九州缥缈录

我自认我是个非常佛系的书粉，一直以来都把IP剧改编当作独立作品来看待。

隔壁《全职高手》虽然也OOC，但好歹也算是剧情流畅，逻辑自洽，自圆其说，最重要的是保留了主角和作品的思想内核，因此我也宽容地打了高分。

缥缈录一开始，说姬野是雷云的跟班，我忍了，我以为后期能圆回来，没有妄加指责，已是仁至义尽。

如今暴跳如雷，实乃忍无可忍。

说说引得我今日长篇大论怒打一星的理由吧。

江南这个狗逼安排姬野在武场上砍阿苏勒，被评“你心中只有名利最重要”。

随手一搜评论，都是“姬野狗贼，忘恩负义，自私自利”。

我不怪剧粉演员粉骂姬野，也不怪他们诅咒姬野的下场，我只是恨江南让姬野沦落至此。

姬野是谁？

引用知乎某答主的话，“看缥缈录的人只有两种，喜欢姬野的和当姬野脑残粉的”、“一个碰瓷金庸故事会的言情作家，凭着姬野这个角色与悟空传的作者比肩，从此九州号称要打造成中国的指环王。

姬野在《虎牙》里的出场就是九州的第一滴水，没有姬野，铁甲还在个锤子”。

可能有朋友还是不明白，这跟我给缥缈录打一星有什么关系？

我这么说吧，假如你十五六岁最中二最热血时候最用尽全力去喜欢的一个角色，在影视剧里被翻拍成无耻自私的形象，因为别的演员粉丝多而被千万人辱骂，你不生气？

如果你得知这个角色的创造者也是本剧的总编剧和投资人，你不想给他打一星？

你可能比我更生气，恨不得除江南而后快，啖其肉饮其血，方能一解心头之恨。

至于演员演技、制作精良，nobody fucking cares.何况不论如何，这个剧改成现在这样，逻辑混乱，狗屁不通，那一点情绪和人物构造，也早已不如原作的灵魂。

即使抛开成见，也最多能拿个6.5吧。

最后的最后，让我重温一下那个乱世的霸主、天下的头马、书中的姬野：“战在即，脸红是血勇，脸白是骨勇，脸青是气勇……”“那姬野又如何？

”“面色不变，拔剑生死……当然是神勇！

”姬野啊，我的猫和江南的妈妈都很想你。

当然了，我没有猫，江南也没有妈妈。

先说一下评分，个人认为目前该剧的整体制作水准还是可以的，编剧确实问题颇多，但鉴于全剧还未结束，我暂时没有扣编剧的分，如果后续剧情确实糟糕，可能会考虑下调评分。

然后这个合集的内容有的是发到讨论组那边的，这边做个汇总备忘。

不过角色和演员表演的分析单独放在这边，阿苏勒会慢慢写，其他想写的角色可能等全剧结束后统一写。

更新2019.8.14：弃剧。

下调至三星。

我已经理解不了这个剧本，写不下去了，就这样吧。

不会修文了，非专业，里面无论对错都是现阶段我的理解，可能过段时间看法变了，那是以后的事了。

我对我近两年唯一追的这部剧，仁至义尽。

更新2019.8.24：阿苏勒不论是角色还是演员真的值得，我哭泣。

仰卧起坐怪我自己。

更新2019.8.31：完结，江湖再见。

目录：一、滔滔我为什么对小舟要杀世子这个情节感到不适 二、浅析为何天启副本让人觉得事业线推动不足，主角持续背景版三、 看剧学手法：简单分析如何实现配角上位 四、随便聊聊九州剧本问题五、说说本剧其他环节吧：摄影、服饰、色彩、道具、特效等六、从阿苏勒人物塑造看演员表演七、随便说说我为什么不喜欢失忆线的处理八、“爱”角色之迷思 九、赠九州缥缈录、阿苏勒和刘演员一、滔滔我为什么对小舟要杀世子这个情节感到不适 本来不想讨论什么Cp相关的内容，也不应该贷款滔预告内容，但是这个情节设置实在是让我感到不适，所以说说我的看法。

我认为这个情节大家观感产生巨大分歧的原因在于代入谁的视角。

代入男主视角，这是一个真爱粉发疯的事件。

男主本来事业好好的，真爱粉有一天粉上了男主，这个小哥哥好棒，喜欢他的事业路线，支持支持，还向男主表白，然而男主并没有接受，后来男主公司发神经，男主和以前有些不一样了，真爱粉觉得，哇你不是以前的哥哥了，你一定很痛苦，我来帮你结束痛苦，为了显示我还是爱你的，我们一起结束痛苦好不好。

男主视角感到迷惑，我和你又没有什么亲密关系，你对我也没有那么了解，觉得我变了就替我决定去死，你是不是有病？

代入女二视角，这是一个绝症病人看护的事件。

男主是病床上躺着行将就木的病人，人都昏迷无意识了，成天靠药水维持，病人太痛苦了， 我来帮他结束痛苦，并且我选择和他一起死。

看起来很合理，其实编剧写这段让人觉得他没带脑子。

女二视角的迷惑之处在于：1，前情你说要保护世子，且已知你哥哥才是那个坏人。

2，你领回去的不是一个发疯的世子，是看到你身上发簪有反应的世子。

3，这个重生世子对敌意很敏感，而你和三人组靠善意暂时取得了他的信任。

4，皇帝哥哥说世子不是人，发动嘴炮且苦肉计，让你二选一。

5，世子无意识情况下，人在东陆皇城，人属于南淮，他的代理人要么是三人组要么是宫羽衣，即便要替他决定生死，那也不是女二的事情。

所以这个情节给我的感觉是什么呢，是一个非世子亲密关系的单相思角色，在世子无意识给予信任的情况下，选择维护加害者，在没有取证本人意愿和亲朋监护人意愿的情况下，自我将受害者判决了，并自我感动的以为，同死是她的善良与爱的体现。

恕我直言这个情节我看不出糖来，我只觉得世子可怜加倒霉。

好在是没杀成，好在阿苏勒是男主。

否则这就是个女帝成王路上亲手斩杀白月光的故事了。

害，没啥说的了，不想骂角色的话，骂编剧总是对的咯。

二、浅析为何天启副本让人觉得事业线推动不足，主角持续背景版题外话谈谈加戏，粉圈对加戏的理解太肤浅，以为把每集人物出场时长整理出来比较长短就可以证明谁是加戏，实际上加戏与否根本和时长没关系，而是看戏肉在谁身上。

举个例子：群戏讨伐反派，主角还没发话，嘴炮大道理给配角讲，主角在旁边点头。

那么这一段的戏肉就是给了配角。

而正常群像再怎么写，一定是配角嘴炮表层原因，主角来讲嘴炮的核心内容，这样才既给了配角空间，也完成了主角性格的加深塑造。

回到天启篇，为何给人的感觉主线漂浮，推动力不足呢，很简单啊，主角参与感不足，那么为何主角参与感不足呢，因为聪明的编剧让配角互动且这些互动要不要主角都没关系啊。

天启故事线：小皇帝试图借助天驱势力对抗长公主、离国公势力，掌控天下，但最终阴谋暴露，天下大乱，以致皇城生灵涂炭，尘埃落定后，公主登位。

那么我们从主角视角讲故事：主角受小皇帝召唤，随小舟公主入天启，与小皇帝引为知己，帮助小皇帝夺位，但过程中与离国公、长公主势力接触，发现诸多疑点，产生疑心，在友情与信任摇摆不定时，发现真相，却被小皇帝反杀，小皇帝疯狂，主角为天下苍生，不得不清君侧。

你会发现主角视角下，主角需要的是和三方势力的核心发生互动，然而我们看到的是，主角仅仅和小皇帝一方势力互动。

为何如此呢。

因为天启线我们实际上是拿的一半主角视角，一半小舟公主视角。

主角甚至很少和小皇帝互动，他更多的是和小皇帝的代理人小舟互动。

这也是为什么大家总觉得主角没参与感的原因，因为他根本没有接触到核心矛盾。

同时，由于小舟公主作为代理人的缓冲，主角也就失去了直接参与离国公势力、长公主势力的互动可能（小舟公主显然不可能带主角去和自己的敌对方接触吧）。

为什么主角给人感觉工具人感，为什么主角说他帮皇帝的原因观众不信任，为什么小皇帝背叛他观众心疼的是主角本身而对这个背叛不感到愤慨，为什么小舟捅刀让人感到不适，等等。

皆与此有关。

（当然还有很多复杂的原因，既然是浅析，就懒得写了）小舟这个角色其实很可惜的，编剧可能认为，既然天启线最后的结局是女帝登基，那么必然需要描述她成为女帝的可能性，那么就一定要她又聪明，又美丽，又仁爱，又明大义，又懂谋略，又敢付出，等等。

然而这样的结果是，编剧塑造了一个全人，而全人做的事却让她的设定相互打架，以至于顾此失彼。

实际上，小舟只需要和小皇帝成为对照组就行了。

为王者，胸怀万民是为道；谋略制衡是为术。

小皇帝已杀万民，为了帝位可以至苍生于不顾，编剧却醉心于写小舟怎么懂谋略用术，忧心儿女情长，却不写小舟如何爱苍生懂道。

这是格局和情节的不匹配。

小舟在天启副本里其实不需要这么高的参与度，天启副本的核心是女帝登基吗？

不是，女帝登基是结果。

天启副本的核心是主角看到了权力可以扭曲一个人，一个帝王，以至于陷万民于不顾，最终主角收获了XXX的认识，遗憾的是这个XXX我们不得而知了。

另外，我不谈南淮是因为它是全剧开篇，且大家对南淮的拖沓已有定论。

而天启是全剧中部，到了中部还是呈现和开篇一样的问题，我个人认为更加严峻。

三、看剧学手法：简单分析如何实现配角上位题外话，本来准备写对大男主和群像剧的思考，都写了三分之一，看了昨天两集，不由笑出声来，都是多年观众了，第一次看到能玩出大女主单元剧的剧本，也是非常牛逼了，故作此篇，说说我的看法。

