金衣女人

一直以来被这样一个问题困扰着，当作为理性的存在受绊于诸如人本等社会问题时，这份理性将夹杂多少情感因素。

故事是这样的，作为二战中被纳粹掠夺的传家画作的主人的侄女，而当她对该画作所有权展开追讨时，本应合理的诉求却因其成为'奥地利蒙娜丽莎'的国宝画作时，牵扯到了一系列复杂问题。

其间对于二战时其家人作为犹太后裔的境遇描绘的恰到好处，致使我从情感方面偏向的这位受害者。

故事是真实的，律师在片中的作用理应是理性的对峙，却感觉笔墨甚少。

也许是我不懂，也许是我无情，上溯到二战对时代的掠夺，及其所造成的成吨是伤痛，或许是无穷无尽的，但我要表达的是，时至今日，当你需要在情感与理性之间做出抉择，我们的情感被太多往事所牵绊，它是必要的吗？

我们应当做出的决断应当对历史负责而将理性控制在80%（甚至更少）而并非全部吗？

我们对于玛利亚的境遇感同身受过后应当做出情感方面的非理性抉择吗？

我不清楚，且在这里只是表达我的疑惑，并非反对任何事，而我的疑虑也并非出于对结果的否定，相反我很赞同兰迪的出发点，这是一次人文关怀的胜利，而且我相信没有任何人失败，我们推崇人文关怀，这很好，但愿这份关怀不会摒弃纯粹理性。

最后的社会性思考令我感慨，尤其是这句话："For the first time in a long while, I'm proud to call myself an Austrian."我相信最美的事并非十全十美，而是错误已然铸成后的某一天，我们直面过去，并勇往直前。

2015.7.27 北京

如果没有那场战争，这也许是一个漂亮女人在一个美丽的艺术之都幸福生活的故事。

玛利亚，一看就是个精致的女人，茶色的墨镜，得体的套装，尽管只是一家小服装店的主人，却让人感觉沾染了莫扎特式的优雅，像一个艺术家一样，而且会让人忘记她的年龄。

想想这样的人也是应该有着浪漫又精彩的人生吧。

就像玛利亚婚礼上的舞蹈，就像玛利亚父亲的一曲提琴，就像玛利亚舅妈最爱的那条璀璨项链。

如果没有那场屠杀与掠夺。

玛利亚远离了她的父母，远离了她的国家，远离了她所有的记忆。

只是因为她的民族加之于她的一些人的不安与嫉妒，一些毫无理性和逻辑的仇视与对抗，以及战争利益下的迫害。

穿插在追回名画背后的玛利亚的这条记忆线是精彩而巧妙的，它让我们看到了一个时代。

正如玛利亚在影片中所说，归还，让某件物品返还到原始状态。

欣慰的是，终于，那幅画回来了。

悲伤的是，那些失去的家人在左的日子回不来了。

影片最精彩的地方就是拨开现实平静的坚硬的外壳，透过现在一片歌舞升平的景象，残忍而冷静的让我们看到二站下的血腥与逃亡。

判决与归还的背后是对历史的承认与反思，而这并不是每一个国家每一个人都做得到的。

1、Maria Altemann:你唯一的敌人就是恐惧。

2、Maria Altemann:他们绝不是受害者，大多数人都手捧鲜花，张开双臂欢迎纳粹的到来。

3、Maria Altemann:The past is past.And now we must let it go.4、我们相信《外国主权豁免法》并不是不可以追朔以前的案例。

