默杀

首先，这个故事包含了校园霸凌、家暴、性侵幼女、类宗教组织等等一系列元素一直看到最后我都期待有什么很高的立意出现（我不是说反杀施虐者不高哈），比如校园霸凌的产生是因为xie教和学校有什么勾结，所以学生之间因为这些邪恶错误的意识形态在搞所谓的“惩罚”，也就是我们正常人看来的霸凌，结果也没有···所有反转在我看来都不是为剧情服务，只是为了给几个特邀演员金士杰、蔡明、邢佳栋、李梦、黄明昊加戏···（因为这几个角色删掉也不形象故事推进和剧情理解）剪刀、千纸鹤、锤子本来以为会是什么符号象征的隐喻，或者在加强人物弧光方面有什么帮助，结果就是啥也没有···整了一大堆有的没有的剧情，骗我很好玩吗？

7.4上映第二天开分6.9，作为一个影视行业从业者，看到豆瓣评分和短评里一水儿的好评，我忽然不知道什么是好故事，好作品了。

我不懂母爱是在9岁的女儿面对性侵自救以后，为什么还能带着她在那个就是案发现场的房子里一住好几年？

还用暴力虐待的方式来“保护教育”女儿？

这位母亲认为被性侵是9岁女儿的错吗？

不说受害者不受害者的问题，爱在你们这些中产阶级的眼里这么无所不能，难道爱还能分高低贵贱？

同样不懂的父爱，是在亲眼看见女儿坠楼还有一口气的时候，不顾受伤女儿是否舒适疯狂shake她，并且不求助不呼救，深情的念着自己的对白。

我努力学习，深刻理解并且热切渴望的爱不是这样的。

不管什么形式的爱，难道不都是，努力思考、认真探索，如何让对方更快乐吗？

一个独身父亲带给女儿快乐幸福的最强表现竟然是，弹着吉他为跳舞的女儿伴奏（对不起，这个真的也太中产了）。

我这种普通家庭，能有时间和家人一起坐在沙发上看电视就很快乐···长大以后遇到成长环境物质条件不怎么富裕的同学们，形容的和家人最快乐的画面是一起挤在昏暗的厨房里，有的洗菜摘菜，有的切菜，有的挥锅铲，有的烧火膛，然后在一起挤着围坐在不怎么大的饭桌前吃一顿饭，一边吃饭，一边分享彼此当天的见闻···如果是普通人的故事，那为什么我眼睛看到的所有画面，情绪感受的所有细节，都无法理解呢？

作为经历过校园霸凌的女孩，我不喜欢用这种刻意美化，所谓“艺术”的方式展现校园暴力。

尤其这种美化和“艺术”并没有任何深层次意义的表达。

一个被施暴者像耶稣受难一般被用胶水粘在斑驳老旧的墙上，施暴者精心装扮到被施暴者的每一根头发丝被厚厚胶水均匀的散在周围，我以为这个场景会是暗示这个主要角色后续的转变，比如虽然被施暴者施加暴力强迫她受难，但她也能因为这个暴力让头发散开找到自己内在的最强劲的力量来反抗暴力。

还有用玫瑰花环的刺来对一个智力障碍的女孩施加暴力，如此精美、复杂、浪漫的暴力，作为曾经是被施暴者的我实在是无法共情，暴力对我来说，除了痛苦，除了肉体痛苦之外的自我逐渐被蚕食的痛苦，不剩下别的了，承受暴力的我无法关注自己是否在看客眼里是否是美的或者脆弱易碎的。

我想，喜欢或者向往暴力的人看到这些一定会觉得非常的满足吧。

一直在影片结束我都在期待，导演这些所谓的“暴力美学”能在这个虚拟又“现实”的故事里，在故事情节中，能让我也畅快一次，或者，让我能对坐在我身边的妈妈说，“我当初遭受的就是这样的暴力，所以那个时候的我痛苦的只能逃，所以，妈妈能理解我当时的懦弱吗？

