安妮：纽约奇缘

如果非要给大家推荐一部电影的话，那就一定是这部《安妮：纽约奇缘》，视觉效果一流，喜剧效果一流，还有顶级欢乐温馨又感人煽泪的美好公主梦，能满足任何年龄性别和喜好取向的观众的观影口味。

对一部有着50年历史音乐剧改编的歌舞片，可能很多人第一印象就把《安妮：纽约奇缘》与高雅和逼格联系到一起，看不懂怎么办，不是浪费票钱嘛，这种担心真是毫无必要，这是一步通俗到不能更通俗的剧情片，歌舞只是其中一个加分的元素，而且曲风非常具有流行资质，其朗朗上口的可接受度远远高于《红磨坊》《芝加哥》，每一次使用都算得上是惊喜，绝没有一次是为了歌唱而歌唱。

影片讲述了一个名叫安妮的黑人小孤童，寄人篱下去未失童真本性，调皮，乐观，喜欢幻想，经常去明天饭馆，期待美好的明天。

直到有一天，正在竞选市长的纽约城首富无意中在街边救了她，又正好赶上多和孤女接触就能获得媒体报道，和民众支持率，于是，一场醉翁之意不在酒的收养计划启动了，安妮把她全纽约最华丽的新家闹得天翻地覆，富豪和他美丽能干的小秘只能不停的解决一个接一个的麻烦，直到迎来安妮的亲生父母。

这个故事拥有小女生最向往的豪门公主梦，年轻观众最爱的都市时尚梦，大龄观众的温馨亲子梦，全年龄段都没法免疫的亲情题材和喜剧风格，是一部让人无法拒绝的合家欢电影。

这又不是一部简单的美国梦的电影，原版音乐剧的故事背景是经济大萧条时期，对贫富阶层的对比有深刻的意识，电影版虽然把时代搬到了现在，却仍然保留了许许多多犀利的讽刺，在小安妮的穷人时代，更有一种久违的真实的心酸。

看完这部电影，不得不说说我们和好莱芜的差距，硬件方面且不论，大纽约看起来确实洋气，就软件来看，剧情的节奏，气氛的营造，情感的抒发，几乎都是随心所欲的流畅，而演员的表演也是轻松写意，不着痕迹。

杰米福克斯自然有影帝的演技，乱真灵魂歌王的唱功，女搭挡罗斯·波恩是成色十足的美国甜心，善良、贤淑，怎么看怎么顺眼，女一号则是现在炙手可热的奎文赞妮·瓦利斯——《南方的野兽》小童星、最年轻的奥斯卡影后提名者，在片中，她和福克斯的情感对手戏有板有眼，可爱到了极致。

除此之外，曾经的霹雳娇娃卡梅隆·迪亚茨也有颠覆性演出，把一个刻薄尖酸的花痴养母形象演绎得如有神助，虽然性感已不可同日而语，但犹存的风韵和热辣的表演还是让人心跳不已。

今年的贺岁档有些特别，因为档期漫长，很多实力强大的华语片都去围追圣诞元旦和春节档，剩下整个一月并无太大强片，在这样的形势下，《安妮：纽约奇缘》有着这样超群的娱乐效果，有望成为一匹纯种黑马，在春节到来之前一路狂奔，只要有合适的传播和口碑效应，看好影片成为1月份的最大赢家，敬请期待。