法官：为什么不直接说它可以追朔以前的案例？

嗯？

因为问题是，什么时候应该为一个特定用途而实施司法权？

I'm sorry,我不太明白这个问题。

法官：我也确定我不知道。

5、记者：美国政府支持奥地利想驳回案例，您是否惊讶？

Maria Altemann:有些人想我快点死去，为什么不可以是美国人呢？

Why not Americans,too?6、Maria Altemann:奥利地政府不会罢手的，要去你自己去，我绝不会再回奥地利。

我不会让他们再羞辱我一次。

7、父亲：Remember us.母亲：把我们牢记在心，玛丽亚，学会重新幸福起来。

（所有快乐都是忧伤的果实）8、原谅才是最大的和平。

例如，对不起，没关系。

9、Klimt:往左去一点。

Adele,你太焦躁不安了。

Adele:我太担心了，你知道的。

Klimt:担心什么？

Adele:未来。

本是一个想放松的夜晚，挑了这部电影来看。

看之前忍着没有看剧情和评论，一路看下来，才发现，这部电影也是在讲二战。

二战题材的电影太多了，看多了每次都会积攒很大勇气才能打开一部。

《辛特勒的名单》、《穿条纹睡衣的男孩》、《桂河大桥》、《铁路劳工》、《钢琴师》……每一部电影的名字，都会让我想起观影时，那种撕心裂肺的疼痛。

衣衫褴褛的犹太人、浓密的黑烟、黑白相间的条纹衣……每一份回忆都伴随着一次心悸。

凡是最终取得了胜利的斗争，大多是通过和平的方式。

甘地采取非暴力的绝食，最终取得了印度独立。

《我有一个梦想》号召黑人们用爱来化解狠。

同样，犹太人为了得到耶路撒冷，为了建立以色列——上帝的应许之地，他们也放弃了恨，不再以受害者的身份接受世界的怜悯，而是站立起来，用自己的方式争取自己的权利。

因此，在看到这部比较另类一些的二战题材影片时，我就想到了这些。

片中的女主角不断强调，过去的就让它过去吧。

这是他们这一代受害者的心里，也是在经历灾难之后的人们那一点点的希望。

其实过去怎么能那么轻易过去，发生过的事情怎么能当做没有发生，“let it go”，只是一句美好的愿望。

写影评之前，还有两点想多说一些。

第一点，犹太人。

最近在看《为你，耶路撒冷》这本书。

书比较枯燥，看的也很慢，边看边了解了些犹太人和以色列建国的故事。

大部分是发生在二战之后，被迫害的犹太人为了拥有自己的国家而努力。

“君子无罪怀璧有责”，当我能理解这句话的意思的时候，第一个想到的便是犹太人。

对于依靠自己的智慧和勤劳来生存的犹太人，自然成为了欧洲人的众矢之的。

犹太人有着聪明的头脑，却在几千年李颠沛流离，没有自己的土地。

他们善于理财，往往是最富有的人群；他们热爱艺术，有过很多伟大的艺术家；他们自成一体，散落各地、几千年的分隔、说着不同语言的犹太人居然还能够走到一起，共同建立国家。