你理解了我也就能原谅自己了。

”但现实是，导演创作的这样的暴力，让我没办法开口为自己向身边的妈妈寻求一丝的理解和这么多年过去依然需要的安慰。

这样的“暴力”实在太“轻飘飘”了。

昨天看完之后确实很生气，普通人这一生可能遇到，或者一些普通人已经遇到的苦难，被拿来这么消费，我真的感受到被冒犯了。

许多普通人的眼泪、痛苦、煎熬，成了资本家们包装消费噱头，资本家幻想出来的痛苦又真的太片面太浅薄。

我只能说，老百姓浑身上下都是宝。

本文有剧透，请谨慎阅读。

《默杀》还是有不少隐藏细节的。

比如林在福不是纯粹的恶人，而是被逼黑化的老实人。

在女儿被杀后，他依旧相信方老师那一套。

寻求无果，得到陈语彤助攻后，他才暴起杀人。

林在福对方老师的恨是他的信念崩溃了。

他发现方老师不是真善美的代表，而是权贵的帮闲。

如果惠君没有死，林在福会像杨老师一样，对爱的理解是爱抽象的人，而非具体的人。

《默杀》开头，静华学校会做海啸遇难者的筹募活动，对近在咫尺的校园霸凌避而不见。

学校的风气还是方老师那一套，只爱抽象的人。

比起伪善的方老师，林在福才是善良纯粹的人。

他为女儿报仇后，自杀是他的赎罪。

在他坠楼前，扭头是太阳光环。

这一幕是对林在福的赞扬。

补充一个热知识，世界上大多数宗教神像和雕像有个不约而同的处理，有圆光。

为女儿复仇后从容赴死，这是林在福从恶人走向神性的时刻。

再比如，李涵找校长前，母女当天有相当激烈的交流，李涵选择息事宁人，陈语彤转回特教班。

而陈语彤在画上乱涂，明显对李涵的处理不满。

而《默杀》中隐藏最深的细节是陈语彤主动求霸凌。

乍一看，四恶女是主动霸凌陈语彤的，片中也交代了两个原因，一是找保存她们霸凌惠君证据的手机，二是安琪不满她爹和李涵有染。

这两个原因只能说加强了四恶女霸凌陈语彤的动机，它们与霸凌陈语彤最多是相关关系，而非因果关系。

为什么这样说？

因为时间线对不上。

惠君被逼死的时间是2005年3月18日（手机有显示时间），而陈语彤被霸凌的时间是2006年。

大半年过去了，四恶女才去霸凌陈语彤，如果他们担心有人拿到她们的霸凌证据，肯定会第一时间就在陈语彤身上找线索。

她们没有这么做，因为霸凌帮的老大安琪有个当校长的爹。

上面有人，就很嚣张。

陈语彤被霸凌，是因为她希望自己被霸凌。

上证据。

影片临结尾处是几组快节奏的闪回镜头。

它们的目的就是补充细节，让影片更合理（不是说《默杀》没漏洞）。

其中有组闪回镜头是陈语彤大摇大摆走向四恶女。

经过四恶女后，陈语彤还笑了。

这是陈语彤笑得最灿烂的一次——没有之一。

影片还给了陈雨彤一个背影，她是长发。

2006年的陈语彤一共两个造型，一个是齐耳短发，一个是长发。

这里暗示了时间线，这是没有被四恶女霸凌的陈语彤。

于是，陈语彤的大摇大摆成为她被四恶女霸凌的导火线。

陈语彤笑得很开心，因为她知道自己的大摇大摆会激怒四恶女。

她写好霸凌剧本，如愿找来了演员。

四恶女霸凌陈语彤时，安琪这样介绍其他三姐妹，创意总监高静书，发型设计钟晓晴，服装设计黄雯凌，这些都是戏剧行当的词汇，安琪不知道的真相是，陈语彤是编剧和领衔主演。

安琪负责敲鼓，她负责配乐。

那么问题来了，陈语彤为何求霸凌？

最大的可能是，她已经受不了自己的生活了。

这些年来，李涵为了让陈语彤隐瞒杀父真相，一直让女儿装哑巴，她没有正常女孩子该有的亲密关系。

更过分的是，只要有异性亲密接触，李涵就会充满警惕，防贼一样防着陈语彤。

在外人看来，母女相依为命，陈语彤却感觉到窒息。

因为，只要陈语彤违背了李涵的意志，她就会被母亲虐待。

好闺蜜惠君被逼死，母亲的恶魔形象再一次得到证明。

她需要用一次霸凌事件改变自己的生活。

闺蜜被霸凌，李涵袖手旁观，如果自己被霸凌，李涵会是什么态度？

然后，她看到的只有母亲的沉默。

沉默呵 沉默呵 不在沉默中爆发 就在沉默中灭亡这些年来，陈语彤用沉（zhuang）默（ya）来掩盖继父的死。

她不想继续沉默，不想让闺蜜白死，也不想继续被母亲虐待的生活。

于是，她“利用”老林，开启爆发模式。

陈语彤为老林提供情报，让他顺利干掉四恶女。

四恶女被干掉后，老林大仇得报，也欠陈语彤一个大人情。

陈语彤利用这个人情，伪造被杀现场，逃离母亲李涵。

陈语彤明白，她想自由，就要限制李涵的自由。

利用父亲的尸体，把亲妈送到监狱，是个好办法。

陈语彤的厉害之处是吃死生母李涵会为自己顶罪。

这也能看出，这些年李涵打骂陈语彤，更大的可能是陈语彤希望像个正常孩子一样生活，打破沉默。

《默杀》的恶人很多，老林的武力值强悍，李涵心思缜密，陈语彤更是青出于蓝胜于蓝，在杀人这方面，她的冷静让人害怕。

2005年3月18日，如果没有李涵的阻拦，拿着剪刀准备为闺蜜打抱不平的陈语彤，真有可能灭掉四恶女。

毕竟，四恶女属于见血没有丝毫反抗能力的弱鸡，而陈语彤在9岁时就用剪刀捅死性侵自己的继父。

有氛围感，有情绪张力的悬疑片。

导演柯汶利以其独有的视角和具有风格性的镜头语言，将我们带入了一场惊险却不惹人恐慌的犯罪悬疑探真之旅。

不同于传统犯罪片的直白暴力或是平铺直叙，《默杀》中故事的呈现方式，自带一种阴雨天在家中被窝里，听一个娓娓道来的悬疑故事那般的阴湿感和诡谲感，只是，这些阴湿和诡谲都止步于落雨的窗外，屏幕上的故事，和作为观众的我们保持着一段足以共情，但是又不具有危险性的安全距离。

电影聚焦于发生在学校、家庭这类熟人场所中的暴力行为，以此为切入口，我们看到在东南亚湿热的雨季里，几乎一切让人恐慌，乃至让人产生窒息感的事件都发生在雨里：女学生小彤成为同学们欺凌的对象；发狂的母亲寻找着的女儿；被包裹在垃圾堆中的尸体，和从空中坠下的鸽子。