提前说明南淮篇不写是因为现在是天启剧情，再者手法是通的，写一个就行。

我们常说，主角是推动剧情的，配角是让人爱的。

这话看上去不假，我有时候却认为可能是因为编剧不知道如何平衡主角在剧情推动和人物塑造上的戏份，这就类似于评价他人容易，正视自己困难，配角要出彩，花样繁多，老剧里面写配角，尚且知道配角二字说的是什么定位，能够“骨肉俱齐，面面俱到”，大抵是没有私心或者能够控制私心的缘故。

如今很多剧里写配角，那是“孤篇盖全唐”，有时可能也未必是资本的力量，而是写着写着自己太爱这类角色，就恨不得把对角色的爱塞进观众嘴里逼观众吃安利。

那么本剧天启线是如何失控慢慢转变成一个单元大女主的故事，小舟公主如何实现剧情女帝登基，剧集配角上位的呢？

下面我们来简略分析一下：1、建立和主角的联系，确保角色出场机会。

配角上位第一步必然是保证出场机会，毕竟没有戏份就没有人物塑造。

而绑定主角是确保出镜的最简单的方法。

上篇说过，天启副本小舟成了阿苏勒的引路人，小皇帝的代理人，这使得我们要讲夺权这个核心剧情，就绕不开小舟，主角要参与到故事里来，不是在和小舟互动，就是小舟找他互动。

脸刷多了，存在感才有了。

2、角色互动并让主角夸奖使观众移情。

夸她，说她好，赞美她。

想想剧里哪个角色说她不好？

基本没有吧。

夸得多了，就让人以为，她受人喜欢。

最关键的是，主角得夸她，主角夸一夸，爱屋及乌，总有人会移情喜欢上她。

好感度刷多了，就有人开始从她的角度考虑问题了。

3、不断引入事件将人物互动和事件主导权转移。

故事推动，离不开事件，配角上位，也需要事件打底。

纵观天启篇至目前剧情进度的大小事件，前期我们尚能看到阿苏勒的行动力，慢慢的就觉得阿苏勒越来越边缘化。

这是当然啦，小舟作为代理人存在，小舟看不到的阿苏勒自然看不到，小舟觉得不应该让阿苏勒知道的阿苏勒更加不知道。

合谋是她，请命是她，发现真相对峙是她，被背叛情绪爆发是她，陷入两难是她……主角慢慢成为执行者，而她成为了陷入风暴的核心的人。

4、交代前情巩固观众注意力。

成为事件的核心环节还不够，观众还需要知道更多角色的背景才能更轻松的和角色共情。

于是我们看到，主角替我们和配角谈心，配角絮絮叨叨说自己过往的背景，说自己如何成为现在这样的人，于是我们发现，万一主角没有前两集流水线的北陆剧情，小舟公主就成为本剧截至目前前情最完整的角色。

交代清楚前情，我们也更容易替她脑补行为动机，为她心疼了。

5、弱化或瘫痪主角的功能让配角代为决策实现视角转移。

这招最为釜底抽薪，主角暂时功能瘫痪，剧情要发展，可不得配角顶位吗。

一般编剧干不出这事，干出这事的编剧不一般。

实际上，如果天启线剧情安安稳稳的让主角参与到核心矛盾里来，小舟乖乖做她的小皇帝对照组，死而复生后失去记忆这个环节就没有必要了。

小皇帝已经失了民心，长公主就是要搞阴谋，是不是阿苏勒杀的小皇帝重要吗，还不如让小皇帝彻底戏精一把。

那么搞出一个失忆是为了啥呢，为了顺理成章的水剧情顺带搞小舟公主的感情线啊。

为什么说是为了小舟公主呢，因为这段线问题有三：其一，于男主形象塑造无益；其二，于剧情推动无益；其三，对完成小舟公主人物塑造有益。

（不展开了，这三点很好懂）以上几项做完之后，必然有部分观众已不再关心主角的事业情感，而是把目光投向我们万众瞩目的配角了，为其动情，忧其发展，做其护卫，心心念念，“九州有你才是了不起！

”说句实话，剧情过大半，阿苏勒心里怎么想，究竟想要什么我们仍然不得而知，羽然仍然是个南淮小太妹，姬野的出人头地也不知从何而起。

反倒是一个单元配角，有完整的前情，完整的心路，完整的磨难，完整的情感，完整的事业崛起，完整的人物拔高。

编剧之偏爱，可见一斑。

另外不负责任猜测两个剧情：1、小舟为保护阿苏勒说皇帝是她杀的，阿苏勒恢复回忆说是自己杀的。

2、小舟剖白说有过一段时光你喜欢我已经满足了，即使那段时间你是失忆状态对我却是莫大的慰藉，我不能再霸占你的温柔，你这么好，还是回北陆去吧。

注意，以上两段剧情都有助于进一步塑造小舟深情不求回报、为爱敢于牺牲、端庄识得大体、相惜不能相守的“白月光”形象。

又，为啥不说小皇帝，理由有三：首先他本来就是这一章搞事的核心，反派之癫狂反衬正派之正义，但是现在小舟上位，我们看不到主角和他的对峙，以至于小皇帝对着离国公戏精。

二，他是反派，他需要前情，甚至可以让主角慢慢发现他的前情，但现在我们看到了，小皇帝发疯都是对着公主的，主角啥都不知道。

三，只有一种情况配角上位不被吐槽，就是你真的抗住了你的戏份。

欲戴王冠，必承其重。

戏眼给你了，你撑得住吗？

四、随便聊聊九州剧本问题正规的剧作分类，按年代，按题材，按地域等等，应该没有按番位按戏份的分类方法。

换言之，说大男主大女主，只是营销上让粉丝吃定心丸，知道自家偶像出场多，镜头多；说群像剧，只是让观众觉得创作难度大，团队尽心逼格高。

（可能有点武断，但我确实没看到群像剧的官方分类依据，如果有，还请提供出处）我个人的看法是，剧本创作阶段，选定了基调，选定了主视角，主角是谁，故事围绕谁展开就已经确定。

但这并不等同于就不需要刻画配角，丰富生动的配角同样也是烘托主角，刻画故事的助力。

主角成为英雄的道路上，配角渐次粉墨登场，汇为合力，共同谱写时代背景下的璀璨篇章。

我琢磨，九州一开始想达到的，可能是这么个效果。

但是为什么我们现在看到的，却是一个四不像呢？

1，有主视角，但主角驱动力模糊。

天性善良，保护他人，自我牺牲。

体现在表演里，体现在台词里，但剧情体现不够。

2，主角个人发展和剧情事件联系不足。

主角进南淮的目的是换粮食，但南淮的剧情任务是拔剑，主角进天启的目的是逃避加帮人，但天启的剧情任务是权谋加乱世。

缺少主角行动和剧情任务的联系，主角不是必须行动，危机也不是必须主角解决。

3，事件结束后，就是事件结束罢了。

主演气质倒是在经历事件后变化了，但剧情上人物塑造、人物关系、势力变动却少变化或者没变化。

事件投射到人物身上，发生了这么多，人物认识了什么，编剧没写，我们不知道。

之前分析都用的天启，那这次就来说说南淮吧，还是那句话，问题是共通的，说一个就够了。

南淮是全剧开篇，惯常来说开篇的故事和人物不会太多，以免给观众造成理解障碍。

但是南淮登场的人物可不少，三人组、百里国主、国师、两位将军、苏瞬卿、百里隐、离国公势力、辰月天驱，还带了一笔天启势力（为了后面天启线，这些势力不登场不行）。

但让人头秃的是，每个势力的目的还不一。

上来就给观众看十几个人打架，观众不晕才怪。

一边是百里隐要拔剑，一边是离国公要军费，一边是辰月要传销，一边是天驱要光复，事件还不是一个个来，是每个人依次上来唱一出，再唱第二出。

更可怕的是，这些事都是各搞各的，除了辰月一心针对主角，另外三件事主角都不是必须参与。

你要写时代波澜，浪都没拍到主角脸上，拍中站在主角对面山头的人，还把那人拍死了，结果镜头对着主角拍，你指望主角能有什么反应？

这让我觉得很遗憾，从九州的题材和制作规模，本来应该是偏向事件驱动的群像塑造。

你选定了阿苏勒作为主视角，你就要让这些事件冲着他来，是事件需要配角，而不是配角的事件，你要折磨的是主角，让他面临人性拷问，让他做出两难抉择，让他犯错误，让他收获果实。

