无聊。
就是讲一个游戏角色觉醒的故事。
想想挺悲哀的:他觉醒了有什么用,知道自己只是个游戏人物,生活在一个虚拟的世界里,但什么也改变不了。
众人皆醉我独醒的滋味并不好,其它NPC最起码过的无忧无虑,男主能吗?
最后的爱情戏真是太扯了,一整集都在看男主和女主恋爱,最后突然女主换了男朋友……什么破电影!
某网友评论: 真的无语这个结局,男二都没什么戏份还把男主绿了。
等于男主白忙半天。
【I'm a love letter for you】Ryan + 小变态 + Steve,漫威 + BBC + NETFLIX,然后是好久不见的钱老板,彪了脏话没有再注意“language”的桃总,在《头号玩家》般的彩蛋中惊现了《西部世界》的玩法。
太快乐了。
以至于我没有想到的是第一次出现Mariah Carey的惊喜在最后的ED直接放全牛姐的Fantasy的时候会这么好哭,还有电影最后Millie发现Keys设定的梦中情人的代码是以自己为原型时直接冲出房间奔向Keys,非常chick flick,但是好受用。
以及最后Ryan看到基友活下来两个人真诚的拥抱。
对于游戏NPC的探讨,很商业,很爆米花,但是的确打到我心里去了。
我好喜欢电影最后所呈现出来的在打打闹闹的愉悦中发现了要做自己的主题。
看电影的时候我看得非常真情实感,完全想到了自己玩游戏的经历。
就像影片中一位博主质疑的那样,这个世界上,真的会有人不喜欢在游戏里面随心所欲,代替的喜悦是只是看着游戏NPC吗?
有啊。
我想这大概就是为什么《Animal Crossing》会这么风靡全球。
我可以不钓鱼,可以不下海,也可以不建岛,只是坐在广场上,看美玲和艳后讨论什么颜色的唇膏好;看玩具熊和茶茶丸在广场上跑来跑去;看小润和杰克自恋地互相打招呼。
我喜欢在海滩上等,看有没有流星划过,然后我可以按下“A”键。
我不一定要成立一个多么宏伟的岛,只是在某种程度上,它完成了我的田园梦想,然后我可以蜗居在这里。
看着游戏里面的这些NPC,我不想他们走,也不理解那些为了赶走小动物的打他们的方法。
他们不应该只是数据而已。
所以Ryan在发现自己有更多可能性的时候才会和朋友说,不要觉得自己只能墨守成规、随波逐流。
他保持善良,说诚实的话,他做好事,他依然升级了,依然赚到钱了。
NPC的意识决定可以为了成全自己直接罢工,而我们在这个社会中,为了所谓成年人的法则,有多久,没有好好审查自己的内心了呢?
NPC没有让游戏戏弄了他们,他们勇敢做自己。
原来我还不如他们啊。
我不想成为被社会规则愚弄的人。
我想成为一个快乐的free guy~
PS:我喜欢电影里小变态掏出枪把警车干掉之后直接拉住Ryan就吻住他,Ryan觉醒的代码在他的身后像小翅膀一样。
TAT我真的是一个爆哭,我的眼泪不值钱!
最近院线上映的《失控玩家》(Free Guy),你看了吗?
这部电影给的启迪非常多,但我一时不知道从何解读起。
于是,我选择了用问答的方式,向内在智慧请教,下载祂们对于电影蕴藏的灵性启迪。
失控玩家 中国预告片1:定档版 (中文字幕) 01问:# 为什么会在这个时间点,有这样一部电影出现,是携带着宇宙的什么讯息?
此时此刻,透过这部电影,宇宙源头有一个重要的讯息,是想给所有“挣扎”或“无感”地在地球上生活的人们,无论你们是因为这场疫情的持续,而产生生命方向不明朗的迷惘;还是此生再度觉得你们自己,被困在一种仿佛“轮回”般重复无新意的人生中;又或是你们每天觉得自己被生活暴击、被其他生活的“玩家”在凌虐的感受…… 如果你能借由观赏这部电影,而睁开你的心灵之眼,进而发现——生命的荒谬之处其实也就是它的好玩之处。
当你能够醒来,带着满满的“斗志”(这个词有时候会让你们产生要“抗争”的错觉,其实,它只是意味着你们像小孩一样元气满满),去创造你们的人生新版本的游戏,该是多棒的一个礼物——由宇宙送给你,被你接收,被你拆开,被你使用。
02问:电影中的玩家角色与非玩家角色,在隐喻什么吗?
"># 电影中的玩家角色与非玩家角色,在隐喻什么吗?
亲爱的孩子们,我们希望你们能够记起——你们加入地球这个游戏场,是为了创造你想要的生命故事版本的。
无论是大部分玩家选择为这一个游戏定了什么基调,比如在《自由城》的原始游戏中,你们一加入进去,就会以为自己在玩一个关于“竞争”“抢夺”“伤害他人”“炫耀力量”的游戏。
而当你们像“蓝衣小哥”一样醒来那一刻,你可以自由转换这个游戏基调,你玩“帮助”“联结”“利他”“创造”,也同样可以快速升级。
并且,你还能因此而活得像自己,以及得到其他人的拥戴,成为社交媒体的顶流。
你就跳出去“人云亦云”的游戏规则,创造了你自己的玩法。
这是其一。
其二,无论他人选择了成为人间这个游戏中的什么角色,是戴虚拟眼镜的玩家,自以为自己在书写英雄神话的角色,给自己起一个炫酷的名字“舞男”“燃烧瓶女孩”;还是充当不戴虚拟眼镜的NPC(非玩家角色,指游戏里原本设定的各种群众角色),只能机械单调地充当英雄们的陪衬,甚至只配拥有Guy(“伙计”)、Buddy(“兄弟”)这样的人名。
在你醒来发现,“哦,原来这是一个游戏”的时刻,都能从原本固化的游戏角色中醒过来,而拥有你自己的自由意志。
你不只是一个天天只能穿蓝衬衫、卡其裤的银行职员。
你可以是一个号召、带领整个城市的居民为自己的人生而战的领袖。
你不只是一个只会做“中度烘焙、一份奶油两份糖”美式咖啡的咖啡师。
你可以学会做卡布奇诺、甚至学会做珍珠奶茶。
你不只是一个每天只能举起双手,等待可能会发生抢劫案的受害者。
你可以是一个拥有“免于恐惧的自由”、想去哪里就去哪里的自由人。
所以,在观影的时候,你可以不断追问你自己几个问题:我一直在我的人生游戏里,扮演角色玩家还是NPC(非玩家角色)呢?