各种带有象征性的画面，结合着雨季潮湿泥泞的环境，与接连发生的数桩案件一起，巧妙地融合着诡秘氛围与猎奇风格，构建着既刺激又引人深思的叙事空间。

影片开篇和结尾，都出现了大海上一叶孤舟的画面，单说这蓝天白云和粉色霞光呼应的画面，是《少年派》同款的平静壮美，几乎不像是一个悬疑片的开场。

可到电影结尾的时候，才会恍悟到，头尾呼应，预示着电影讲述的是一个关于海上孤舟这般，夹杂着孤独、绝望与救赎的故事。

电影中这种亦真亦幻的表征式的呼应还有很多，特别是影片中的不少表达都自带诗意的奇幻元素，如小彤在礼堂中看到的巨大鸽子幻影、林在福跳楼前抬头一望的太阳等，这些超现实的呈现增强了影片视觉上的观赏性，也给观众留下更多玩味的空间，单就画面的绮丽程度来说，已经值回票价，电影的片中和片尾配乐更是惊艳得人起了一身的鸡皮疙瘩。

此外，电影有不少细节的表征对剧情的线索起到暗示的作用，比如象征和平的鸽子从天空落下坠死，呼应着从校园庆典上礼堂中悬空坠落的女尸的这一案件。

而小彤的画作，校工随口说的那句“小福最近还不错”，在剧情的中段再回头来看，都已经跟观众伏笔了剧情的走向。

独特的画面美学和叙事结构随着剧情的深入，画面的色调逐渐加深，校园霸凌、凶手视角的沉浸式杀人现场、无辜者直面碎尸等等，一系列虽已在画面上极端克制，但是依旧极具冲击力的场景逐一展开。

只是，可以看出导演并没有拿视觉刺激当作卖点，也并不着力在追求画面的感官刺激。

而是通过画面色调的丝滑过度，和诸多热门犯罪元素的展现来深刻挖掘人性中阴暗潮湿的角落，真正地去探讨沉默者与暴力犯罪者之间的关系。

要达到这个目的，电影的叙事策略是极为考究的，这就包括多线叙事和我们刚才提到的多层次的隐喻设计。

更难能可贵的是，电影把一个叙事上极为复杂的故事讲得极具情绪张力，案件的惊爆感和叙事的丝滑融合在一起，并未引导我们深入推理，也并非执着于犯罪诡计的设计和揭秘，而是让观众跟随着主角的脚步走，在紧凑的剧情中不忘加入一些让人会心一笑的小幽默来调剂情绪，随着主角渐渐揭开真相，观众也会被不断引导去思考“沉默”这一主题之后的含义。

影片中的每一个角色，无论是受害者还是施暴者，都在某种程度上选择了沉默，而这种沉默最终成为推动剧情发展的关键力量。

林在福的复仇，不仅仅是为了解决个人恩怨，更是站在了沉默的对面，对整个社会沉默氛围的一种控诉和反抗。

黑化大女主的觉醒。

在人物塑造方面上，《默杀》中张钧甯饰演的女主角李涵，是一个复杂而多面的角色。

她既是暴力的施予者，家暴女儿的母亲；同时也是险些失去女儿的受害者；她既深爱着自己的女儿，又在痛苦与扭曲中迷失了自我。

影片由点到面，通过李涵的故事线，展现了一个女性在极端环境下的心理变化与人性挣扎。

李涵对女儿的暴力行为，虽然源于她自身经历的创伤和PTSD，但这种行为本身却是对女儿更深层次的伤害。

然而，李涵并非一个完全负面的角色。

随着剧情的发展，我们能够逐渐看到她身上隐藏的近乎神性的母爱，与面对女儿时候的自我牺牲精神。

在电影的高潮部分，李涵为了保护女儿而认下自己没有犯下的罪，那句“我只是个母亲”“我求你放过她”的呐喊，简直是摄人心魄级别的震撼。

李涵诠释着“沉默”背后的复杂情感与人性光辉，也可以说，她的故事线，是对电影片名最好最全面的诠释。

总的来说，《默杀》是一部集诡秘氛围、猎奇风格、深刻主题于一体的优秀犯罪悬疑片。

在看电影的时候，不妨想一想，在犯罪发生的时候，你是会选择沉默，还是会冒险抗争呢？

不知是否仅为我个人的独特感受，抑或是众人皆有此感。

在观赏完《默杀》之后，我全程惊讶得合不拢嘴。

并非因为该影片制作得多么精致，也不是其中诸多剧情均出乎我的意料。

而是，在如此尺度的背景下，它竟然完整地呈现了多年来在国内电影院未曾见过的尺度和内容。

尤其令我震惊的是，吴镇宇所饰演的角色在得知真正的幕后黑手后，竟亲自将其放走。

且影片结尾的字幕中也未对其做出任何法律宣判，未说明其依据何种条例受到了何种处罚。

示范来了，哪些尺度导演能拍了《默杀》电影日记_哔哩哔哩_bilibili影片中多次出现断裂的肢体，直接呈现了各种血腥场景，更有浴室中的血迹镜头，虽未明确说明具体内容，但仅有的几种可能性均极为极端。

