文| 淹然对『烟花』失望,一个重要原因,是宣传上出现了偏差。
无论日本还是中国,要么暗示『烟花』将续写『你的名字。
』的辉煌,要么直接打出了「『你的名字。
』核心主创团队打造」的广告。
所以,人们失望是正常的。
因为,『烟花』与『你的名字。
』之间的牵绊,只有两点:同为东宝发行,皆由川村元气任制作人。
注意,『烟花』的真正灵魂,是总监督新房昭之,是SHAFT社。
其代表作是深夜番『魔法少女小圆』和『物语』系列。
指望风格化极强的新房昭之,炮制一出新海诚式的纯爱大作,无异于缘木求鱼。
甚至,你无法在『烟花』中,获得一个「完整」的故事。
当『烟花』走到片尾,相信绝大多数观众冒出的疑问是:「唉,这就结束了?
」是的,动画『烟花』与24年前的原作、岩井俊二编导的同名真人短片,主要传递出的都是一种青春的心绪。
岩井俊二版『烟花』,作为系列电视剧『If如果』中的一话,诉说的是懵懂少年典道与早熟少女夏荠「私奔」的故事。
作品一分为二,两种选择,导向两版结局。
新房昭之版『烟花』,延续了「如果」的思路:典道利用一颗玻璃珠,随心所欲地穿越到「过去」的幻境,经历了三重「如果世界」——如果赢下了那场比赛,如果与夏荠坐上了电车,如果与夏荠「私奔」时不被好友与大人发现。
不过,这仍是一个常规的时间循环设定,诉诸人们对「遗憾与弥补」的共情。
『烟花』的古怪之处在于,影片大部分时间,真的只是在呈现典道的三场白日梦,没有现实与幻想两个世界的交错与互动。
然后,镜头忽地折返现实世界,稍作停留后,丢下一个意味不明的开放结局。
电影中,少年们热衷的话题是,「烟花从侧面看,是圆的还是扁的?
」当典道在如果世界中,发现烟花是扁的时候,他已经意识到,身处的不是现实,而是在幻想世界。
但他仍选择,在这个虚妄的幻想世界,启动「重来」。
在典道与夏荠抵达大团圆「结局」的如果世界中,天空布满一重重玻璃珠的圆纹,宣示着当下的虚假。
还有比这更感伤的伪「大团圆」么?
这才是『烟花』与大部分时间循环系作品的不同。
主人公典道所做一切,皆是徒劳,因为对现实世界一点不起作用。
而且,典道的成长,居然是在幻想世界中完成的。
典道是一个连「私奔」都搞不懂的少年,甚至会将私奔误解成殉情。
他不断追赶着少女夏荠的脚步,一次比一次勇敢,最终反客为主,带领夏荠完成了一次成功的「私奔」。
但他有没有将这份「成长」,带入现实世界呢?
不知道。
因此,『烟花』虽构建了三重白日梦,但却是完全无法让大部分观众买账的白日梦。
因为,这个电影告诉你,我们无法改变现实,一切只能停留于幻想。
很叫人泄气,不是么?
而且,更叫人泄气的是,『烟花』说的不是爱情,而是对爱情的幻想。
因为要逃离窒息的家庭,夏荠选择「私奔」。
但她第一次选择的「私奔」对象,却是典道的好友祐介。
你根本无法说清,夏荠究竟喜不喜欢典道,亦或是,她无所谓私奔对象的人选,只要完成「私奔」就好。
典道这边,影片也没细细去写他对夏荠的喜欢。
在典道去往如果世界之前,其实缺乏二人情感关系的建立。
典道仅仅是在目睹夏荠私奔失败后,突然不顾一切想要去拯救夏荠。
这不是爱情,而更像是满足了一个少年对爱情故事的幻想,就像幻想自己从恶龙手中救出了少女。
重点不是少女,而是拯救本身,它让少年恋爱起自身。
所以,『烟花』其实在如果世界中,存在一个逻辑缺陷。
那就是,夏荠在典道一次次拯救中,对他的情感也逐渐升温。
但夏荠在如果世界中,其实就等同于一个失忆少女呀,此刻逃上电车的她,哪里晓得,就在前一刻,典道没能将她带上电车呢?
那么,一个对典道越来越欢喜的夏荠,是不是也是典道的幻想呢?