当我度过漫长又灰暗的一天,我还是会抬头微笑,因为明天太阳还会升起呀,那就坚持到明天吧！

"　　-《Tomorrow 明天》　　　今天，给孩子们放了这部电影的中国版MV，是美国索尼哥伦比亚电影公司和中国教育非营利项目“美丽中国”联合打造的公益短片。

片中的小主角们，都和我的学生一样大。

当告诉他们，这些孩子就在另一个美丽中国项目学校，离咱们很近的时候，班上有些个小姑娘直接惊讶到叫出来。

是的，所以要放给大家看，MV中的孩子可以为梦想执着而任性，我的学生们，一样可以！

　　放的时候，有那么一瞬间，我差点要泪崩，但想着不能在学生面前这么丢脸，还是努力忍住了。

抬头，认真看每一个孩子专注的表情，仿佛能看到有些孩子的眼神中，梦想的光芒又更明亮了。

　　正如歌中所唱，今天可能是漫长和充满挫折的，但依旧要抬起下巴，展露笑容，因为，明天太阳依旧会升起，梦想还在那里等着每个追梦人去实现。

　　就是这段MV，美丽中国老师的学生用歌声传递梦想和 希望他们能感受到片中提到的信念，相信”不管身在何地，不管贫穷还是富有，未来总会给人希望，明天并不遥远“。

　　和孩子们定了一个十年之约，期待十年之后，他们再来跟我描述自己的追梦之旅。

如果家有儿女，你会和她一起看什么电影？

我有一个好的建议，那就是好莱坞歌舞片《安妮 纽约奇缘》。

这部电影在看过以后，就会觉得这是一部非常欢乐、有温度的电影，让人觉得温暖。

在这样的冬日，如同一抹冬日暖阳照进心田。

特别是影片中的歌舞，很是应景，十足的一部欢乐美满的大团圆电影。

这部电影不仅可以看，也是一部可以听的电影。

影片讲的是被父母遗弃的10岁黑人小姑娘寻亲时被参加市长竞选的富豪收养时遇到的各种奇遇。

整个电影的故事清新明快，色彩艳丽，电影的主角安妮，有一种阳光的气质，她不论周围环境怎样，遇到怎样的不顺，都能让周围所有的阴暗变得光明。

她能发现周围所有人身上的善良，并把它们激发出来，让人觉得她就像个天使，降落凡尘。

电影适合各个年龄层观看，作为成年人的我们，影片会告诉我们要童心永存；而作为孩子，则特别适合观看，因为影片讲述的所有内容，都在教孩子怎样去成为一个阳光少年：善于发现每个人的闪光点卡梅隆饰演安妮的养母，这个角色是个尖酸刻薄的人物，但是在爱她的超市老板眼里，觉得她不仅美丽，而且宽容善良。

在大千世界，人性本来就是复杂多变的，没有绝对的好人或者坏人。

人都是因为环境造就，或者某些外在条件的制约，成为一个好人或者坏人，但是好与坏是可以转变的。

就如《三字经》里说：人之初，性本善。

性相近，习相远。

人在刚出生时，本性都是善良的,性情也很相近。

但随着各自生存环境的不同变化和影响,每个人的习性就会产生差异 。

我本善良。

每个人都有自己的闪光点，如果没有，那是我们还没有发现。

美丽没有统一标准，自信乐观的女孩最美影片中的小安妮是个黑人小姑娘，在我们一贯的以白为美的审美习惯中也许觉得她不够漂亮，但是，随着剧情的深入，小安妮的自信乐观一直吸引着我们，感染着我们，越来越觉得她可美丽可爱。

人世间的美本来就是桃红柳绿、万紫千红的。

绽放的花朵很美，青青的小草很美，白雪青松也很美。

简单可以很美，繁复也可以很美，美没有统一的标准。

自信和乐观可以让一个人更美。

美好的品质可以为美丽加分。

用爱去改变周围的人，学会原谅影片一直围绕安妮寻找自己的父母而展开的，虽然是被遗弃的孩子，但是安妮一直孜孜不倦、坚持不懈的寻找着自己的父母。

在寄养家庭遭受的一切不快都没能让安妮去抱怨和责怪自己的父母，始终在等待和亲人相见的美好时刻。

善良的安妮，是个多么会原谅他人的孩子：原谅史塔克的利用，原谅养母的刻薄，也原谅父母从前的抛弃。

会原谅的人，一定是善良的人。

人生遇到困难的时候要坚强乐观，相信美好在被史塔克收养前，安妮的生活过得并不容易，但是我们在观影中并没有觉得安妮过得多么痛苦可怜，生活反而让小安妮过得的很有趣，开心快乐，甚至搞笑。