此外，影片中还有关于金桔的情节，这引发了我内心的恐惧。

我向来喜欢在便利蜂购买风干金桔皮食用，但在看完这部电影后，我可能会在短期内对金桔的形象和味道产生回避心理。

在这种尺度的情境下，我深感遗憾未能在电影院亲眼见证这一幕。

尽管影片上映过去很久了，但其票房依然可观，话题度也很高。

1. 另一种母亲形象今天是2024年11月11日，即双十一，我观看了电影《默杀》。

我认为该影片在多个方面均取得了突破。

之前我曾提及的情与法的对抗、血浆层面的突破以及惊悚层面的展示等，均令人印象深刻。

而其中最令我感到突破的是影片中间部分对母亲的塑造。

在此之前，母亲的形象被塑造成反派，当然在结尾时又收回，揭示出母亲是在为女儿背锅，整个事件是女儿与另一个父亲设计的骗局。

这种对母亲形象的颠覆性塑造实属不易。

我注意到，不仅我们的电影如此，许多西方电影逼我们更保守。

当涉及女性角色的塑造时，往往会陷入《西西里的美丽传说》中的套路。

莫妮卡·贝鲁奇饰演的妻子在全村人眼中被视为妓女，而当她不再是妓女时，又被所有人捧为圣母。

这种刻画方式无疑是一种刻板印象。

同样，母亲的形象也在我前两天观看的《鬼玩人崛起》中得到了震撼性的呈现。

该片刻画了一个被魔鬼附身后虐杀自己妹妹和孩子的母亲，其过程直接而刺激。

《鬼玩人》是山姆·雷米的一个经典IP，近年来得以复活。

其首个选题便是母亲，这让我感到极为震撼。

这种恐怖并非简单地展示肢体残缺、关灯等恐怖元素，而是将人们认为最舒适和安全的区域暴露出来，让人感到不安。

我认为《默杀》是国产电影领域的一大突破和挑战。

在准备标记时，我注意到有一个可能是马来西亚原版的设定，这或许与影片的恐怖氛围有关。

2. 管理方式的自信然而，我认为在国内没有分级制度的影院上映此类作品，无疑是一件令人不可思议的事情。

从当前2024年的影业尺度来看，马来西亚的版本或许也可以直接在国内上映。

但国内却非常认真地对其进行了汉化，并邀请了众多大牌演员加盟。

这无疑是一个商业项目，而非注重情感表达的艺术项目。

与娄烨的《风中有朵雨做的云》等因剪辑问题而多次修改的作品相比，现在的创作环境已经发生了巨大变化。

这不禁让人感慨万分，难以言表。

我个人对于电影院分级制度的观点一直在变化，从支持分级，到现在觉得不分也可以，主要基于以下观点：我认为，即便是在学龄阶段的孩子，他们对于暴力或直观内容的理解和观看导致的模仿和效仿，之间的关联性在2024年可能已经减弱。

过去，这种关联性较强的阶段，通常伴随着较低的文化素养和对社会虚假信息、网络传播内容的认知不足。

在这样的状态下，人们容易将影视作品中的情节当作真实事件进行效仿，这是过去时代的特征。

然而，在新的时代背景下，如果仍然以保护幼儿的方式去保护每一位观众，反而可能导致观众的认知观念趋于低幼化、简单化。

此时，应当让多样化的内容去冲击观众的认知，使他们意识到这些情节也可以播放。

即便电影院不播放某些内容，观众也会通过其他渠道了解这些事情。

我曾在一则有趣的采访中看到，主持人问昆丁，他的母亲在他年幼时便让他观看许多影片，如果都要在电影院放映，昆丁说当时母亲表示，这总比让他看新闻要好。

实际上，即便不从电影中获取这些信息或画面，观众也能从新闻报道中看到相关内容。

当然，现在的微信相较于我2013年使用时，在内容传播上已经有了很大的控制，一些不适宜的视频已很少出现。

因此，我认为《默杀》的上映，反映了管理者对网络舆情信息传播掌控的自信。

在这种自信的状态下，管理者允许创作者创作此类作品，这既是管理技术的进步，也是对创作者创作尺度的一次释放。

3. 电影尺度大突破2024年的这一变化令我感到震撼。

起初，我以为这只是我个人的感受。

因为我在一些文艺片中看到了将主角传奇化的倾向，这在过去是不被允许的。

建国后的故事背景中，动物不能成精，也不允许用传奇化的方式来演绎个人故事。

然而，现在文艺片在这方面已经有所探索，并放开了尺度。

我注意到，商业片也开始尝试这种放开尺度的做法，这让我感到欣喜。

当然，尽管我持上述观点，但在孩子五年级之前，我还是会让他在一个相对健康的环境中观看内容。

然而，到了五年级或初一青春期前后，孩子已经具备了一定的生理和社会认知能力。

以古代为例，十二三岁的孩子就可以结婚生子，如《红楼梦》中记录的历史情况。

因此，我认为现在的孩子其实可以观看《默杀》这类作品。

4. 家庭阴影下的尺度但我认为，《默杀》的主要主题并非校园霸凌，而是深刻探讨了家庭和家长的问题。

如果影片聚焦于校园霸凌，那么整个矛盾冲突和角色设定都会围绕学校展开。

许多日本和韩国的电影都详细描述了学校内部的结构、层级之间的疏忽以及系统性问题，还探讨了人性本恶的内容。

然而，《默杀》并未沿着这个方向深入。

它更关注家庭，尤其是将反派角色在影片前半段指向一个母亲，当然也包括一个父亲，如吴镇宇饰演的角色。

除了尺度和探讨内容外，我认为这个故事在流畅性上有所欠缺。

影片前70%的段落推进较为缓慢，主要是为了为后面的内容做铺垫。

在这个过程中，剧情的趣味性并不强，而且前面的角色很多都没有太多台词，如那位目睹了事情发生却熟视无睹的老者。

我不知道这是否是因为时长考虑而进行了删减，但前半部分确实显得有些沉闷。

直到吴镇宇拿到他儿子拍摄的线索时，剧情才突然加速。

这时，我才真正理解到这部影片的真正目的是展示一次尺度的突破。

以上就是我对《默杀》的电影日记。

打5星的骗人进影院吓坏人了怎么办…真的很讨厌一言不合、一顿乱发的恐怖音效，国产悬疑片只能靠音效来增加观影沉浸感了吗？？

很败好感…刚看了20分钟，旁边小哥就离场了🤣🤣又看了一个小时，前排又走了俩小姐姐，逃座率挺高哈～校园暴力是（宣传）主线，实际上从每个出场人物出发又讨论了很多分线，下面是热门影视题材的“报菜名”：校园80（浮于表面版）未成年家庭教育（缺失版）家庭暴L i未成年🌟侵害Xie教特殊人群集体失声跨年限藏尸（所谓的不断反转）

