下了两个规矩：1.不准在宿舍内饮酒。

2.不准带姑娘回宿舍“翻云覆雨”。

听起来挺严厉不是吗？

但是这帮年少轻狂的男孩，一转眼就将教练的话抛到了脑后，当天晚上就带了一帮姑娘来到了宿舍开party，酒精和性爱那当然是必不可少。

这帮20出头的毛头小子，就这样践踏着教练刚刚立下的规矩，无所畏惧四个大字跃然纸上。

你在这部影片中，看不到上午，因为每一个新一天的开始，都是伴随着宿醉与头痛的正午时光。

片中的一帮臭男生，在没有妹泡、没有酒喝的时候，就用看似“愚蠢”的竞技游戏来一较高下。

正值狂妄自大年纪的他们，因为一场乒乓球的输赢而气急败坏，怒摔球拍；因为不想认输，直到手都被对方弹的皮开肉绽才大声骂娘，走的时候还要呛声明天同一时间再决高下。

影片中最有意思的角色要当属Willoughby，这个留着大胡子的怪胎有着数之不尽的黑胶收藏和抽之不竭的大麻资源。

在开学前一天，他被学校领导带走，知道这是他的真实身份才被众人知晓：原来他已经30岁了，Willoughby甚至不是他的真实姓名！

他借用这个假名与假身份，多年来混迹多个大学，直到这次被查获。

Willoughby就像导演林克莱特的银幕倒影，在青春不在，年华已逝的年纪一次又一次的通过各种手段来保持自己的青春。

Willoughby就是青春的缩影，他拒绝成长，拒绝步入社会，而看似卑劣的欺骗手段，为的只是在大学这个青春墓地，多停留一年，再多一年就像每一个经历过成长的人，小的时候盼望长大，盼望成为成熟的、独当一面的社会人；而真的走到了步入社会的十字路口，才觉得那个自由而又随性的年少轻狂是有多珍贵。

2.无处不在的80年代流行文化符号熟悉林克莱特的观众都会知道，这位导演玩转流行文化符号的功夫可谓一绝，尤其是在《少年时代》中，12年的年代跨度，Gameboy、iPod、Coldplay、歌舞青春、Lady Gaga、甚至奥巴马美国大选都被他运用的娴熟无比。

而在《各有少年时》当中，80年代的大时代背景给了林克莱特足够的施展空间。

于是各种流行文化符号一个接一个的出现。

他们在无聊的时候会去街机厅打游戏，影片中这一款名叫《太空侵略者》，为日本太东公司于1978年发行之一款街机游戏，在80年代风靡全世界。

他们穿着现在看起来老土无比的花衬衫走进夜店，却得到了在场女孩最多的青睐。

作为棒球队成员，他们当然有着属于自己棒球服，和现在烂大街的样式不同，在那个年代棒球服就真的是给棒球队队员穿的，通常会在肩章的位置写上球队名称，象征着自己的身份。

想不到上世纪80年代就有掌上游戏机了吧，不过于现在的不同，那是的掌机只能玩儿一款游戏，影片里出现的这个是MATTLE公司出品的棒球手持游戏机，是那个年代有钱人的象征，甚至现在还能在亚马逊上买到，可以好好怀旧一把。

这一个又一个流行文化符号让人每次看到都会会心一笑，更别说影片中令人应接不暇的80年代流行金曲。

林克莱特就像一个时间的魔法师，让人恍然回到那个永不消失的黄金年代，就像他在《少年时代》中做的一样。

3.各国青春片的不同套路从《年少轻狂》到《摇滚校园》再到《各有少年时》，林克莱特一直贯彻着自己的思想。

而这似乎也是大部分美国青春电影一直有的样子，无论是性喜剧《美国派》、《哈拉上路》，还是更具艺术气息与反思的《美国风情画》、《早餐俱乐部》等，美国青春片中的青少年似乎都永远无忧无虑，偶尔担心的也是一些“不食肉糜”的小事。

