爱丽丝梦游仙境

这是一个童话故事，因为只有在童话故事中，你最爱的人才会悄悄对你说：“你会忘了我的。

”最特别的人都是疯子。

你会对他说。

这世界平淡乏味，只有那个人能带给你特别。

如果你认为这是一场梦，他会担忧地问你：“那我也不存在吗？

我也只是你的想象吗？

”我情愿，你只是我的想象。

我记得童年的《爱丽丝》里面，是没有这样的爱情故事的，Tim Burton却把它演绎成了若有若无的爱情。

当Johnny Depp画着一脸油彩，望着Mia Wasikowska的时候，周围一切幻化为虚境，一缕馨香，穿梭其间。

是我们都忘了吧。

或许那时的童话里，本就是有这样的爱情的。

又或者，那时候的童话故事，是悄悄隐去了那些爱情，是记录者故意的忘却，是大人们处心积虑的心机，还是我们懵懂迷惑的眼神，把那一切都隐去了。

我曾经以为王子会接走没有穿水晶鞋的我，后来才知道，王子接走的，不会是我。

我曾经以为王子会来吻醒沉睡的我，后来才知道，王子吻的，会是醒着的那个姑娘。

我曾经以为只要我牺牲了变成了泡沫，王子公主就可以幸福地生活在一起，后来才知道，王子公主从来都不会幸福。

没人会为了你的牺牲而幸福。

我看见泡沫慢慢上升，但是我不懂，为什么这一切和格林说的不一样，为什么安徒生要骗我们。

带着怀表的兔子，也最终没能将我带到仙境。

我掉进树洞，只是摔伤了。

我想象了一个故事，这个故事想象了我。

因为3D技术而与《阿凡达》扯上关系，我为《爱丽丝漫游仙境》抱屈。

无关自然，无关种族，无关抗争，《爱丽丝漫游仙境》只不过是个经典童话的现代翻拍。

《阿凡达》是关于世界的科幻大戏，《爱丽丝》则是内心生长的奇幻小品，两部片的目标观众根本是两类人，自然就会出现口碑的偏差。

况且，对一部电影的评价本就不该过多纠缠在技术层面。

蒂姆•波顿、约翰尼•德普、汉伦纳•邦汉•卡特铁三角再次联手，资深影迷们就应该猜想得到，这一定又是一出打着童话的幌子，放肆幻想、恶趣味横生的电影。

在斑斓的色彩之内，包裹的仍然是那颗不死的哥特之心。

其实，长大以后的我们大多误解了童话，以为童话世界就是美好光明的彼岸世界。

可只要仔细回想小时候听故事的情景，我们应该都能找到受惊吓的那一刻。

比如小红帽的外婆被贪婪的大灰狼吃掉，比如嫉妒心重的皇后赐给白雪公主毒苹果，比如阿里巴巴将四十大盗骗进油锅里烧死。

即便是美丽的小美人鱼，到最后也没能得到她的爱情，而是化身为海上的泡沫。

真正经典的童话，其实并不只是“王子与公主过上美好的生活”，而是将现实中的贪婪、嫉妒、仇恨、暴力以另一种方式讲给我们听。

其实我们早就领会了人性的阴暗，所以长大以后不觉得这个世界有多么奇怪，并习惯着去接受。

《爱丽丝漫游仙境》也是这样。

电影里的红皇后是被讨论最多的形象，她暴戾邪恶，口头禅就是大叫“砍掉他的头”；她肆意奴役部下，甚至把一头小猪当成暖脚的垫子。

她的暴政引起臣民的不满，妹妹白皇后便趁机谋反，争取自己的统治地位。

可是，表面和善的白皇后其实也不过是伪善之徒，她用来制造缩身药物的材料，竟然是黑糊糊的断手指……再说下去，这部电影几乎就要成为儿童不宜的“血腥电影”了。

不过还好，电影中的爱丽丝年龄接近二十，已经成年了。

电影里的爱丽丝是在订婚仪式上逃婚后进入仙境的，那个满是奇怪生物的地方让她一直以为自己身在梦中，于是她不惧危险，奋勇向前，还一腔热血去营救被红皇后捉起来的疯帽匠。

面对忠狗的阻拦，她说：这是在我的梦里，我的梦我要做主。

只是在被要求持剑手刃恶龙时，我们的爱丽丝心里还是发怵：万一这就是现实呢？

直到电影完结，我们其实都不能确定，爱丽丝经历的一切到底是梦境还是现实。

我们都说“人生如梦”，但谁又真能把人生过得像做梦那样放肆癫狂？

约翰尼•德普演的“疯帽子”看起来比较接近这种人，所以爱丽丝对他说“真正优秀的人看起来都会有点疯”。