这就是动画版『烟花』的世界。
对标『你的名字。
』,没有多少会让大众喜欢起来的地方。
如果再比对真人版,那么,『烟花』完全失掉了那种透明感。
关于烟花形状的争辩,在岩井俊二那里,可爱极了。
这是一个专属于懵懂少年的追问。
岩井俊二设定的是小学生,动画版改为略长几岁的初中生,烟花的论争放在这样的年纪,避免不了违和感。
更要紧的是,岩井俊二单纯地写出了青春的欢喜。
不是爱情,也不是爱情的幻想。
就是一个少年对一个少女的欢喜,就像欢喜一株花,欢喜一片云。
所以,问题其实是,新房昭之与岩井俊二,与新海诚,不是一类人。
所以,动画版『烟花』也不可能长成『你的名字。
』姊妹篇的样子。
甚至,『烟花』还不是最典型的新房昭之。
是收敛了风格化后的新房昭之,但仍不走大众向的新房昭之。
如果是新海诚,他一定会抓住烟花的绚烂吧。
新房昭之却说,烟花易冷。
原载『北京青年报』
烟花真的很好看,他与你的名字不同,一开始没有什么唯美的画面,但是却有青春的烦恼,没有什么灵魂互换,但是却有的下一次选择,烟花可能没有你的名字那样激荡人心,为一个是不是梦而去探索。
但是烟花讲述的是平静的生活,平静的小镇,平静的成长,一个男孩子为了一个喜欢的女孩子所做出来的努力,男孩子在女孩子面前很少流出太多不同的表情,被发现了,会害羞,会不好意思,但是每一次都会为了女孩子而做选择,第一次,因为自己的犹豫,退让,让女孩子,无助,失落,第二次,男孩子与女孩子来到了车站当女孩子问起你是否愿意与我上车,离开这里,男孩子又犹豫了,结果女孩子被家人带了回去,第三次,男孩子和女孩子上了车,女孩子想着以后的生活,唱起了歌,男孩子是第一次听女孩子唱歌,渐渐的入迷了,两个人仿佛在童话里,快乐的生活,结果,被朋友与父母找到了,掉进了海里,第四次男孩子与女孩子终于安全地走在了一起,在海里,在星空下,在女孩子问起男孩子时,在烟花球爆炸之后,男孩子终于向女孩子鼓起了勇气,然后,然后的然后,开始了第五次……这是淡淡的暗恋,也是淡淡的初恋,像桃花那样代表着爱情的机遇,像樱花那样代表着青春的羞涩,像烟花那样代表着快乐陪伴的瞬间。
有的人说里面黄段子非常多,但是从头到尾里面的黄段子,加起来都没有超过一分钟的。
有的人说里面巨乳班主任多余,我想说的是无论是在那一部动漫,无论是中国还是日本,当中关于这样的情节只是为了增加一点趣味性,按理说,人们应该对这个都免疫了吧,怎么还有人对此有异议ɿ(。・ɜ・)ɾⓌⓗⓐⓣ?
其实班主任这样的人物就是为了涉及那一封信的原因,并不多余。
还有,有的人说电影当中许多人都在围绕着女生的胸部讨论,觉得完全没必要,个人觉得这是为了突出青春期男孩子的特点,毕竟我身边的男生都这样(⇀‸↼‶),还有一点就是为了吸引观众的视线,增加一点趣味,而且好像高中生活,男孩子除了学习就是想女孩子了吧o(´Å`)o。
还有人说画质不好,非常差,虽然我承认在画质上面的确没有你的名字那样唯美,但是也没有到差这种地步,而且大约在最后半个小时左右,画质可是非非非非常好看的!
分钟可以做壁纸啊!
(大家还等着做什么!
) 还有一个原因,你的名字走的是唯美加命运流的,以流星的下落,加上神奇的灵魂互换,还有那个神秘的世界,黄昏之时,营造出的是一种意境的美感,就像是梦境一样。
但是烟花走的是平实加空间流,家庭的矛盾,错误的选择,烟花的探索,为爱的努力,湛蓝夜海,创造出来的是爱的勇气,淡淡的忧伤,淡淡的喜悦。
而且烟花也挺唯美的,当然是在后期。
(终于在一起了,欣慰啊 o((*^▽^*))o ) 有人说导演把所有的剧情放在同一天当中,那是你没注意看o(´^`)o,让人产生这样的情况可能是导演把前两次的男孩子的选择上面有一点处理不当,我也觉得在前面重复的有点过了,显得有一点无聊,但是在后面导演修改了,在后面的反复时,完全大不一样,简短了很多,精炼了许多,也唯美了更多。
甚至有的人说女孩子在电车里竟然唱歌,还不明白,我懵了┏┛墓┗┓...(((m -__-)m是男孩子问女孩子你今后做什么,女孩子说去酒吧当女郎,如果不这样,难不成去当歌星,(是这样的意思)然后唱歌表示她的条件好不好,还有这首歌是她母亲最喜欢的,人家小女孩子有点想家了m9( `д´ )!!!!另外也想表达一下自己此时的心情和对未来的期望。
另外还有人总是拿你的名字比较,我就不明白了,烟花上面有写《你的名字》第二部吗!
它只是写了“去年一起《你的名字》,今年一起《烟花》”没毛病啊喂!
