赛马皮特

译文应该是依靠皮特，皮特是稳定关系的象征，查理和父亲的“家”是不稳定的，父亲总带不同女人回家，他在自己家就像客人一样。

一直坚持的跑步，也是在不安定的状态下希望求得的一种稳定，他渴求的是一种稳定关系能让他依靠。

生活和情感的不稳定带给他的是不自信和不确定，所以他总是小心翼翼地说maybe、if。

这种不确定感，不仅仅存在于查理一人，他在路上所遇到的所有社会边缘人都具有这个性格特征，胖女孩为什么离不开刻薄的爷爷，拖车里的女人为什么要忍受男人的家暴，因为他们都在渴求一种稳定关系让他们依靠。

这段一人一马的公路青春，由伤痛试探背叛和失望所构成。

《海曼》在最后，虽然生活没有改变，但是lee的内心是为侄子保留了一个沙发的，而《lean on pete》，则是无论生活如何改变，worse or better，在片尾，他依旧保持旧日晨跑习惯，却会戛然而止，迷茫环顾身旁。

画面清冷疏离，叙事冷静克制，情感平缓堆积却如积雪消融般丝丝渗透心底，男孩演技让我想起了《叶落无痕》里的女孩。

同样的极简的语言表情表述，却蕴含了强大的感情冲击，《狗十三》虽然故事不错，但是小女主的演技还是需要跟人家学学啊。。。。。

去年威尼斯电影节，《45周年》导演安德鲁.海格独特角度拍出少年题材电影《赛马皮特》。

电影片名一目了然，很容易让观众误以为主角是一匹赛马，而赛马的名字叫皮特，其实不然，这部电影主要的是关于少年，而这位少年情怀总是怜。

《赛马皮特》片名镜头当扫过查理.普拉默时候（饰演查理）的侧颜的时候，不由得让人迷恋，一下子吸引住，让人想到《魂断威尼斯》中伯恩.安德森。

两位美少年，虽然都是美，但是这种美都是脆弱，相比伯恩的颜，高不可攀，而查理饰演的角色逞强的更让心怜这位少年。

《魂断威尼斯》中伯恩.安德森

魂断威尼斯 (1971)8.21971 / 意大利 法国 / 剧情 / 卢基诺·维斯康蒂 / 德克·博加德 罗慕洛·瓦利

赛马皮特 (2017)7.72017 / 英国 / 剧情 冒险 / 安德鲁·海格 / 崔维斯·费米尔 史蒂夫·扎恩

《赛马皮特》中查理.普拉默电影中少年查理十六岁，俗话说十六岁是花季年纪，但是少年查理并没有感觉到自己应有的花季美好，而是从成长到失落最后的新生这样的转变。

中间的查理的遭遇，无不让人会为这少年感觉到怜爱。

孤独的查理背影对查理而言，父亲，赛马皮特，玛吉姑姑，驯马师德尔就像车窗外不断倒退的风景，消失了，然后重新以另一种方式闯入他孤立无援的生活。

他没有办法，只能被迫的投入到与自己的被改变的生活，去一步步适应，擦干眼泪，独自默默地去承受这一切。

不知所措的查理电影的情节很简单：《赛马皮特》是一部“关于一个男孩寻找家的故事”，16岁的少年查理在暑假找到了一份在马棚工作的兼职，并与一匹名叫“皮特”（Lean on Pete）的赛马产生了深厚的感情；因为父亲去世，马棚主人也准备将不再能参加比赛的皮特卖到墨西哥的屠宰场，自小没有母亲的查理决定投靠姑姑，偷了老板的车，带着皮特走上了从俄勒冈到怀俄明的漫漫长路。

踏上漫漫长路的查理如果说电影的前半部分讲述的是贫苦少年查理和皮特之间的相知的故事，从养马、驯马、赛马的细节可以看出来导演的用心，也可以看到查理对皮特的所谓的情感或者说是羁绊越来越深，给观众们带来了更深一步的代入感，这点电影中处处体现。