之前还别别扭扭拒绝勋爵求婚的爱丽丝，在完成维护地下世界和平的使命后回到求婚现场，毅然决然义无反顾地再次表达了自己的拒婚决心。

这还不算，她连带着将在场的几位长辈也教训了一通。

这次，她说的是“我的人生我做主”。

《爱丽丝漫游仙境》要讲的，不是拯救世界，也不是人类大爱，更不是人与自然和谐发展的“阿凡达”式主题。

蒂姆•波顿对空泛宏大的思想没兴趣，他只是走进一个半大不小的女孩子内心，让她穿梭于梦境与现实之间，做出自己的人生抉择。

爱丽丝漫游的仙境不是绚烂神奇的潘多拉星球，而是我们从小就有过的幻想。

而我们长大后的每一个决定，也许都与那些幻想有关。

将一个人真正与其他人区别开来的，并不是他的地位和背景，而是他的理想、梦想、狂想。

最后，我完全不觉得这部片的视觉效果差过《阿凡达》。

里面的动物花草孩子都多可爱啊，才不像阿凡达那样风景明信片似的美丽但无趣。

Why is a raven like a writing desk?” Because you will forget me为什么乌鸦会像写字台？

因为你会忘记我。

Tim Burton 就是牛逼，让我想起吗喽仔高中时候讲，她要开一个幼儿园，从小就告诉他们，这个世界有几残酷，而不是给他们一个不存在的wonderland。

爱丽丝一边自言自语wonder land， wonder land的时候，就是在告诉自己，这就是现实。

而Hatter说 you will forget me的时候，Tim Burton 也是想告诉我们，这不是wonder land，这就是现实。

现实就是，故事的最后王子和公主不会总是happily ever after现实就是，红心皇后的悲伤，红心皇后对欺骗和背叛的讨厌，红心皇后对爱的失望，红心皇后说: all the people love her, even the furniture.现实就是，洁白美丽的白皇后，不要以为她好到哪里去。

现实就是，if it is a wrong road, you have to make yourself a road现实就是，if you choose it, you have to fight aloneTim Burton 玩了我们一把，想告诉所有把幻想、冲动、爱情、感情当做一切的人，看清楚这个世界吧就像Alice对Hatter说的：还有太多的事情需要我做。

and , You have to fight aloneand, i will take a stand, until the end

（看完电影后对这句话百思不得其解，于是搜了一下，结合自己理解，大概搞清楚了这个问题的意思，写下来，希望可以帮到更多人。

）标题这句话的原文是“Why is a raven like a writing desk?”这个电影中疯帽匠多次问到的话是《爱丽丝漫游仙境》的原作者在该书中所写下的一个无解谜题.喜爱这本书的人们尝试着给出过许多答案，其中比较有名并且有趣的一个答案是这样的“because there is a B in both and an N in neither.”如果将这句话作为对问题的答案而理解成“两个里面都有一个B并且都没有N。

”的话，会发现根本不对，就会更糊涂。

其实这句话的意思是“单词both 里面有一个B，单词neither 里面有一个N。

”这个答案有趣的地方就在于，用一个毫无意义的答案回答一个毫无意义的问题，虽然答非所问，却造成了一种类似于冷笑话的落差。

还有另外一个回答“because Poe wrote on both.”这里的Poe指的是作家埃德加·爱伦·坡(Edgar Allan Poe），他曾于1845年发表了一篇广受赞誉的名为《乌鸦》（The Raven）的诗。