“《你的名字》的核心制作人马”难道就说明了这部电影就是第二部? 还有人吐槽那个灯泡(前面看就是灯泡嘛),非常科幻,居然能穿越时空,但是不要忘了,烟花传递的是“如果......”如果当初第一次他赢了比赛,那么她是不是不会伤心,无助?如果第二次他能决定与她一起离开,那么她是不是不会回到那个不喜欢的家中?如果第三次他没有让她被家人和朋友看见,那么现在是不是只有他们在一起?第四次明知道这里不是原来的世界,但只要他(她)能陪着她(他)那就不回去了。
当烟花球爆炸时,那个世界消失了,出现的是现实的世界,居然有人说是不是男主角和女主角殉情了Σ(゚∀゚ノ)ノ。
岩井俊二想表达的是一个人在选择时可能对,可能错,但不是神,不可能都会正确,所以以这样的方式来表达一个害羞、腼腆男孩子为了喜欢的女孩子所做出的努力,虽然当中有许多次选择的错误,但是男孩子却在尽力改正帮助女孩子,一次次让女孩子达成自己的心中所想。
最后,第五次的选择男孩子与女孩子在一起了……(从在海里接吻来看)特别是烟花球爆炸之后,许多男孩子也都表达了自己的感情,特别是男孩子的朋友,一开始女孩子选择的人,可惜了,正因为第一次,男孩子的朋友没有选择女主,所以后面的基本不可能了¬_¬`(他又没有主角光环*٩(๑´∀`๑)ง*)所以当面临选择时,请不要犹豫,也请不要不当回事,每个人都不是主角没有光环,不可能再一次“如果......”回到过去,进行正确的选择。
不然的话,要么你是没有主角光环的男主,或者说男主的朋友༶ඬ༝ඬ༶ 最后烟花并不尴尬,情侣看,能让你们想起初见时的桃花,初恋的樱花,快乐陪伴的烟花,请珍惜,感谢自己当初的正确选择,才爆开出如今美丽的烟花。
单身狗看,越发想要谈恋爱的愿望,(我竟然是和三个男的看完的(咬被子)˚‧º·(˚ ˃̣̣̥᷄⌓˂̣̣̥᷅ )‧º·˚)还我的青春呐˃̣̣̥᷄⌓˂̣̣̥᷅)) 特别注意,对于声优来说,我根本不懂,听不出谁是谁,对于这一点,我这个忠实二次元粉实在惭愧,但是对于我和我的朋友来说,声音还是可以的,并没有出戏。
这是我第一次为一部电影写,写的不好的情况,请多多包涵,因为我不想让这部电影背上不好的骂名,带着气愤来写的。
它真的很好看,如果没看过的朋友千万不要被干扰,我就是在网上搜的怕了,与朋友看的时候心惊胆战的,怕不好看,无聊,但是看过之后,才觉得挺好的,并没有心中所想的不好。
最后的最后,《你的名字》很好看,《烟花》也好看,千万不要错过。
一颗半给主角外的其他声优,一颗半给音乐。
制作水平属于良作水准吧,剧情实在没惊没喜,而且中间的迷之3D让人觉得很别扭。。。。
四十五度扭头有,女主各种特写杀必死有。
个人觉得岩井俊二的剧情跟新房的风格融合得不是太好,个人觉得这种没啥剧情可言的慢节奏小清新更适合让岩井俊二自己来做。
新房的分镜节奏没有高速中二的吐糟会让人觉得非常奇怪。
而且说实话台词很多意味不明,一眼不合就唱歌一言不合就嚷嚷,莫名其妙就发狗粮。
其实换成岩井俊二自己的风格来处理会觉得萌很多。
宣传的时候拖上君名真的不是个好主意,虽然比起新海诚之前的作品我,对君名感觉也就一般,但毕竟君名有实实在在的剧情,作为一个凡夫俗子,烟花这电影我真不知道他们在搞啥。。。
综上所述,此片适合二次猿监督真爱粉以及声控观看,路人就别浪费时间了听听音乐就行。
“喂 我们要去哪儿 我不知道 你不知道 但是就算明天 明天你要转学了 今天我也想和你在一起”“不对啊这是另一个世界 什么 烟花的形状不是这样的 无所谓 圆的也好 扁的也好 奇形怪状也罢 只要我们俩在一起什么我都不在乎 我知道我们是逃不掉的 可是 如果在这个世界里我必须转学的话 就今天一天 我想和你一起”
都很气愤吧,想去看《你的名字》,结果竟然是新房昭之。
不是拯救过去,拯救小镇,拯救女朋友的励志故事,而是初中生扔水晶球随心所欲改变世界,还有一堆莫名其妙的黄段子。
看得好尴尬,好离奇。
其实我本来是去看《出租车司机》的,去了影院发现票卖完了才选了这部。
所以,也没有期待看到《你的名字》。
看完后,觉得还好。
不是很精彩,也不是粗制滥造,剧情、世界观、角色什么的倒真的和《你的名字》有几分神似。
相似的地方在于,两部电影都在试图处理现实和幻想的关系,而且都走向了一种模糊二者的方向。
「烟花,是圆的还是扁的?
」「圆的。
」现实如此破乱。
「扁的。
」我追上她了,但这却不是真实的世界。
一次次幻想,一次次创建属于自己的世界。
如果我赢了比赛,如果我和她上了电车,如果我们没有被发现,如果我们去了东京……每一次的幻想都是在冲击现实,而每一次幻想最后都会被现实抓住,像离家的孩子般被重新绑回现实之网中。
按说,这应该是个关于青春年少的悲剧,但新房最后又让幻想爆破,每人各自保留了属于自己的一小片幻想的结晶。
开学了,现实到底如何?
其实已经不重要。
看《你的名字》时的尴尬与看《烟花》时的尴尬确实不太一样。
因为《你的名字》的幻想太过单薄,根本无力拯救那个沉痛的现实,男女主角最后的相遇反而让我感觉这部电影的空虚。
《烟花》的幻想也同样单薄,但是它根本上放弃了去改变现实,把冲突化成了一份份个人化的美好存于自己的脑袋中,这其实是相当写实的事情。
看动漫的人,二次元,文艺,浪漫的作品,现在都呈现着如此的倾向,改变不了现实,就创造一个个可以保护自己的小世界。
然后呢,就让我们沉睡其中吧,现实依旧,你反抗不了家庭,逃不出小镇,烟花只能是圆的。
这很尴尬,然而作品就此止步,没有更深入的探讨了,只留下类似的空空的美感。
只是觉得很可惜,我还记得《达洛斯》那种严肃批判现实的作品,还记得《EVA》那种真实记录内心彷徨恐惧与不安的作品,还记得《星际牛仔》中Spike最后的决断:我的眼睛一只看向过去,一只看向未来。
无法逃避的过去,无法沉默的现实,我比较喜欢这样的动漫。
似是而非,模模糊糊的美好缺乏的不仅是现实,还是真实感。
电影中典道不断的假设故事的重演,在中学时期,不知有多少人每天都在期待上学路上能和暗恋的人相遇,自以为假装得很淡定,事实却是流露的很明显,不知这种奇妙的感受是否只属于那些再没机会迈出第一步得人,看着典道不断的重演,回想起往日的那些幻想,真有点美似烟花,哈哈哈。
相对机智点的佑介,无论是假装想去告白,进泳池前去尿尿,无所谓的游泳比赛,被表白却看穿一切,真的就是有这样子的朋友,哈哈哈,完美整合了剧情,哈哈哈哈
12月1日,根据1993年岩井俊二执导的同名单元剧改编的日本动画电影《烟花》(全名为:升空的焰火,从下面看?