一切都算不了什么，小安妮的脸上始终带着阳光般的笑容，让世界明亮。

影片虽然是一部经典的百老汇歌舞片，被多次翻拍，剧情也改遍自上世纪70年代音乐剧，但是看完以后，作为父母，不想要一个像安妮一样的乐观阳光的孩子吗？

如果可以，请和孩子一起领略小安妮阳光的味道，相信也一定会感染到你的孩子。

愿每个孩子都如天使般，每天都带着阳光茁壮成长。

又是一部经典百老汇摆上大荧幕，自从芝加哥成功以后，好莱坞每每翻拍百老汇名剧，总是有一种努力不用专业百老汇演员的走向。

求的是看见意想不到的演员又唱又跳的惊喜，不求扎实能hold住全场的唱功。

Annie整部片子除了小主角，大配角们虽然星光闪闪，却也只有Jamie foxx 一人算得上有专业演唱功底。

不过这并不妨碍片子温情治愈基调的铺垫，尤其是在新年快要到来的时候，饭后一家老小围着电视看这部电影，再合适不过。

角色方面原百老汇的人物移植做的不错，Jamie foxx身份设定也比较有梗，毕竟美国近些年接连发生各种手机泄密，很多少数族裔慢慢被“洗白”引发的定位混乱... 一个身份的变换，基本可以把无数喜剧梗和现在的矛盾冲突顺利的一直合理配置下去，同时又可以放一些现代科技的噱头（Jamie foxx家太碉堡，太炫酷了好不好！！！

这种低调奢华有内涵的炫富才是真富帅）。

本剧是卡梅隆迪亚兹为数不多的女屌角色，虽然唱跳非常吃力，嗓音微微拙计，但是贵在努力豁出去的精神 就是第一次看她女痴汉还屡遭拒绝的设定，微微不习惯。

小姑娘演技不错，有annie那种灵劲儿这就够了。

其中阿什顿库彻家小两口和水果姐的乱入也比较惊喜。

个别情节出现的很突兀，比如不识字，神奇无处不在的记者等等，其他大方向还是比较流畅。

音乐方面总的来说比较老道，配乐是属于会让你两三天洗袜子也能哼两句的类型。

当然因为剧情原因，不会像悲惨世界和芝加哥那样起范儿，多半是娓娓道来，玩笑调侃，更接近于迪斯尼的模式，这也是本片更适合家庭观看的另一原因。

不过说到唱歌，孩子们唱功抛开不说，始终是非专业歌手和专业歌手差别，每次Jamie foxx一开口，拉开不是一点半点的差距还是微微让人有点难以适应。

总的来说在电影院看星际穿越杀伤脑细胞，看饥饿游戏杀伤听力的时候，温温暖暖平平静静来一部annie，就像冬天手里握了一杯热饮，绵绵力给你温暖，不过可以治愈你蛮长一段时间。

倘若是十年之前看这种电影，我会津津有味，如今这个年龄感觉太老套了点，没什么亮点。

剧情大概是：一位10岁的黑人女孩，从小被父母遗弃，如今与其他几个儿童一起寄养在一个刻薄的女人家里，女孩很聪慧，一直根据仅有的几条线索坚持不懈地等待亲生父母来找她。