因此这句话可以理解为两个意思：“Poe wrote on raven.”（爱伦坡写过有关乌鸦的文章。

）“Poe wrote on a writing desk.”(爱伦坡在写字台上写文章。

)这个答案用一个文字游戏将八竿子打不着的爱伦坡拉扯进来，圆滑却不失有趣。

《爱丽丝漫游仙境》的原作者在该书出版30余年后的再版中加入了一则序言，对这个问题亲自给出了答案。

序言原文：Auther's NoteEnquiries have been so often addressed to me, as to whether any answer to the Hatter's Riddle can be imagined, that I may as well put on record here what seems to me to be a fairly appropriate answer, viz. 'Because it can produce a few notes, though they are very flat; and it is nevar put with the wrong end in front!' This, however, is merely an afterthought: the Riddle, as originally invented, had no answer at all.Christmas 1896（作者序读者们频繁地给我来信，询问书中疯帽匠的谜语到底有没有答案，我不妨在这里给出一个自己认为还算恰当答案，那就是“'Because it can produce a few notes, though they are very flat; and it is nevar put with the wrong end in front!”。

这是我后来才想出来的，最初写下谜语的时候根本就没有答案。

1896年圣诞节）可见，作者本人并不能给出一个唯一的正确答案，真不知道他当年是怎么写出那个问题的，而且几十年后还兢兢业业地抠脑袋解答，真是可爱的有一拼。

作者给出的答案可以分为两部分来理解。

第一部分是“Because it can produce a few notes, though they are very flat”。

note有“音符”和“笔记，便签”的意思，“音符”在这里可以理解为“乌鸦的叫声”。

flat有“平坦的”和“（色彩）单调的”意思，对于乌鸦来说既可以理解为其叫声单调乏味，也可以理解成它的毛色单一。

因此第一部分可以理解为“在写字台上可以写字儿，乌鸦会叫，尽管他们一个很平，一个很单调。

”（翻译成中文就失去了原文的双关趣味）。

第二部分是“it is nevar put with the wrong end in front”。

这里的nevar是作者故意将never写错的，但借用了never的读音跟词义。

（有些版本的《爱丽丝漫游仙境》在出版时校对人员自作聪明将nevar改成了never，反而让这句话变得难以理解了。

）这句话可以理解成两个意思。

一个是：“将nevar的字母顺序倒过来排列就是raven（乌鸦）。

”另一个：“你永远不会把写字台倒过来放。

”同样，翻译过来后双关的趣味就消失了。

小说作者以及众多的有爱读者们能把一个根本就没打算有答案的问题解答得这么有声有色还真是让人佩服。

其实中文里面也有类似的谜语，比如下面这个：白。

（打一形容词）答案在上文中找，祝你好运 :)另，加入Zate同学的回帖内容如下，感谢补充：（原文中没有，可能是网友的演绎，但很美好。

）“2010-04-07 18:47:30 Zate　　看见校内上有人说 为什么乌鸦像写字台 就是没有理由 　　　　爱丽丝上一次来到仙境的时候给疯帽子说的 　　　　“我喜欢你” 　　　　“为什么” 　　　　“因为乌鸦像写字台” 　　　　“为什么乌鸦像写字台” 　　　　爱丽丝就没有回答了 　　　　其实答案就是没有理由 　　　　爱丽丝再一次来到仙境的时候 疯帽子一直在说这句话 因为想让她记起来 　　　　但是爱丽丝不但没有记起来 还一直认为这是自己的梦境 　　　　疯帽子以为爱丽丝在喝龙血以前会留恋一下 　　　　但是她并没有 所以疯帽子就在她耳边说“你会忘记我的” 　　　　 　　　　大概是这样 我觉得写得很好”

（有剧透）带了三个人同去看3D的，问感觉如何：一个说表演做作，一个说故事太扯，一个觉得没有动画片好看。

四个人都同意，这个3D的表现力 比阿凡达的水平差很多。

即便如此，Tim Burtoon 却没有让我失望。

首先是因为1895 年出版 Alice’s Adventure in Wonderland, 以及 1951出品的Disney Alice in Wonderland, 都让我觉得很...“扯“。

很无聊。

坦白地说，很多“经典“ 都很无聊。

不是么？

曾经有一个美国小说家 Washington Irving 写了个叫做Sleepy Hollow 的短篇, 美国文学课上讲的大家都昏昏欲睡，直到老师拿出一张盗版的Johny Depp 主演的Sleepy Hollow, 才重新救活了课堂。