正如片中女赛马手邦妮对查理所说的一句：“它只是一匹马，你不能把它当做宠物，不要对它产生感情。

”如果皮特接二连三的失败，那么那么等待皮特的是，被运送到墨西哥处屠宰。

处于抉择中的查理但是随着查理对皮特的羁绊越来越深，查理甚至不希望皮特挣钱，被卖钱，而是自己想照顾他，保护他。

但是在影片的后半部分也能看到，平时沉默寡言的查理，把皮特看做了自己的倾诉对象，喋喋不休地对皮特讲述自己的故事。

是的，皮特和查理在一定程度上成为了查理的“知己”这也与查理经历的种种遭遇有关。

查理和邦妮查理父亲因为勾搭上已婚妇女被对方丈夫狠扁至死，可怜的查理成了孤儿，和赛马皮特相依为命，流落天涯。

查理和父亲一路上，查理把钱全部用在汽油费上，那部车仿佛是他们最后的庇护。

为了生存，丝毫没有尊严可言，查理跑到速食店吃霸王餐、偷食物；走投无路去领救济餐，为墨西哥人工作刷墙，因为几十美元和流浪汉大打出手....太多的第一次，充斥着苦涩的回忆。

这些的社会经历给查理也带来了所谓的成长，观众们看着也逐渐的代入进去，当电影进行到三分之二的时候，受惊脱缰的“皮特”狂奔而去，随即被路过的汽车撞死。

最后的查理仿佛无家可归，无可诉说。

默默刷墙的查理“皮特”在电影中的作用是查理的诉说对象，查理在社会中遭受的种种遭遇，却给这位坚韧的少年达到一种融合。

迫于生存的查理感受到善良与罪恶，这些他都在电影中尝过，经历过。

查理与“皮特”亲密对话查理牵着“皮特”的时候又是如此让人感觉到少年对于“皮特”的怜爱，而我们通过影片中感受到我们对于查理的怜爱。

当镜头扫倒查理脸部的特写，查理充满稚气的脸上脏兮兮，自己却像小大人一般安慰着“皮特”，告诉它：“没事的，我带你很快就会出去的！

”这一镜头让人感觉到温暖。

查理和“皮特”电影最让人让人打动的地方在于，每次查理遭遇到种种境遇，他都坚强着，站起来。

这点让我们非常感动。

训“皮特”时的查理而这些种种镜头如同白开水一样，虽然没有波澜不惊，但是这种平淡却是给少年更大的怜爱，更多的感悟。

爱与怜都在少年中体现出，但是在这平平淡淡的镜头中感受到情怀的大爱。

看望父亲时的查理，眼神满脸关心却又不知所措电影少年情怀总是怜啊，潜移默化的苦难，虽然失去，但是一切都会再来。

重新生活开始的查理

安德鲁·海格跳出最拿手的都会同性情感题材，正式挑战相对陌生的青春成长片，而且第一次放弃原创剧本，改编别人小说作为剧作核心。

这并非是美国传统的青春成长题材，故事里大胆混合了公路片、西部牛仔元素以及社会底层的流浪拾荒者。

也许原著小说的关系，又或者是导演野心过于庞大，整部影片的节奏与叙述重心很有问题。

从片名看明显讲述的是男主角与赛马之间的深厚感情，以赛马作为他成长过程中的某种隐喻这种手法并不陌生。

奇怪的是，赛马意外死去之后这个核心隐喻转眼消失不见，叙事重点似乎有所转移，直到最后一幕的对话里再次粗略浮现。

父子情与赛马两条线索突兀地并行，似乎也看不出有何融洽的交汇点。

而男主角身边不断出现却又神秘消失的人物更让人不断质疑故事的真实性。

男主角驾驶大卡车穿州过省偶遇奇葩人物的情节明显具有《爱丽丝漫游仙境》幻想色彩，却又被后半部分触目惊心的社会阴暗面刻画而冲淡。

导演努力在各个类型片的重心之间来回摇摆，却难以形成贯穿始终的统一风格，即便有一条比较牵强的主线，而叙事重心却是飘忽不定让人迷糊。

不同类型片的风格在叙事里互相对冲，互相消解，导致影片的节奏时而欢快流畅，却又时而缓慢累赘。

这回类型片的融合实验算不上成功。

不过导演的标志性摄影与灯光运用在黄昏与夜景拍摄画面里再次展现出让人惊艳的印象，但相比起他之前几部有口皆碑的作品，这次的失手也算是一次大胆的尝试，期待下一部会更成熟与精彩。