黝黑的头发、消瘦的身材、笔挺的大鼻梁、苍白的皮肤，这都成了犹太人的典型特征。

当希特勒吹捧雅利安人高贵的时候，刻意贬低诋毁犹太人，而在欧洲很多国家、很多人心中引起共鸣，这种歧视心理其实已经根深蒂固。

影片中，纳粹进入奥地利的时候，很多人拿着旗子夹道欢迎便是最好的佐证。

第二点，奥地利。

熟悉奥地利还是源于《茜茜公主》，美丽的茜茜公主，美丽的皇家爱情故事。

《茜茜公主》影片中的浪漫和美好掩饰不了茜茜公主婚后痛苦的感情历程、大半生的孤身生活。

就像茜茜公主的人生历程，奥地利也是如此。

表面的光鲜，私底下则是残酷和隐忍。

作为二战期间最早被德国占领的国家，他对于犹太人的迫害并不亚于德国。

该片中没有可以描述迫害的情景，却通过偶然一瞥到的景象让人颤抖。

介绍完前因，就来说后果。

战争的残酷性并不仅仅表现在战场上和战争期间死去的人们，它的残酷会延续到战后很多年。

即便是苟延残喘活下来的人们，如何开始新的生活，这本身就是个难题。

影片一开始就是一场葬礼，却在玛利亚•阿特曼轻松调侃的致辞里变得轻松而温馨。

玛利亚着装优雅、举止娴静，是个典型的贵族女性。

如果不是在片中徐徐展开的战时迫害，根本不敢相信这样一个乐观自信的女人背后竟是如此血泪史。

时隔近50年，玛利亚在妹妹去世后鼓起勇气想要索回属于自己家族的名画，其中更有一幅是挚爱的舅母的画像。

舅母Adele的画像被奥地利人深深热爱，他们称之为“奥地利的蒙娜丽莎”。

而她所找的律师，兰道•索德伯格（以伯格结尾的姓氏都是典型的犹太姓氏），也是奥地利受迫害的犹太人后裔，只是在美国久远的安逸生活让年轻的兰道体会不到曾经的残酷。

这是一个以名画归属案件贯穿始终的故事，案件本身并不是重点。

重点是在案件诉讼过程中，各方所具有代表性的人们的反应和思路的变迁。

作为玛利亚，她以一种复杂的心理回到了奥地利，回到了多年前被迫离开的故乡。

现在的奥地利金光闪耀，就像是一幅幅动态的油画。

光洁的石子路面、历经战争却毫无损伤的美丽建筑、安逸的生活，现在生活的美好和黑白两色的过去更成了鲜明对比。

玛利亚在美国生活的时候其实从未释怀，她的家人被迫害，她的生活被切割两半。

在她第一次回到奥地利的时候，她的心情是愤怒而又悲伤的，这一次历程更像是一次朝圣，一次放下，“let the past past”。

电影的前半段几乎就是玛利亚个人生平的讲解，从她一人的视觉来描述战时和战后。

兰道，作为玛利亚的律师，他的身份也颇为复杂。

祖父是著名的作曲家，而在他出生之前祖父就去世了，他对于索德伯格这个姓氏并无太多感情，对于旁人对祖父、父亲的称赞也没有太过激动。

他生于美国、长于美国，早已是美国的价值观和世界观，战争离他太过遥远。

他接手这个案子的初衷紧紧是处于金钱的目的。

而在奥地利的一次短暂行程，在纪念馆前摩挲亲人名字的时候，他内心深处的情感被唤醒，七尺男儿藏在公用卫生间里用手捶墙，痛哭流涕。

这一瞬间的感情改变了他整个人生。

他辞掉工作、全身心投入到玛利亚的案件中，虽然也有金钱的驱动，但更多的，是他对于自己所无法改变的过去的一点点救赎。

正如我最近所写的几篇影评，“giving is better than receiving”。

很多时候，给予者的收获远大于自己的给予。

兰道在整个案件审理的过程中，不仅成为这一类案件的领头人，更是成为两国新闻媒体的关注焦点。

案件的成功，不仅唤醒了奥地利人的自我反省、成为美国一次成功的世界观价值观的体现，也为兰道带来了事业的蓬勃发展。

专注一点，终有所得。

反派。

似乎影片中没有什么反派，除了穷凶极恶的纳粹。

然后细细咀嚼，影片也在控诉旁观纳粹罪行的普通人。

他们或在玛利亚艰难的逃离途中制造障碍，或是围观其他人对于犹太人的恶意侮辱。

影片始终没有出现血腥的、残忍的场面，然后正是普通人的冷漠让我们更觉心寒。

当看到犹太人被迫写下“jews”的时候，当看到成年犹太人被当众剪下两边鬓角的头发（犹太教义里，神不允许他们剪掉鬓角的头发），围观者饶有兴致的观看，哄堂大笑的背后是多么冷酷和残忍的心情。

影片中，美景宫的管理者和奥地利文化局的领导，就是这样的普通人。

他们没有经历战争，然而却在战后披着伪善的外套进一步对犹太人进行迫害。

鼓起勇气来面对历史的犹太人，却有很多会在这种残酷和冷漠之前被迫放弃。

这次艺术品追讨过程，其实是很多人的一次拯救，和平年代重新审视战争的过错，在不断前行中纠正自己的偏差。

艺术品的成功归还，这过程中有多少人得到了拯救，影片没有讲，但我相信答案是很多。

救赎。

玛利亚和兰道的奥地利之行，遇到了热心的当地人。

他的父亲曾是一名纳粹，他的一生都在为父亲救赎，都在努力帮助受过纳粹迫害的人们。

正义。

片中有两次庭审，一次是《唐顿庄园》里伯爵夫人所贡献，一次是在最高法院里的精彩审理。

正义与否，因为是美国人自己贴金的一部影片，不过多论述，但也代表了大部分和平时代的人们的心理，战争总是要有偿还的。

东拉西扯写了这么多，可是心里想说的话却还是没有提到。

在这场战争中，成千上万的人死去了，还有成千上万的人背负枷锁活在人世。

对于生命的迫害是一种伤害，对于美好艺术的践踏和盗窃又是一种伤害，而在盗窃后拒不悔改更是一种伤害。

生命值得尊敬，而美好的艺术则会跨越时间和空间，永久流传在人们心中，艺术的生命更是值得让人为之奋斗和敬仰。

虽然故事的叙述不是曲折动人精彩非凡，但是凭着演员的演技和历史复原的真实感，影片还是赚了我一把眼泪。

再者-片尾从导演，制片人等工作人员的名字可以看出，犹太人占了一大半。

再加上这部影片本来就是BBC出品，而BBC的OWNER也是犹太人。

再回头看影片，着重渲染犹太人处境的可怜以及要求奥地利政府归还那副名画的正义感认同感。

怀疑-这是否也是一部犹太人自导自演的PROPAGANDA?