我是否拥有和支配着自己的生命?
我是否主宰自己的人生?
我是否误以为人世间的精彩都是属于“英雄”或“女神”的?
平凡如我,只配沦为人群中的配角?
你的答案,或许能为你此刻的人生,重新创造出一个新的路径。
真正属于你的活法。
03问:我们每个人都可以拥有一副眼镜吗?
">#我们每个人都可以拥有一副眼镜吗?
哦,当然。
你们每个人生来都拥有戴眼镜的权利,这是你们隐藏的天赋。
如你所知,眼镜也是一个隐喻,代表着你们看世界、感受世界以及体验你们自己生命的全新视角和更高维度的智慧。
如果简单说明,它就是被叫做“灵性”的那个东西。
万物有灵且美。
那你们人类作为万物一员,自然也内置了“灵性系统”。
而这个天然的感应装置,在大部分人类那里,都处于沉睡的状态。
就像没有戴上眼镜之前的Guy,每天过着重复、重复、重复的日子,还以为“人生就是这样啊,每个人都是这样过日子的,人生不过如此”。
但是,一旦你的灵性被打开,你就会发现一个崭新的新世界。
04 问:如何戴上“灵性”的眼镜?
"># 如何戴上“灵性”的眼镜?
那天,你被学员问道:“我连不上自己的灵性啊”,想想你是怎么回答的。
你回答说,灵性不在无形和飘渺之处,灵性非常真实地落在你的心里。
心脏,是一个联通物质世界和精神世界的枢纽。
首先,回到你自己的心,用你的心去感受你自己和感受周遭的世界,你会在每一个当下,都发现一个闪闪发光的新世界。
无限的大自然的赐予,很多的爱环绕着你,无数的源源不断的机会和资源……就像游戏中,你可以看见那么多的玩家装备。
你只需要做任务升级,就能不断得到这些装备。
而不是在没戴眼镜的匮乏状态,苦苦懊恼“我的人生为什么啥都没有”。
因为你看不到而已。
05问:从游戏中醒来,是不是一件很难的事情?
"># 从游戏中醒来,是不是一件很难的事情?
你们中的很多人,把从人间的游戏中醒来,视作一个不可能完成的任务。
这种想法是非常受限制的。
首先,你们本来就是醒着的,一直是醒着的。
因为你们的灵魂内置的“人工智能”系统,设定了你们就是会自动进化的拥有全部智能的生命体。
宇宙所创造的有灵万物,有在“灵”的层面,与宇宙紧紧相连,始终是醒着的。
觉得自己沉睡,也是一种错觉。
第二,你们过去在游戏中,已经无数次醒来了。
只不过,你们对自己醒来,完成游戏关卡的“成功”,常常没有那么在意。
因为一旦醒来,就再无故事。
没有故事,就没有抓马的剧情。
你们会自动让一切归于寂静。
那么,会被记忆下来的,自然就是那些醒不过来的故事,充满着痛苦、忧伤、无望、失落、背叛的故事。
这些故事本身就是你因为没有醒来,于是才记得的,所以,你就非常记得啊。
醒来,就没有故事。
有故事的,都是因为没醒过来。
于是,你们灵魂中最印象深刻的,就是那些“创伤”故事了。
带着创伤,当然很痛,很痛嘛,当然就以为不好醒过来。
可是,醒来,就不会痛苦。
就像你夜里做梦受伤了,腿折了,你再怎么在梦里救治自己、包扎自己、给自己熬骨头汤进补……当你醒来那一刻,你的腿根本就没受伤,好不好?
在梦里,确实发生了痛苦、忧伤、无望、失落、背叛的故事。
醒来那一刻,故事结束。
Done!
Over!
懂吗?
不要在梦中修修补补你的故事。
直接醒来,就没有故事。
于是,你就拥有一万种可能性去创造新的故事。
非常非常重要要去谈到的一个话题,是“当下是非常重要的非常真实的生活真相”。
但关于这一点,实在谈太多次了,我们谈其它一个重要的启迪。
06 问# 关于如何从根本上修改你的“编程”(programing)?
Guy在游戏中的原始人物设计时,被创作者赋予一个角色性格,很平凡,乐天,循规蹈矩,喜欢吃泡泡糖味的冰淇淋,喜欢荡秋千,喜欢听玛丽亚·凯莉的老歌,一直渴望真爱却求而不得……就连他的行动轨迹,都被设定好了,家——咖啡馆——银行——下班去沙滩。
(像不像你的一个学生的角色设定?
) 于是,他的代码就被这样“编程”了,嵌入这个游戏中。
很多人都以为自己拥有自由意志,但是,在灵魂醒来之前,你们知道吗?
你们都没有自己以为的那么拥有自由意志,而是也活在灵魂的某种“编程”之中。
就像你自己(指我)活在一个“没有人会好好爱我一生一世”“我在人间找不真爱我的人”这两个基础木马程序的情感“编程”中,一边在用力追寻,一边又在破坏感情和不会真心投入感情。
你还活在一个“盛筵必散”,“繁华陨落”,“什么都不会永恒”的关于人生的编程中,让你不断在成功了又如何,总归是要结束的,结束是最大的失败这些挣扎里,从而不断抗争。
对失败的执着,让你根本不给自己成功的空间和机会,试试看都不行,就是不断在破坏自己的创造。
在事情结束之前,亲手毁掉它,是不是你的游戏逻辑?