第一次看海格的片，看到一些评论称对此片失望，作为第一次看的人，这应该是这一个月来看到的最好的电影。

，没有之一。

拍摄的感觉像是写散文，不纠结强调很多细节，一切都显得随意，营造了疏离感吧，再是一个个冲突情节加进来，迫使查理向前。

父亲不在家，没有食物，他想着去打工挣钱，而且工作很卖力并受认可，看的出来是个底子很好的男生，这应该与他喜欢长跑有关，这也是个伏笔。

另外会明辨是非，不懂得的就问，家里情况特殊导致朋友少，他把看养的赛马皮特当作好朋友。

其老板德尔教了他一些事情，比如餐桌礼仪，后来他在姑姑家吃饭也是有改变。

残缺的家庭环境导致查理在与人相处起来很有距离，虽然看似是一体，总是透露出孤独。

他带着皮特出走，偷油，吃霸王餐，他很恐惧，但又很淡定，一种冷漠的执拗，他想法很简单，去怀俄明州找姑姑。

路上也是遇到了些好人，但他没有安全感，匆匆离去，皮特被撞死的时候，他剧烈的喘气，然后逃到黑夜中，那是他目前唯一的寄托，也是自己心灵的慰藉，一种陪伴，失去皮特，也就意味着，这个世界上，只剩下姑姑这一个亲人了，可是对方的情况还不清楚。

查理知道超越原则性事物的存在时，比如赛场作弊，他并没有驳斥，他偷食物，吃霸王餐时还会神色胆怯，在皮特走后，他翻墙跑到别人家洗衣服，就显得很淡定，好像没有所谓了一般，可是眼神突然变坚定。

遇到一个主动收留他的流浪汉，结果半夜被抢钱，那是查理辛苦挣来的钱，去找姑姑的车票钱，那人抢了并将他赶出去，他开始反抗，第一次使用了暴力，打了人之后他心惊胆战，知道那是不对的，有可能会坐牢的，可是他管不了那么多。

小小的年纪，对这个世界认识还存在很多好奇心的时候，在流浪中被这些现实的巨浪一次次迎面扑来时，是善意，是丑恶，他还没来得及却被迫接受了。

他被流浪汉猛揍一顿抢了钱被赶出去的时候，我突然觉得世界轰然倒塌的感觉，这个导演太鸡贼了，猝不及防来波高潮，突如其来的绝望，措手不及，查理只能靠本能的欲望，拿回钱，去找姑姑。

还好最后姑姑以亲人的温情相待，这里姑姑的设定是丈夫不在了，这很大程度上是对查理的怜悯么，否则他肯定过的小心翼翼。

真的一度担心，查理最后找到姑姑的时候，他们一家生活的幸福，可怜的查理被排外的话还不如继续流浪，但其实查理更想有个家，从始至终，他都渴望有个温暖的家庭。

查理真的是个很好的男生，到最后他对自己的人生都有规划，把未来的可能性说与姑姑，但那般小心翼翼地样子，你如果介意的话我可以走，太让人心疼了，他直接的发问又与开头他与德尔老板的对话方式呼应，都是很直接的问清楚，也是种自我保护。