即使是描绘残酷青春，也只是《伴我同行》这种，相比起其他残酷青春，真是小巫见大巫了。

再反观世界其他地区的青春电影：法国的《四百击》、英国的《小孩与鹰》、日本的《青春残酷物语》、甚至中国的《牯岭街少年杀人事件》等等，残酷才是这些电影中青春的主题。

如若深究，文化、经济背景必定是主要原因，在这里也就不多做赘述。

回到我们这一代中国年轻人所经历的青春，物质条件的提升让大多数人衣食无忧，但巨大的竞争压力让几乎所有人都肩负着繁重的考试压力成长。

我们不必经历残酷的青春物语，但也注定很难体会《各有少年时》中的肆无忌惮。

也不知是应该庆幸，还是悲哀。

最后回到《各有少年时》，它就是这样一部作品，由青春的符号堆砌而成，并不是想教诲观众什么大道理，只是想让每一个经历过青春的人或缅怀、或悔恨自己的青春时光；同时让正值青春的少男少女懂得把握有限的时光，好好地体会那年少轻狂。

影片最后，Jake和室友坐在教室中，看着秃头的教授在黑板上写下他的名字。

大学课程开始了，而这两个已经尽情玩闹了3天的年轻人，头一歪，便睡了过去。

这就是林克莱特为我们描绘的年少轻狂，自由与随性是标签，酒精与荷尔蒙是主题。

正如那个昏昏欲睡的大学课堂午后，青春如梦，梦如青春。

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对于校园青春片，无论是国内还是国外，大家也看过不少，本片《各有少年时》也是一部校园青春片，不同的是，导演理查德·林克莱特只将镜头聚焦大学校园正式开学前的3天15小时。

理查德·林克莱特，“爱在”系列的导演，只要听听这三部电影的全称——《爱在日落黄昏时》《爱在黎明破晓前》《爱在午夜降临前》，你就可以略感他对于时间的偏执。

距离正式上课还有4天时间，棒球队的一众新旧生们在这四天里经历了四场美国80年代不一样的派对。

<图片4>第一趴 sound machine几位棒球青年身穿牛仔裤，花衬衫走进这家叫做sound machine的迪斯科娱乐场所。

门口的安保人员对于陌生人收取入场费，熟人则免。

入场后伴随着镭射灯闪烁和带感节奏，舞池中站满扭动身体的人群。

男孩们手持玻璃杯饮着啤酒、与女孩搭讪、两人扭动着迪斯科流行舞步、完成激情的一夜。

第二趴 country bar

由于其中一名队员捣乱，他们被流行迪吧驱逐，只得转场附近的country bar。

棒球青年换了一身行头，穿戴上辨识度极高的牛仔帽和牛仔马甲，每人手上都拿着啤酒瓶。

音乐也换成了美国乡村音乐代表作《Cotton-eyed Joe》，在场的所有人响应着音乐，双手互相搭着腰板排成长长的队伍欢乐地踏着舞步，跳着熟识的集体舞，完成众乐乐的一晚。

第三趴 punk bar棒球青年参加摇滚青年的派对，他们穿着无袖的T恤和无袖的衬衣，手上的白色朔料杯子盛着啤酒。

场内的灯光又昏暗又迷离，乐队在台上咆哮着，台下的人为之疯狂不已，摇头晃脑，群魔乱舞。

男主角JAKE在这个时候说出了本片表达主题思想的一段台词——“我开始对我们的身份认同感到怀疑了”，“感觉对于我们到底是谁这个问题的答案现在有些飘忽不定了”。

第四趴 theater party男主角喜爱的一个女生是一位戏剧系的大一新生，棒球青年们借此机会参加了戏剧系派对，彩色梦幻的舞台灯光和夸张的装扮让他们感到很新鲜，各自拿着易拉罐啤酒边饮边畅谈着人生、理想……和星座。

在心仪女孩的邀请下，男主角JAKE还客串了一把小型话剧。

派对结束之后，第一节课堂开始之前，他们二人正式确定情侣关系开始交往。

美国八十年代大学新生开学前跑趴一览表

美国八十年代大学新生开学前跑趴一览表作者：cherie chik日期：2016年7月10日公众号：wordshowu转载请与本人联系，未经许可禁止随意抄袭，侵权必究，特此声明，请自重。