是吧?
这个“编程”如果不从根本上改变,你所有的人生都会在这个框架里面去进行。
比如,你会习惯在事情最后一刻不得不做好、不做好就无法向他人交代的情况下,才会突然爆发能量,去做出来一个凑合能看的结果。
你只要不是非常醒觉地创造,你基本上都在这个“编程”里。
对不对?
两个特征,到最后一刻才爆发。
凑合能交差的结果。
又比如,你婴幼儿时期,因为照顾过你的人多大十几个,所以身为婴儿的你,不断在感知和熟悉一个又一个陌生亲人的能量场,每当你熟悉他们的时候,他们就又走了,你就被迫又得熟悉下一个陌生的亲人。
这种“编程”,让你得出一个结论——不会有人一直在照顾一个小孩的。
当你有了第一个孩子之后,你发现照顾孩子的保姆不断在辞职、辞职、辞职,让你被勾出来很大的愤怒——为什么就不会有人能一直照顾珍珠呢?
当你意识到这是一个你的人生编程之后,你改写了自己的编程——有的小孩就是能被固定的照顾者,好好照顾着,给予充分的安全感和爱。
然后,你就向那些小时候照顾过你的人,送去了光和爱,也给照顾过珍珠的四位保姆和姥姥也送上了光和爱。
于是,你的第二个女儿的保姆,很快就找到了,而且非常稳定地持续工作着。
这是因为你改变了自己对这件事的“编程”。
如果你没有觉知到这一点,你还是会继续挣扎在这个模式里。
肯定你们会问,那要如何从源代码上改变“编程”呢?
第一步,你要有看见自己的能力,也就是觉知。
觉知你自己的起心动念,觉知你自己的选择和行动,觉知你自己的人生模式。
如果看都不看见,那就更别提改变了。
第二步,提取这个编程的基础程序代码,用一句话能描述出来。
比如,“我在那里都找不到家,我四处流浪”。
这样的“编程”,会让一个人不断上演退学啊、辞职啊、甚至离婚的人生故事。
比如,“不会有人喜欢我”,这样的“编程”,会让一个人觉得要找到心仪的事业、伴侣很难,也会觉得要遇到喜欢ta、还愿意支付钱购买ta服务的客户很难。
请参考《50个基础的木马程序》 第三步,从宇宙无限的爱的源头设定之下,去修改你的“编程”,进入一个无限创造的意识中去。
“一切都会结束,真没意思,真痛苦”的编程,可以升维到——“每一个刹那都被宇宙意识记录着,刹那即永恒”。
“不会有人爱我”的编程,可以升维到——“我疗愈了自己的心,从爱出发,看见所有的爱”。
“我要回家,我找不到家”的编程,可以升维到——“此心安处即吾乡,心在哪儿,家就在哪儿”。
一个醒着的玩家,是能够在每时每刻,觉知到自己的编程,而进入不断自我进化的意识体。
而这,就是你们作为灵魂的本来面目。
亲爱的孩子们,好好在人间玩耍吧!
祝你今天超级愉快!
YO, 自从瑞恩·雷诺兹出演《死侍》后,疯狂口嗨和表演出毫无章法的死侍性格,再加上限制级的加持,让瑞恩·雷诺兹很快成了福斯影业的香馍馍,瑞恩·雷诺兹也在福斯影业获得更多话语权。
今天这期要聊的《失控玩家》这部电影的制片人或者说发起人,正是瑞恩·雷诺兹,他通过休·杰克曼的推荐,找到了执导过《博物馆奇妙夜》系列,《铁甲钢拳》,还有参与《怪奇物语2和3》的导演肖恩·利维,一起打造了《失控玩家》。
如果你看过《失控玩家》的预告片,你会不会弱弱感到些许熟悉感,没错,影片有着《头号玩家》+《楚门的世界》+《土拨鼠日》+《西部世界》+《异次元骇客》,还有游戏《GTA》等等电影和游戏的借鉴。
影片有着此前众多软硬科幻作品的集合元素,而且这部电影的编剧之一,就有《头号玩家》的编剧,这也难怪这么相似了。
简单概括,就是《失控玩家》没有任何一个DNA是原创的,但老实说我刷了两遍之后,觉得各种元素大杂烩组合得还挺顺滑,而且大部分时间是玩得有趣的,是我暑期档目前唯二看得让人非常欢乐的电影。
《失控玩家》其主要欢乐的原因在于主演瑞恩·雷诺兹,携带着死侍一半的基因钻进了这部电影,有种把气氛和节奏完全带偏的味道,我现在都能想象在拍片时他有多欢乐和即兴发挥,估计导演要一直在那强调这是一部PG-13,再多几个词汇年龄限就要上涨了。
和瑞恩搭戏的女主朱迪·科默在访谈时也说自己拍戏时总是笑场,因为瑞恩拍摄的即兴发挥让她疯狂大笑,尤其是某场戏在这就先不剧透了,瑞恩要给女主讲个重口味笑话,据采访透露当时瑞恩随便就想了5个,之后选了一个不那么...重口味的。
然后作为《雷神3和4》的鬼才导演塔依加·维迪提,还有喜剧人哈瓦瑞,这些都给影片增加更多喜剧叠加的不确定化学反应。
瑞恩·雷诺兹在访谈中也声称,这是他除了《死侍》之外拍得最自由和最爽的电影,当然你是制片人嘛(小声说)。
《失控玩家》作为喜剧动作类型商业爽片,自然剧情不会太烧脑,笑点密集且偏成年,好吧挺成年的。
所以接下来是按照预告多那么一点点的微醺剧透解析,不会影响正常观影的体感。