而不是把主角放到南淮，拍张照，放到天启，拍张照。

照片上配角谈恋爱的谈恋爱，拔剑的拔剑，抢皇位的抢皇位。

看起来搞了一堆事，却让人难以提炼出主题来。

这样散漫到最后，剧要结局了，你靠谁收束线索，靠谁点明主题，靠谁拔高立意？

靠字幕吗？

又，组员羊角村的船、过于慌张的松鼠两位在两个精华帖里关于这个话题的分析已经很全面了，大家可以看看他们的分析评论哈。

另外，虽然我评论剧本，评论戏份等，其实我还是在心里告诉自己要宽容一些。

我看到的是删减版本，我做出评论的依据是来源于它，我无从知道删减前的版本是否更合理。

同时，我也理解这么大的项目，困难重重，能够顺利播出已属不易。

剧组中大家各司其职，每个岗位都有自己的难处，多些体谅吧。

哈哈哈哈，接下来我终于要写我最想写的演员表演了。

五、说说本剧其他环节吧：摄影、服饰、色彩、道具、特效等懒得截图，凭记忆简单说说。

非专业！

非专业！

非专业！

错了欢迎指出教学，但不要怪我！

其实我对这剧的其他环节还是比较认可的，奈何剧本和剪辑双重不做人，剧情一垮垮所有，导致给分让我非常纠结。

首先本剧的摄影还是不错的，审美在线，取景好看，贡献了很多漂亮的空镜，拍人的功力也不错，烧卷轴那段，那个刁钻的角度真是为画面张力增色不少。

但是！

人物对话正反打好多啊，机位这么紧张吗？

三人组逃离皇城那段长镜头很带氛围，可惜偏短，野心还是小了点。

服化道也OK，拒绝大平眉代表剧组审美已经超过80%的国内组了（可能），没有一梳平更是让我喘了一口气。

服装和道具制作很精细，尤其是女士的服装，衣服上的图案有些我原以为是印上去的印花，特写镜头发现是绣上去的，这种很耗工时。

特效做的很细腻，巴呆、爆血特效可以看出，剧组追求的应该不是那种炫酷闪耀的效果，这种更贴近现实的处理不喧宾夺主，给个好评。

主要说说色彩。

北陆：跳过，太短了才两集，主要看后面回北陆怎么处理。

南淮：白色，浅金色。

南淮是故事的开篇，主角的命运还没有启动，仍然是相对轻松的少年时光。

为了配合这一段剧情的整体气质，可以看到出现在本段的角色，大多是白色或者浅色系的服装，妆容也较为清淡，女性的服装外层运用了很多轻纱营造出轻盈的感觉。

取景相对天启部分来说，虽然都是室内取景，但空间更为开阔的感觉，也有助于营造较为轻松的氛围。

这里给我印象比较深的是阿苏勒吐血后白衣的太医过来治疗的一个镜头，光线几乎过爆了，人物身上萦绕着一圈光晕，还有阿苏勒看海螺镜的镜头，梦幻感强。

而阿苏勒的服饰，在这个阶段基本全是浅色系，材质相较天启，视觉上给人的感觉更为柔软（更容易有褶皱的面料），与人物所处的阶段相符合。

天启：黑色、深蓝色、棕色、金色。

进入天启这个大漩涡后，出场角色和整体画面颜色更重了。

女性服装刺绣、珠坠用得更多，轻纱消失了，浅色消失了，即便是小舟公主，她也不是浅粉色，而是偏粉红色的，妆容更重，人物显得更为庄重。

几个重要出场的男性服装则用了很多几何元素，对称设计，阿苏勒的服装在这个阶段基本是深蓝和黑色，面料偏硬，轮廓感强，对人物的气势有一定的支撑。

天启开阔的镜头少了，对话部分怼脸怼得更多了，空间感变弱了，压迫感变强了。

相较于南淮出现很多体积光的白日场景，天启不仅狭小空间的室内戏多，很多白天的戏也选择了光线感较弱的时段，没有体积光带来的亮堂感了，天启的环境让人觉得灰黄，不开心，侧面烘托主角纠结、郁郁的内心。

比较有印象的是阿苏勒一个人坐在栏下看大雁的镜头，那就是天启给阿苏勒的感觉。

唯一例外是羽然，她还是没心没肺的（侧面说明编剧真没准备让她在这个章节成长），所以她是这个副本唯一的浅色，只是这个浅绿色，不知道是不是恶趣味啊。

山村：白色，浅亚麻色。

阿苏勒失忆的一段，所有人暂时逃离纠纷的一段。

四个人的服装都变成了纯色，装饰去掉了，妆容浅到没有，面料也是粗布、亚麻，自然感强。

当然这之中，铁皇是唯一一个深颜色，他也确实是唯一一个要跳反的人。

阿苏勒是灰亚麻色，因为他是唯一一个不在自我状态的人。

这个部分，人物对话不怼脸了，取景取到半身了，正反打也少了，更多的是对话二人同在取景框中，有助于营造配对感。

没有很强的体积光，自然、清淡，美好的不像真的。

对于阿苏勒来说，这也确实美好的不像真的。

六、从阿苏勒人物塑造看演员表演WARNING：非专业，仅为个人看法。

我看演员表演的评价标准，并不是他们在某场戏里哭得真、笑得动人、情绪给的满这种标准，以前我是这么理解表演，后来我的判断标准变了，我更希望看到演员呈现的是一个什么样的人，这个人面临剧情里的事件，他会如何转变，演员是否有能力处理不同阶段人物的变化、与不同人物之间的关系。

换言之角色的完整性、合理性比单场表演情绪的释放更重要。

但是九州这个剧本，就目前我们看到的删减版本提供的剧情却着实让人为难。

太散太碎不说，还前后冲突，人物成长线进一步退三步，某些角色的演员处理这种巨大的跳反已经不容易，更别提给人物行为理顺动机了，因此说是分析，也很难深入分析，毕竟我们都不知道演员拿到的剧情和我们看到的是不是一回事。

说说阿苏勒吧。

首先，阿苏勒这个角色很有意思，很少见，演到且走心演就是赚到。

为什么这么说呢，因为这是一个不符合常见主角设定的主角设定。

大部分主角或窝囊或豪杰或小男人或大男人，但他的性格色彩一定是更世俗，更人性的，更有棱角的。

而阿苏勒的性格设定则不那么世俗，他的背景其实是很凄惨的，但他偏偏是“慈柔的善”，试想这么一个角色需要多大的能量、多强烈的天性才能消化掉恶，维持善意？

而同时，阿苏勒不是神，他仍旧是一个人，如果只强调他天性的善，这个角色就飘了，不凝聚，他仍然需要添加一些人的活性，这样角色才真实，观众才能触碰共情。

这也是我认为这个角色难的地方，他需要有一定的距离，因此他性格里与世人不同的地方才能凸显，才能可信，他需要放大他的核心性格，因此人们才能接受他是“本性如此”，但同时他要时不时的流露出人的痕迹，观众才能获得和角色共情的通道。

并且他还是个少年人。

少年角色的底色更纯粹，更清澈。

这不是一个为成熟演员准备的角色，成熟演员的力量感更实，会让角色显得沉重；同样也不是为一个稚嫩新手准备的角色，新手的场太轻，压不住画面角色质感会漂浮。

这样看来，剧组的选择确实寥寥无几了。

从这个角度来讲，即便我对此剧有诸多诟病，仍然得为他们选择了合适的演员叫声好。

从演员对角色的塑造来看，他首先处理的应该是找到角色的核心气质和性格。

也就是所谓的立住神魂。

神魂立住，核心把握，你会发现任凭剧情乱飞，他的角色看起来稳如磐石，仍然有一股内在的定力支撑住他，即便剧情里角色的行为再不可思议，他仍旧让你觉得他的行为是有内在逻辑的。

剧中阿苏勒的基础性格：善良、温和、坚定。

演员的处理让他的外形、气质、行动看起来符合我们对善良、温和、坚定的人的认知，他演出了这种气质，就无需再多的台词和情节去解释角色，观众已经从心底认可了角色就是这么个性格了，之后一些小动作的添加，便是进一步丰富角色，让人物显得更鲜活。

至于那些孤独、羸弱之类的，都是次要的，可以靠场景表现的，孤独、羸弱影响一个人的行为逻辑吗，显然最核心的不是这些。

其次，演员基本上理顺了剧中与其相关的人物关系。

对于阿苏勒而言，羽然、姬野是好朋友，这两个角色在的场合（尤其是偏私人场合），演员的气场最放松，柔软。

苏玛、苏尚宫偏长姐（亲人），这两个角色互动时，演员表现出孺慕感，但两人仍有轻微不同，苏玛的距离更近，苏尚宫仍有礼节距离。

对于处在非核心圈的角色，如百里国主、息衍、铁皇、白氏兄妹等，演员的处理动作更为讲礼，对话时距离更宽，减少亲近感。

而对于敌对圈的角色，如雷碧城、百里隐等，前者演出戒备，后者演出轻蔑，气场偏硬，针锋相对。

可以说，关掉声音，去掉台词，把以上这些角色和阿苏勒的互动放一起看，也能看得出哪些更为亲密，哪些更为疏远。

之后，演员尽可能的使人物的变化得到体现。

编剧、剪辑有没有清晰交代且不论，但演员的表演还是尽可能的呈现了这一点。

从北陆到南淮到天启，人物实现了由稚嫩向迷茫向坚定的转变，气场变化非常清晰。

与羽然的情感线处理还是很细腻的，家宴上的眼神戏埋下伏笔，两次书阁对话眼神、动作愈加亲昵，所以到后来表白时这段关系不显得非常突兀，而到天启时那个感动的眼神，也符合这段关系的余韵。

行文之时失忆线还未走完，按说天启刺杀这段对人物的塑造会产生重大影响，但目前我们看到的只是上半场（失忆纯白状态），恢复记忆后会如何改变尚未得知。

我对演员比较好感的一点是，他基本上没有浪费他的高光戏份。

雨夜追杀、拔剑、大婚、对峙雷碧城、狂血，只要这段戏是他的主场，他就不可能让你把眼神挪开，即使只有两分钟又如何，他就能让我觉得这段戏好看，不得不说这也是一个本事。

除此之外，条理逻辑还不错，比如说他和百里国主的关系，没有冲突时他和国主的互动偏收敛，温和，很少目光直视，抓回来后那几段对话，气势就有点对抗，目光接触增多了，你会感到角色自主性加强，要脱离百里国主的控制了。

显然，他的表演是经过思考，做过功课的，知道角色在什么时候该呈现什么状态。

当然演员问题也是有的，他自己肯定比我清楚，我这种非专业人士就说个无伤大雅的吧，演员处理害怕、恐惧之类的情绪时表情太可乐了，一演就假，挤表情，就出戏。

是演员从小到大都没怕过吗？

是因为这个原因粉丝叫他日天吗？

哈哈。

总的来说，这样一个角色是值得的，用九个月的时间去与角色共生是值得的，因为阿苏勒的核心是善，是爱，是历经坎坷磨难，仍旧轻盈，仍旧闪光。

角色强大的内心会滋养演员，演员掏空心血去补全角色，角色也会淬炼灵魂回报演员的。

羽然、姬野：祭天剧本拿好。

我不知道这两个角色是导演要求了要单纯、要木还是怎的。

按照现有的剧情，羽然即使成天没心没肺，这个三角的情感变化还是要处理的，姬野的境遇变化更大，怎么经历了家破、兵役，到了天启和在南淮时没啥变化的感觉。

二者关系南淮也给了铺垫，还能如此冷淡，直到山村才有点CP感，也是非常奇怪。

百里景洪、雷碧城：请欣赏演员信念感的成果。

明明台词不带脑，操作二百五，行为无逻辑，看起来还是一副胸有成竹、运筹帷幄，道理在我手的感觉，就知道这两个角色被抢救成如今这幅模样，已经实属不易。

七、随便说说我为什么不喜欢失忆线的处理首先骂一句江南，这个家伙以后再也不可能有这么好的运气骗到合适又卖命的人。

然后骂一句我自己，仰卧起坐，都是因为阿苏勒太得我心。

天启线风评崩盘，基本上是从失忆线开始，事实上我对这段剧情的观感非常不好，这段剧情设置还对后续剧情造成了或多或少的影响，一度让我的观剧情绪波动到弃剧。

我个人的观感中，这段剧情直接导致四个问题：1，刺杀身死轻浮化，原谅延后失去效力。

死亡是很严肃的命题，事实上天启当时的局面并没有到达需要用死亡来解决阶段矛盾的地步，这个噱头化的死亡导致观众一些列问题（伴当呢南淮呢青阳呢就给人烧了？

），也使这个情节并没有达到它应有的张力。

紧接其后的是长达12集的失忆，失忆直接回避了这个背叛身死对主角心灵带来的拷问：我面对如此的恶能否原谅能否选择为善？

观众需要看到主角对这件事情的挣扎，这个挣扎的过程不仅仅是主角的成长（我不仅仅是天性的善，我是选择为善），也是剧本深度的拓宽，这样主角的原谅才是有力的。

但是现在这个过程被略过了。

等了12集，主角才恢复记忆，演员抓住最后的丁点镜头交代了主角恢复记忆脑中的情绪翻涌和决意，最后以深沉温柔的气场说服观众他愿意原谅是合理的，但其实观众这时早已不在意这个答案了，迟来的原谅已失去它应有的戏剧效力。