按理说这么多条线，你聊清楚一个这电影默杀的氛围就出来了，但…没有一个人物是立住的。

导演误杀能拍好，纯粹因为原作人家底子好吧😑跟Csc一样啥也不行，搬运和故弄玄虚第一名

说电影好看的，可能是因为【人类有想象力】，可以自行根据自己的阅片力添加理解和感悟去照映在影视作品里。

但如果是靠观众去补充人物逻辑和事件发生的因果，就说明电影本身从人物塑造到叙事能力，都是不行的啊😧

自从在猫眼平台“即将上映”一栏中看到这部电影《默杀》时，就开始期待了，毕竟是吸引我的影片。

这是部犯罪悬疑片，这本身就很吸引人。

领衔主演王传君和张钧甯除了本身就有大量粉丝外，也带动了整部电影的号召力，毕竟他们的演技就是实力。

王传君的演技在近些年来的电影中可以看到有显著的进步，他的演技，动作，尤其是眼技，所带给人的震撼，甚至可以说是杀伤力，都是极其令人称道的。

张钧甯的演技一直是在线的，她的表演使观众完全忘记了她的背后是一个光鲜亮丽的演员。

而女子本弱，为母则刚，张钧甯饰演的母亲为了自己的女儿可以说是不顾一切的。

她和自己女儿的母女情，王传君饰演的角色和自己女儿的父女情，是整部电影最打动人的地方。

这部电影尺度大，揭露了很多现实社会问题，比如校园霸凌，关爱星星的孩子，等等。

有血腥，有暴力，有无法令人直视的画面。

那些镜头，使得电影介绍“建议未成年观众谨慎选择观看”。

如果你刚刚成年，且恰好观看了这部电影，希望你能得到好的启发。

影片中的小彤和惠君带给我的印象是深刻的，不仅是她们饰演的角色，还有她们的演技，看到有演员徐娇，更加惊叹于她的演技，小小年纪，就经历了风霜，吃了社会的苦。

小彤和惠君的友谊，也是电影的闪光点。

整部电影的基调有些压抑，充满了躁动不安恐惧暗沉。

从始至终都是灰暗的色调雨总是一直下，与电影也是形成了完美的契合。

整体来说，这部电影完成的不错，可以说是柯汶利导演继《误杀》后的又一部力作，相信可以取得票房与口碑的双丰收。

今年暑期档可谓是话题度颇高，七月初，柯汶利执导的第二部犯罪、悬疑作品《默杀》截止采访日已获12.25亿票房。

这一部《默杀》引入了“沉默杀人”这个创作概念，并延续了柯汶利导演以往凌厉的影像风格。

早在2018年，柯汶利就完成了他的长片首作《默杀》的拍摄，在这之后参与了《唐人街探案》的网剧拍摄，并完成了电影《误杀》。

2023年，《默杀》在台北电影节与上海国际电影节新风单元做展映。

但因为2018版《默杀》男主黄建玮卷入台湾“ME TOO"运动而遭大陆等地的抵制换角重拍。

2024年2月，大陆翻拍版《默杀》在马来西亚滨城开拍，七月登陆今年暑期档与观众见面。

我开始好奇这位首位在中国票房过亿的马来西亚导演，我想知道他创作的根源在哪里，也想知道他未来的方向在何处，为什么会提出“沉默杀人”的概念。

带着看完《默杀》的种种情绪与好奇，我和导演约定线上见面，聊聊《默杀》，也聊聊柯汶利自己。

采访/编辑：王晨宇剪辑∶猴听听责编：刘小黛策划：抛开书本编辑部未经允许，禁止转载--采访正文--

柯汶利，出生于马来西亚，硕士就读于台北艺术大学。

2014年执导个人首部短片《自由人》入围奥斯卡金像奖实景短片奖、第五十一届台湾电影金马奖最佳短片奖。

2019年执导电影《误杀》，2024携《默杀》登陆中国大陆暑期档。

Q：从2018年到2024年您参与了很多不同作品的创作，包括《误杀》的拍摄，这些经验有给到导演对于《默杀》创作上的哪些启发呢？

柯汶利：我觉得比较多的可能是在制作层面吧。

其实《默杀》这部电影在《误杀》之前，我就开始写了这个剧本，拍完《误杀》后自己也在制作层面上有了很大进步。

在台北艺术大学念硕士班的时候，我觉得自己在技巧上及于故事上的表达，都不是特别成熟。

《误杀》的拍摄对我导演生涯的进程有所提升。

再到这一部《默杀》的拍摄，我会更好的统筹摄影，美术，音乐等等元素，会更多的使用这些多元复合的工种去帮助我说故事。

Q：我们从您的作品中看到您对“校园霸凌”这个社会议题的关注，这次在《默杀》中您仍就这个题材展开创作，对一个社会议题长达六年的持续性关注让您对于“校园霸凌”这个议题有了哪些新思考呢？