影片讲述的是瑞恩饰演的名叫Guy盖伊的一位NPC玩家,生活的游戏世界Free city基本就是GTA的游戏世界,烧杀抢劫样样都干就是不干好事。
在这个充满罪恶的欲望都市,玩家们能为所欲为的破坏城市,随便宰杀和欺负NPC角色,基本上类似于GTA这样的游戏噱头,机枪,手雷,坦克,飙车,直升机样样来,而生活在这个城市的NPC,认为这是世界本该有的样子,包括主角盖伊。
盖伊每天所做的事,像《土拨鼠日记》+《楚门的世界》的混合,盖伊每天神清气爽的准时醒来,穿上蓝色的T恤衫工作装,吃着固定的麦片牛奶早餐,上班去到银行,这时候会定时定点会有玩家做任务线来抢银行,而这时候盖伊和旁边的好友警卫巴迪极为配合,直接躺平,日复一日。
但突然有一天,盖伊这位NPC去到了觉醒的奇点,觉得自己不应该如此一成不变,于是和一位抢劫犯直接硬杠,反手干掉了抢劫犯游戏玩家。
游戏世界里打开上帝视角的关键,在于戴上眼镜,盖伊拿到抢劫玩家的眼镜戴上后,整个城市的游戏视窗被打开,和我们平时玩的游戏并无二致。
而这时正好一位美女主角的出现,更是让他确认了自己所处的游戏世界和自己NPC的身份,让盖伊的世界观发生了翻天覆地的变化。
更重要的是,这个游戏世界和现实世界,有着一个决定游戏世界生死存亡的关键麦高芬,等着盖伊和美女主角一起去拯救,于是一场惊心动魄的冒险在游戏和现实世界间,同时展开...从大概的预告故事梗概来看,我们不难看出《失控玩家》和《头号玩家》有着不少的相似设定,都是发生在游戏世界里的故事,都和现实世界的一场阴谋有着联结,都是为了游戏世界的存亡而冒险对抗等等。
但我看完《失控玩家》后,并没有想把《失控玩家》完全依附到《头号玩家》的影像中,这两部电影最不一样的地方就在于主角盖伊并非现实中的人,而就是游戏中的NPC。
这就和《头号玩家》有了本质核心的区别,《失控玩家》更把重心放在盖伊人设心理构建上,现实大公司的阴谋阳谋则并非成为剧情主要的推动力。
在特效动作戏份上,投资1.25亿美元的《失控玩家》在各种狂轰滥炸的爆破戏上算是给足弹药,该炸的地方炸,该烧钱的地方也能一目了然。
只不过相对于《头号玩家》1.75亿美元的特效,还是少了一些大场面的渲染,《失控玩家》所有的特效动作都只围绕在几个固定场景的城市街道上。
而在动作设计上,《失控玩家》更是没有《头号玩家》在斯皮尔伯格的导筒下,显得那么惊喜和震撼了。
这里没有踩一捧一的意思,只是想拿一部类似的影片来做类比,让大家看过或没看过《失控玩家》时有更直观的观影感受。
而且我认为《失控玩家》能吸引我的地方并不在动作戏份上,而是在于瑞恩把控整个角色的魅力,在台词和肢体动作表演上,让整部片子一直处在喝high的情绪上。
影片的笑点包袱十分密集,基本是每隔几分钟就有产生一个幽默点,而且这些都完全融进了盖伊角色的个人性格和带动着主线剧情,让人在看片时没有产生断裂感。
在故事上虽然瑞恩角色转变有些仓促,但作为商业爽片我觉得已经塑造得很丰满立体了,影片对NPC作为虚拟角色的情感和意识,去对冲到现实中真实存在的实体情感,虚拟和真实之间,到底关联的情感是否存在真假,有点《西部世界》接待员觉醒对自己身份认同的意味了。
在剧情的深度上,影片也是对现今这种类似于GTA游戏的一种讽刺,影片出现了不少儿童玩家,或者现实中的loser宅男,都算是一种反讽吧,在游戏里都释放着最大的冲动和欲望。
而正好改变这一“罪恶都市”的人,正是心存善良的“死侍”性格的盖伊,影片中有一句台词,是女主对盖伊说:“你要成为good guy,改变和拯救这个(游戏)世界。
虽然梦想很美好现实很骨感,但这样的老好人剧情和人设,也算是一种happy ending的收尾结局,符合主流娱乐的价值观吧。
所以既然作为爆米花娱乐片,这里的人机情感探讨也就是点到为止,后半段的剧情和角色转变,都在预料范围之内,甚至影片用了一个简单偷懒的方式,去完成盖伊意识和记忆上的大转变,就没有营造出什么创新和新颖的地方。
不过在最后诠释什么是真实Reality,也就是在探讨虚拟的NPC是否有灵魂时,还是能蹦出高效和有力的台词金句总结陈词,比如:没有什么比帮助所爱之人的感受更真实!
这对于一部喜剧娱乐片来说,已经是很能精准命中影片主题了。
在影片最后的决战戏份,瑞恩·雷诺兹自我恶搞也是没谁了,因为盖伊太出名,所以敌方建了一个更为壮硕满身腱子肉的盖伊出来。
这不算剧透吧,毕竟预告片段已经有出现腱子肉瑞恩了,我估计他本人一直想玩这种恶趣味吧...
可以这么说,如果《失控玩家》主演不是瑞恩·雷诺兹,那么这部电影会大打折扣,而且靠着瑞恩在圈中的好人缘,也在影片里出现了让人惊呼的客串角色!
而且据说,只是据说,瑞恩还给了漫威一笔不小的费用,为的就是在决战部分给观众更多意想不到的惊喜!