Tim Burton 1999 年的片子成为我永久的收藏，尽管我的朋友都觉得表演太夸张了。

但我觉得那是幽默。

现在他又以惯有的舞台美术的浓墨重彩，略微夸张的表演，还有老搭档Danny Elfman的配乐，把一个无聊的经典，“诠释“ 成了一个极具娱乐和思想价值的现代经典。

对，除了好莱坞的特效，胡扯，和明星阵容以外，Tim 带来了思想价值。

2010 Alice in Wonderland 从原作中提炼出来的哲学问题是经典的存在之谜：我是谁。

影片开头Alice 作为一个适婚女青年，在着装上有点叛逆，却在重大选择上承受着母亲和社会的期待——嫁给权贵，选择容易的人生轨迹。

按弗洛伊德的理论这里的alice 的超我（superego）已经通过经年累月的环境影响，具备指导Alice行为的权威，甚至是指导Alice 去做违背Alice的内心意愿的行为，去嫁给一个挫人。

而这些外在期待和Alice 自然冲动形成了矛盾，让Alice 纠结不已，于是在众目睽睽之下逃之夭夭。

纯粹的心理分析会认为Alice 坠入兔子洞是一种通过幻想去逃避现实的行为。

在wonderland这个幻境重生的世界，Alice 却发现很熟悉，能回忆起来的细节，也有能认出自己的动物和人。

本来希望逃避社会期待的Alice 这个幻想的世界 wonderland, 并没有如愿，反而掉入了 wonderland 派系斗争的漩涡正中，红色女王（原作中叫红桃女王）借助jabberwocky 巨龙的淫威，将wonderland 置于自己的任性而残暴的统治下。

各种生物为了避免成为红色女王的家具，只好流窜荒野。

会说话的动物们告诉 Alice 的命运已经早已被选择，她重新回到 wonderland， 就是要成为白色皇后的勇士，亲手斩杀jabberwocky。

对临危救乱的请求，Alice 地回答是 “ 您认错人了！

“这个故事中的梦境无疑是真实世界的倒影，Alice 依然在逃避世人对她的期待，当然如果和屠龙相比，我宁愿嫁给挫人。

当然Alice 没有这样做，和大多数这个年龄的女青年一样，Alice 的选择就是不选择。

Alice 的冒险在这里便从原作的灰烬之中重生，变得有意思了。

毫无疑问，这个故事就是关于“我是谁，我要过什么样的人生“的选择问题。

而且这是个大问题。

Alice 必须在影片结束之前，做出选择——无论这个选择是什么。

如果Tim Burton 只是把白红女王的对峙表达成关于正与邪的对抗，他就和一般的好莱坞导演没区别了， Tim Burton 恶作剧般的把白女王描绘成为一个无聊，虚伪，做作的厨娘。

让观众也不坚定到底值不值得为她去屠龙。

而这不就是现实么？

有哪个政治集团真的值得我们去牺牲性命呢？

但诚恳地评价，一个自己许诺不杀生，但是鼓动别人杀生的领袖，似乎是比一个主动残害各种生物的领袖要显得仁慈一些。

所以票也只能投给虚伪的白女王。

但Alice 的命题不是关于政治倾向的，而是关于她个人的选择。

在见到了wonderland 生灵涂炭的景象之后，Alice 对 mad hatter 的同情 诱发了自我的成长和坚定。

通过深入红色女王的城堡营救Mad Hatter, 第一次面对自己的恐惧，一直到投奔白色女王的城堡（两个城堡都是disney 城堡改建成的），促使Alice 一步步的走向内心选择和外在期待的交锋。