还是从侧面看?
)在大陆院线正式公映。
同一天的上午,北京市召开会议修改了烟花爆竹安全管理规定,确定北京五环内禁止燃放烟花爆竹。
这或许只是一个巧合,但电影和现实的相互映衬显得格外有趣。
在经历了前段时间的三色幼儿园事件和清理DD人*口的风波以后,北京市民还得思考一个新问题:烟花到底能在哪看?
在五环外放实体的烟花,还是去电影院看烟花的影像?
去电影院看吧,经济实惠还环保。
但新的问题又浮现出来,由新房昭之导演的动画版《烟花》之前在日本上映时就口碑、票房暴死,国内影迷经常参考的豆瓣电影评分又只有区区5分出头,那么,大众评价这么差的电影还值得掏出票钱、花费时间去看吗?
于我而言,我去看的理由很简单:喜欢原作,喜欢编剧大根仁,喜欢为女主角配音的广濑丝丝,喜欢渡边明夫的人设和神前晓的音乐,还喜欢主题歌《打上花火》。
这基本就是我无论如何想亲自去影院看《烟花》的全部原因。
何况观影体验是私人化的,“甲之蜜糖,乙之砒霜”的情况并不鲜见。
在姜文的《让子弹飞》大获商业成功之前,他的《太阳照常升起》在豆瓣曾经只有不到7分,而那时我却认为《太阳照常升起》是最佳国产电影之一,现在它也经过了时间的考验受到更多影迷的喜爱。
当然,我说这话并非是想说动画版《烟花》同样是部被轻视的神作,而是在看完之后,我感觉自己通常的观影感受又被颠覆了一次,这可能是因为好,也可能是因为烂,但总需要时间消化,甚至值得看上第二遍再分析。
我见到很多人看完这部作品都是简单写个差评了事,认真去解读的还太少,因此我希望通过这篇文章,重新梳理一下关于影片的几个重要问题。
(以下涉及大量剧透,建议观看过影片后再阅读)1.《烟花》和《你的名字》之间是否存在联系?
《烟花》和《你的名字》这两部电影最早被联系在一起是因为一个人——川村元气,他既是《你的名字》的幕后推手,又是动画版《烟花》的项目启动人。
《你的名字》去年在日本和中国都创下了现象级的票房奇迹,而川村元气和《你的名字》制作公司东宝的再联手,青春奇幻恋爱故事的再书写,又表明了动画版《烟花》自项目启动开始,就是朝着《你的名字》的方向去的。
无论是在日本的官方宣传,还是在国内的宣传中(《你的名字》和《烟花》都由光线引进和宣发),都将《烟花》和《你的名字》牢牢绑定在一起。
最后,被吊高期望的观众大跌眼镜,强行绑定宣传的商业行为也令不少人感到嫌恶。
我原先也以为,《烟花》和《你的名字》之间,除了营销策略的绑定,没有更多关联。
但看完《烟花》的正片以后,我才发现事情没那么简单。
奋不顾身的少男少女,唯美清新的爱情,关于记忆和穿越的故事,为《烟花》勾勒出了和《你的名字》相似的面貌。
而且同样加入了“冥冥中自有天意”的设定,只不过左右命运的道具从《你的名字》里的“陨石、红绳、口嚼酒”变成了《烟花》中的“如果珠”。
两部影片呈现了本质相似的浪漫童话般的爱情,在《你的名字》里我们不知道为什么落下的陨石会选中立花泷和宫水三叶,在《烟花》里我们同样不了解“如果珠”怎会刚好出现在菜津奈脚边并被拾起,观众只有直接接受这个设定才能进入到那空中楼阁般的爱情故事。
另外,在《烟花》原作中,主角们都是小学生,在动画版里被改为初中生,这种中学生恋爱也自然更靠近《你的名字》。
可以说,尽管两部电影给人的观感大不相同,但在诸多层面,动画版《烟花》和《你的名字》确实有相似点,而且应该是《烟花》在项目启动之时就被有意如此操作的。
2.动画版《烟花》真的是部几无是处的改编作吗?