确实,全片最大的亮点就在决战中的一些桥段,而且福斯影业被迪士尼收购的痕迹,在这部电影得到了利用,堪称点睛之笔!
当时我在的影院每位观众都笑得前仆后继,瑞恩真的太会玩了。
总的来说,《失控玩家》是一部非常解压欢乐的电影,特别适合暑期档,如果你喜欢《死侍》那种角色性格的腔调,喜欢快节奏不需要太多烧脑的通俗剧情,喜欢偏成人幽默的调侃和恶搞,那么《失控玩家》不容错过!
《失控玩家》就先聊到这,希望这期解说能帮你更了解这部电影,更欢迎你留言与大聪分享你的观感!
中影国际影城菊园店 7.5_失控玩家 Free Guy (2021),2025年2月15日CCTV6魔百和回放,“就算我不是真的,有那么一瞬间,真有活着的感觉。
”;“我是一封写给你的情书,那个写他的人应该就在外边。
”;“你是他的情人,同时也是我的……”,这是一部爱情电影,一天两部爱情电影,这谁受的了,《情书》遗憾错过,《失控玩家》终成眷属,但都催人泪下。
《失控玩家》很有趣很有深度的有关人工智能虚拟世界的电影,程序员Keys将自己隐藏的对艾米莉的爱恋倾注到了自己创造的游戏NPC Guy的代码当中,造成Guy在游戏中碰到艾米莉在游戏中的虚拟角色后自我成长成有自主意识的人工智能,从而开始了一段NPC AI和真实玩家的情感纠葛,这让我想起了2001年的美国电影《A.I.》,一个人工智能的机器小孩对寄养家庭的女主产生了真正的妈妈的感情,那是一部令人痛心难过的电影,而《失控玩家》快节奏搞笑,但仍然在观影久久不能释怀,缘于对不同种体的爱情的唏嘘感慨以及对未来人工智能产生自主意识的期待和恐惧。
电影就是GTA5线上的游戏里日常哈哈哈哈哈哈哈哈哈!!!
我感觉就是量身为GTA5打造的电影,唉 天天锤NPC,电影主角也神似Gta里的探员!
希望玩GTA的玩家都可以去看一下会感觉到莫名的亲切。
说到智能的NPCR星最新的作品,《荒野大镖客:救赎2》的NPC已经做到了拥有记忆功能,还会根据你的外表形象,做过事情等等,对你有不同的表现就像一个真实的人一样可以说是现在游戏里最智能的NPC,比如长时间盯着别人老婆看别人老公会打你,太久没洗澡会被NPC嫌弃,在商店外打过架下次进商店老板会警告你不要惹事。
离电影里的不远了,影迷也可以去玩一下,一个活了的西部世界!
R星永远的神 下面是几张gta游戏截图
发现赞挺多了在发点《荒野大镖客:救赎2》的游戏截图嘿嘿 不用怀疑你的眼睛,这不是现实拍照,这是3000人花8年时间50多亿人民币打造的游戏。
《失控玩家》今天在国内院线上映啦!
这部电影讲述了一个NPC眼中的世界。
而这个NPC有一天居然拥有了自己的意识,当真实世界的人们看着他在游戏里大闹天宫的同时,他却萌生了想要拯救这个“不真实的”世界的想法。
这部电影的视角非常有趣,类似的设定在电影和文学作品中一直都有所探索,著名的有《黑客帝国》、《异次元骇客》,甚至我自己也经常想,我会不会生活在一个虚拟世界里,我的本质不过是一堆数字0和1?
归根结底,人还是喜欢探索“我是谁”这个问题。
这部电影的调性没有那么深沉,是轻松幽默的动作科幻喜剧。
我看电影的时候留意到其中几个有趣的英文文字游戏,还有几个非常实用的知识点,一起分享给你1 游戏给角色起名字真是偷了个大懒!
故事的主人公名叫 Guy,如果把它翻译成“盖”,那就全无味道了。
Guy在英文里本身就表示一个(男)人。
有趣的是,当玩家们看到一个不按套路来的NPC时,发出了“Who is this Guy?”的感慨,一方面可以理解为“这个名叫Guy的家伙是谁啊?
”,另一方面也可以理解为“这哪儿冒出来的龟孙子?
”
男主的好朋友名叫 Buddy,如果音译成了“巴迪”,那又错过了一层文化梗。
Buddy英文里表示伙计、哥们、兄弟,本身也有好朋友的意思(不是好基友)。
所以当男主Guy和好友Buddy谈心的时候,叫他Buddy,既是叫名字,也是在叫哥们儿。
这个词也经常被省略成bud。
相当于男主名叫“人”,男主好朋友名叫“哥们”。
不得不吐槽一句,这款游戏设计者给角色起名字……也太偷懒了吧?
2 God is a troll. 上帝是个人渣
troll这个词在奇幻作品里经常出现,比如指环王里打算把霍比特人烤着吃了的troll长这样:
指环王里的troll再比如哈利波特里三小只大战的那只troll长这样:
哈利波特里的trolltroll在奇幻作品里通常是指长相丑陋的巨怪,所以当Milly说God is an absolute troll.的时候,Guy很惊奇,Trolls exist? 真的有巨怪这种生物嘛??
其实此troll非彼troll。
Milly口中的troll其实是internet troll,或者forum troll。
指的是故意网上破坏论坛,发布不良信息,惹恼别人的人。
Milly是想说:创造这个世界的那个人,真的是个烦人精。
但被Guy理解成了巨兽😂3 You said it! 说的对!
"you said it" 意思可不是:这句话不是我说的,而是你说的。
这句话其实是表达赞同对方说的话。
可以理解为:你说出了我的心里话!
比如:- I think Free Guy is a great movie. (《失控玩家》真好看!
)- You said it! 同意!
4 There is no easy way to say this. 这话真不好说出口。
你认出《杀死伊芙》里的小变态了嘛?