Alice 最终不得不面对一直在逃避的现实 ： 当众人期盼的目光再一次落在Alice 身上的时候，巨大的精神压力下，Alice 很崩溃。

如果你熟悉好莱坞的套路，就知道人物都是在很崩溃的时候发生改变的。

功夫熊猫如此，阿凡达亦如此。

智者毛毛虫让Alice洞彻了自己的身世——她童年时期曾经来过 wonderland，成为了这里的英雄，只不过这时候她不记得了。

弗洛伊德会揭示，在我们童年时期做出的选择，因为没有受到“超我“的约束，往往来自于单纯的自然欲望，这个时期代表了我们的自由。

而随着在社会中的成长，“超我“越来越强大，我们的自然欲望越来越受到约束。

Alice 选择成为英雄，恰恰是内心自然的选择，是突破“超我“约束。

骇客帝国中引用过Alice， 而这里 Tim Burton 让 Alice 又浮现了骇客帝国中悟出真我的一幕。

“自知“ 造就了自信，Alice 并没有突然能让子弹停止，却可以凭借自己的力量，将jabberwocky 斩首。

Alice 和毛毛虫一起经历了蜕变，她从梦境中的思想收获让现实中的她找到了方向。

Alice 在众人面前 拒绝了婚约，祝福了姐姐，挖苦了权贵，还卖弄了一下底裤。

如果观众认为这些公众场合的表态都不足以表现Alice的成长，那么选择加入航海时代，第一个开通与中国的贸易，足以表现Alice 大英雄的风范——让我一起希望她不是往中国兜售鸦片。

P.S.这个片子因为文字上颇为古典，可能文化不足以为中国观众所接受。

更多青睐现实主义的人可能因为Tim Burton 惯有的夸张风格而对它嗤之以鼻。

但改编作品中如此商业的作品，不得不说Tim Burton 依然高举着美国大师们的旗帜。

如果让你改编《桃花源记》，《镜花缘》你能像Tim Burton 一样具备时代精神么？

华丽丽的场景与想象中闲适的英伦风相差甚远，想看到的东西一个都没看到，眼泪汇成的大河，假海龟和格里芬，还有爱丽丝和老鼠的对话，爱丽丝卡在房子里。

这些我所盼望的都没有。

3D的效果只在有限的几个场景中见到，并且对于理解主题没有任何帮助。

3D只是代替了我们有限的感受力。

而且如果电影往这个方面发展，是大大有害的。

只会令表现手法更加单一，因为既然消费是唯一的驱动力，那么只要做更好看的画面效果，造更好的电影院，就能赚更多的钱。

3D是一次花大钱的实验，但收获将远低于所值，人物个性不必通过3D读解品味，而如果场景只能在电影里看，还不如去世界各地旅游。

我始终不懂那些环绕立体声在电影中的意义。

故事很假，那么即便身临其境也是失望的。

小女孩的衣服应该随着身体长大的。

至少在梦里可以这样，原著没有说爱丽丝变大之后把衣服撑破了。

会这样发问的必然不是个孩子，怀疑小女孩钻进兔子洞，怀疑乌龟如何成为老师，这些都是慢慢长大后才知道的。

但这个故事告诉我们，女孩已经长大了，并且我们大概不会做一个美国英雄式的梦，所以结尾告诉我们这是真实的。

所以一切都富有逻辑。

当文学性的想象力被改编为商业的宏大版图，这一出戏就彻彻底底的被看穿了。

那个无厘头的小姑娘会成为女强人，但我怀疑对原著情节极为熟悉的英国人是不是真的喜欢这一出戏，或者，它原本就是为中国拍的，在他们看来，眼下最富有赚钱和花钱欲望的应当还是中国人。