理查德林克莱特专辑之——各有少年时 有人说这是一部喜剧电影，我也是因此而入坑的，本以为会是“青春派“之类的美国校园喜剧，或者“舞动人生“之类的青春励志电影，但没想到，它只是一部简简单单反映青春的电影。

没有吸毒，没有怀孕，没有堕胎，甚至连奋斗都没有，就是简简单单的青春，大一的新生对大学的一切都好奇，大二的学生一副自以为成熟的指指点点，大三的学生有些忧虑下一步将去向何方，大四的毕业生只想在最后留下些美好的回忆。

当然，青春必然少不了对美好爱情的向往，初出茅庐的小伙子与刚刚踏入学校的小姑娘之间的好感，就这么短短3天，就似乎快要让两人步入热恋。

不禁让人回忆起那时的美好时光，希冀能够重回当面的岁月。

在新的一天来临之际，电影画上了句号，当然，各个角色的生活还会继续，只是新的一天会是什么样的，那就要看各位看官的想象了。

或许这也是在向苏菲玛索的《初吻》致敬，青春不会只有一段感情，更不会只有感情，新的一天，更会有全新的生活在等着你去探索。

经典的摇滚、紧身的背心、俊美的脸庞、美好的肉体、灼热的基情……这不是Abercrombie & Fitch，这是导演林克莱特的新作<各有少年时>。

理查德·林克莱特被影迷们戏称为“时间魔术师”，曾经以九年相隔，创作了等差数列似的“爱在”系列三部曲。

前年的一部拍摄历时十一年的<少年时代>更是饱受赞誉。

从中不难看出导演对于“时间”有一种偏执式的坚持和迷恋。

<图片1>对于他的几乎每部电影，要么可以用一句话来概括，要么二十句话也讲不明白。

情节上没有太大的跌宕起伏或千回百转，所有镜头记录下的，都是生活中不经意的点点滴滴。

这也呼应了<少年时代>中的人生哲学：只有在那些in-between moments，才能发现生活的真谛。

本片亦是如此，导演用轻盈的笔触记录了一个大学新生和他的一群棒球队队友在开学前一个周末里的有趣经历。

由Glee中的小鲜肉Blake Jenner饰演的Jake，一个初露头角的棒球投手，带着忐忑和期待，在开学前的一个周四下午，搬入了学校为棒球队安排的一栋别墅里，遇到了一群不算靠谱的学长队友。