2，尘舟线人物互动庸俗化，口碑分化。

实际上，我个人是能够接受走尘舟线的cp的，但我不能接受这段cp的刻画方式。

失忆这段剧情如果是导演要求的，骂导演不亏。

如果是演员自己的理解，那么她对角色的理解实在有点剑走偏锋。

结合角色的身份，她前期的态度和发生的一系列事情，失忆这段她的内心其实是很复杂的，欣喜有机会和喜欢的人多接触，又知道这是欺骗是镜花水月，何况还有两场死亡横亘在中间，她甜蜜又酸楚，开心又绝望，鼓起勇气又怯懦逃避，表现在人物行为上，怎么会毫不犹豫的主动触碰呢。

男主这时候是雏鸟，是空白的信任和亲近，可她不是，与其说这个角色这个时候会去触碰男主，倒不如相信这个角色这个时候不去触碰男主、少回应男主的触碰，这样这段关系给人的感觉反而清丽。

但整体而言，选择这样一个方式来回避前一条cp线留下的困境，快速不合理的升温后一条cp线，无论是对哪一个角色，都是一种伤害。

3，狂血的宿命感、悲剧感削弱，核武器降级。

阿苏勒悲剧和宿命感的一大表现，就在于他命如悬丝却身负狂血，狂血如诅咒带来杀戮和死亡。

狂血的戏剧美感在于它危险难控，这个情节设置的张力在于主角全力去控制它，在于每一次使用都是绝境里的不得已为之。

我想看到的控制，是主角用尽自己的内心去控制它。

然而失忆后，狂血随时开启已不再让人觉得危险，旁人吹笛可控是第一次降维，旁人割血可引是第二次降维，之后主角几次尝试控制狂血的镜头交代不清晰，又因为失忆我们难以看到主角的挣扎（闪回不足以帮助观众理解主角，也没有提供合适的人物内心表白），更是加重了这种降维感。

失忆线走到最后确实交代了狂血可以基本控制了，而这种对危险武器的状若轻易的驯服也使它的戏剧张力丧失大半，至少在我眼里，核武器成了温顺的猫咪，定时炸弹被拆除，这个梗已然无用了。

这个地方补充一下：狂血的自控描述给的视角不清晰不说，还由于视角偏离很难让人感觉这是多么难的事情，对主角内心自控是多么大的考验，代价有多大，并且这东西看起来轻易可控了，后面就一定有人会说，诶怎么这场合那场合不用呀？

不就是开狂血就能解决的问题吗干嘛不开呢（比如青州那段），核武工具化就会是这么个效果。

4，阿苏勒人物塑造半停滞，加重演员负担。

失忆段落对阿苏勒这个角色的塑造基本是停滞的，对，它是提供了一个恍若梦境的山村，一个没有负担的少年形象。

但这是编剧的逃避。

阿苏勒失忆了，所以前面留下的各种问题便不用再写，人物的挣扎思考便不用再写，拖到剧情进入下一个段落，人物恢复记忆，便需要直接面临下阶段剧情的问题，中间这么多人物心理的揣摩，如何实现失忆状态和恢复记忆状态的平滑过度，如何使处理一些遗留问题时角色行为看起来合理，这些负担全留给了演员。

如果中间没有删减，我必须批评一句编剧不做人。

实际上，12集这么大的容量，不莫名其妙的搞个失忆，就让阿苏勒死而复生（或者就重伤不用死），大家逃难，正常的主角内心思考，正常的主角自我控制，正常的cp互动升温等等，不论是人物塑造还是情感线塑造都是能正常递进的，为什么最后会是这样的呈现，恐怕只有老天知道了。

补充一段：这个剧到目前始终没踩中我内心的一个点在于，我知道阿苏勒不论经历多少仍然会选择相信选择善，但是编剧你不能因为他就是这么个人你就略过去啊，角色开口不仅仅是为自己说话，也是告诉观众啊，不要以为演员能说服我就可以省事了好吗。

八、“爱”角色之迷思在某些剧里，我希望角色得到的是世俗意义上的幸福，即亲情友情爱情事业等，这样写一是出于题材（多见于生活剧、家庭剧等），二是这符合角色设定即角色本人的追求。

而在某些剧里，我希望看到的是角色内心的超脱，灵魂的升华，这类角色的气质往往与剧作中其他人相比格格不入，因为他是接近世外之人，他追求的、在乎的可能是其他人无所谓的、放弃的，用世俗意义上的幸福来完整这类角色，似乎不太合适。

有时候，创作者出于内心的珍爱（同样也可能是不珍爱），都有可能导致其为角色设置情节与角色应有追求的不匹配。

不是不行，但会让人觉得角色没有达到他应有的高度，角色在灵魂上是不完整的。

一部剧就那么多集，受制于笔力，着力情爱，就少了灵魂，很少有创作者能二者平衡（何况本剧重心也不应是情爱）。

而更高难度的因小见大（由私情上升到大爱），从本剧的创作者水平来看，更是不能指望。

即便是着眼于情，九州的编剧在对主角的友情爱情塑造上，也是颇为另类。

友情上打破三人平衡不说，还写出演武场和天启比武两个破坏级别的情节。

爱情上的处理更是粗糙狗血惹人不适，重点描写的一段情其萌芽就让人无法接受，沁姐姐的一段纯粹是为了反转而反转。

亲情上着笔较少，反而没那么生硬。

如果说写这些杂质是为了后面转折递进，编剧似乎也没好好写，友情写了争执对立不写对话和解，爱情如同暴风雨问题却搁置不谈。

末了，友情爱情皆塑料，以至于结局长镜头独白的台词本身荒唐可笑毫无力度，演员表演和台词的共情程度是割裂的。

情爱本无错，编剧愿意送角色一段世俗幸福也无错。

囿于情爱大书特书，也就不怪观者在情感线上争论纷纷。

只是，这些噪音掩盖了其所谓“英雄之成长”最核心的部分，角色本是修心的角色，英雄之成长锤炼的也是心，既无能力二者得兼，也无能力由小及大，也不怪观者觉得主角悬浮。

那么，这样本末倒置对角色本身值得吗？

英雄之所以为英雄，在于其为人所不敢为，守人所不能守，弃人所不愿弃，愿以己身渡诸恶，承人所不敢受之伤。

剧里的阿苏勒有这个苗头，但编剧之“爱”，却模糊了重点，让其卡在半空，升华不够。

因此，对我而言，编剧如此之“爱”，太难承受。

宁可他不那么“爱”，让角色走向他的宿命，成就他的高度和完整，还好受些。

PS：观者能理解角色承认角色，不是编剧可以略过某些人物塑造笔墨的理由。

九、赠九州缥缈录、阿苏勒和刘演员假装是个文化人，别跟我谈平仄。

要是认真写估计又要写一堆字，就这样吧。

赠九州缥缈录情怀数十载，一遭要拍戏。

三月寒冰卧，六月酷暑熬。

汗血泪俱下，为不负初心。

待到成品出，变故忽升起。

我赠纸漫天，你赠十二剪。

割你骨与肉，散你魄与魂。

场内互盘算，场外骂声起。

喧嚣言语中，难辨真情谊。

剧情散难谈，角色碎难论。

点滴戏份里，闪光自己寻。

动机懒得写，脑补观众来。

让你事无成，心也不交代。

人物靠演员，共情靠自己。

观众翘首盼，今夏为剧来。

先看疑虑生，再看迷惑起。

三看业火烧，四看竟无言。

而今回头看，世事皆可笑。

我已无它想，唯一事不明。

两千人辛劳，可曾对得起？

赠阿苏勒和刘演员三月寒冰六月暑，情怀多年为不负。

借尔躯壳共魂生，同欢你喜同悲苦。

殷殷切切日夜思，殚精竭虑为你塑。

本以熠熠生光辉，七拆八散伤你骨。

戏內算盘声声起，戏外攻诟不绝息。

犹得精魂一线牵，游丝绕心仍动魄。

而今回头论前尘，不负本心不负人。

且将眼看花团处，锦绣芬芳康庄路。

写在最后：我的这个夏天，送给了九州这样一部剧，虽有遗憾不忿，但仍旧快乐多过其他。

也算不亏。

另既为九州，正好九篇，也算意外之喜。

END

本来期待了很久的，听说撤档还挺担心，昨天播出之后本来想冲个会员看看，看了两集之后觉得还是我的期望太高了。

原著党，不论演技画面啥的，就单论剧情。

不能接受1 剧情各种魔改各种人物消失，我的眼镜龙呢？

阿苏勒她妈就这么死了？

（后期这个角色故事也不多，改掉可以理解。

）但是眼镜龙后期作用还是有的啊，我眼镜龙几十年后独步天下的星象师，听到昭武公吕归尘在临死前说出的莫名其妙的话后，嚎啕大哭。

书中我在这里是真的触动了，这里也是我认为的这本书的主旋律——我会保护你的。

改掉这个导致阿苏勒很单薄，所谓的守护就像小孩子一样幼稚。

不能接受2 剧情节奏混乱，原著中主线剧情大体应该是 回来——大合撒看管——自己主动找木黎练刀导致血厥发作——雷碧城（应该是这位，我记得辰月三个大佬名字挺像的）代表下唐来谈合作并且以救活阿苏勒为诚意——阿苏勒被几位亲王之下的天罗抓走——阿苏勒碰到钦达翰王学会大辟之刀——斩狼——去东陆 这样的剧情难道不够清晰么，为什么这样的的思路不走。