当你要告诉某人一个不好的消息,又想显得自己很有同理心的时候,这句话直接拿来就能用。
There is no easy way to say this, but you failed your final exam. 这话说起来我也难受,你期末考试挂了。
5 今天阳光灿烂,枪林弹雨
Anchorman 就是主播的意思,anchor本意是锚,做动词可以表示主持节目,就是像锚一样定在那儿了。
anchorman就是新闻主播。
游戏里的新闻主播播报“天气”是说:今天天气温暖灿烂,with just a scattering of drive-bys.scattering表示零零星星的,少量的。
drive-by和开车关系不大,它指的是a shooting carried out from a passing vehicle,从移动的车上射击。
就是动作片里经常看到的开着车的枪战场面。
6 游戏皮肤 skin
“兔子”指着Guy说,Nice skin! 你这套皮肤很不错啊。
Guy 以为他在说自己的“皮肤”,于是回答:我可能就是比较幸运吧,我天生水润肌肤,吹弹可破(bushi)。
dewy skin就是指水润的皮肤。
dew是露水,dewy就是露水般的,用于描述皮肤就是说皮肤很水润光滑有光泽。
但其实,兔子说的“skin”是指游戏里的“皮肤”,就是一套扮相,一套服饰。
这里也是一个双关。
兔子作为游戏管理员不允许玩家使用NPC同款皮肤,所以要求他换掉(多谢豆友XGuaiMon指正),于是对他说:Lose the skin! Ditch it! 赶紧把那套装扮脱下来扔给我,不然我就要用抢的了!
7 light him up! 兄弟们,上!
你可能听过“you really light me up”的情话——你把我整个人都照亮了,让我变得快乐有活力了。
不过这里的"light him up" 是一个美式俚语,和情话没半点关系,反倒是一句引战神句。
“light him up”表示发起进攻,类似于中文里“兄弟们,上!
”好啦,这就是想跟大家分享的《失控玩家》中几个文字双关,如果你觉得有意思,就点个赞告诉我呗!
|创作:Juliet|审校:Juliet|排版:Juliet|总编:大风哥Wind
本文作者如果你想获取《失控玩家》英文剧本,想和我们一起看电影学英语,想加入我们一起创作,请关注公众号:Wind教口语
1911年,意大利诗人和先驱乔托·卡努杜在《第七艺术宣言》一文中首次提出“电影是一门艺术”的理论主张,卡奴杜认为电影作为第七艺术,是把静的艺术和动的艺术、时间艺术和空间艺术、造型艺术和节奏艺术全部包括在内的一种综合艺术,是一种将建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈这六种艺术相综合的崭新艺术形式。
卡努杜用文字的方式论证并提出了电影是一门艺术,此观点与当时人们普遍认为电影不过是一种新奇的马戏的观点大相径庭,他为电影这一伟大的艺术正名,为电影的发展提供了启迪性的思维。
110年以后的今天,20世纪福克斯出品的《失控玩家》用电影的方式向世人宣布,游戏,应该配得上更为正面的审视,游戏内容也不应仅停留在娱乐大众的工具性上,它能够像110年前的电影一样背负更大的艺术使命,甚至超越过往的所有艺术形式,成为崭新的第九艺术。
在进入影院观看《失控玩家》的前一天,笔者在家重温了《银翼杀手2049》,2049和过往许多优秀的科幻电影一样,将人类文明置于了一个可以复制灵魂与精神的科技时代,人造人这一命题唤醒了观众最本真的道德焦虑和人伦思考,承载感性世界的灵魂第一次能被理性的科技与代码所编写,灵与肉之间的隔阂被打破。
人们面对脑海里似真似假的记忆与感情,面对自身拥有的这副未诞生于自然的躯壳时,陷于一种颠覆性的认知之中,哲学的命题笔者学浅不是很懂,但片中传递的迷惘却是扑面而来——我的肉身感受到刀刮、雨打的真切疼痛,但我的精神却是被0与1的代码所编写出来的虚假产物,我到底是不是我?
我到底能不能掌握自身拥有的一切?
这些焦虑是在我们现有的认知环境下是无止尽的。
除2049以外,许多影视留名的电影也在探讨这一问题,但电影在这一些带有哲学思考的问题的探讨上存在着私人性和引导性,导演将自身的思想和道德观念用影像的方式呈现给观众,观众在一定程度上只能作为一名倾听者,尝试去认同或否认导演的观念,或是依照导演的思维去寻找一种与自身情绪和过往经历的共鸣,在这一层面,话语权并不在接收者那里,换言之,观众可以保留自身的想法,却没有选择。
游戏是赋予人们选择的艺术,这也是其有别于其他艺术的特征。
《失控玩家》电影很大程度参考了游戏行业大名鼎鼎的作品侠盗猎车手(以下简称其英文名称缩写GTA)系列,此款游戏是游戏行业首屈一指的开放世界沙盒游戏,它能风靡全球的一个很大原因便是它赋予了玩家选择的权力。
在GTA中,玩家可以将自己的意指移植到游戏里角色身上,可以决定他的高矮胖瘦,决定他的衣着打扮,甚至能决定他是一个怎么样的人,游戏中的这个角色可以说是玩家精神思想的一种继承,他是玩家灵魂世界的部分再现,这一游戏方式与上文提到的《银翼杀手2049》中人造人的理念和片中所蕴含的哲思有着一定的重合度,但不同的是这次的书写者由单一的导演变为了每位玩家自己,每个人都成为了一个主体可以去践行自己的理念,通过这些像素点拼凑而成的图案去展示自己的信条。