他们并不都很友善，也并不需要再多一个投手，但仍有这么几个热情友好的“老司机”尽起地主之谊，让Jake感受“大学文化”的洗礼。

伴着一曲糖山帮的，镜头跟随一辆Oldsmobile 442肌肉车，和挤在车中的五个肌肉男，瞬间把观众带回到了那个简单而又美好的80年代。

<图片2>电影从服装发型，到场景设计，再到配乐等各方面，都透着浓浓的复古风。

这种复古没有任何廉价的情怀贩卖，而是透着一种润物细无声的淡然。

因为林克莱特清楚地知道，复古是一个很个人的事情，每个人感怀的点不一样，与其去寻求那些浓墨重彩的怀旧回忆，不如营造出一种令人信服的时代感，让观众在其中各取所需。

这是一部关于棒球的电影，而导演却有足够的耐心，在影片过了一大半时才第一次让这群年轻人走上训练场。

这样的安排让电影没有落入校园体育的俗套，让第一次集体训练也充满了惊喜和趣味。

身边很多朋友看完这部电影后，表示很难产生共鸣，毕竟中美文化差异巨大（且影片难免对于女性的物化，让女性观众很难产生认同）。

事实上，不仅是我们，即使是在美国观众群体中，这一群jocks（翻译成“体育特招生”似乎很接地气）也只是少数派，是大多数观众在大学时期或是羡慕，或是反感的一群人。

而电影从某种程度上也是在为这个特殊群体洗去他们的刻板印象，他们不只是四肢发达，头脑简单的大块头，也不只是昂首挺胸，趾高气昂的霸凌，他们也有感性而可爱一面。

<图片3>有趣的是，虽然我很喜欢<各有少年时>，这部电影却并没有勾起我太多关于大学入学的回忆，正如前文所说，文化和心态的差异。

反倒是让我很怀念中学时每周日晚上的返校。

作为一个住校生，周日的返校永远是一个周末最美好的结尾方式：收拾心情，整理思绪，投入下一周紧张的学习……Bullshit！！

这是一段难得的家长和学校两不管的宝贵真空时间，是宿舍几个哥们儿短别48小时后的基情重逢，这样一个夜晚如果不好好利用起来，如何对得起父母的望子成龙和学校的殷切期许？

于是，不管是在球场上挥汗如雨，在图书馆翻着违禁漫画书籍，还是在校园里探索学校的黑暗面，我们都“不会温和地走进那个良夜”。

虽然比起美国的年轻人，我们的夜生活是小污见大污，但那份闲适（咸湿）的心情和青春的悸动，是不乏异曲同工之妙的。

林克莱特的电影会让人觉得松散，但绝不会看不明白，因为一般在临近结尾，导演会习惯性地通过角色的对话点明主题。

而这种在不经意的闲谈中透露出的哲学意味让电影有一种早期戈达尔的风格：无所事事的年轻男女，心无羁绊的自由灵魂。

“Things only mean as much as the meaningfulness we allow them to have.”

随着教授在黑板上写下了“Frontiers are where you find them”，主角微微一笑，进入梦乡，四年的大学时光也许真的就是一场不愿醒来的梦。

请在微信搜索订阅号：MediumRare(ID: dontovercookit)<图片5>

喜欢理查德克林特莱的电影，从《爱在》三部曲到《男孩时代》再到现在的《各有少年时》，无论人生的那个阶段，无论跨度的长短，导演自己当编剧的好处实在太多，将自己的思考完完全全地融入到作品中去。

最佩服理查德克林特莱的就是能够将自己的感悟长篇大论地加载在角色的台词中，开创了所谓的“对话体”电影，却丝毫不会让人觉得说教满篇，无心再看。

不论是在法国街头偶遇的年轻男女还是人过中年的繁琐夫妻，不论是懵懂成长的小男孩还是初入大学的青春男女，平凡的邂逅，寻常的争吵，陈旧的年少叛逆，俗套的大学青春，任何题材在理查德的电影下都具有一番独特的哲学意味，既平淡又深远。

影片中有两个场景让我印象深刻，一个是几个男生在屋内吸烟，成长于两条小河边的男生在谈论什么是音乐，什么是艺术，什么是人生。

他所理解的，他所思考的。

还有一个是男女主在湖中交流来到这所大学的契机，男主写了什么论文，男女主对人生的见解“督促你，去做一件事，无论那件事情是什么”，是棒球也好，是表演也好，是每时每刻的撞钟也好，你需要全心全意的做一件事。

意料之中的佳作，仍未让人失望，典型的理查德式调调，我很喜欢，期待导演的下一部佳作。

爱在三部曲和《少年时代》的导演：理查德·林克莱特，今年的这部新片《Everybody Wants Some》，同他以往的作品一样，一定不会令你失望。

以前看爱在，是倒序看的，还是最喜欢最后一部《爱在午夜降临前》，可能跟我自己的年龄和生活阶段有关。

爱在三部曲里，分别杂糅了太多的社会话题和情感细节，令人忍不住逢人就推荐这三部有关爱情的电影，希望身边的朋友都不要错过。

一直以为，这么文艺又话痨的作品，备受观众喜爱的同时，可惜没什么机会登上大舞台，结果理查德·林克莱特在2014年，拿出一部拍摄了12年的作品《少年时代》，以一种看似极不公平的，但是又力排众议的势头，在当年的颁奖季，成为了大赢家。