按照讲故事的那个年代，爱丽丝往后会往中国贩卖鸦片。

从小姑娘爱丽丝第一次梦游仙境至今，已经145年了。

漫长的时光中，这场奇妙历险以超过50种语言、多部戏剧和影视剧的呈现而被世人所熟知。

如今再次被改编成电影，除了特效和3D的噱头，总该有点儿特别的东西才好。

所以我们有理由期待蒂姆波顿这个因奇思妙想、风格阴郁而著称的导演施展魔法，给我们一个别样的仙境历险故事。

可我们错了。

《爱丽丝梦游仙境》这部电影绘出了一幅几乎完美的梦境图景，绚丽缤纷，奇异美妙。

乘《阿凡达》的东风，特意制作成了3D影片，效果自然不错。

电脑特效称不上叹为观止，但也足够精致贴切，良好地服务了故事。

当然，如果有故事的话。

从爱丽丝进入树洞开始，影片情节就在完全失控的发展，而且是在毫无令人信服的戏剧张力和人物冲突下肆意蔓延，让人看了个没头没脑。

因为一个所谓“皇历”的指引，原本悠闲惬意的漫游变成了一个由宿命论引导的匆匆赶路，并且以一场莫名其妙的商业规划作为结局。

影片的故事可以说是一塌糊涂，空洞无物，糟蹋了德普和海伦娜的卖力演出。

波顿这次真的搞砸了！

他压根就没打算好好讲一个故事么？！

答案是否定的。

从影片中我们仍然不难看出他深刻而鲜明的个人风格。

怪诞妖艳的人物形象，阴森诡异的气氛营造，古灵精怪的角色性格，还有最重要的一点：没有简单直白的善恶划分。

影片名义上的反派红心皇后最为抢眼，大头娃娃的造型配上严肃的表情让人印象深刻，但她通篇叫着砍头砍头却从未成功杀过任何一个人，反而轻而易举地就能被犯人说服；喜欢用猪肚子暖脚，热爱酸梅点心，悠闲活动不过是用鸟儿当球杆打刺猬高尔夫；所作所为不过因为天生大头被人嫌恶而一心想得到别人的爱，最终却被爱人背叛。

当她发现自己被众手下和亲信欺骗并背叛时对自己的爱人所说的那句话可以作为其性格内涵的最直白表述：“可怕比可爱更有用。

”反观应该是正面人物的白皇后，白发如雪，娇肤若霜，本应冰清玉洁的她偏偏涂黑色的唇膏，暗示了她并不如名声及外表般纯洁的内心；在人前装腔拿调矫揉造作，扮淑女饰高贵；制作魔法药水所用的材料如手指，唾沫，尿什么的，和邪恶的老巫婆别无二致；以貌美可爱为资本利用一切可以利用的生物，以良善为名却行夺取皇权之实。

当她从一条狗那里得知爱丽丝身陷红心皇后险境时非但没有表现出一丝一毫的担心反而说“她去那里正好可以寻找佛盘剑。

”好不掩饰地露出了她的真面目。

而爱丽丝，自以为我的梦境我做主，结果一次次的教训不断提醒着她这个世界上根本没有梦境，没有桃花源，有的只有现实。

在这个如同梦境却无比现实的世界里，她没有独力做出决定的机会，从一开始被追捕，到最后挥剑屠龙，看似一切都是自己的选择，其实无不是被赶鸭子上架，最简单的例子，她压根不知道红心皇后做过些什么，所有人只是一味地灌输给她“红心皇后是邪恶的，必须打倒她”的观念，正如同她也完全不了解白皇后却懵懵懂懂地开始为其卖命一样。

选择杀掉那条龙，不也是被白皇后假惺惺的不愿杀生所要挟么？

更别提故事的结尾早已被“皇历”预言，爱丽丝也只是没有提线的木偶而已。

而疯帽匠各种奇怪的表现和台词无不表示他曾有过独特的经历和更为丰富的内心世界，但是影片对这个角色的刻画总是浅尝辄止，使其显得除了“疯”，真的没有别的什么了。

可以看到，导演波顿是有想法的，他原本想把影片改编成一个毫不童话毫不唯美的两个坏得不彻底好地不纯粹的女人不择手段争权夺利的故事。

如果每个角色都以这个基调为出发点丰满起来，演绎出一段发生在美妙仙境中的不那么美妙的勾心斗角尔虞我诈，爱丽丝从一开始的没头没脑逐渐恢复主见和立场，打破“皇历”中的既定预言，真正完成内心信念的建立，本片一定会比现在大有看头。

那么究竟为什么影片会变成现在这样的不堪呢？

让我们来看看蒂姆波顿的简历就能知道原因了：“蒂姆波顿1958年出生在美国加利福尼亚州班博市，高中毕业后去了加州艺术学院，这所学院当时是迪斯尼公司绘画师的一个重要来源，波顿毕业之后也顺理成章地去了迪斯尼公司当上了一名动画师，并参与了一些传统动画片的制作。