并且更加值得注意的是,游戏艺术本身就可以成为一些哲学思考的验证工具,GTA在发展的过程中,由于受到图形处理技术发展的影像,游戏画面经历了高清化的进化,游戏里的内容也变得更为生动和真切,游戏里的NPC(非玩家控制角色)由卡通化变得高清化,如同真实世界中得人类一样栩栩如生,这种与现实生活的趋同,使得玩家对于NPC的看法有着颠覆性的改变,玩家群体在面对越来越像真人并且拥有类似真人情感的NPC时,已经由原来的漠不关心和蔑视变为了带有一点自身看法的审视,玩家自身控制的角色在这个自由世界的行为也越来越像是在真实世界所进行,这个角色可以看作是自身灵魂的演绎,也按照自身的意志行动。
对比《失控玩家》和《银翼杀手2049》来看,两部优秀的艺术作品其实都在探讨一件事情——人到底能否将需要灵魂与肉身的双重真实,但不同的是《失控玩家》揭示了游戏可以赋予人们更多的选择,人们面对这一问题可以悲观地选择躺平,也可以率性而活,选择自己所爱的事,发生的事情不管怎样都是自身精神和经历的外化,代表着自己对这些问题的哲思与见解。
1911年卡努杜写下的《第七艺术宣言》为电影摆脱了低俗娱乐的功能化符号,同时也为电影树立一个崇高的精神使命——成为一门艺术,这才使得电影和电影创作者能够以一种崭新的面孔受到世人的欣赏,为后来无数永铸人类历史的电影提供了名号。
2021年,在面对大众舆论对游戏行业新一轮的仇视和污蔑之时,将游戏重新定义为“精神鸦片”时,《失控玩家》的出现出色地为游戏产业正名,它展示了游戏不是人们茶余饭后的消遣,更不是损人心智的精神毒品,游戏能够承载人类的情感和爱,塑造更美丽的幻境,承载比以往其他艺术形式更宏大的命题与更精妙的思考,它是理性与感性的总和,是代码与诗歌的交汇,是第九艺术,一种全新的艺术。
没曾想抱着看爆米花电影的心态,竟然上了一堂快乐又令人深省的社会学课-爽、爆笑、出其不意的同时,还有着真诚善良美好的核心,和呼之欲出的价值观表达。
·个体对自由意志的探索、女性觉醒和Black lives matter故事主线其实很简单,游戏中的npc,因为爱的驱使,完成了自我意识觉醒和蜕变。
他发现了自己的与众不同,也用行动唤醒着身边的人。
在他的启发下,按照程序进行的中焙咖啡师女孩开始尝试卡布奇诺、珍珠奶茶和更多;工具人美女不再做玩家的附属品,离开主线任务去寻找属于自己的生活,甚至发行了抨击社会制度的畅销书;一开始惧怕改变的黑人朋友Buddy,也因为他鼓起勇气,“我这一生都畏手畏尾,但今天我不怕了要让人们知道,我们的命也是命!
”最后关头,Guy组织罢工游行,号召全体NPC一起向「上帝」宣战:We can change our world,but we have to fight together! Guy的启蒙就像一场蝴蝶效应,在每个人心中卷起飓风。
·No day but today 的波西米亚精神Guy知晓真相后陷入海量困惑,“我们是虚拟世界的人物,那我们所做的一切岂不是根本没有意义?
”而他的朋友Buddy说,“这重要么?
现在的我下班后可以去海边,可以在朋友需要时安慰他——这快乐是真实的。
我只想抓住现在。
”一语道破!
“这有意义吗” 这个问题本身就是没有意义的。
好的坏的都是终将消逝的馈赠,何不活在当下,享受此刻?
·暴力之外的另一种生活在自由城里做个好人,绝对他妈的最硬核。
Guy选择的升级模式不是杀戮和抢夺,而是恢复秩序、向需要帮助的玩家伸以援手,正如《辐射76》里给过往的玩家提供医疗服务的无国界医生所说,“我一直相信爱和善良是有感染力的。
”(https://nd.mbd.baidu.com/r/scrQGlQ1JC?f=cp&u=a0fec713cb5a93db)他的善举让人们重新思考另一种生活方式的可能。
当Guy面对以他为原型制作的Boss 「Dude」时,装备了玩家眼镜的Guy,可以使用美国队长的盾牌、星球大战的光剑、绿巨人的手臂、堡垒之夜的彩虹独角兽采集镐、洛克人中的经典光束炮……任何一种都可以致Dude于死地。
而Guy没有这么做,他坚定又缓慢地把眼镜给Dude戴上。
戴上眼镜的Dude看到了前所未有的世界,才意识到自己并不一定非要和人作对才有存在价值,也可以收集道具、跳雨中曲、抱起自己喜欢的人,过自己想要的生活。
·创作者和资本的和解而非妥协资本家盗用了两位程序员的游戏代码,包装发行运营,赚得盆满钵满,女程序员为收集证据进入游戏,意外地发现自己编写的程序使NPC有了自己的自主意识。
资本家发现她在取证,准备毁掉服务器,而她却笑着向他伸出手,“所有收益都给你,我的代码还给我。
”资本家所追求的利益与声望,在她眼中远远没有凝结了爱与希冀的智力结晶重要。
和解,但绝非妥协。
创作者可以再创作出无数绮丽的世界,而资本家抱紧仅有的黄金,自以为不会落空。
·爱就在身边泡泡糖口味的冰淇淋,海边的的双人秋千,加两份奶一份糖的咖啡……她的每一个喜好他都了然于心,不动声色地写进代码里,宁可做修复和维稳也不肯去开发部为游戏更新迭代的深情,无数个汇聚爱意的0和1组成含蓄、浪漫,又别出心裁的告白。
人们太容易爱上虚拟的纸片人,而忽视身边具体的人,也许ta并不完美,甚至软弱、笨拙、没那么激情四射,但ta就默默陪在你身边,等你去发现。
(还想领略更多程序员的甜蜜爱情?