而这部继《少年时代》后，理查德·林克莱特再一次自编自导的影片《各有少年时》，力图让观众在117分钟里，享受一场来自80年代的青春盛宴，整部电影被导演形容为一场超长的狂欢派对，希望每个“参与其中”的观众，都能乐在其中。

影片最早的一款海报，充满堆叠的卡带，名为《That’s What I'm Talking About》。

不过很快，就更换为了棒球队的集体合影，改名为《Everybody Wants Some》，导演正式站出来澄清，这部新片，并不是93年《年少轻狂》的续集。

影片中，除了开车的时候，播放的是卡带之外，大部分室内场景，还是在使用唱片机。

而80年代的音乐，必须是让观众，在电影的第一秒，就坠入记忆长河的关键因素。

影片从男主角：杰克，开车载着自己的“全部家当”——主要是唱片机和一大盒黑胶唱片，一路自high的，驶向大学宿舍开始。

之后，几个“友好”的学长，带着新人学弟一起开车兜风，五个人绘声绘色的模仿流行唱腔，带来了那个年代的燃点。

而很快电影的时间线，就陆续出现了，是以当周的周四下午，到下一个周一，大学新学期，第一节课的开始时间倒数计时的，一共是五天四晚。

而每一个晚上，这群大学新生加老生们，不断的开派对，去泡吧。

他们分别穿越了迪斯科酒吧、乡村牛仔俱乐部，朋克之夜、以及化妆舞会。

十八、九岁这个年纪，可以接受一切的开放态度，导演理查德·林克莱特，用这几个晚上，就展现的淋漓尽致。

任何音乐、舞蹈、尤其是女孩儿，都能让这群大学生疯狂。

而导演：理查德·林克莱特的电影好看，在于他故事里人物的真实和自然，如他所说，这部电影是喜剧，但不是夸张的那种，而是现实生活中的那种喜剧气氛。

整部电影，来源于他在2002年就有的想法，而他在1993年的《年少轻狂》里，讲述了高中生的故事，是他自己的高中生活写照，而这一次，他要讲述的，是自己的大学生活，而他本身，也曾是棒球队的一员。

就像电影里，他放进去的台词：“我们可是打棒球的，真的搞不懂，其他人都是干嘛的。

”，相信这是每个棒球队员，内心小小的自负和心声吧，真实又可爱，很年多年后，回想起当时的自己，肯定会“会心一笑”。

这部《各有年少时》，讲述了从高中时代，到了大学时代的不同，这个“New Level”，到底从何而来。

导演：理查德·林克莱特说，当一个人离开家，来到宿舍里，你的舍友，也是你的队友，这样情谊，与之前高中每晚回家，上学时候相见的同学之间，是完全不同的生活感受和兄弟情义。

而其中的特别之处，他用镜头聚焦在，这些年轻人之间，孩子气的“竞赛”上。

这样的“竞争”是隐性的，是藏在学长对于新生的戏耍和教训里，运动项目和把妹泡妞的炫耀和比拼上，是男孩子之间的一种较劲。

导演：理查德·林克莱特觉得，以一个新人的身份，进入到宿舍这个大集体的过程，尤其是最初的几天，也就是电影讲述的这五天里，是一个大学新人，与舍友建立关系最重要的开始。

你会观察，然后慢慢发现每个人的不同，有一些会成为你要好的朋友，有一些则不一定。

一个团体里，总会有一个拉风的老大，一个十项全能的领袖人物，并且还会有一些怪异的边缘人物等等，有些人玩在一起，有的人喜欢自己的空间，有着自己的私隐。

每个人都那么的不同，都力争做不一样的自己。

这部电影确切的说，是关于棒球队员的故事，而不是关于棒球。

这些平时不正经的大男孩儿，前一秒还在更衣室里整蛊新人，下一秒就在球场上见真章，不过最后还是以恶作剧收场。

而影片唯一的小悲伤，也来自于这一天的下午。

周四、周五、周六的三天过后，大家逐渐熟络，却有个人突然被教练叫走，之后再也没有回来。

过后才有消息传来，说是他瞒报了的年龄，被校方发现只能退学。

短暂的沉默后，大家得出：想一直留在大学校园里，也不是罪啊。

这个哥们儿的行为和遭遇，令人小小的心酸，毕竟谁不愿意，躲进大学里，过一辈子校园生活。

影片从周四的下午开始，几乎之后的几天时间里，都是没有上午的，因为每一个前天的晚上，大家都喝酒泡妞到很晚，每一天都是从中午饭或者下午开始，一直到周日的凌晨，男主角：杰克，终于追到了自己的女神：贝弗莉。