痴迷于文艺片，同时却也钟情各种二战题材作品。

看了很多二战影片，这一部虽然没有往常二战题材中的血腥、沉重和硝烟场景，有的只是犹太人后裔恬静、美式的田园生活。

偏偏从这个角度带着我透过女主的回忆，和基于以往看二战片的记忆和想象力，从女主的记忆碎片中再一次感受到了历史的冲击。

掠夺、杀戮、分离、逃亡。

我们看了很多二战片，看到了各种人权、财产、生命的侵犯和掠夺，我们同情、缅怀、伤痛、惋惜，反之我们很少想到作为这段历史的当事人，犹太人、犹太人的后代、纳粹党、纳粹党的后代，他们背负的是怎样的伤痛。

昨晚和男友回顾了《辛德勒的名单》，善良敏感的男友看了一会儿觉得太depressing看不下去了，我安慰他说baby这是历史，我们应该去面对，但所幸的是我们所生活的世界再也不是这样了，现今社会尊重人权，反对霸权主义，抵制种族歧视，援助战争受难者，这样的历史再也不会重演了。

影片最后女主鼓起勇气走进旧居，还和前台小伙说起了德语，这与最初她在酒店前台拒绝说德语坚持用英语交流形成了对比，很巧妙的前后呼应。

可以说明她已经决定接受历史面对现实，真正的“let it go”了。

最后，向所有二战受害者与受害者家属及后裔致敬。

最令人感叹的是奥地利政府在二战期间迫害犹太人，趁火打劫，正如诺贝尔奖得主埃里克坎德尔在《追寻记忆的痕迹》里提及的一样，奥地利政府其实从机制深处并未真正得为过去的肮脏历史做忏悔，二战之后政府里的机要官员大部分都做过纳粹的帮凶，他们做得更多的是尽量去掩盖历史，去谴责受害者不能让历史过去。

这副画的最终归还也只是迫于形势和舆论压力而已，中间的谈判过程贯彻着“我就是要拖到最后一个家族成员死”的准则。

风云激荡的二十世纪上半叶，有太多传奇性的故事上演。

第一次世界大战的硝烟尚未完全平息，第二次世界大战又卷土重来。

审视战争，它不仅仅是教科书上那一串串冰冷的死伤数字，它包含一些民族对另一些民族的践踏与藐视，而这种践踏与藐视不仅仅包含了对国民生命健康权的践踏，也包含了对一些民族文化上、艺术上、价值体系上的强盗式的掠夺与占有。

我们是逐渐远离历史的一代人。

我们生来就不知道战争为何物。

对战争的了解，只是凭借影像塑造的英雄和书籍构筑的血肉。

我们无法穿越时空，去触摸到战争中的人性。

千篇一律的战争片里炮弹横飞、火光冲天也难免审美疲劳，能触摸到的活生生的死亡毕竟是战争带给我们的最直观记忆。

严格来说，《金衣女人》这部影片是一场小人物对抗强权的“维权之路”——出生于一个高贵的犹太裔家庭的女主人公玛利亚.阿尔特曼联合自己的律师兰迪，要夺回68年前被纳粹掠夺、现存于奥地利美景宫的一副家传名画——《金衣女人》（画上的女主人公是玛利亚的舅妈阿黛尔）。

这幅市价高达一亿美元的画作是当年阿尔特曼的家族好友，一位当时颇有名望的画师——克里姆特所作。

画作完成后，玛利亚的父亲就将这幅画挂在了家里最显耀的客厅正中央。

1948年，纳粹扫荡了他们的家，带走了那幅《金衣女人》和克里姆特的其他一些画作。

“我是不得不耗费一切力量，让记忆活下去，当然，还有正义。

”固执而坚定的信念支撑着年逾古稀的玛利亚暗暗发誓要让属于家族的记忆得到延续。

她在与政府博弈的漫漫诉讼之路上，只为讨一个正义的说法——要求奥地利政府承认他们当年的掠夺是非法的。

（当然这遭到了奥地利政府的强硬回绝）。

不过，该片在拍摄手法上又与一些“维权片“有着显而易见的高下之分。

它并不是冷冰冰的讲述整个“民告官”的艰辛过程，而是在讲述过程中，回忆与现实交错并置：玛利亚在收拾妹妹的遗物时，在妹妹的信件中发现了这幅背面印有金衣女人的明信片，旧时光跃然眼前，呈现出古旧的暖黄色，她的舅妈告诉她，她唯一的问题就是恐惧。