于此同时，城市里的一名自大、做作的富豪正在通过各种拉票活动竞选市长一职，他的智囊给他出了一个主意，就是收养这个女孩。

之后就是两人之间由一开始的互相利用变为了真情实感，美满大结局。

《安妮：纽约奇缘》上映后并没有引起太大反响，无论在北美还是国内都是。

之前难得在金球入围个最佳原创歌曲提名，也是竹篮打水一场空。

《安妮》曾被拍过很多版本的电影，2014版在剧情上和选角上明显与旧版们有了较大的差别，为了让90岁的“安妮”适应2014年的观众的所思所想，监制威尔·史密斯和导演威尔·古勒也是没有少下工夫，汇聚了影帝级杰米·福克斯和前年《南国野兽》大火的Hushpuppy奎文赞妮·瓦利斯，找来Jay Z重谱曲。

经典符号翻新，出来的结果却不受待见，大概制片方也有些始料未及。

是拍得不够好，还是观众口味已变。

抛开宣传策略不谈，新版《安妮》缺失了些什么？

>>费劲心思贴时下话题：棱镜门社交网络舆情发展都要谈 这次老爹和安妮都从原本的白人演员转变成为黑人，亿万富翁老爹的身份不再是军火商，而是转变为电信公司大鳄兼市长候选人威尔·斯塔克。

从这个候选政客角色的所带出的讽刺意味是浓郁的，他争夺市长位置纯粹为自己公司更好发展，他会邀请安妮到家中住也纯粹是为了塑造个人良好形象，相对各色旧版来说他的“惺惺作态”特性进一步凸显，让人能明显感受到信仰缺失。

新版中还有很多紧贴时代的新设置的梗让人印象深刻，主要体现在以下三部分。

首先是手机运营商对所有通话的监控上，当黑人司机带安妮到“永不掉线”集团的监控室，说出那句：在这里你可以查到所有人过去的通话数据时，几乎是“刻意地”让观众第一时间“对号入座”到斯诺登曝光的美国情报部门监视公众隐私事件，考虑到今年特写斯诺登的纪录片《第四公民》在去年纽约电影节上首映时的轰动，好莱坞对这事件各种有意无意的提及还真是紧贴时代热点。

其次是将互联网新媒体无微不至镜头双刃剑属性的生动呈现，从候选市长假惺惺地“与民同乐”被迫喝下救济穷人的食物后大口喷出的画面被各种推特和脸书转载，甚至到中国的视频网站都津津乐道看，社交媒体的威力是恐怖的，有点英剧《黑镜》第一集“首相与猪”真实到荒诞的恐怖感；但是从安妮被坏人“假父母”领走之后路人拍下她的照片在推特和脸书上发布，帮助斯塔克和汉尼根小姐了解安妮行踪看，社交网络又无疑是有极大助力的，用好用坏在于事件本身。

最后是对“暮光式”青少年电影和滥用特效的讽刺。

在斯塔克带着安妮和她的小伙伴们在电影院看的那部人鱼族大战人类的段落中，米拉•库尼斯、阿什顿•库彻还有蕾哈娜都出现来惊喜客串，“画中画”里头那些亮过主角脸蛋的假兮兮特效人鱼眼泪，那人鱼族女主爱上人类从而放弃对地球进攻计划的玛丽苏标准剧情，哄得一众小孩如痴如醉的画面让人不禁会心发笑。

>>不合情理的别扭情节：明明生活很OK还硬要唱Hard-Knock Life？

除了以上提及的几处契合现代社会的改动，2014年新版《安妮》也有不少不合情理的古怪，比如说《It's the Hard-Knock Life》段落的设置就非常突兀。

虽然Jay Z这个remix版已经算是有加入现代元素的了，但原版歌词自身跟2014版的安妮根本就不搭调。

老实说从电影画面看安妮生活环境已经算很好的了，5个人一个整齐房间，有足够的干净整齐的被褥、多样衣服和温馨小台灯，还整天半夜偷溜出门，备受街坊邻居喜爱，不过就是卡梅隆•迪亚茨要求她们打扫下卫生就Hard-Knock Life了，1982版衣衫褴褛的安妮看到真是要哭晕在客厅。