早晨两人回到宿舍，更衣小息后，就是周一的上午了，距离大学第一堂正课的开始，仅剩下几小时。

在大学生涯还在Loading的状态，没有开始上课之前，大学的生活，从你踏进宿舍的那一刻，就早已开始了。

而身边人不断告诉你，大学生活的奇妙，就在于你将用这四年的时间，找到自己。

喜欢什么、要做什么，要成为什么样的人，包括决定自己的未来。

导演：理查德·林克莱特说，他曾以为自己的生活就是打棒球，如果可以，他会打到自己职业生涯的最后一天。

可惜因为身体的原因，他在大学期间就中断了棒球生涯，幸好当时还选修了戏剧相关的课程，逐渐过渡到另一个感兴趣的世界里。

而他说，当你不能再打棒球了，那一天，才是一个运动员，真正长大成人的时刻。

你要开始面对新的生活，真正的生活，这是一件很残酷的事。

不过还好，这部《各有少年时》，并没有讲述这样沉重的话题。

在寻找自己这个主题上，导演只是通过男主角：杰克的一个周末，给我们开了一头，未来还有无限的欢乐、美好与未来，在接下来的四年里等着他。

而影片的点睛之笔，更是在片尾。

课堂开始后，一个身材肥硕的花白头发教授，走进教室，在黑板上写了一句至理名言。

然后，男主角和邻桌的队友，就一起伏案进入了梦乡，影片到此结束。

你一定会再一次“会心一笑”，这不就是每个人的大学生活，课堂是用来睡的，课下是用来耍的。

真正让你找到自己的，也许不是在课堂上，而是在生活里，未来也同样如此。

影片另一个让人回味地方，在于导演选择的一众新人演员，加上80年代的牛仔裤、墨镜和八字胡，即视感太强，每个人物角色都各有特色，绝不脸盲。

到现在，反而演员们脱下妆容的采访里，小玄儿倒是半天对不上号。

影片正如宣传海报上写的：致那些，短暂却永恒的美好时光。

在影片这个疯狂的周末里，交朋友、打棒球、追女生、谈未来，充满了青春无限的可能，一生中，最自由的时光，都在这里了，Everybody Wants Some！

关联音乐：摇滚乐队Van Halen，1980年唱片： Women and children first。

关联电影：《年少轻狂》，马修·麦康纳当年还在饰演高中生的模样，你不容错过。

<图片2>2016年4月6日 多伦多 小玄儿记 ————————————————如果你喜欢我的文章，欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新，目前可以观看 #日本电影大师蓝光套装系列#台湾电影大师蓝光收藏系列#新老电影混剪系列未来还有更多CC必收蓝光套装系列感谢小伙伴们的支持！

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《各有少年时》，理查德·林克莱特是位特别有耐心的导演，他用12年拍出《少年时代》，用7年一部的速度拍出了爱情片的经典before三部曲（个人最爱影片前十名），93年他拍摄了自己的高中时光《年少轻狂》，而今年他又把自己的大学生活拍给我们看。

这部最新的作品依然带有导演自己强烈的风格，所有的事情发生在很短的一段时间里，剧情的发展、冲突与转折主要靠角色的对话完成，也就是所谓的话痨电影，看起来这就是一部热热闹闹的大学新生入校片段集锦，但导演真实的向我们展示了新生们应有的样子。

影片的结尾很精彩，喧嚣之后突然转静，一场爱情开始萌芽，最后一幕，男主在第一堂课上带着微笑安然入睡…让我们感动的是他们对这个世界充满了激情，他们有可以勇敢追求的梦想。