正是这如同神一般的已逝的舅妈的“指引”，给玛利亚在潜意识里注入了坚定的力量：玛利亚决定战胜恐惧，独自面对这个棘手的难题，她连夜打电话给兰迪，于是他们二人踏上了漫漫的维权路；飞机上的玛利亚做了一个梦：梦见纳粹的军车在街道上堂皇驶过，她突然被震醒；坐在汽车上，望着车窗外的景色，突然又想起了自己的舅妈，玛利亚看到闪着金光的政府大楼，舅妈阿黛尔仿佛坐在露天咖啡馆里对她微笑，这仿佛是舅妈暗中给予玛利亚的又一次希望之光，预示她的诉讼的前途将是光明的；到了酒店以后，玛利亚从镜子中望见了自己的过去：玛利亚的婚礼现场，一大家子人正在跳舞。

到目前为止，回忆与现实交错的画面一共出现了4次，这第四次时光倒流的画面，是玛利亚正式作为主人公出现在旧时的画面中，因为此时的她，刚刚结婚，人生即将展开新的篇章，舅妈的指引退到了后景；玛利亚在博物馆参观金衣女人这幅画，解说员讲解着，她又一次陷入了沉思：她的舅妈抱着她，然后她看到了纳粹游街的情景，之后纳粹的军警将阿尔特曼家族的所有人软禁起来。

此时，回忆中的色彩趋向于苍白，不再是舅妈出现时的暖金黄色，预示着阿尔特曼一家即将遭受一场灭顶之灾，画面的色调格外冷峻；而到了第6次时光倒流的画面，是现在时空中的玛利亚在维也纳的一处橱窗中望见了过去和自己的歌唱家丈夫出逃前的情景：他们两人历经艰险，从药店的后门逃了出去，机智的玛利亚在过安检时编了个谎言，说他们夫妇二人要去科隆接替一个男中音演唱，所以走的匆忙没拿行李，混过了检查官，紧接着，却又被告知去科隆的飞机延误。

到此时，回忆里的色彩的温度已经降至近于浓黑色，天上飘着雪花，不过，玛利亚夫妇二人终于还是坐上了飞往科隆的小飞机，从此与家人天各一方；当法院最终判决玛利亚胜诉的时候，玛利亚倒在兰迪怀里哭了，泪眼朦胧中的玛利亚仿佛穿越时空回到了父母身边，那时她正与父母告别，三人抱头痛哭；影片行将结束之时，玛利亚来到了昔日自己的家，现在是奥地利政府所在地大楼，她礼貌的走进去，推开门，回忆的气息扑面而来：她依次看到了过去的亲人，她结婚时大家跳舞的情景，她像一位观众为自己和家人鼓掌，一扇扇门自动敞开，她径直走到挂着金衣女人那幅画的客厅里，画上的舅妈正向玛利亚微笑，而玛利亚看着这幅画，也露出了会心的微笑——两个女人，穿越时空的68年，终于，在最后一刻，完成了精神上的交汇。

舅妈终于可以回到属于自己的家了，而玛利亚也光荣的完成了自己的任务。

应该说，《金衣女人》的结局还是美式的“大团圆”。

换句话说，是一场“美式正义的胜利”。

因为最后的审判地是在美国。

影片的一个显著特色就是弱化了这种尖锐的对立，在整个影片的行进过程中，闪回画面与现实境况共同连缀起玛利亚断裂的记忆，而这种温情脉脉的夹杂着暖黄色回忆的拍摄技巧，也给影片镀上了一层诗意的色彩。

观众借由玛利亚的回忆看到了那段黑暗历史的另一侧面：在这个故事里，没有血腥与暴力交织，但同样让人毛骨悚然：对文明的掠夺就是对民族之魂的漠视，它同皮肉之损有着本质的区别，一者伤经动骨，一者摧毁信仰。

该片鲜见玛利亚对纳粹的激烈控诉，兰迪作为她的代理律师，已经替玛利亚充分阐明了他们的立场。

他们要的，仅仅是一个公正的裁决，而这迟来的名画归家路，他们走了68年；这场迟来的道歉，他们等了68年。

儿时鲜亮温暖的记忆与恐怖战栗的记忆穿插在玛利亚的生命里，终其一生，她都要背负着这些或明或暗的记忆坚强的活在这个世界上，而舅妈的面容也会像金色的阳光一样，照耀她前行的道路。