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社交网络 (2010)8.22010 / 美国 / 剧情 传记 / 大卫·芬奇 / 杰西·艾森伯格 安德鲁·加菲尔德想看更多程序员爱情吗,请登幽灵船·作为玩家作为一个喜欢自由世界探索的玩家,虽然知道NPC的举动都源自程序设定,但也会惊讶于ta们对自己的反馈,有些瞬间以为他们是真实存在的人类而非仅仅是代码。
《失控玩家》对于我来说,就像是实现了一个每个游戏玩家都梦寐以求却无法实现的梦。
我很感激它。
·最后无论何时何地,希望我们都能做个真诚善良勇敢的free guy,去活,去爱。
快速过一下首先,本片的科幻概念,AI NPC 活了,不算新鲜。
有点上载新生的味道。
关于,本片和头号玩家的优劣比较:头玩是有输出的,更偏向于热血动作类;本作的打戏,接近毛毛雨,即使是最后的肌肉guy Boss 战也是蜻蜓点水。
如果只是来看打戏的,那么本作是比不了头玩的。
本作的故事内核 是恋爱养成,侧面讲诉了,一个男孩喜欢上一个女孩,然后给她做了一个NPC的故事。
但这个爱情故事,并不怎么感人。
随带还鸡汤了一波 个人自由主义,时间观念,友情等等;还对卑鄙的资本家进行了一波嘲讽。
虽然,各个实景,和各类特效,显然是花了钱的,但相对其他特效大片来说,并不出彩。
而且全片,很缺颜值担当。
整体 在3到4星。
看这片子脑袋里全都是《恋与制作人》这乙女游戏…敲,仔细想想,所以你想说的是玩乙女游戏的实质就是和程序员谈恋爱吗!
海边那一幕太像楚门的世界了,看的时候一直在想现实和虚拟的问题怎么解决,然后结局就有点为了圆满而圆满吧…
2.5/标准商业片毫无惊喜,剧情完全被猜到,如果整部电影能做到最后十分钟漫天撒彩蛋致敬的水准,那就及格了。可惜,还是过于简单/带我爸一起看的,看完他问,为什么不先断电再砸服务器呢 - -/旁边的小情侣男女主一kiss就开始亲,隔空互动一百分
终于有人拍出理工男的浪漫了! 我的程序设置就是这样 表白的瞬间我竟然感动到掉了泪 天呐
挺沙雕的剧情
电影的中心思想:脱离被洗脑的生活,培养独立思考的能力。
飞机片 有点太难看了…角色意识还得Stranger than fiction
越是高新科技的游戏景观(实际上并不高新),越是衬托得那些它试图在剧本里借用的性别、种族架构,落后得像是回到前现代。一个迪士尼奶头乐竟然试图僭越探讨存在主义母题,而这0.1%的讨论容量也被更大更强更漂亮的联动奇观给冲散了。更不用说屡屡插入的那种最保险、最刻板的第三世界想象,制作方是觉得用那种电视机的地区,能有配置可以带得动你们的大型页游?比尴尬更搞笑的是贯穿影片的anti-capitalism。也许,这构成了一个多重讽刺:正是你所反对的东西造就了你。或许,资本家真的像土法关闭服务器的boss一样不懂艺术,但是,让光剑、盾牌、宝莉出现在决战里并且让电影院尖叫的是谁?还是资本家。目前来看,这电影最合适的场合是去北朝鲜或者东柏林上方空投。
一个足够诞生AI游戏的时代,居然还无法达到沉浸式VR游戏体验的程度,实在是败笔无疑
基本与你在社交网络上刷到的信息流无异,用自身的混乱证实了当下媒介传播的危机,嘈杂无首尾的思考,陨落的创造力。以及一个难以自洽的结局,先是拥抱了现实而后再次驻留虚幻?短暂的刺激过后依然提示着流文化的观赏性娱乐假象足够蛊惑试图走入幻觉的我们,它根本就没在乎过鲜活生命的发生,那突破封锁身后显现的无数条可能发生的轨迹——即便“作者”将走向的选择权给予了人类,我们得到的依旧是一个毫无生气的被支配着的傀儡,所谓的AI反抗成为了全片最可笑的一环,甚至都难以在一个相对虚幻的「底特律:变人」面前得到主体性的生长。此时它反而揭示了与真正游戏媒介悬殊着的距离(在场 交互 体验),以及从非人的质疑走向扁平模式化即真正机械肢体的悲哀。当人们走出影院他们在谈论什么?或许是熟悉的面孔和旋律,但至少绝不是那浪漫的渴望本能。
4.5。徹底tired of好萊塢各種自說自話的「假自由真控制」。名曰NPC解放,實則全部的故事基底和敘事節奏都充斥著陳舊套路;名曰反數據至上,復聯梗一出還是暴露了其「大數據電影」的本質。宏大主題輸出的同時對自己電影製作的問題毫無反思,那麼前者真的是一件很有意義的事情嗎?
及格线吧。笑点一般。
《西部世界》+《楚门的世界》,NPC拯救世界。程序员的情书,是为你coding,为你debug,太浪漫了吧,我喜欢程序员。
第一次看电影感觉在电影院浪费时间。
honestly觉得ryan reynolds有点too much,女主没有小变态滤镜的话就有点看不下去。看完了心里毫无波澜…
做梦没想到美队把盾牌给了死侍。
男主问女主:“真实世界有抢银行吗?”“没有”“有暴力行为吗”“没有”“真实世界有尸体吗”“没有”“所以我们为什么不向往这样美好的世界呢?”哈哈,这话你放中国我信,放美国我可一点都不信
从《创:战纪》到《头号玩家》再到《失控玩家》,我们不断需要这样的电影——也许它不总是受人欢迎。
“我只是写给你的一封情书,写情书的那个人在那个世界。”
虽然游戏梗,电影梗玩的飞起,但人物完全立不起来,情节特别是感情戏浅薄,和技术相关的内容更是瞎胡搞。