不能接受3 有关钦达翰王的剧情 莫名其妙追着一只飞鼠到钦达翰王的地牢里，我尼玛钦达翰王还这么和蔼可亲，这可是发起疯来可以屠杀一只军队的暴君，不然为什么把他困在这里。

还有一只飞鼠都能找到的地牢，其他人是猪么找不到这个地牢？

吕嵩能放心把一个已经“死掉”的人藏在这里？

然后这上来就教大辟之刀，你怎么确定这真是你孙子，还是合着来一个教一个？

然后说句话这就教完了？

我拍个武侠剧都要五毛钱灌顶传功显示一下特效，你给我说句话就没了？

然后来自爷爷的黑暗童话故事呢？

我逊王用心爱的人换了三千兵马横扫北陆，建立库里格大会和北都城，我青阳吕氏家族靠着背叛踩着千万人的血踏上这个王座，草原生来就是这般弱肉强食。

你要活下去，你就得吃人！

这段非常野蛮但是却极为真实且震撼的故事也没了。

然后阿苏勒被天罗抓走之后还应该有一段皇子之间的争斗，其实不需要话太多笔墨，在这里就足以体现皇子里头两大争斗的严重程度，之后的相互屠戮才有理有据，可怜戏里我四位皇子都不配拥有一句台词。

不能接受4 北陆的深层问题没讲清楚 大合撒和吕嵩的谈话也没了，实话说大合撒和吕嵩在剧里感觉是特意要去塑造形象了，然而就尼玛两集什么都塑造不出来的。

吕嵩和大合撒讲的打下东陆，以及北陆人相互杀戮是因为北陆的草地只能养活这么多人，才是吕嵩和下唐合作的原因。

这里为了简洁直接改成为了粮食跟人合作，你这个北陆之主这么窝囊？

然后吕嵩和龙格真煌的故事也不交代清楚，上来就是他是我表弟我们挺好，你凭啥屠了人家整个部落也不交代清楚。

大合撒和雷碧城的经典对手戏也没了，然后剧中就是“我和你有缘，所以我来救你”，这是十多年前的套路了吧？

不能接受5 苏玛上来两集领便当，莫名其妙拉感情 苏玛是大皇子和阿苏勒的纽带啊，没了苏玛，之后继承北陆的大皇子凭什么派虎豹骑就阿苏勒，没有这只奇兵阿苏勒怎么逃出东陆回北陆？

还有这两集真的看不出主角能和其他人有什么感情交集，因为没有交代苏玛和阿苏勒的故事，结果出来就像是阿苏勒傻傻的就想带着苏玛。

完全找不到情感点。

然后第一集你还要杀你爹来着，第二集就去救他了？

中间有什么事情让你想开了么？

怎么前一秒还是杀父灭族之仇不能不报，后一秒就是“男人之间不需要多讲”了？

还有很多细节点不想列举了，知道导演编剧很想赶快进去南淮讲主线，但是北陆有些东西真的不得不讲啊。

这里面有阿苏勒的童年有阿苏勒的羁绊。

这里有着外表坚硬内心柔软的吕嵩，有着表面糊涂内心清明的大合撒，有着一生用刀的奴隶崽子木黎，有着因为傻所以继承合撒之位的眼镜龙，有着一直等他回来的苏玛，没有这些东西的影响，我不知道阿苏勒怎样成为那个昭武公。

阿苏勒，是在北陆这个狼群里就开始成为狮子的，没了在这个狼群中的经历，他凭什么能成为那个妄想保护一切的昭武公吕归尘呢？

相比来说海牧的前期剧情虽然略微拖沓，但是怎么都比两集讲了一本书的闪跳式推进剧情好，实话说我就觉得前五集应该跟海牧用几个小朋友来演第一部的几个角色，怕剧情拖沓观众流失？

实质上就是对之后的剧情也没什么信心吧。

实话说不觉得有原著粉看了前两集能觉得不错的，放在当下来说，如果是一个纯观众看或许还可以，但是对我来说就是不及格，因为这么好的一个故事改到这里头来什么都没了，为了迎合市场迎合观众把自己的东西放在次要位置，这样的改动真的不好意思不能接受。

现在唯一的期望就是看看之后剧中的那些明场面怀念一下了。

——分割线—— 想了想还是意难平，没错我准备接着骂。

当然我尽量有理有据的站在原著粉的角度骂，我真心觉得一个真的在自己心底构造了九州世界的书粉不会觉得这部剧有多好。

用一个不知从哪想来的不成熟的比喻，如果一部剧或者书分成皮、骨、魂的话。

剧版九州应该可以说是一流的皮（可以理解成外在包装，或者剧中的服化道）、二流的骨（大概就是叙事构架，剧情合理程度，实话说我觉得这里甚至可以也说是三流）、三流的魂（即故事的内核），书版应该是反过来，三流的皮（因为江南的故事总是换皮的）、二流的骨、一流的魂。

什么叫做一流的魂的话，参见今何在的书《悟空传》。

哦，对了，电影版《悟空传》和书的《悟空传》大概也是这么个说法，不懂的朋友可以去体会一下。

我大概会跟进这进行吐槽，大概两集一段，主要不是针对演员或者什么，是针对剧情，然后我是站在一个书粉的角度来说的，有什么问题欢迎指正，当然非剧粉觉得我说的不对也成，有争论也成，同时建议去看原著。

——分割线——7.19 3、4集 1.我羽烈帝怎么成了雷云正柯的跟班。

虽然对剧情似乎影响不大，但是凭什么，姬野被雷云正柯、方启召、幽隐追着打断腿都不吭一声的人怎么就成了人家的跟班了。

2.羽然的身份，原著中羽然是跟着翼天瞻从宁州逃过来的，确实是羽族公主，到这个身份到后期发挥作用。

不是很理解改成下唐的人有什么意义，为了更好的和吕归尘签婚约？

这么迁就有意义么？

3.南淮三人组的相遇，印象不是很清楚了，但印象里三人真正的相遇应该是朦胧的，唯美的。

现在只能说俗之又俗，当然这也是为了强行推进主线让三个人第三集就相遇，当然我真的觉得没有这个必要，完全没有沉淀的相遇，就像小孩子过家家一样。

要知道他们三人相遇前的故事成就了他们（之前是成就了一半，另一半确实是相遇后成就的），这样人物还没立起来就开始故事，挺懵的。

4.不好意思，我还是想吐槽一下这个选角，虽然都是龙套，但是这个百里缳能不能稍微年轻一点。

这个百里煜有什么存在的意义，原著里是和阿苏勒一起读书培养感情，是困在笼中的鸟儿。

这段剧情删掉也可以理解，但是删就删的干脆点，留个智障在这里有什么意义，比我北陆四个哥哥混的还好（居然有那么几句台词和出场），所以要么干脆删掉要么干脆改成新角色，留个智障毫无意义啊。

5.然后就强行婚约了，下唐真就这么寒掺除了百里缳没有拿得出手的公主，封个郡主来嫁。

非常的意料之中，强行拉关系。

6.我翼天瞻的出场还是挺带感的，但这个身高稍微有点低呦。

然后打戏一般，这个极烈之枪有点随意了。

姬野求翼天瞻教枪术的情感真的有点强行，因为对于姬野在家中的境况只有短短几分钟的描述，然后用姬野自己的独白来补足这段空白，但是真的不够啊，“从此以后不在跟在别人的马后的”怒吼也没有多少味道了（这段独白应该是在演武场前夜和羽然在一起谈话时候的内心独白，如果我没记错的话）。

然后怎么教极烈之枪和教大辟之刀都这么随意，就讲了两分钟？

然后武术间的圆与圆的理论也不讲清楚，极烈之枪的强大之处在于破一切圆体现的也不够。

（书中是姬野学了一个晚上然后去演武场，有对于极烈之枪的详解）总的下来就知道了一个名字以及这个枪术可以屠龙，很牛逼，没什么实际观感，太空中楼阁了。

三四集似乎节奏稍微正常了一点，没有前两集那么混乱，但是在我这里还是观感挺差，因为一些铺垫都没有做好，人物情感的迸发就没有力度。

——分割线——7.26 所以我想问一下那些给高分的朋友们，看完今天最新的两集心情如何？

很可惜这部剧至今还是没有让我真香，反而觉得可惜豆瓣没有零星。

之后的剧情基本跟原著无关。

但是我以一个看剧的角度来说也是很搞笑，具体剧情不想吐槽了。

有正常思维逻辑的人看这两集应该都会黑人问号脸。

编剧为了推进剧情走向真是煞费苦心，可惜编剧的真的没有那个技术，只能把主角用一种智障的方式送到剧情走向里头去。

这个真的没得洗，剧情推进得智障得堪比脑残古装剧。

我晓得编剧们真的尽力了啊，但是没有金刚钻就别揽瓷器活啊，如此可笑的推动剧情，我上我也行的朋友们。

还有之前跟海牧比，其实海牧的问题是在剪辑和节奏，但是缥缈录的问题是编剧的脑子可能不够用，起码人家海牧的剧情推进合理。

相比起来我还是觉得海牧更加可以一点，所以我期待着九州缥缈录的评分接着下跌，在我看来是肯定是会比海牧低的，这是我对这部剧最后的评论的，走好不送。

当初是想要成为汪洋里的一滴水，现在是想把一滴水当做海来换钱。

可惜了。

魔改改的还不好，首先是不尊重原著，有些没必要改的地方也被改了，造成了逻辑问题龙格真煌给扳指实在是把我逗乐了然后说北陆这里，阿苏勒为什么会和大君父子情深？

他说龙格真煌是自己爸爸，看到自己爸爸被一个从来没见过的亲爸爸派人杀了，他不想着报仇？

然后纳戈尔轰加，剧中表现我也就呵呵了，不多说没有攻击演员的意思，但我真看不顺眼这个羽然，感觉有种说不出的别扭姬野选角蛮不错了，有那种不甘的感觉演武场那里，原著那里描写姬野写的特别好，凸出了姬野人格魅力，但电视剧处理就变成了阿苏勒让姬野赢，所以放水，姬野才赢，nmd，什么睿智操作吧，人姬野凭实力赢得，你给我整这一出，要是原著姬野知道了怕不是得吐血。