柯汶利：在我学生时期校园霸凌就屡见不鲜了，我也是校园霸凌受害者。

那个时期的我身材比较矮小，是个好面子的男生，遇到校园霸凌后我就把自己藏起来因为小时候的我会认为被霸凌后很没面子。

当时还不知道这就叫“校园霸凌”。

所以不会选择让父母、师长知道。

校园霸凌其实是个世界性问题。

我站在导演的视角，用《默杀》这部电影把这件事说出来，我希望可以让更多人理解到原来这个叫校园霸凌，原来这些事情是不对的。

当我们、我们的同学、朋友遇到校园霸凌的时候我们可以怎么做。

当我长大之后开始做电影，我觉得是时候可以把这个议题放进来这个故事，而且我觉得对于这个主题来说是有加成的作用。

Q：我一直对您关于“沉默是能杀人”的访谈印象深刻，这也成为了您创作《默杀》的创作动机和母题，您在这个过程里对“沉默是能杀人”这个概念又是怎么在一个新的语境下进行运用的呢？

柯汶利：在我念硕士的时候，有一则社会新闻对我冲击很大：有个妈妈下班后发现女儿没有回家，通过监控得知女儿已回到自家大楼，且女孩并没有再走出去。

于是，这个妈妈层层户户去问邻居，排查到一户人比较奇怪时，她强行闯入，在男人的床下发现一排排的垃圾袋，在其中有女儿的尸体。

后来记者采访这栋楼的居民，问他们是否听到动静？

答案是女孩遇害时的动静非常大，好多邻居都有听到，但是他们觉得这是别人家的事，居然没有一个人选择报警，更没有人告诉这个妈妈。

当然，凶手很可恶，但我觉得这些邻居也有问题，因为他们有机会可以救这女孩。

甚至这个女孩可能可以不用死。

但他们却没有伸出援手去帮忙这个母亲。

我为这段遭遇感到心痛。

然后就觉得如果有机会，我就要讲一个“沉默杀人”的故事。

所以这个电影的主题还是讲沉默这件事情。

举现实生活中的例子：我们可能在高速公路上遇到车祸，你我是不是可以下车停在马路边，放个三角锥，叫救护车。

我觉得这些事情都是身为一个人应该做的事情。

所以我一直希望《默杀》这个故事是可以有一些正面的输出吧。

Q：我在看这部电影的时候感受到了很多情绪，有恐惧、愤怒等等，也看到了您对营造情绪高潮的得心应手，想问问导演在片子的创作过程中是如何确定想要传达给观众的情绪并且完成情绪的递进的呢？

柯汶利：我习惯在写剧本的时候，从角色出发，比如林在福（王传君饰）的那一条线，我会在想如何把复仇的情绪做到最高点。

我希望笔下这些人物都有多面性。

因为我觉得身为人，都会有复杂性，都会有善恶两面。

比方说林在福这个角色，他所经历的一切都很悲惨。

这样的设定可以让观众在看这个电影的时候引起强烈的共情。

观众也会被引导向去思考这个角色情绪的根源在何处。

我经常会在创作的时候反复问自己为什么，通过因果关系去推我应该传递给观众什么样的情绪，首先我得让自己也进入情绪，在这个基础上完成情绪的递进。

Q：我一直对您作品的试听语言风格特别感兴趣，观众也一直对您作品的场景搭建与选择包括分镜的构思好评如潮，比如在东南亚取景地的选择以及杀人过程环境的选择，想问问您在创作时的创作习惯是什么样的。