片尾处的民谣安排的很棒，查理恢复了长跑，转身那一刻，又是看到新的希望。

也算是自己闯出了一条路，很多事情冥冥之中在推着他向前。

给我的最大感受是强大。

一部平平淡淡、安安静静的电影，看完之后身体和内心却都感受到一种复杂又强大的力量。

刚开始很容易会认为是个讲述少年艰难成长的凄苦故事，因为在他的岁月里，家、亲情和爱都缺席了。

他还没有成年，眼前的世界已经如同荒地，人生路孤独又辛苦，而他只能自己走。

但是没有凄苦。

你看这个男孩笑，听他轻声说话，看他带着马走在晨光和夕阳里，没有回头也没有停下。

他像荒地里的野草，找不到任何依靠，所有人都认为看不到希望了，但他仍然挣扎着努力求生，强大、坚韧，宛如巨树。

男孩看起来一直很平静，直到最后找到了自己唯一的亲人，身体中的波澜壮阔才终于爆发。

他小心地问：“我能在你这里住一段时间吗？

如果你讨厌我了，可以把我赶出去的。

”姑妈回答他：“我不会赶你走的，我们要一起生活。

”“如果我在这里住下，可以继续念书吗？

”“当然，你必须要去上学。

”“如果我有一天进了监狱，以后还能回来吗？

”“你不会进监狱。

但如果你真的进了，也能回来的。

”男孩第一次哭了。

他已经独自走了太久太久，那些不曾拥有的爱，终于被找到了。

电影最后结束在男孩奔跑的背影上。

他换了新衣服，还剪了头发。

天气不是太好，没有太阳但前路敞亮。

很想跟他还有自己说：以后也要幸福吧。

查理的人生真的是惨，小时候妈妈就离去了，跟着爸爸生活总是过一点时间就换一个家，好不容易找到一个可以依赖的玛吉姑姑，也被爸爸拒之门外，接着爸爸因为插足别人的婚姻遭到毒打，最终不幸离世，查理甚至连见爸爸最后一面的机会都没有，没有可以诉说自己苦痛的地方，只有工作时候遇到的赛马皮特愿意聆听，皮特成为了他唯一的朋友，为了阻止皮特被卖往墨西哥屠宰，偷了卡车逃跑，徒步穿过沙漠想要寻找玛吉姑姑，却在途中遭遇车祸赛马被撞死街头。。。

印象最深刻的两个片段一个是查理牵着皮特走在草原上的独白。

“我自己过的不好，但是我也不想向其他人求助，不想让它们直到我过着怎么样的生活，宁愿他们在想起我的时候认为我过的还不错，在打橄榄球或者和爸爸一起出去玩，宁愿他们永远也不要见到我，也不愿意他们看到我现在这副摸样。