迪斯尼公司赏识他的天赋，让他创作了一部动画短片《Vincent》（1982），描写了一个7岁小男孩的世界，这部片子获得了评论界的好评，但却被迪斯尼认为太过于阴暗，不适合儿童观看，因而未获准公映。

后来他又创作了《Frankenweenie》（1984），这部基于弗兰肯斯坦传说改编的29分钟真人短片也因为被认为不适合儿童观看而未获公映。

”之后，波顿所拍摄的所有影片大部分都是华纳投资，有的是福克斯投拍，但都和迪斯尼这个连“jesus christ”出现在台词中都无法容忍的公司没有关系了。

一直到这部《爱丽丝梦游仙境》。

当年的迪斯尼不让波顿阴暗，如今的迪斯尼更没有理由让他为所欲为，尤其是这样一个世界范围内广为流传的童话故事，你可以改编，但绝对不可以颠覆。

于是，尽管波顿想方设法在影片中坚持自己的构想，但在迪斯尼的“监视”下，他最终妥协了，将影片本来的精华部分隐藏殆尽，给期待中的影迷们交出了一份几乎是草稿的瑕疵品。

我们能怪谁呢？

恰似影片中的白皇后和红皇后。

迪斯尼坚持自己的“纯洁”，真正想要的却是票房。

波顿坚持自己的“阴暗”，却敌不过向投资方的手腕。

因为《阿凡达》中国大陆票房的优异表现，《爱丽丝》影片结尾生硬地加上了一段儿向中国献媚的情节，赤裸裸地向祖国人民要票房。

而截止3月25日内地上映前，该片已接近6亿美元的全球票房应该足够让某些人庆祝了。

这就是我们生活的世界，没有可以如意遂愿的仙境，有的只是现实。

请允许我以《爱丽丝漫游奇境》小说的结尾作为这篇评论的结束吧。

“尽管她知道只是重温一个旧梦，而一切都仍会返回现实：蒿草只是迎风作响，池水的波纹摆动了芦苇。

茶杯的碰击声实际是羊颈上的铃铛声，王后的尖叫起源于牧童的吃喝。

猪孩子的喷嚏声，鹰头狮的尖叫声和各种奇声怪音，原来只是农村中繁忙季节的各种喧闹声。

而远处耕牛的低吟，在梦中变成素甲鱼的哀泣。

”

——昨天晚上在Village美嘉欢乐影城看了引进大片《爱丽丝漫游奇境》，三个元素使我不得不去影院体验这部影片，1、他的导演是蒂姆伯顿。

2、他是迪斯尼的出品。

3、也是很重要的一点：我以前还没在电影院看过迪斯尼公司的电影，填补了我人生经历的一个空白。

当剧场内光线一点点暗下来，银幕上广垫补引进影片的许可镜头过去以后，接下来的是迪斯尼制片公司的电影片头，这个时刻，一种感动涌上心头，这个片头我不止一次在计算机的显示器上，在电视机的屏幕上见过。

而这一次，在电影院里，陌生而熟悉。

放佛久别重逢的老友，场面温情感人。

影片秉承蒂姆伯顿的一贯风格而展开，情节桥段中规中矩，没有太多背离原著精神。

其实这部作品本身，简直就是为蒂姆伯顿量身定做，充满了成年人对儿童的阴暗心理的反映与解读，暗示儿童期对客观外界的幼稚理解最终成为自主意识的一部分后对人生的影响我爱死这种倾向了，不阴暗不舒服，一光明就刺眼生理心理都变态的红心皇后与装逼极致白女王，一个整天占便宜没够吃亏难受的歇斯底里，一个自命清高不食烟火的矜持矫情，两种成人世界的病态较量，唯有童心才能终结。

爱丽丝手中的由佛剑杀死的其实是所有成人的心魔，煎熬的来源。

虽然我们已经习惯了成人社会残酷的一面，麻木不仁的我们潜意识里的童心却并未完全消逝，在现实高压下，蒂姆伯顿解读的暗黑童话犹如窗后的一股清风，一滴跌落到舌尖的水珠，快感短暂但真实。