再比如那莫名其妙的父母留下的“字条”，让安妮不断憧憬着这美好的父母是存在的，到故事末尾也没有交代到底字条是怎么来的。

旧版的《安妮》至少都有交代她父母已经被多年前的一场大火烧死，新版却莫名留下悬念，这是要拍续集的节奏？

还有好人坏人的转变。

新版《安妮》少了原来的超级大坏人——汉尼根小姐的弟弟和弟媳，而是将富豪老爹斯塔克身边鲍比•坎纳瓦尔饰演的幕僚设计成大坏人角色。

82版中汉尼根小姐是因为安妮遭遇生命危险而心软变善良，这个转折处理得比较合乎情理，到了2014年版本，汉尼根小姐的转变简直太突然了，就因为听到秘书说了句“安妮夸你唱歌很好听”，就因为在小卖店跟一直暗恋他的N号男配谈了下心，心狠手辣了大半部戏的汉尼根小姐就戏剧性地唱着歌儿跳起舞，变成了好人，这简直生硬到不合常理。

不过回顾当年1982版《安妮》刚出来的时候也遭遇不少恶评，被诟病将大萧条时期的孤儿们过度卡通化描述，表演痕迹太重，这部片是直到近年才又被奉为经典，但也被不少人认为是因为小时候听过这些歌曲的观众长大了，开始怀旧了。

>>旧瓶怎么灌新酒？

取舍不得当只会两头不讨好 评完新版的几大亮点，我们来对比时代背景对新旧版《安妮》剧情的影响。

《安妮》这个故事源起于1924年报纸连载的四格漫画《孤女安妮》，讲述在孤儿院备受欺凌的女孩安妮被亿万富翁沃巴克邀请到家中做客，以乐观精神感染了豪宅里所有人，并最终与沃巴克先生处出父女情，战胜重重困难脱离孤儿院的温馨故事。

1977年《安妮》曾被改编成音乐剧在百老汇出演，其中经典曲目《Tomorrow》、《It's the Hard-Knock Life》都脍炙人口传唱至今，该剧在70年代拿下了7个托尼奖。

上世纪1970年到1982年是美国遭遇严重经济危机的时段，失业率向双位数进军，黄金，石油价格上涨。

1982年约翰•休斯顿曾将《安妮》拍成电影，那版《安妮》基本是忠实哈罗德•格雷《孤女安妮》原故事，背景设置在30年代，其中“亿万富翁”沃巴克老爹在安妮的“调和”下从反对罗斯福新政的保守主义者转变为支持者，一曲《Tomorrow》唱出了逆境下人们对美好明天的憧憬和期盼，贴合当时社会局势振奋人心意图显著。

1999年罗伯·马歇尔又为迪士尼执导了一版电视电影，较82版都更注重歌舞形式感。

这版《安妮》开启了马歇尔系列百老汇经典音乐剧改编之路。

随后他陆续奉献出《芝加哥》、《九》等佳作，近期又拍摄了《魔法黑森林》，正在颁奖季里拼杀。

虽然不少评论认为《安妮》和《魔法黑森林》的价值都被过度高估，但说到底经典故事和音乐都不过是个瓶子，新版改编里怎么装新酒，新酒的质量如何，才是决定它是否能卖钱的关键。

都说电影造梦，《安妮》本身是一个振奋人心的故事，她的诞生是贴合时局的，77年百老汇的改编和82年的翻拍都是意有所指的，她是那种在越是糟糕的社会境况下越能发挥唤醒人心美好憧憬的题材。

2014版《安妮》虽说追求贴合当代实际做出的剧情变动，但那些调侃和暗讽，那些过分“简洁”的歌舞，那原本就挺优越的孤儿生存环境，多少抹杀了经典故事里头煽动人心的巨大能量。

虽然不能说新版就没有其社会意义，但因为强行扭曲了经典题材的社会意义和情感重点，使得这场改编既贴不到旧版的深刻社会意义，又玩不出极致的形式感和欢乐美好，两头沾不到好处，白白浪费好演员们了。