理查德·林克莱特自编自导的电影，都不激烈，但也绝不平淡。

他喜欢将故事往冲突激烈的方向引，但会在失控前打住。

作为观众，你不知道你担心的，会不会发生；你揪着心，以为冲突双方会撕起来，他就偏不。

我姑且将之称为“有惊无险”式故事套路。

这种套路，他过一会就重复一次，过一会重复一次。

于是，他的电影就有了一种比较古怪，但非常独特的，重复与变化交迭进行的节奏，不断地刺激观众，得到反应。

个人觉得，这种节奏，在《少年时代》控制得非常好，基本上达到了张弛有度的高度。

比如那个酗酒并有暴力倾向的继父，阻止妈妈带走萨曼达和梅森那段。

按照一般的编剧方法，应该是一场激烈+暴力的冲突戏，但是并没有。

梅森在厕所被两个男同学欺负，多好的校园伤害题材，但也仅止于语言冲突和轻微的推搡。

梅森和第二个继父同样是这样的。

继父对他晚归有意见。

梅森出言不逊，看起来父子俩要干上了，但是也没有。

<图片3>你们看，原本这些地方，可以让矛盾更激烈一点的，人物性格再鲜明一点。

但是导演就是不按你想的套路出牌。

“有惊无险”，是他编故事的王牌，当然也是底牌。

我觉得看穿了这张牌，就看穿了理查德·林克莱特的故事。

到了《各有少年时》，我觉得他把“有惊无险”的套路用得精熟无比。

12个“战斗鸡”住在一栋房子里，嘴仗不停，充分发挥了理查德·林克莱特的话唠风格（关于密集对话，全球都知道，我就不多说了啊），感觉随时都会冲突起来。

导演看起来就是要观众这么觉得，他把里面的每个玩笑都开得十分过火，但是他每次都在高潮要来时打住。

电影开始没多久，杰克从酒吧带回一个妞，想让同室的比尔借个光，让个房间出来给他啪啪啪。

但是比尔说了一通废话，不肯。

杰克火大，但也就是止于火大。

比尔回乡下看意外怀孕女友这一段，大伙又损上了。

先是给他起个美国最土的名字“BeuterPerkins”，然后开她女朋友的玩笑。

有时候，你都把握不住，这到底是在开玩笑还是在说真的？

<图片5>“乒乓冠军”这段，大家明明知道格兰输不起，还损个不停。

这帮损友一直戳一直戳，戳到最后格兰怒砸球拍。

然后，就没有然后了。

摇滚酒吧里，大家玩嗨了，然后就冲突起来，一个哥儿直接被撞在墙上，然后下面cut掉了。

棒球训练场上，看起来随时都会被群殴的样子。。。

类似的情节，还有不少。

为了保持观影的快感，恕不一一列举了。

个人觉得，理查德·林克莱特非常擅长讲故事，他将激烈的矛盾冲突悬置起来，但却让观众觉得马上就冲突起来了。

这股劲儿一直憋着，勾着观众往下走。

所以，他的厉害之处，不在于故事本身（他使用的这些泡妞、吸大麻的素材美国青春片里到处都是），而在于讲故事的方式。

一旦你讲故事的方式抓住了观众的心理G点，观众就会跟着你嗨个不停。

这种让故事一直停在高潮前的“有惊无险”的处理矛盾冲突的方式，你可能在任何一本编剧宝典中都看不到。

按照那些所谓的编剧宝典编故事，也许你只会写出一个个无趣的平庸故事。

但是，对于很多国产电影，能做到“平庸”已经是高标准了。

有时候国产电影真是个奇怪的存在，尤其是暑期档的，各种烂片集中上映，编剧什么的完全没谱，那个大鱼吃海棠啥的，不说了。

当然，成也萧何败也萧何。

个人以为，因为这种“有惊无险”的套路，在《各有少年时》用得有点多，搞得太绷，而期待中的戏剧化的高潮又迟迟不来（显然是不会来了），可能是很多影迷对这部电影无感的重要原因之一。

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