还有就是姬野当跟班，我只能说，姬野不可能当任何人的跟班，他的不甘，他的怒火，他就算被雷云正柯方起召彭连云他们围着打，也会找机会揍1v3，他就是这么一个人啊，一个励志当王的人，看到那里我是真的憋屈。

想看项空月的别想了，眼睛龙都删了，大辟之刀是什么玩意哦，叶瑾华烨古月衣估计都得删了。

斩狼是真的尬，大辟之刀让你弄成什么玩意了吧，而且毫无感情铺垫，唉不多说了，越说越生气，就这样了不行了，我还是想吐槽，巴呆tm的是大合萨养的，怎么就成阿苏勒养的了？

豆瓣那个什么小组真的🐮🍺，在那里推荐一下原著就被永封了，真就文字狱啊dd粉挺和气的，就是宋祖儿粉丝是真🐮🍺，说一句把我喷的江南就一商人，缥缈录也就这样了，估计不会再写了，毕竟销量摆在那里，如果写的话，只希望不要和龙5一样吧

最后发一下江南的宣传，真是xswl

那少年单纯而热情的故事 “九州，是一个梦想。

是天空里的第一滴水，我们希望它能变成海洋”

说说这套剧，终于播出了，看了几集《九州·缥缈录》，思绪万千，从原著到剧集，也有一肚子话。

“铁甲依然在”，每个九州粉丝口口相诵。

这句话，是奇幻世界九州中极具代表性的“天驱”组织的口号，阅读过九州世界相关作品的读者都知道，而且常以此作为自己是九州读者的口号。

然而，当九州系列作品因为九州七天神*之间的分歧而出现争议后，“铁甲依然在”也常被称作是九州世界的创作和梦想不会停止，并衍生出——“九州依然在”。

时钟回拨两个月，《九州·缥缈录》官方微博发布终极预告片，然后今何在转发了微博，并表示“至少九州终于在色调上统一了”，这个看似平常的举动，对于老粉丝来说，差点泪目。

无论曾多么大的难以调和，那么多撕破天地，如今都放下了不提了，找到那么一点点点点的“统一”。

然而我们也会去期待这一点点的统一的继续下去。

★九州七天神：九州七天神是指最早设定东方奇幻世界九州的七位作者，分别是江南、今何在、大角（潘海天）、遥控Shakespace、多事、斩鞍和水泡。

由他们七人从2003年起设定了九州的基本规则、地理和种族等等，并于2005年九月创建了杂志《九州幻想》，并在当时尤其是在学生群体中引起了巨大反响。

由于这七位作者自称为九州的创世天神，故而这七位作者又合成九州七天神。

后来因为理念不合，分成了两派，今何在、潘海天、斩鞍等人为一派，江南以及一些早期参与者为一派，后者创立了《九州志》，《九州志》与《九州幻想》中的设定和故事存在极大的差别，因此吵过无数次。

忆当年：恰同学年少接触九州，不管您站哪一卦，真的绕不开《九州·缥缈录》。

无论是还是故事体系，还是对于观众/读者的寓意。

一方面，《九州·缥缈录》的故事虽然宏大，但主线和情节化内容背后，其实就是描述的少年成长的过程，就像“九州”世界成立之初，那孕育未来无所畏惧的少年，年轻的王朝继承者崭露出耀眼的锋芒，如同后来九州世界推开东方奇幻世界的大门的一样，富有朝气。

另一方面，《九州·缥缈录》作为单行本，是当年无数粉丝认识九州世界的起点，尽管单行本面世的时候，九州七天神在论坛和各类平台上对“九州”的营造已经持续多年，但除了铁粉之外，大部分读者是不太了解“九州”为何物，而江南的这套《九州·缥缈录》，其中很强的代入感，让无数读者推开了九州世界的大门。

我就是这样。

记得第一次知道“九州”的概念，还是在初高中时期，在柳文扬主办的《惊奇档案》里，而且早期我一度以为杂志里的“九州”跟后来的“九州幻想”不是一回事，因为记得年少无知的我根本看不懂，感觉没头没尾。

后来才知道，当年“九州幻想”最早在《科幻世界》系列杂志里是有过连载的，可惜这些记忆中的故事残篇，跟柳文扬的《惊奇档案》，一起随着青春而逝去。

后来接触到单行本的时候，刚上大学。

当时对于奇幻世界观，还是处于模糊状态，只知道有套奇幻电影叫做《指环王》，在网吧上网时捡了一本《龙枪》，至于华语奇幻世界，只知道RPG游戏《仙剑奇侠传》、徐克的《蜀山传》大致属于此类，但也脱离不开相对传统的武侠体系。

虽然有些有些以偏概全，在那个没有《鬼吹灯》为首的盗墓小说之前，甚至连《诛仙》还未普及的年代，第一批接触《九州》系列的读者，当年大概都是看金庸、古龙长大的，也是将本作当做武侠小说来看的（这个随后细说）。

那是武侠小说横行的时代，租书业发达的年华，尤其是刚上大学的我们，男生宿舍里，血气方刚的半大小子们，约不到妞，组不到游戏局，就把精力完全浪费在一大厚本不知道哪儿来的武侠小说之中，见证着太多宅文化的诞生。

对于《九州》单行本，当年忘了为什么，竟然是自己掏钱买的，可能是“九州”二字让我想起了小时候的《惊奇档案》，可能也由于单行本的封面非常喜欢（早期的单色底），一口气买了三本：《九州·缥缈录》、《九州·缥缈录Ⅱ：苍云古齿》、《九州·羽传说》。

“书非借不能读也”。

我很认同这句话，三本买下来，便被我丢到了书架上，也不知道过来多久，被同宿舍一个遭遇书荒的武侠迷拿去看了。

他也是将其当成武侠小说来看得，结果看完第一本，他跟我说这不是像武侠小说，而是少数民族的血泪史，但写的挺好，接着看看。

结果看到《苍云古齿》，又跟我说，这才像武侠小说，苍云古齿剑和狂血的设定，有点像杨过。

看完之后他问我要后续，我说暂时没有，记得他当时还跟我评价这套书，说比租来的那些二流武侠小说好看多了，就是进展太慢，千万别坑啊。。。

现在想起来，哥们一语成谶。

“武侠”的起点：承载梦想的大陆看了几集，最让我印象深刻的，您绝对猜不到。

就是吕归尘、姬野、羽然三人第一次碰面的情形。

这段场面轻盈且富有趣味，传统文化与氛围之上，容纳于其中的，是有别于西方任何奇幻世界的东方式奇幻，独此一份。

就是容纳于中华通俗文化中的那武侠氛围，让我想起了《卧虎藏龙》。

平心而论，九州的世界构成以及种族划分，有着西方中土奇幻世界的影子，但恰恰中国人自己的奇幻文学，绝不是西方奇幻体系下换成了中式名字，在中土、罗德斯岛上驰骋的山寨文学？

当然不是！

在人物塑造上，姬野、吕归尘、项空月乃至赢无翦、息辕等一众人物，各个个性鲜明，鲜活多彩，几乎在每个人身上都能看到侠义传统的精神。

在情节和设定上天，苍云古齿剑、猛虎啸牙枪、天驱武士、鹤雪团、虎豹骑等，几乎是就是如假包换的江湖，但他们的故事超出了武林争雄，拓展到大时代背景下，在那足以摧城焚河的盖世神功下，驰骋出一曲曲豪杰悲歌。

战争场面的描写，更让人叹为观止，殇阳关一役，霸气十足的雷骑，轻捷帅气的出云骑兵，凶悍钢猛的楚卫铁甲兵……大气且富有历史厚重感，而且不仅仅是江南，九州七天神有个特色，就是文笔中画面感很强，这一点我相信在剧版中得以体现，不说别的， 可以去看 《海上牧云记》，虽然有争议，但对于场面戏的刻画，是最大的亮点。

或许，作为奇幻小说，江南并没有想到自己的《缥缈录》会给如此多的人带去年少的慰籍，这个虚构的世界，提供了无数少年的避风港，不要被现实打败，那就活在自己的幻想中，保持自己那点可怜的梦想也是一种幸福。

现实让人平庸，慢慢的会离自己的梦想越来越远，所以寄情于书中的人身上，从中找到自己那年少时候的梦。

武侠，本来就是一个成人的童话。

至少，《九州·缥缈录》前几集，让我们看到那个昔日成人童话的避风港，走进现实的基调。

代入感：一部人族王朝的征战史话说回来，我对《九州·缥缈录》的第一印象，就是细腻和大气并存，。

江南虽然有着坑神之称，但其文笔太好，《缥缈录》的读起来很有感觉，是非常好“九州入门”教材。

但对于角色和情节的细腻描述，使得《九州·缥缈录》的推进比较慢，这是不争的事实。

所以当剧版《九州·缥缈录》前两集就演完第一本书的内容的时候，我一度以为我记错了，回去还特地翻看原著，当真如此。

前两集就是第一本的内容，推进之快让人猝不及防。

就像我当年那个哥们所说的那样，第二本书才有了武侠小说的感觉，第三集一上来，就是别开生面的闹市邂逅，这是我最喜欢的一段。

在吕归尘还未出师的阶段，如豪侠一般登场的姬野，女扮男装的羽然，带来了第一个大high点，典型武侠片场面和人设。

北陆派系的纷争、东陆连绵的征战、天驱隐藏了数百年的秘密、背负他意志的少年友情，以及那缠绵却又悲悯的爱情，九州大陆如海上暴风积聚的怒涛。

刘昊然饰演的吕归尘、陈若轩饰演的姬野、宋祖儿饰演的羽然，该剧的选角必须要赞一下，个人最喜欢的就是姬野了，后面故事表现如何暂且不提，但陈若轩刚出场时的那个劲头，就是印象中初生牛犊不怕虎的姬野（早期还是太年轻了，希望后期成熟一些）。

三位主角，这也是《九州·缥缈录》作为九州入门的一个特色之一。

因为九州世界宏大的世界观，对于非粉丝观众，描述半天也不见得能够让对方get到精华，唯独直接让他们看故事，通过故事了解九州世界观。

而这些作品中，唯独《九州·缥缈录》，引起独特的故事构架，是最适合入门的。

三位角色，情感的纠葛，悲惨的宿命、乃至最终的不得已的对立，通俗的来说，就是以个人命运的以点状铺设，逐渐拓展到整个世界观的面状呈现，我相信读过小说的朋友都有类似的感受。