柯汶利：创作习惯上我放在首位的是气氛，如何营造气氛对我而言是非常重要的。

在创作的过程中我们必须有一个目的，就是让观众沉浸在电影里。

营造气氛其实很多导演都知道做，但既营造气氛又切合主题，我觉得这个是比较难的。

我通过角色反推场景，角色就是我的设计师。

我会思考：这个饱受欺凌的女孩会如何结束生命。

因为在创作惯性里，我们一般会把坠亡的场景放在室外，在学校里面，你可能会先想到停车场、操场、花圃。

《默杀》这个故事很重要的是，我想让这个事件“被”看到。

但是他必须是有一个主体去笼罩着他的，所以我们选择了一个有穹顶的室内空间。

这个秘密是不能直接摊开在阳光底下的。

它必须得经过一层一层的设计。

所以我会从林在福的经历反推他的作案方式：应该也要一样的效果，因为他也要霸凌他女儿的凶手尝到一样的滋味。

Q雨，作为一个环境与声效，在《误杀》、《默杀》中都反复出现，我也一直非常喜欢您对“雨”这个道具的极致使用，您对雨的掌控也对氛围的塑造起到了很大的作用。

想请您聊聊关于雨这个道具您的使用心得。

柯汶利：首先，细心的观众应该会发现我们在“雨水”这个道具上用了渐进的手法。

因为这个故事是从一滴水再到一场雨的。

开头的水滴落在鼓的上面，形成了初步的声音，随着故事的进展，雨就变成渐进式的，越下越大。

随着故事越来越紧张的时候，它的雨是越下越大。

最后雨过天晴故事结束。

雨实际上是贯穿这部电影的一个线索，我们也借助雨，完成了由点到面，以小见大的创作。

所以雨水可以帮助我讲述故事。

从主题的呈现出发，将故事笼罩在一场东南亚的雨水中，主人公身体淋着雨，心里也下着雨，戏里戏外都帮助我们塑造了很强的气氛。

这种道具的使用是有利于这种悬疑类型电影的创作的。

Q：您的作品具有很强的影像风格与类型化，影像风格时特别深入人心，想请导演从创作者的角度来聊聊有哪些作品对您的风格化、类型化创作产生深远的影响。

柯汶利：我会在工作之余看大量的作品，我举几个例子，我特别喜欢《少年派》，因为这是个有大格局的故事，而且也是以小见大，给观众留白思考的空间很多。

还有《亡命驾驶》，我很喜欢瑞恩·高斯林这个演员，他演技非常好，人也长的帅（笑）。

还有像诺兰导演、杜琪峰导演的片子也是我的心头好，总的来说，我会更偏向于逻辑性强的电影。

东野圭吾的小说也是我经常会看的，这些作品里的逻辑性、因果关系、创作母题都对我自己产生了影响。

Q：我们看到《默杀》里的演员有王传君、张钧甯、吴镇宇、金世杰等老牌的演员、也有像王圣迪、黄明昊等年轻演员，这部片子里演员的对手戏处理的相当有张力，和这些不同类型的演员合作给您的创作带来了什么帮助呢，以及在演员把控这个纬度上您是如何做的呢？

柯汶利：我在选好演员之后，要做的第一件事就是塑形。

要帮他们“做反差”，我要让角色打破观众对他们的固有认知。

比如黄明昊是唱跳歌手，把我就要让他更“脏”一点，让他剃头，改变肤色。

像是传君和钧甯本身也是可塑性很强的演员，所以我们就在角色外形、服装等等的不同维度去做反差，先把角色立住。

我会习惯先将角色个体都处理好以后，再把他们集合到我们设计好的空间里，再进入剧本里的角色关系，会产生不错的化学反应。

这次回到我的家乡马来西亚创作，也有利于我做演员的统筹。

这部电影的角色其实也有多元。

在马来西亚，民族也有多样性，比如华人，他有分福建人，他有广东人，他有客家人，他有闽南人，所以我们能在这部电影里安排很多不同肤色、不同语言、不同文化的角色相继出现，也为我们的片子带来了很强的文化特色。

在这个基础上，演员首先也会相信这个虚构出来的地方能出现不同种族的交汇，演员相信以后，我们的导演组也会相信，继而观众也能相信。

所以在这个层面上我也更好的完成了演员的把控，这才有了大家看到的各种充满张力的老少对手戏。

Q：就悬疑类型电影的创作，可以请您站在创作者的角度上给到年轻导演一些以往的创作经验与建议吗？

柯汶利：首先我自己也并非前辈，也是站在经验分享的角度和大家聊聊。

第一个还是要回归内容本身，这个很好理解。

第二个是主题，其实我在创作生涯中的决策、方向都离不开核心的主题，微观来看：我们所做灯光设计、音乐设计、音效设计，角色设定等一系列工作都不会偏离核心主题。

第三个我建议创作者们经常问一下自己“为什么”，很多时候我都会问自己“为什么”：为什么是在这个场景发生这件事？

这个镜头为什么这样设计？

这个角色为什么要说出这样一句话等等。

通过这种逻辑链和因果关系的构建，我们拍出来的作品才更有说服力，说服自己也说服自己的同事，最后说服观众。

特别是这种悬疑类电影的创作，非常关键。

先说结果，票房上«默杀»是绝对达不到«消失的她»的高度的，毕竟去年暑期档«消失的她»占尽了天时地利人和！

内容：很刻板的一部嫌疑恐怖片，摄影调度剧情全都在情理之中，唯一的悬疑点就是围绕着张钧甯和王传君打转的“谁是凶手？

”整个就是想复刻去年暑期档最成功的两部电影的模式，堆加一堆热点话题，但反而弄巧成拙了。

中间部分有一个长镜头调度还算有点意思，把王传君那种悲哀感给突出到位了，但是里面人物现眼纯纯就是打酱油，人各有时，天各有命的人物感可能是想突出一下吧，但也是没必要的一个炫技。

很不错的是这次演员演技全部都在线，只是导演不会用，总是把精彩的情绪演绎用在错误的时刻，特别是对于吴镇宇的使用太刻意了，搞得喜怒无常的。

有个有趣的演员梗：阿如那典型反派和王成思典型喜剧人居然在里面当起了警察。

热点：校园霸凌、儿同⭐侵、家暴、虐待之类的社会话题可谓应有经有，但是属实是大杂烩了，又变成1+1＜2了。

反倒是对于女性受难凝视镜头的运用不应该如此之多而密，对于那些加暴者可以有大特写的受害，但是对于受害者的大特写真没必要，体现情绪的方式有很多种！

演员们全素颜出镜也是真的很大胆！

对比：«消失的她»最大爆火的点其实是男女对立争议话题，加上国内环境，«默杀»直接跑国外了不如就上原作呢。

上映之前进行了大规模点映，把话题热度给上升到高点，在短视频中舆论也占据至高。

加上陈思诚的硬核式宣传，这次是导演离开陈思诚单干的，还有顶流朱一龙的加持，起到了一个自动式宣传化。

刚刚好也赶上疫情放开后的第一个暑期大家也愿意消费，情绪高涨自然而然票房也高。

然后本片热点话题也不如«孤注一掷»有讨论度，有个热点演员王传君也没有活用好，没有一个流量更是起不到助推的作品，成品口碑怎样制作方自己应该清楚的，想圈钱也得用点心。