”另一个是劳丽被爷爷恶语相向，各种评判自己的肥胖，查理在洗碗的时候问，为什么要忍受别人这样对待你？

劳丽回答“我没有别的地方可以去了，当你没有别的地方可以去时，你就像被困住了。

”成长是被逼的，是被各种生活的不幸逼迫得，成长是孤独的，是没有人可以诉说的。

这一个感情线直戳人心，真的引起了心里的那一块共鸣。

想起某一期奇葩说里，辩手马薇薇提出成长是一件坏事，当一个人从最憎恨巧言令色的人，忽然变成了一个马屁精的时候，他会不会是经历了什么事情？

当一个人最讨厌有话不直说的人，变成了一个说话特别委婉了，他是不是受到了什么批评？

当一个特别懒惰的人，整天想着随便找个工作平平淡淡过一生的人，忽然变得非常振奋，外出创业，每天不睡觉的工作，他是不是家庭里出现了什么变故？

每一次成长之中都会有让你委屈，让你不服，让你咬牙切齿的说，呸，老子豁出去了也能做。

全片以查理不幸的生活经历为线索，展示了查理在每个不幸故事背后的一点点的成长，一个16岁小孩的成人礼。

不是赛马片，也不是动物片，而是公路片。

公路片的关键，不是故事，而是人。

无论是旅行的主角还是路上遇到的人，人物精彩了，整个片子就令人难忘了。

这个片子精彩的是旅行的少年。

他和这匹退役而被抛弃的赛马皮特一样，被环境所抛弃，既胆怯又坚韧、既逃避又能吃苦。

同病相怜的少年和马，在烈日下走在茫茫荒野中，就是全片的意象所在。

少年表演克制，而又十分到位。

和青少年演员常见的帅气活力不同，他透着一种非常动人的质朴感。

十几岁能演成这样，一度以为是找了一个德州乡下男孩本色出演。

没想到，生活中的他竟然是个纽约小开。

查了一下也演过纨绔子弟。

天赋异禀，戏路宽广，如果机遇好，前途不可限量。

在少年的路上，遇到了好人，也遇到了不那么好的人。

没有猎奇的抓马，一切折射出的还是男孩自己家庭的残缺和生活的苦难。

在这冷静的镜头下我感到了导演的悲悯之心 。

<赛马皮特>/ (2017) 每每有些在路上的故事 在我们的心上留下痕迹<赛马皮特>就是这样的故事未来不在谁的肩上只有自己单亲家庭的男孩Charley一直在寻找安稳和归属他的父亲Ray时常因为工作加班 甚至有着复杂的情感关系父子俩的关系亲近 却也疏离与此同时 charley在赛马场主那里找到了一份工作打发时间 贴补家用直到一场意外 父亲情人的情夫找上门来 惹出了生命危险父亲的去世 让他孤身一人然而在美国 “孤儿”的身份 显然不是一个好的选择寄宿家庭的不自由 让charley望而却步Charley的情感 开始飘零 无依无靠只有赛马皮特 能够成为他对话、倾听的朋友可寄宿在赛马场的charley 仍不能安心他视赛马皮特为最亲密的朋友 将情感寄托在其身上当皮特输了好几场比赛 赛马场主Del决定将其送往屠宰场这是charley无法接受的他开始在赛马场游说女赛手Bonnie试图以其自身遭遇 和通过赛马皮特获得冠军成绩为筹码和交换条件但是看得清事实的Bonnie并没有同他一道在Bonnie眼中 赛马不过是一种工具这种跨越种族的“尊敬”和”善意“实在多余不是恶类 或善类于是男孩开始了他的逃亡之路 带着一个模糊的目标开走Del的汽车 抢走归属于他的赛马皮特连夜奔赴多年未联系的姑姑家 甚至不知道具体位置做这一切的时候 似乎他丝毫不怕也不曾担忧于是 面对金钱窘境 他只好通过导管偷汽油在餐厅里吃霸王餐 忘记了赛马礼仪 什么羞耻为了报复欺负他的人 而去重伤他变成了彻头彻尾的“坏孩子“却选择用仅剩的钱全部拿来加汽油为皮特的进食而发愁仿佛 只有行进在路上 才是救赎 才是希望他的善 是给予赛马皮特一种不同命运一个自由的可能他的恶 是选择了极端环境做出了极端处理世间的善 是保留charley这一种保持希望、永远抗争的人世间的恶 是逼迫“人“变得”面目全非“于是活在这世间我们非善、亦非恶活成一种风景仔细研究影片不难发现片中凄苦无比 荒凉贫瘠的画面 却成就了一幅画欢畅多彩的同时 悲凉这是一种怎样的体验Charley在荒漠里独自牵着皮特前行夕阳照射出他们的影子 竟然与周遭也是和谐的不会因为谁经历得多一些 就有不同的色彩若无人讲明 你会以为这是一幅再自不过的画面在水边的畅快体验 也丝毫不掺杂质茫茫的枯黄色里 charley的红色是一种刺眼的坚韧镜子里显现出来的瘦削的脸 是性格中的某一种在悄然流失而内心 却多了一份深沉直到赛马皮特 不幸去世导演也并非刻意为之因为从故事的一开始就仿佛 你已经拿到了最终场的剧本赛马皮特 更像是查理生命中的一道风景 同路的朋友而charley一直追寻的东西——“家“和关爱也只能让他独自一人面对再次奔跑和回首这一段漫长的寻“家”之旅带出了一系列社会问题和男性成长主题赛马场主只重视利益 和刻意为之的“礼仪“和”人性”Bonnie经历过岁月和伤痛的打磨 早已没有了棱角路遇抢夺charley劳动果实的人 也是伪善途径只知“作乐”的3人 是在告诫我们自由并非无度肥胖女孩的一句话 让人眼前一亮：“当你没有别的地方可去时你就像是被困住了”“When you don’t have anywhere else to go,You’re kinda stuck.”也许故事的一开始 charley只是害怕被困住所以才选择了逃离 而大多数人只是没有勇气Charley在故事最后找到了爱他的姑姑渴求已久的家庭和关爱 舒适和自由得到这一切的他开始奔跑 向着新生活的方向转而 他停驻 回首 向着过去的方向告别光xiu的公众号欢迎你 不时来打探 hhhha一束热热的光xiuORxiuxiuxiu_light