IMDb:5.1 Metacritic:33/4.7 Rottentomatoes:28%(4.4)/62%(3.6)《安妮》的失敗毫不意外。

事實上，脫離了大蕭條的時代背景之後，這個無比瑪麗蘇而且天真到令人反胃的現代童話，阿不，神話故事本身就魅力缺缺。

如果不是在77年被改編為音樂劇的話，天降橫財的美夢還是留給那些學齡兒童當做床前故事好些。

在這個原版故事中，民族偶像羅斯福總統的亂入，更是明白無誤地顯示了這個故事的本質：一個配合新經濟政策、為了不可言說的個人崇拜而編寫的努力就能實現願望的所謂美國夢。

諷刺的是，近90年后的今天，同樣面對全球性的經濟危機，面對經濟上建樹寥寥的首個黑人總統，孤女Annie也恰是好處地轉了種族。

而大洋彼岸，另一個有著當初老羅斯福時代的雄心野望的國家，也有一堆所謂文人，以現任領導人為核心，創作了許多莫名其妙的“解夢作品”。

時光荏苒，各領風騷數百年。

不變的是同樣諂媚和無理性的吹捧。

單獨從這一部電影來看，如果拿掉生拉硬扯的正能量成分和相當精良的音樂構造的話，這個絲毫沒有任何魅力的孤女尋親記，是很難得到市場和觀眾的認可的。

而歷史早已證明，《安妮》的故事並不適合大銀幕。

自1977年誕生音樂劇版本以後，算上這部新版，或者說黑版《安妮》，共有三個版本：82版，99版和14版。

其中99版為電視電影。

三版電影風評如下：82版：IMDb:6.5 Metacritic:39/6.2 Rottentomatoes:50%(5)/69%(3.61)99版：IMDb:6.7 Metacritic:N/N Rottentomatoes:N%(N)/57%(3)14版：IMDb:5.1 Metacritic:33/4.7 Rottentomatoes:28%(4.4)/62%(3.6)對於一個本身基點不高的改編故事來說，每況愈下並不是一個不合適的描述。

如果說當年被直接保送奧斯卡神壇的小丫頭奎文贊妮瓦利斯沒有在《南方的野獸》里恰到好處地出現的話，那麼再次踐踏了《安妮》這個故事的罪魁禍首，就可以毫無懸念地完全攤到威爾史密斯一家身上了。

捧完兒子捧女兒，真可謂是操碎了心。

而奎文贊妮瓦利斯這妮子也沒好到哪裡去。

表演經驗上的缺乏，不是偶然一部需要本色出演就可以驚艷全場的電影就可以遮蓋的。

遙想我們這邊，肥螳螂王晶為了捧一個五官怎麼看都看不舒服的童菲，扔了多少錢拍了多少片子，嘔心瀝血毫不進步；一個演戲讓人莫名其妙的景甜，戲搭子層次越混越高，就是從來沒見到一個時刻，是不讓人出戲的。

可憐天下乾爹心。

而將一個本來就不懂表演的小孩，專業培養成為一個能歌善舞的小演員，難度之大可想而知。

然後索尼就放棄了。

更為可笑的是，除了禿頭男傑米福克斯有音樂方面的經驗之外，其他幾個主演統統都是歌舞渣渣。

小主人公找拍子都夠費勁了，跳舞和幾個莫名其妙的成人選角一樣，完全搞不定。

於是在電影中就有了這些滑稽的鏡頭：明明是主人公的出場鏡頭，自己唱歌聲音聽不見，全是小配角的超強和聲；正兒八經的舞蹈動作一個沒有，全都是小配角們上躥下跳。

這不應該叫做《安妮》，應該叫做《那個不會唱歌跳舞的小丫頭的天才朋友們》。

小孩兒也就罷了，卡梅隆迪亞茲和蘿絲拜恩的角色更是蹩腳到可憐的程度：99版的漢尼根小姐好歹還找了一代魔神凱西貝茨，迪亞茲唱功不行跳舞沒有的情況下，簡直就是演了個狂躁症和慕男狂；蘿絲拜恩的不能唱不能跳的鄰家大姐角色，可謂是她從影多年來最紙片的形象了，沒有之一。