中国的传统文化，在常人细微心理的揣摩研究上是个空白，对人性的忽略使我们的文艺作品在手段上更多倾向机械说教，难得共鸣。

本土制导编演固有的低水准加上技术手段缺失，我们的银幕银屏上充斥着大量的平庸之作，使乏味的社会现实更趋显沙化，心灵枯燥无比。

在大多数文艺单位只能提供垃圾精神食品的现实下，中影集团每年引进的这部分影片无疑令我们营养不良的精神世界得以补充一点维生素，不至于完全的坏血。

虽说盗版音像制品远远丰富于正规渠道所能提供的，但是在厨房偷吃的感觉哪里比得上宴会厅里大大方方的享受，很多我深爱的电影给我唯一的遗憾就是，我没有在电影院里看过，很多我推崇的导演令我觉得对不起他们的地方就是，我没机会用买一张电影票的方式感谢他们带给我的感动。

而这次，我得以在电影院里和老友迪斯尼握手言欢，在电影院里大大方方舒舒服服欣赏蒂姆伯顿的作品。

这样的经历填补我人生的一个空白，使我遗憾减少人生能有几回感动，唯有情绪化的表白一声：“感谢国家”——

哦这是奶油骨头。

那你对我姐姐的印象怎么样，我说的是她的头。

你知道我从不杀生。

我要把你流放到蛮荒之地，没有人会同情你，没有人会爱你。

你会孤独一生。

一袭白衣的贵妇神态优雅，步履轻盈，有着众人爱戴的头衔与高贵的身份。

还有一个可供嘲笑的姐姐。

生活总是如此完美，而每当我看着你丑陋又可笑的大头，内心就洋溢着无尽的快活。

而有一天忽然这一切都变了，你这个个奴隶，你这个大头鬼，居然敢用自己豢养的宠物杀出重围，喧宾夺主。

居然坐上了本是属于我的皇位。

人民又怎会爱戴一个用火焰烧毁一切的元帅统治着疆界。

于是他们期待着，那个传说中的战士，那勇敢的爱丽丝，将举着利剑杀掉她唯一的倚靠。

姐姐，我不会让你死。

我也不会杀了你。

我会遵守我的诺言。

真是希望，你在这漫长的一生中，都是孤苦无依，受人耻笑的血腥大头。

你纵情的笑容真是刺目。

“你说得对，可怕比可爱，要好得多。

”

1. 我喜歡乖戾任性的紅心皇后。

她其實是個感情受害者外加重度腦瘤患者，那大腦門兒裡肯定是長了東西才讓她脾氣暴躁，成天嚷嚷著砍頭砍頭，我看丫砍的不是頭，是寂寞。

被那麼多皇帝背叛過傷害過，最後只能幽幽的吐出一句“It is better to be feared than loved”，讓人聽了心碎。

而且我覺得她的想像力是相當地豐富啊，你能把一刺蝟捆成球，然後用一鳥脖子整成一高爾夫球竿打著玩兒麼？

我看丫打的不是球，也是寂寞。

可憐的她最後得到的懲罰居然是跟著一個再次背叛自己的男人一起放逐荒島。。

OMG2. 白心皇后太虛偽啦，一幅做作的樣子不說，口口聲聲不殺生吧明明看她把死人的手指頭拿來煮湯喝，還有，討厭她的黑色大嘴巴，像只白色羽毛的死烏鴉。

3. 毛毛蟲是個嚴重的癮君子，愛麗絲就是被它的鴉片水煙給噴暈了，所以結尾才決定放棄傍大款的機會而踏上父親的征途去遙遠的中國--確切說香港--倒賣鴉片。

4. Hatter是個杯具人物。

如果你的愛人喝下一瓶藥水，從此把關於你的記憶從腦海中洗掉是多麼令人心碎啊。

如果有續集，愛麗絲應該和他在中國再續前緣。

哈哈。

5. 原聲很好很強大。

有我喜歡的Shinedown, Franz Ferdinand,Owl City和Avril Lavigne. 推薦。

6. 最後，這個愛麗絲和小時候看的愛麗絲是兩回事。

注意，這裡說的不是水貨和行貨的區別。

除此以外，那些夢境在有點模糊的3D特效下還是挺賞心悅目的。

因為我愛柴郡貓，愛Helena Bonham Carter，愛Tim Burton。