都说“沉默是金”，在电影《默杀》中，沉默成了杀人的利器、让凶手逍遥法外的帮凶。

惠君（徐娇饰）被杀时，所有人都保持沉默，让凶手得以继续作恶；小彤（王圣迪饰）被霸凌时，所有人又都保持沉默，让霸凌者有恃无恐；李涵（张钧甯饰）被家暴两年、小彤被母亲李涵家暴整栋楼的人都知道，但都事不关己保持沉默……这些帮凶、看客之所以保持沉默，好像都有自己的理由，但其中哪怕有一个人能够挺身而出，也许就不会有如此严重的后果。

家暴、幼女性侵、校园霸凌、跟踪偷拍、冷眼旁观、ptsd......一场失踪案却连锁引发一系列陈年旧案，呈现了包罗万象的社会之恶。

整部电影其实悬疑部分很少，更多的是在惊悚、犯罪上，盘凶基本毫无难度，我认为故事的重心其实是在还原人物关系上，全程剧情紧凑、环环相扣，展现的了人性的复杂和阴暗，好像全员恶人，但又好像有自己的坚持。

首先是疯爸疯妈组合，林在福作为受害者的父亲其实是人物线最简单的一个，就是个要为女儿复仇的形象，虽然要复仇但也有内心的底线，不会乱杀无辜之人，也会为方老师打电话想叫救护车；李涵作为一个母亲，人物刻画的要更为复杂一些，愿意为女儿杀人甚至为她顶罪，但却常年家暴她控制她，可以说这是一个内心已经疯狂的母亲形象，但对女儿的爱却也毋庸置疑。

徐妈代表了世上大多数看客的形象，沉默的原因只是“与我无关”“明哲保身”，但她也会将房子低价租给在福、经常参加慈善活动捐款捐物。

方老师，一个被无数人相信而被捧上“神坛”的帮凶，向大众传播着善，自己却行着恶，但也会不顾生命会为别人挡住危险。

天真而残忍、良善却也罪恶。

王圣迪饰演的小彤，是本片的灵魂、幕后大boss，也是我认为演技最好的，一个典型的黑化恶女形象，电影也主要是围绕她的复仇所展开的，这个9岁被继父性侵而杀人的女孩，常年被母亲控制、家暴，被要求不能说话，从小就被当成哑巴所歧视，身边唯一的纯白就是好友惠君，但好友却被杀害了，凶手却逍遥法外并且还对她进行了霸凌。

小彤与在福一起设计了一切，对4名凶手、对她又爱又恨的母亲、对所有知情却保持沉默的帮凶开展了复仇和惩罚。

这里面我比较可惜的是结尾彩蛋处，如果小彤能是唱着歌然后露出一个纯白无辜的笑，反而会让我觉得更有反转。

这部电影简直展现了所有的人性之恶，将背景设定在东南亚那边，以暴制暴嘎嘎乱杀的复仇确实爽感拉满，估计也有不少观众疑惑为什么不报警，这可能是作为长在红旗下、生活在世界上最安全的国家的我们发出疑问的底气。

当你生活在一个“沉默”之地，可能真的只能自己保护自己，更反衬我们国家的安全，政府、司法系统、信访，国家给了老百姓多渠道的保护，虽然有阳光的地方不可避免的伴着黑暗，但至少我们是生活在阳光下的。

总的来说，电影复仇情节爽嗨，剧情层层反转、伏笔满满，人物内心复杂都刻画的很好，导演个人风格很鲜明，诡秘氛围营造的很出彩（这点对不看恐怖片的我不太友好，尤其是配乐），看完之后和朋友各种讨论剧情，黄明昊那个角色其实我有些疑问，所以有二刷倾向。

暗黑的影像质感和全员疯批的设定直逼今年另一部电影《涉过愤怒的海》，但整体完成度和质量却更拉胯。

影片前半段一惊一乍，过度依赖“Jump Scare”，给人以劣质惊悚片的观感；后半段不注重逻辑，无休止的回忆和慢镜头，将悬疑片排成了MV的浮夸拼接。

把故事背景设定在东南亚，尺度上的束缚要少了许多。

内地版《彷徨之刃》不敢直面拍摄的校园霸凌场景，《默杀》里却进行了全方位的慢镜头展示，深刻地揭露了霸凌者的恶劣行径，此点值得肯定。

但问题也很严重，电影仅一味地展示霸凌场面，而缺少对霸凌者与被霸凌者的刻画，致使霸凌场面的呈现更像是为追求大银幕的视觉冲击，而非真的想探究事情背后的缘由。

毕竟，其中一位霸凌者的母亲还只是一名普通摊贩。

与上述对霸凌事件缺乏前后真相及原因的揭示类似，其他话题，诸如家庭暴力、虐待、变态偷窥狂、xing侵幼女等，也是将众多夺人眼球的刺激元素生硬地塞进这部电影，却未进行深入剖析，未给出深度的思考与解读。

在大银幕上展示这些内地电影不能讨论的禁忌话题，确实很劲爆，但只追求浮光掠影的视觉冲击，其用意也不言自明。

电影最后的真相揭示也很牵强的，反转依靠偷拍直接呈现，没有反转电影应有的通透感。

结合本片监制之前的作品，更像是一种惯用套路，为了追求反转带来的爽感，强行安排反转，全然不顾剧情发展的需求以及人物设定的合理性，逻辑方面也存在许多硬伤。

一个跟踪拍摄至少五年的变态，竟然能逃过爱女心切家长的察觉与报警；在家中对女儿家暴毫不避讳（声响响彻整栋楼、不拉窗帘等），那其在外面展现的爱女心切又有何意义？

等等，还有许多情节都缺乏后续交待，不清不楚的。

时无英雄，使竖子成名。

想不到拉胯的2024年暑期档，被这部电影拔了头筹。

果然流量比质量更重要，只要吃透了流量密码。