岩井俊二的原作《烟花》在影迷圈里广受好评。
动画版作为改编作,自然面临着改编优劣的问题,背负着原作粉丝的期待。
但动画版《烟花》也许并不适合带着对原作先入为主的印象去观看,至少我作为一个看过原作不下3遍的观众来说,动画版的改编让我连连吃惊。
首先是动画版和原作情节基本相同的部分,主要集中在从影片开始到菜津奈和典道一起去到火车站台。
这段虽然补充了一些原作没有的细节,比如对典道、菜津奈、祐介三人家庭的正面描写,但都在一个可以预见的范围内。
问题是这部分动画版的感染力远不及真人版原作,原作的处理更为鲜活。
例如,原作中调皮的主角基友直接上手偷摸了女老师的胸部,但在动画版里则变成了课堂上的性骚扰起哄和课下的工口讨论,少年对年上的懵懂情感到这变成了一种绅士死宅的趣味。
又比如说,典道因为祐介放了菜津奈鸽子而气愤地对这位好基友使出了一记“友情破颜拳”,原作中这拳可是一个镜头下来让你看到的,可动画版却在拳将出未出之时切换到祐介身后看到祐介倒地,观众无法看清典道确实给了祐介一拳。
原作中那一拳打在了观众的心里,可动画版却没有了。
细节的表现上不及原作精到,作画崩坏又比较多,动画版在这部分可以说没怎么发挥出应有的优势,也讨好不了原作粉。
原作的片长只有50分钟,而动画版却有足足一个半小时,因此改编的重点不在于改写或重组原先的故事,而必然要求加入崭新的合理的情节。
事实上,动画版后半部分的改编大胆又奇特。
岩井俊二的原作里只用过一次“如果…”的假设来颠覆之前的情节展开,即典道设想“如果当时自己赢了游泳比赛”,之后还是在一个现实的维度上进行叙事。
而新房的动画版则延伸到了超现实的维度,呈现了一个个梦幻、华丽的假定世界。
不可能的烟花、长不可测的隧道、开到海上的火车等等,都不断提示观众人物已进入到建立在“如果”之上的异世界。
更多的“如果”大大拓宽了原作的可能性。
动画版还让我们看到如果典道和他的小伙伴们去了灯塔会是怎样的情景,如果典道是和菜津奈一起去了灯塔又会是怎样的等等。
到影片的最后,每个人都看到了自己的假想未来,原作中的私故事一下子展开成动画版的青春群像。
动画版能实现这样的展开在于加入了“如果珠”的奇幻设定,影片末尾,烟花师傅让我们知道了“如果珠”其实是个特殊的“烟花球”。
原作中,烟花既是烟花大会上的实在体,又是指涉童年岁月的符号;动画版对“烟花”的意象进行了再解构,使其成为了能实现心愿、弥补遗憾、创造奇迹,帮助我们逃离现实步往美好的凭借物。
在站台那场戏,车站站牌显示故事发生地叫“茂下”(もしも),もしも在日语中又有“如果”的意思,这个有意设置的双关暗语使整部电影看起来更像个童话,而整个茂下镇同时也是“如果”的世界只是专门为这个故事而存在的大舞台。
如果带着原作的印象看,动画版的改编或许是种异想天开,但毫无疑问,动画版将观众带进了一个新的境界,向着青春可能的美好进一步突进,它尊重并延续了原作的灵魂,并且带来了很多的惊奇。
3.片中男女主角的人物塑造如何?
在动画版充满亮点的改编之下,阻隔观众代入人物并为之感动的障碍是什么?
我想主要是人物塑造所存在的问题。
影片中典道每次掷出“如果珠”以后,我们都会看到他出现呆滞和短期失忆的状态,之所以他在重来一遍的时候会做出不同的动作将故事导向新的展开,是因为通过画面闪回我们知道典道想起了“即将发生的事”。
这会给人一种感觉,即人物的深化、实现“人物弧光”是通过记忆推动的,而不是通过情感的积累。
回想一下类似的时空穿越类电影,就会发现此类影片通常不会让主角失去记忆,这样才能让其有所成长,如《穿越时空的少女》、《蝴蝶效应》、《源代码》、《明日边缘》等,而动画版《烟花》的人物处理就有点像克里斯托弗·诺兰的《记忆碎片》中主角的状态,而且没有小纸条、纹身等作为提示而是单纯通过画面闪回来暗示主角逐渐回忆起之前经历的事。
观众很难由此判断典道到底想起了多少,他在做出新的动作时是否还持续着原来的情感,又因为几乎始终跟随着典道的第一视点,就更不清楚女主菜津奈还保留了多少对之前世界线里的记忆,是完全没有还是保有零碎记忆。
此外,对于动画而言,配音也对人物塑造有着极为重要的影响。
男女主角由非专业声优的菅田将晖和广濑丝丝来配音,棒读问题比较明显,受到不少诟病。
尤其是菅田将晖,声线和角色的年纪大不相符,配音也缺乏情绪起伏和感染力,这让观众很容易对主角典道产生间离。
广濑丝丝由于之前在《怪物之子》中尝试过配音,声音又比较符合菜津奈这个角色的神秘和色气感,因此相对好一点。
人物塑造的问题,让《烟花》注定难以成为《你的名字》之后的又一部催泪大作,因为我们会很难看到共鸣,感受到人物血肉充实的成长,而更像在远观他者的故事。
4.口碑这么差,谁的锅最大?