★吕归尘·阿苏勒·帕苏尔九州缥缈录三大主角之一，唯一贯穿了六本的角色。

青阳大君吕嵩的小儿子，排行第五，世子。

未来的草原大君。

虽然身体羸弱，但却是继承青阳青铜之血的狂战士。

少时际遇曲折，曾被送往叔叔龙格真煌的草原修养， 在龙格真煌被灭族后送回北都城大君身边。

因被绑架阴差阳错见到祖父，激发了青铜之血，学会“大辟之刀”。

获救后在狼群中救下父亲，也因此被选中成为送往下 唐，为两国结盟而产生的人质，踏上了九州征战的战场，典型的武侠小说角色进阶之路。

该剧着重讲述的是吕归尘到达下唐后的经历，拜师息衍，遇到了姬野，羽然这两个影响他一生的人，拿起了天驱的圣物“苍云古齿剑”，参与了一生中的第一场战争——殇阳关之战的故事。

吕归尘的一生，可以用伟大去形容，但他并不在意这些，他也许自始至终都为着“我会保护你的”这句话而活着。

在剧集中，吕嵩送别他说的那句话，“拥有刀鞘的到，才会保证锋利”，丰富了角色的定位，令人对剧版多了未来的期待。

★姬野高大勇武，黑色头发，特别的黑色瞳孔，一位英雄武士、向命运宣战的浪子，名门之后。

因为是侧室的孩子，并且经历诡异、性格孤僻。

极不受父亲喜爱，母亲早亡。

这种亲情的缺失，造成他性情越发凉薄并且有强烈的不安与恐惧，并从其曾祖的朋友天武者翼天瞻出习得极烈之枪，后来他遇见羽然和吕归尘。

这也是乱世同盟的开始。

三个少年在南淮城度过了青春时光，英雄的火种在经过战争的洗礼后在吕归尘姬野的心中熊熊燃烧，日后各自成为一代君王。

姬野的存在，好似电影中常见的双雄设定，他们的情谊和宿命，是故事推动力量，我也很期待剧集对他们友情故事的展开描述。

★羽然纵观九州世界，写尽了少年热血，羽然是整个世界观中为数不多的女主角，我认为也是整个九州世界里最成功的女性角色。

因她活泼、敏捷、轻快、富有好奇心、无拘无束、略微有点任性的人设，很讨人喜欢。

她与姬野吕归尘一起在南淮城中度过了少年到少女的时期，他们三人的羁绊成为了贯穿缥缈录的不多的情感主线。

但我并不认为她是“红颜祸水”，反而她是背负因为公主的身份肩负起她自己的使命的神秘少女.鹤雪团中的姬武神，足够令人神往。

她就像黄蓉，可惜没有遇到郭靖。

宋祖儿饰演的羽然，其实并不是我心中的那个美貌机智又霸气的刁蛮公主，其实我一直希望《新射雕》中黄蓉的扮演者李一桐来演这个角色，但终究一切，还要等待后面演员对角色塑造的成功与否，再做判断。

看今朝：九州依然在为什么我们喜欢香港的武侠片，因为那里面有兄弟之情，而现实，往往残酷。

而此间的少年们，一般大多都有个英雄梦，那是仗剑辞行，指点河山；或者书生意气，挥斥方遒；做个劫富济贫的大侠应该是每个小男孩的梦想。

在网上看到一则评论，很是贴切：有人说，江南的作品，都不过是一个怪叔叔在青春期之后追忆似水流年的自言自语。

少年时的美好和苦涩隐藏在华丽丽的青春热血故事背后，你通过一句对白抓住了端倪，就牵出来流水般绵绵不绝的怅惘。

而最终，在《九州·缥缈录》中，故事提供给我们的，是男人的友情，以及少不了爱情。

所以，羽然，姬野，吕归尘，这三个人的关系就是这么复杂，但这无损他们之间的友情，姬野可以为了吕归尘而去劫法场，只是为了朋友义气，他是我的朋友，我就可以无条件的付出，或多或少，这有点江湖男儿的豪气，但现实我们得不到的东西只能在书中实现。

只是随着时间的流逝，当初的少年长大了，于是背负的命运注定让彼此成为命中的背景。

剧版《九州·缥缈录》，千呼万唤始出来。

哪怕是仅仅几集，我觉得我会喜欢这套剧，在奇幻IP的大主题下，该剧精良的画面感和鲜活的人物，已是老生常谈。

而我对该剧的观点，跟什么制作和IP完全无关，就是用铁血的外衣裹严实下的江湖侠义，以及一群偏执的少年纠葛不清的偶像剧般的罗曼史，仅此而已，但恰好涵盖了我们这些过来人的梦想。

就像弱小的吕归尘，想要保护整个草原，最终却恨自己没有能力，拿起刀枪的时候又开始犹豫；也像对抗命运的姬野，他可以带着十二把刀去劫法场，把恐惧埋心底。

他们不想伤害别人，但最终却伤害了自己。

在《九州·缥缈录》中，我们看到了，男人的宿命就是成为英雄，虽然我们大多数都是平庸，如同史诗般的真实和宏伟，而现实又是不完美的残缺。

六本书，我看了五本，最后一本迟迟不敢看，至于后面的《九州·捭阖录》什么的，这个坑我也根本没打算入，因为如今的我们，已经不是当年的自己。

而这套剧，我会追下去，而且寄希望于此，希望有个完美的交代。

不为别的，为了我们年少时单纯而独自热情的心愿与梦想，说一句—— 铁甲依然在。

九州依然在。

彩蛋，多说一句最后多说一句，可能会得罪一些粉丝。

《九州·缥缈录》把我带入坑中，但我最让我入迷的，是《羽传说》和《白雀神龟》，所以，要论站队，我是那一挂的。

但无论如何，回到卷首，《九州·缥缈录》终于还是播出了，不管是你是哪一挂，终究都是过来人，都应该支持“九州”系列。

而且至少该剧的观感不错。

我希望所有《九州》系列都被搬上大小银幕，完成属于自己的东方奇幻。

当然，别坑！

且希望后面可以保持，也希望越来越精彩。

公号：电影文酷dreamcrowflim微博：乌鸦·火堂

九州，我已经记不清楚什么时候开始看的了，印象中是科幻世界的增刊，仔细想了想，应该是初中的时候了吧。

早些时候的故事，我还记得一篇故事里有一个叫杨锁的老头，在网上搜了搜，故事的名字叫《有魅》，大角写的。

直到看见了缥缈录，当时觉得这个九州世界简直是太棒了，我和同学捧着一张全九州的地图就能看上一下午，放学了再去同学家里玩类龙与地下城的九州桌游，掷骰子掷的不亦乐乎，天天喊着铁甲依然在，睡觉之前还反复回想着插图上羽人和河络的模样。

像缥缈录电视剧化这个事情，其实我有心理准备的，因为在以前就发生过一次。

我是仙剑奇侠传1的忠实粉丝，反反复复玩过很多遍，我还能记着我买的那张仙剑奇侠传的光盘盒子上我贴的粘贴。

仙剑奇侠传电视剧化后，我们几个游戏玩家和明星粉丝在班级里发生了激烈的争吵，那是我第一次见识到明星粉丝的威力有多可怕。

然而，缥缈录的电视剧化我还是没预料到是这个样子，且不说叙事混乱，配音和服化道充斥着一股廉价古偶剧的味道，贯穿缥缈录的精神内核姬野居然被总编剧的江南自己亲手毁灭了。