疫情在家整理我的书房，翻出了一批觉得还不错的影片来重温，今天就说说这个《金衣女人》

woman in gold上世纪初奥地利最重要的艺术家古斯塔夫·克林姆特在1907年受邀为25岁的阿黛尔创作了这幅——被后世誉为奥地利的蒙娜丽莎的《阿黛尔·布洛赫-鲍尔夫人画像 I 》。

这幅作品在四年后完成，正值一站前夕而古斯塔夫的“黄金时期”正符合这个黄金年代的审美，亦是印象派迅速成长的时期。

之后的几十年间这幅惊世名作一直挂在阿黛尔的卧室直到二战期间德国吞并奥地利时，被纳粹士兵从抢走，后来为忽略画作与犹太人的关联，改名为《Woman in Gold》前两年在维也纳亲眼目睹古斯塔夫的《吻》的确也是精彩！

本片该片改编自一个真实事件，讲述了被掠夺之后的名画经历了50年的“流亡”回到了阿黛尔后人手中的故事，其中也插叙玛丽亚.奥特曼和丈夫逃亡的经历，在平铺直叙的（没有战争场面）背后对于纳粹的行为进行了控诉。

片中说赔偿是指恢复到以前的状态，可是心理的创伤怎么去赔偿，我觉得这也本片的焦点，如果旧物能抚平一丝的伤痛我都应该去争取我很喜这部影片的制作班底，首先导演Simon Curtis, 相信很多人不一定知道，但你如果喜欢英剧应该都看过《克兰福德》，而这正是西蒙·柯蒂斯导演的。

这部影片几乎用了最平实的语言告诉我们一个有着惊涛骇浪般的历史，这也是我喜欢英国人拍戏的一个特点，把故事归到人而不是场面。

女主角Helen Mirren相信大家已经很熟悉了奥斯卡最佳女主角/戛纳影后/威尼斯影后/金球奖最佳女主角等都被她收入囊中，演出了数部让人印象深刻的电影。

这次出演玛丽亚 .奥特曼虽然不能说特别出彩，但是把控还是到位的。

男主角Ryan Reynolds男神级人物，对于我来说他最神的是把各个女神收入囊中04年和传奇女歌手Alanis Morissette订婚，分手后和本世纪最美艳的Scarlett Johansson结婚，离婚后迎娶了Blake Lively这个真牛啊！

但他的演技嘛一般般，不过傻傻的样子很符合这个角色有点腼腆的样子。

至于里面的配角们，我还是很有多喜欢的比如Max Irons作为英国男神Jeremy Irons的儿子，继承了超级颜值更加入了母亲温柔的容貌实在太好看了！

Charles Dance/Elizabeth McGovern也都是超级喜欢…

若是让我说说对这部影片的理解，我觉得它整体的一个主题是：归还。

何为归还？

是玛瑞亚的重回故土、是名画的交还、是一个法律正义判决的最终莅临，也是一个颠沛流离的民族，情感的归结…… 这是一个以名画归属案件贯穿始终的故事，但不止步于此。

埋伏着二战排犹背景，女主角要追回名画。

可以看到一开始她的决心并不是坚定不催：从“我不要回到伤心地维也纳”，到“我回家了，过去的就过去吧诉讼不重要了”，再到纠结“该不该让Adele留在这个地方”。

整个人物内心世界的一点点小变化，和画作的归还历程是相辅相成的。

也就是说，这是身体和精神的双重回归。

我觉得这是电影情节安排上很牵动人心的地方。

其实在看名画追回的曲折历程时，我不可避免地想到近代以来因为战乱而流失海外的中国艺术品。

圆明园的断壁残垣，至今还静静的立在那，徒留感伤和悲凉。

全世界因为战争而流失、不知所踪的艺术品不在少数，而追回率却是极低。

那些静默在某个角落的、甚至已经残破不堪的、本应受到供奉的艺术作品，对世人来说，是一种精神上的缺憾。

而这种精神缺憾、文化缺失，在那个战火纷飞的年代，扭曲着那些“强盗”去掠夺和流失更多的文化和精神。

我始终认为，艺术和文化应当回到本属于它的地方，就像法律正义终究会归位。