动画版《烟花》并非一无是处,但我们也看到了诸多问题:作画崩坏、3D滥用、配音棒读等等。
口碑暴死的大锅应该由谁来背,个人觉得应该是监督新房昭之和SHAFT制作公司。
SHAFT主要该为制作问题背锅。
普通的观众并不指望《烟花》的画面能做到京阿尼作品那般精细,但至少也该像预告片和MV里呈现的那样吧。
正片里,全景镜头时常出现人物作画崩坏,这种问题在大银幕上会看得尤为扎眼。
在前面的很多幕场景中,光又加得很硬很不自然。
再就是大量3DCG的误用,比如游泳池里隔开赛道的分隔线,菜津奈手挤水管射出的水等等,都使用了显然和手绘部分融合得并不好的3DCG,这让画面显得相当别扭。
监督新房昭之主要该为影片呈现的风格和形式背锅。
这次他仍无愧“原作粉碎机”的称号,用强形式感又后现代的表现手法对原作进行了颠覆。
新房有着很强的作者风格,他热衷于打破常规但并非毫无章法,本片充满了他所喜爱的表现手法和元素(不只是“新房45度”),说本片很不新房的八成都是新房的伪粉。
习惯了经典电影语言的观众或许很难喜欢新房的风格,因为他喜欢越轴,喜欢用奇怪的角度去呈现场景,而且不那么注重在前后镜头的衔接中去表现完整的空间关系,这导致他的作品里很多场景会给人支离破碎的感觉,本片里白天男生们在教室讨论打赌的那场戏就是一个典型。
另外,新房很喜欢使用眼睛大特写,他对人物传情达意的眼睛几乎流露出某种痴迷。
再就是意象的堆砌,这是形式感很重要的一个方面,也是他对不爱解读的普通观众很不友好的方面。
新房昭之以前制作的《伤物语》里,包括体育场在内的场景出现了很多很多的日本国旗,在公路上跑过的一辆辆轿车外型一模一样,《烟花》里多次出现的旋转楼梯,还有随处可见的风车,其实都是新房追求的形式表达。
再有就是对表现异世界的热衷,对3DCG的大量使用,对人物心理或是即将发生事件的直接画面呈现,这些在他以往的作品如“物语系列”动画、《魔法少女小圆》等都有的元素也加入到了《烟花》的叙事表达中。
新房昭之追求独特,所以在《烟花》里,大晴天少年们骑着车过桥时,画面中出现的却是他们的剪影。
我不认为新房所使用的每一种手法都有自己充分的理由,有的时候他可能纯粹是想剑走偏锋,有的时候他可能只是想通过堆砌达成一种形式美。
可以肯定的是,他的风格注定不会让多数人喜爱。
对新房昭之一直无感或不喜的观众不会喜欢《烟花》,之前没接触过新房作品的看《烟花》可能会有种震惊/懵逼感,新房的粉丝也未必喜欢《烟花》的极简故事。
可无论如何,新房昭之是个有趣的作者,动画版《烟花》也是部存在诸多瑕疵但依然有趣的改编作,我觉得不管喜欢与否,这部作品都值得你在二刷或回味中再解读。
话先说前面,我不太喜欢这个电影。
当然,虽然导演个人风格很明显,不过他个人风格再明显也无法掩盖岩井俊二故事的那种熟悉的特征,总体来说这是一个运用了一些手法把一个简单的故事似乎复杂了。
前面现实世界当中有很多不喜欢的点,第一是察觉到了声优的非专业性,有一些情绪口和画面其实是有温度差的。
第二是要讲的东西太多了,大量信息浓缩到一小段时间里是很多人看不懂的根本原因。
第三就是叙事有点碎片化,这也是为什么出现黄色段子的时候会非常突兀。
最最重要的是,有时候一些东西被一笔带过,观众的情绪点是无法良好跟上剧情节奏的,一开始大家以为男主是一见钟情(看脸)。
虽然后来确实还是看脸,但事实上两个人早就是同学了,男主喜欢女主很久了,所以并非无端开始关心女主。
不过话说了这么多,女主怎么喜欢上男主的,还是没有说。
对于我这种凡事都觉得有一个「为什么」的人,并不认同喜欢就喜欢了哪来的原因这种想法。
以及我站男二。
对了,我觉得岩井俊二也要适可而止一点。
青春、遗憾这些词语本身的含义确实很美丽,但经不起你现在的电影反复强调,过头了再美丽也会索然无味。
顺便,延伸一点其他话题。
从《情书》开始,松田圣子的歌就在岩井俊二的电影里刷过存在感了,我怀疑岩井俊二本人就喜欢松田圣子吧。
松田圣子作为昭和时期著名的偶像天王,被日本誉为永远的偶像,岩井俊二喜欢也不奇怪。
这里面除了唱了《琉璃色的地球》之外,其实女主的吊带白裙就是致敬了松田圣子本人,松田圣子的白色裙子之经典简直就如同圣子头一般。
烟花 (2017)5.52017 / 日本 / 剧情 动画 / 新房昭之 武内宣之 / 广濑铃 菅田将晖 因为《打上花火》而去看的动画,没想到直到片尾才等到哈哈。
一开始时的画风真的有种田园诗般的唯美。
青草味,海涛声,田间小径和大风车,一种经典的日本风味。
中后期因为表达的抽象和典道的呆讷,确是设了一道‘准入门槛’。
如果没被那些绕晕,欣赏完后就有一种会心一叹的默契。
因为这是长大以后,我们仍不禁会对青春时发生的一些遗憾所做出的,弥补式幻想。
就像《爱乐之城》里的"I wish I could"和《大话西游》中的"曾经有一份真挚的感情摆在我面前"。
不同的是《爱乐之城》把它引到了最后的各自向好,《大话西游》把它引到以忘情为前提来获取力量去保护紫霞。
《烟花》则是通过一颗珠子去来到平行世界去一次次进行弥补。
而烟花的形状就是区分不同世界的标准。
这与《1Q84》里通过月亮的颜色区分世界有些类似 值得注意,回到过去去弥补遗憾与《你的名字》虽然有点像,但本质不同。
《你的名字》里世界真的被立花泷的行为所改变。
他让一个被摧毁的小镇重现世间,但《烟花》中典道虽然也穿越,但不过是争取到了奈砂在小镇上多待一天,她仍会离开。
所以《烟花》比《你的名字》多了一分"现实"。
对,就像七纸所说的,"就算时光可以倒流,就算时光可以一次次为我倒流!