当年我能跟她们争论李逍遥不是一个只会淫笑的流氓，而现在，姬野变成了一个管雷云正柯叫少主的下人，变成了一个双眼无神直冒傻气的奴才，我还能说什么？

宋祖儿，江疏影，王鸥再漂亮也没法弥补猛虎啸牙枪的主人是个废物。

铁甲依然在，铁甲总得有人保养，但江南自己把铁甲扔进了臭水沟。

铁甲不止是锈了，都已经烂了。

我们是没有刘海柱罩着的白傻子，江南老贼连瓜子都不会给我们买。

主要分为角色塑造、改编思路、叙事手法三个方面沉痛发言。

核心观点就是一个，阿苏勒伪男主，角色塑造不OK。

PART1 角色塑造选了阿苏勒的视角去切入整个故事，却根本不care阿苏勒这个角色。

反正小说作者总编剧，自己的小孩自己糟蹋。

只是说，用阿苏勒的视角来串起整个故事是最顺利成章的，有这个作用就行了，至于别的，他妈的不重要。

第三集就把南淮三人组都拍给你了，还想什么自行车。

小刘啊小刘，还是太年轻，有个英雄梦。

接这个戏的时候怕是专业课还没有上完几门，只有串故事功能性的男主角，有的时候还是要斟酌斟酌。

阿苏勒的角色诉求是什么？

“我要保护你。

”姬野的诉求呢？

“我是被人看不起没人爱的庶子，我要建功立业，打败你们所有人。

”I HAVE TO和I WANT TO，一个被动一个主动，很简单比一下，哪个更有戏？

缺乏主动诉求对人物塑造来说很糟糕。

看人物弧光，阿苏勒的初始状态是：我要保护真颜部的亲人，我要保护苏玛，我要保护我的亲爹，我要保护苏玛，我要保护我的朋友姬野。

然后呢？

看不出人物的最终状态会是什么样的，这些保护有的成功了有的失败了，之后人物内心有什么成长转变吗？

没的。

总不可能累积之后狂血爆发彻底失去理智毁灭世界吧。

就只台词不断地重复“我要保护你们”，就一直善良友爱仗义正直来自草原的小世子。

一场给苏玛复仇的作为，一场给姬野挡刀的作为，都是硬加的。

但反观姬野呢，人人踩的庶子，奋起反抗自己垫脚石的命运，不顾一切要出人头地。

不畏强权，横扫演武场，于万军之中突袭离国公赢无翳，未来还要拼一身孤勇扭转两国战事、两肋插刀劫法场救知己。

而在这个过程中，他也慢慢打开心扉，有了好朋友，也慢慢积攒了经验、有了远见。

角色诉求、人物的内在成长和外在转变，都非常清晰。

非常积极向上。

甚至他还拥有和女主角的双箭头官配。

哪个拿了真的大男主剧本。

你说呢。

剧里的阿苏勒各种行为逻辑完全没办法令人理解，你说你要上战场干啥呢？

人姬野是为了当大将军，你呢？

“我就看看”“有些人相信能在战场上救更多的人”，这说啥呢？

上阵杀敌是为了减少伤亡？

总编剧你觉得你圆的这个人物逻辑是ok的是吗？

“我绝不能让姬野一个人在战场上”，所以呢？

朋友的命是命，族人的命不是命？

大君耗尽心血打造的铁浮屠的命不是命？

这些人不值得救？

说好的减少伤亡呢？

总编剧，你觉得你的大男主缺乏主动诉求、人物弧光扁平，是有在认真塑造阿苏勒这个角色本身吗？

这些剧情，是有在尊重故事逻辑吗？

是有对得起演员刘昊然付出的努力、带来的关注和期待吗？

大刀阔斧地砍掉蛮荒卷的故事，砍掉青阳的小豹子在草原上所有的高光时刻，魔改他的身世之谜！

简化他的成长！

忽略他的情感！

砍掉他和大君、龙格真煌、龙格沁、姆妈、大合萨、木犁、铁岩铁叶、钦达翰王所有的故事！

一点都懒得去展开他的世子之位有多摇摇欲坠、他的哥哥们是怎样凶悍狡诈的豺狼。

没有讲他为什么拔刀，没有讲他为什么面对无辜生命的痛悔自责，没有讲他无法克制地把战争的矛盾、他人的苦难和悲剧归咎于自己。

他纯善、悲悯、勇敢，却拥有最残暴、疯狂、偏执的狂战士的血脉，没有讲这种命运的玩笑有多令人难过。

江南说他尽力了。

我觉得放屁。

剧里的阿苏勒，上一秒还说自己是龙格真煌的儿子，下一秒已经戴上了青阳的豹尾，找个小宠物便和慈祥和善的老爷爷学会了大辟之刀，开开心心心甘情愿去东陆作质子。

改编不仅不尊重阿苏勒这个角色，连观众理解人物需要的基本的情感铺垫都他妈滚蛋，讲故事的逻辑都不要了。

别问，问就是被删12集。

我反正看透了，只不过需要故事层面阿苏勒串场的功能性和市场层面演员刘昊然的关注度罢了。

PART2 改编思路江南自己一开始谦虚的紧，说中国目前无论是的剧本创作水平、观众的看剧习惯都很难做到《权利的游戏》那种多线并行、多个群像的叙事和架构，所以选择了阿苏勒来做大男主，以他的视角去切整个故事。

是，海牧就想搞群像、搞九州世界观，结果观众反馈不理想，前车之鉴。

好像没毛病的亚子。

但我认为这不是创作的逻辑，而是商人的逻辑，割韭菜的心。

都是吸取经验，曹盾海牧之后显然不甘心，再次拿出的是《长安十二时辰》，文武双线反恐+群像，依然是苦心孤诣、一丝不苟，生生造出一个大唐盛世气象万千的世界观。

群像故事创作门槛真的那么高吗？

观众真的不要看吗？

今年年初业界良心正午阳光拿出《知否知否》，描绘出一个宋朝家庭的群像生活画卷，好像观众也挺爱看的嘛，是不是？

都是吸取经验，商人逻辑选择改道进入“古装玄幻大男主”题材，选择的初衷不是因为我想要这么做，而是妥协。

文艺作品，能在时间长河里留下一点点印记的文艺作品，它的创作者是把全部身家押进去拍《流浪地球》的郭帆导演和吴京、一度靠众筹维持创作的《大圣归来》团队——是这些真的是在用爱发电的人。

他们冲破重重困难阻碍，不去理会质疑，燃烧自己，坚持创作。

过于天真理想地，在残酷的现实竞争、强大的资本力量面前，坚持创作。

原作者亲自向影视改编作出妥协，而这条所谓“大男主”视角的改编，江南曾经一个字一个字敲下蛮荒卷的初心，怕是早就忘了。

剩下的，就只是收割韭菜的心。

于是在开播前问书粉，你们最难忘的小说片段是哪些？

然后得意洋洋地说，放心，我们都拍了，都有。

满足你们。

把你想看的都还原给你看，开不开心。

填鸭一样把南淮三人组塞你嘴里，看！

我们节奏超快的！

PART3 叙事手法导演的心思不在讲故事。

他的心思在大巴地花钱，场面搞个大的，而且一个不够，多搞几个，大力地搞。

实景镜头是挺漂亮的，充分展现了祖国幅员辽阔、壮美河山。

但我不懂，两军交战，那么宏大的实景，敌军都进攻了，插入阿苏勒的幻觉是想要表达什么。

以静写动我懂。

什么子弹/箭矢一帧帧慢慢飞啊，林超贤最喜欢了，还有什么两军混战场面把喧闹的音轨拿掉，给配个循环音节的钢琴或者弦乐啊，权游8用了好几次。

不断延迟观众的紧张感，渲染战争的悲壮和牺牲，但阿苏勒呼唤亡者、在尸山怆然独立、看到马背上昏死的姬野，是想要说他的恐惧吗？

还是想要埋后期爆发青铜血的伏笔？

还是要说战争的残酷？

哈喽剪辑老师？

Biu地拓跋山月的先锋军已经恶战结束了，离国公反正不用管正面战场的息衍的，砍两小孩三刀，第一站平手已达成。

Biu地息衍将军又苦战了一局，一句台词带过，反正没有阿苏勒和姬野的戏不用放进来了。

请了张嘉译、张丰毅、李光洁，主要是为了让他们不断地聊天，和各种人聊天。

都请来了这么优秀的演员来演四大名将了，得了吧，你们书粉应该满足了。

声称要加强天下名将卷中还是弱鸡的主角的作用和影响，结果就是这么个生硬的加法。

行吧。

串串式的改编，就是一边说要“还原”，一边又要把“还原”塞进一个完整故事框架。

于是找一堆鸡血书粉搞个热烈的座谈会，列出书中所有“名场面”，再找个功能性角色充当针线，以航拍中国新疆篇为背景，把所有“名场面”按时间顺序串在一起。

以为只要钱花到了位，就能甩开前车之鉴一条街。

但其实谈不忘初心，谈艺术创作，人家的1.0时代的诚意用心，都够不上。

看了三集左右，改的不三不四的，一开始带点同情，想他改动一下是为了让节奏快一点，但是你这特么也改的太不符合逻辑了，这就已经和经典擦肩而过了，要是原著党接着看下去，定然会被喷死。

接下来说说不合理的地方1.阿苏勒是一个一开始很怂的人，那时他年龄小，但是很善良，让刘昊然直接来演，一个大块头时不时的开一下挂，让人很突兀，这里剧中的阿苏勒十分的刚，看谁不爽刚谁，这也和年龄有关系，原著中他弱小，无能，但他会用自己小小的肩膀去为苏码挡住，你就会为一个小孩子而感动。

2，由于节奏太快，也就不存在什么父子情了，他一开始认真颜部为阿爸，后来怎么马上就和杀父仇人有了感情，并重新认仇人为阿爸，这里就没有任何铺垫，强行父子情出来，原著里怎么培养我就不说了，可以自己看。

3.其中山碧空那个情节在原著里形容的十分惊艳，但是剧中没有过多花钱，特效上舍不得花钱在哪里。

4.阿苏勒的爷爷在原著里是个疯子，但到了剧中变成了傻白甜，哎，无语。

5.嬛公主请个那么老的演员是真的服了，我看都有30几岁，看的特别出戏。

6姬野的人设也被改了，他是一个孤独，骄傲，重来不服输的人，而且也是男主，我觉的后面很可能全围着吕归尘转了。

这是一部双男主的剧，写的不比盗墓的双男主差。

但是为了迎合市场。

哎7.再说羽然吧，心中的女神啊，宋祖儿气质倒是蛮符合，但是耐不住编剧，后面肯定会越来越偏。

最后，总结一下吧，这部剧的演员阵容很强大，一线小生和老戏骨都有，演技到也都在线，但是这剧情崩了，这让不是原著党的人看不懂，而且很突兀，很奇怪。

又让原著党的人不能接受这样的烂剧情。

口碑肯定是凉了，建议去看小说吧，剧情堪比权游，十分精彩，人物刻画细腻生动，让人进入一个奇幻的世界

本来想好好好好好的喷江南，但是深思过后我竟然笑喷了。

哈哈哈哈哈。

先用下面两张图来概括恩怨纠葛。

其实江南真的挺可怜的，自从和猴子他们分道扬镳之后，“那一篇”怎么都翻不过去，每逢佳节打孩子。

过去惨痛的经历被像我这样的旁人当作冷笑话来收集，如蛆附骨，鞭尸不止。

既然过去那么多年，渴望着过着“完整”人生的江南，或许也需要一个救赎吧。

是的，“完整”的人生怎么能没有一个自我的救赎呢？？？

是的，姬野在电视剧里背叛了天驱，也过上了“完整”的人生，还渴望着救赎。

当然这一切都是我的幻想。

甚至我还幻想着江南看到我的幻想后，对我说：弟弟，想这么多干嘛，我只是个商人啊哦，江南只是个商人，我也只是个如蛆附骨的收集冷笑话的九州粉罢了。

但是，冷笑话看多了也是会腻的啊。

是啊，终究会腻的。

但是这种毫无逻辑不能承上启下的改编气的我心绞痛。

涩梅谷霸王奋刀强加阿苏勒，离公、姬野对手戏变三角戏，阿苏勒还帮姬野接了一刀，你在逗我。

息衍说的“我遇王，知天下偌大”，我看了本假书。

前面我都忍了，连演武场放水我都忍了，这里我真的忍不了了。

请问这里改编有何意义。

是引出后来剧情吗？

显然不是，这场戏完了就完了并未引出后来剧情。

阿苏勒越过九王调铁浮屠也是牛b。

这场戏对姬野这个人物后来的心理变化起的作用完全被削弱了。

阿苏勒也成了四不像。

哪里都来插一脚。

真当离公舍不得杀青阳世子吗？

原著阿苏勒是去救姬野，息辕还骂他不听号令，只会找死。

但那是姬野接完离公刀之后。

能让离公、姬野安安静静神交吗？

江南有毛病吗？

得了失忆症吗？