一个充满希望的故事。

海格在这部片子里注入了太多的感情，有低谷有巅峰，有怯懦有勇敢。

他从来没有让一种单调的情感主宰过角色哪怕一分钟。

并且海格选了个好演员。

主角charley由英国演员charlie plummer饰演，他的内敛且坚定的表演让整部片子变得更有深度了。

Charley的作为有些超过道德界限之外，吃霸王餐、偷超市东西等。

其中值得思考的是charley的态度，或者说海格让主角应该有的态度。

往常在剧中出现此类出格行为的角色们都有一个超强的动机，表示自己非如此做不可的原因，因为饥饿等。

有了这个理由，他便可以毫不犹豫地去盗窃、去抢劫。

有了这个借口，这些角色们显得心安理得，被抓住亦有辩解的理由。

或者角色设定为反叛的青少年们。

对于这部电影原本没有抱太大的希望，怀着以往一般的心态点开了这部电影，但却没想到它带给我的是那么熟悉的一种感觉一个15岁的少年，从从小被母亲抛弃再到后来的父亲去世，他失去了可以珍惜所有，然而这一切事情的结果，是让我们看到了一个人的成长。

而令人惊讶的是我竟然在他的身上看见了自己的影子，观看时的感动和看完后的深思，使我不禁感叹起生活的残酷与现实。

查理一个十五岁的孩子,从小被母亲抛弃与父亲和姑姑一起上大，但父亲却又是一个不安分的人，经常在外面找女人又夜不归宿，导致了姑姑和父亲决裂最终是姑姑也决定离开了他的父亲，这一切的经历让查理从小就习惯了一个人的生活，学会了自立，学会了吃苦。

对于查理从小所经历的这一切，他从来不会对任何人说起他心里的痛苦，他每一天总是表现得很快乐，不论对于陌生人还是朋友，她不想让别人知道他自己的遭遇，更不想要别人因此而可怜他，他会在流浪汉面前说出自己是18岁，会在帮别人哦工作时说自己是16岁，而这一切表现的背后其实是一个男孩天生的倔强和一颗极强的自尊心因为从小的经历让一个十五岁少年在腼腆的外表和性格下埋下了一份同龄人所没有的成熟与稳重……对于一些人来说这部电影可能是一部看起来普通甚至极为无聊的电影，因为对于他们这部电影里的这个剧情是从来没有发生过，也从来没有想到过，甚至在以后也不用去想的一个故事。

仅此而已。

他们每天起来面对阳光，感受到的是它带给他的温暖，并且笑着去面对生活所带给她的快乐，他们不用去想晚上吃什么，未来会怎么样，不用因为生存而感到忧虑，因为他们从小看到的生活就是阳光虽然我不知道他以往的生活，但我却能看见某个漆黑的深夜，在床边捂脸痛哭的画面，他肯定是问过上帝，为什么生活要对他如此，他明明什么都没有做错，却为什么从小要承受同龄人所不该承受的东西，为什么他要失去那么多……一次又一次，通过泪的磨练，走向一次又一次的蜕变与成熟，扛起了她不应该现在就要扛起的责任。

整样一部片子，他从来没有留下过一次眼泪，他用他稚嫩的心背负起了他所承受的一切痛苦。

然而他还是一个孩子，他也会在父亲受伤的时候惊慌，在听到父亲去世的消息之后无助，在被店员抓住吃霸王餐之后的忐忑，在别人家过夜之后不怕在给他们增添麻烦的想法。

他从来不会拘泥于一个不属于他的地方。

但同时他也会在工作时认真，在面对警察的追问时的从容，甚至在面对他人暴力时的反抗他不善于言语表达，他也会爱别的东西就如皮特，他会把一切的感受像皮特述说，那时的他似乎找到了一个可以交心的朋友，他不用担心这个朋友会歧视他会可怜他，他也不用再他的面前伪装起自己本来说并有人那颗脆弱的心，因为皮特让他有了一个宣泄的地方，渐渐的不再把它看完成一批马，而是一个朋友……也许对于我们，每天晚上与自己的家人坐在一起开开心心的吃一顿平平常常的晚餐，对于查理来说也是一个永远都不可能再实现的梦。

往往对于我们来说最简单，最平凡的一天也是他触不可及的美好回忆……所幸的是，他最后找到了还爱着她的姑姑，相信这个结尾也是我们所想看到。

我不会忘记，当他的姑姑对他说:“你是我的小查理啊!”时他所露出那最满足的笑容……