我也只来得及用尽全部力气说一声我真的喜欢你。
什么都不会改变"。
从这一点来说,与《烟花》最像的是《西西里的美丽传说》。
如果从玛莲娜的视角看,那电影无疑反应的是她的无奈和那个小镇上人的丑陋。
如果从雷纳多的视角看,就会莫名与《烟花》有点押韵。
玛莲纳出现在了雷纳多懵懂的青春中。
为了靠近与保护她,雷纳多做了许多努力,但结局不会改变。
甚至从始至终只对玛莲娜说了一句话"祝你好运,玛莲娜女士"他甘之如饴。
结局不会改变,但若时光倒流,那怕拼尽全力,能让过程变得不那么遗憾,就值回所有。
因为时间倒流而产生的一些剧情重复以及结尾时点名的冗长,若称得上是其代价,那真可以说是不值一提。
生父已去世的女主菜津奈,与三次再婚的母亲感情不佳,在准备搬迁而转学的前一天,于学校里和同学男主典道以及佑介来了一次游泳比赛。
当天正是夏季花火大会,菜津奈暗自打算,谁赢了游泳比赛,就和谁去看烟花,并谋划着离家出走。
她心里希望有好感的典道胜出,但典道不知情,反而因喜欢菜津奈而分心,导致弄伤了脚,输了。
于是菜津奈约了佑介,但佑介爽约了,知道了实情的典道,看着带着行李的菜津奈,在面前被母亲抓回了家。。。
如果,我游泳比赛赢了的话,菜津奈约的就是我了。。。
于是,时间回到比赛,心无旁骛的典道顺利赢下了比赛。。。
如果,我能更勇敢机智一点,菜津奈就不会被母亲和她男人抓走了。。。
于是,时间回到电车前,典道躲过了男人的一拳,拉着菜津奈上了电车。。。
如果,我和菜津奈在电车上隐藏些,就不会被佑介等人和菜津奈母亲看到,就不会被逮到了。。。
于是,时间回到电车上,典道及时制止了菜津奈的举动,成功躲过了众人的追截。。。
如果,我真的和菜津奈私奔,她就不会不开心,我们就能愉快地在一起了吧。。。
于是,在燃放烟花的灯塔下,巨大的烟火绽放,典道和菜津奈互相拥抱、kiss,散落的碎片记录着一幕幕快乐的画面。。。
但是,我们这个世界没有如果。。。
那个能回到过去的玻璃球,只是典道的想象开关,那里面刻着一个词——“if”。。。
第二天,菜津奈座位留空,转学而去。
典道座位也留空,不知在哪个地方,独自失落、懊悔。。。
然而,不扔想象的玻璃球,在现实面前两个少年最终又能有何选择。。。?
两人没法、没敢违抗环境,但即便只是共度一夜良宵,留下美好的忆记,典道、菜津奈也没能做到。。。
现在只存在于典道的想象和回忆里的菜津奈,如烟花一样美丽而短暂。。。
升空的烟花,你要(选择)从下面看,还是(选择)从侧面看。。。?
形状会是圆的(无憾)?
还是扁的呢(遗憾)。。。?
这问题问现在的你,也问以后的你。。。
—————————————————————————— 5.3分,这个评分太低了,不至于。
造成这个结果,宣发有很大责任。
捆绑君名,什么君名原班人马打造,去年一起看君名,今年一起看烟花,让人误以为这是一部像君名的电影,造成心理落差,但实际上完全不是一回事,其表达的东西并不一样。
但为了票房,都不管了,负面宣传都用上了,但确实有效果,像我等看过君名,本来没什么想法的,看的多议论的多也被搞起好奇心去看了。。。
另外,幻想化的剧情表达,并不是人人能懂,出现不理解的吐槽也是不奇怪,而剧情上大概许多人被表象骗了吧,中间的一大段实际都是典道的想象,那种夸张氛围和爱情基本是虚构的,更多是青春的暗恋的情愫和离家出走的对抗。
现实和选择,这是一出无奈的青春戏剧,这是我的理解,不说符合作者意思,最起码不像一些评论理解的那样离谱吧。
老实说,烟花本身并不坑,他是被坑的那个。
评分应有3星吧,加上质量很不错的画面和音乐,3.5分有吧。
说到音乐我一脸尴尬,备受好评“打上花火”看完我都不知道哪首,与君名的不可同日而语,或许是太投入琢磨剧情了吧。
如果你能抛开君名观感的期待(误导),平心地看,还是低分的话那就真实分。
我会再给他0.5的不平分,4分。
实际上,这个结局可以有另一个解释,他们俩,真的私奔了。。。
虽然菜津奈表示没能违抗母亲,但假如典道作出坚决的选择呢。。。?
结果会是勇气?
还是冲动呢。。。?
只能问以后的典道和菜津奈。。。
低分的《烟花》,你要从下面看,还是从侧面看。。。?
形状会是圆的?
还是扁的呢。。。?
———————————————————————————12月3日晚二刷回来,补充一点感想。
我还是维持我的观感理解,这就是一个关于选择和遗憾、现实和想象的故事。。。
1、开场,典道一直在说,“如果……那个时候……我……” 2、菜津奈表示没能违抗母亲,“如果转学是无可避免的话”3、最终烟花升空前,典道想表达类似“我们私奔吧”、“我们在原来的世界里一起吧”这些更有勇气冲动感的话时,烟花升空,打断了典道。
而在此之前典道表达过,“我想和菜津奈在这个世界待在一起”,但这个世界不是原来的现实世界 4、菜津奈最后问典道,“下次见面会是何时呢?
很期待呢”之后,游向水面,而典道只是定定地望着她远去,水面上,短暂而灿烂的烟花,正在绽放。。。
5、茂下=mosimo=もしも=如果。。。
不过,烟花升空的高潮,典道和菜津奈两人的快乐一刻,配上 Forever Friends 这首歌,让人鼻子一酸。。。
很有“亲爱的朋友(爱人),明天我们就要告别了,就让我们共度最后的良宵吧”的伤感。。。
现在正在听着这首歌边打字,心中一阵感伤。。。
———————————————————————————12月9日最后随想。
这些天脑海里一直不自觉地循环 Forever Friends 这首歌,当时写上面的评论比较理性,但感情却是在之后才慢慢地涌现。。。
“如果”的玻璃球,烟花般破碎,想象终会结束,现实终会再临,青春、遗憾,无法重来。。。
之前打了0.5的不平分,现在不再是不平分,是实打实的给分。。。
谨以此曲难以忘怀的伤感,泪别逝去的青春。。。
PS:典道扔如果球再次回到电车上,望着再次演唱“琉璃色的地球”的菜津奈,那一幕印象深刻。
心爱的女子在轻声歌唱,凝望着她的背影,呆看着的我,已醉了。。。
“离家出走听起来好幼稚,这叫私奔。”
基本只关乎「观测」。整部电影通过一些立体的物象与我们产生联系,其本身成为更具体的、现实可感的观测对象。
这是一部不看会遗憾,看了会后悔的电影。
一星给全片不超过二十分钟分镜内容的良心作画制作。一星给ED打上花火,白瞎了这么夏天的歌。不明所以的黄段子+ 违和到死的广濑丝丝的声音+瞎几把胡抡的演技。PS不是谁都能把松田圣子的歌唱这么难听,grss还挺有本事的。
if,可能性之烟花。无所谓剧情,甚至无所谓人物,无忧无虑的青春,烟花绽放时,折射出的是青春的遗憾与可能性,和永恒的青春。
岛国的早恋宣传片,画风很喜欢,只不过男女主角的感情发展没有任何的铺垫,导致后面的几次时光倒流看的让人无法产生共鸣,而且这种转折非常随意。总之跟你的名字差距太大。
另一个世界的奇幻恋爱。升空的焰火,从下面看?还是从侧面看?横着绽放的烟花诡异魔幻四起,甚为喜欢儿。画面绚丽清朗,片尾曲《打上花火》点燃温馨洋溢的激情!故事设定稍许类似《你的名字。》和《与君相恋100次》,看完之后好想看真人版!
看个弱智片看得这么兴奋的我
你們無法想像我是經歷了多大的猶豫,才能不給這部電影滿星──是的,這是一個不完美的作品、懷著一股無視甚至嘲弄真情的惡質知性、是一部無視甚至嘲弄原作的傲慢改編,讓我完完全無從感動;但我卻又無比感激,感激SHAFT的傲慢即便面對東寶也始終如一,不願屈膝。或許,這就是我的初戀之心…
如果说岩井俊二的原作是以“青春”为主题的话,那么这次的动画版可以说把焦点对准了“青春”的核心元素--瞬间。在“If”的世界里寻找花火那超越现实,最美好的瞬间。动画要做的就是实写所达不到的--“もしもの世界”。从<灌篮高手>到<海贼王>,从奥菜惠到广濑丝丝,“青春象征”的观月亚里沙依然不变
视角很难提高一寸
三星半。日本作品对于细腻情感的把握和刻画真的很厉害。但剧情整体上没有高潮,而且因为原作是二三十年前,导致故事显得非常老旧,完全和当下生活接不上轨。为什么不引入地方衰败、小镇闭塞、权力角力、单亲家庭之类的议题来丰富作品、增强时代性?结果现在就是一部纯粹的没有内涵的青春片。但不得不说,将年少的无奈、遗憾与受困感具像化得很好。但这个年代拿出这样的作品,票房扑街不冤。
幼稚病是最可怕的绝症。完全想不通创作者心思,怎么把一个美好的初恋设定搞得这么胡搅蛮缠、恶趣味、想一出是一出,每段转折都能比前一段更令人翻白眼。别的不说,连情感上最起码的铺垫都没半点,莫名其妙。只有配乐勉强及格,即便连画风都有很多违和地方。
剧情和windows屏保也差不了多少了
原作是毛玻璃模模糊糊透着朦胧,改编就是竭尽全力试图打磨平滑却不得要领最后只能一拳击碎简单粗暴让你看个清清楚楚不留任何想象空间;男性角色从淘小子换成美少年让画风一下子就猥琐起来了呢。
同样是穿越回过去改变现状,和《穿越时空的少女》比起来真是一个天一个地。画面还算有点梦幻万花筒的感觉。| 根据岩井俊二同名小说改编
一开始是没看懂得,甚至可以说是不喜欢,但复盘的时候,发现我是带着成年人的滤镜去看一个青春初期的故事,当然不可能喜欢这个故事,事实上,就算是主角的同龄人,如果没有类似的经历也很难get到这个故事。Ps:就说嘛,成长型的角色最不讨喜了,尤其是这种阶段性的故事。
除了音乐好 其他都是屎
要不是这帮配角CV撑着我直接一星见了,坚定的新房黑不动摇。每次看到45度都想让新房亲自示范一遍然后让他去治治病。帧数低画面极不流畅一远景人物全崩大哥您还记得您是在做映画不是周播番吗,还等着出BD再修正?剧情就更不想说了,无法理解明明死tie浪漫小清新还要满屏违和的性暗示这是做甚???
对原作粉碎从预告能看出,成年人视角的美化记忆变成青春期正在进行的不切实际幻想,原本作为记忆装置的小镇变成了长大成人的屏障,烟花的真理依旧代表成年人的固有秩序,但却直白却又内敛地表现少年少女的成长歧路。可惜,既然做到这一步,为何Shaft不干脆放手一搏再发挥自己的间离性特长?