除了傑米福克斯和奎文贊妮之間僅有的閃光點，這部電影的淺薄和敷衍了事令人髮指。

就算有威爾史密斯家族又如何？

就算有Jay-Z幫襯又如何？

這和黑人主導沒有任何關係。

克里斯洛克自導自演的《業內前五》同樣是徹頭徹尾的黑人電影，幾乎網羅了除艾迪墨菲以外的全部黑人喜劇演員，更不用提SNL全體現役黑人卡司齊登場了，音樂更是Jay-Z和Kanye West雙重出擊，堪稱是近年來最好的偽傳記輕喜劇電影。

不是不能接受黑Annie，不能接受的是絲毫不上心的平庸和憤世嫉俗。

社會層面的自我反思不是憤世嫉俗。

而創作者們顯然沒有意識到這個問題。

單純為了湊出名角而拼湊的電影，苦的只有後期剪輯師。

而如果說是為了幾首歌編曲編的好聽的話，何必破費去電影院，買張OST不就好了。

實話實說，能愛上這部電影的觀眾，怕是真的對音樂電影缺乏愛心。

今年恰逢《音樂之聲》誕生50週年，可近年來的音樂電影顯然還沒有找準問題所在，黑Annie不過是其中一顆祭品而已。

正兒八經的音樂電影，嚴格說是音樂劇改編電影，在新千年之後顯然就沒找著門路。

世紀初的《紅磨坊》《芝加哥》《歌舞青春》大火之後，一堆人削尖了腦袋想往裡鉆。

06年的《追夢女孩》和14年《澤西男孩》這種傳記類的排除在外之後，剩下的幾部作品幾乎都充滿了無數槽點。

比如风评糟糕但是观众缘奇好的04版《歌剧魅影》。

而萬惡之源，就在07年的新版《髮膠》。

沒錯，恰恰因為《髮膠》太過成功（IMDb:6.8 Metacritic:81/7.6 Rottentomatoes:91%(7.8)/85%(3.5)），導致一系列粗製濫造的音樂電影急著從百老匯轉戰好萊塢。

而《髮膠》的成功是偶然嗎？

顯然不是。

從台前幕後的一系列選擇，都相當明白無誤地說明，這是一部腳踏實地，真的用了心思的音樂電影：《舞出我人生》系列製片亞當山克曼掌舵，根正苗紅的扎克埃夫隆，專業訓練的妮基布朗斯凱，女裝反串的美國舞男，女帝奎恩拉提法，美魔女米歇爾菲佛，甚至還有原版老爹傑瑞斯蒂勒和原版怪咖cult導演約翰沃特斯客串，唯一的不足怕是克里斯托弗沃肯了。

但老爺子去年還在NBC演了音樂劇版的《彼得潘》，很難說到底是喜還是憂。

而我到現在還能張口就來“Good Morning Baltimore”。

從此便愛上了音樂電影。

次年2008，是梅姨的《媽媽咪呀》。

很難說水牛嗓子的皮爾斯布魯斯南外加科林費斯和老斯卡斯加德的仨老爹，對這部電影的減分多少，但ABBA的歌每一首都極其上口。

大眼睛大波浪和大波妹子阿曼達塞弗里德魅力不是一般的大，唱功簡直醉人。

還不是鋼鐵俠老爹的多米尼克庫珀各種秀身材。

雖然故事就那麼回事，但是歌美人更是爆表，還有老太太張牙舞爪，觀影感覺甚是愉悅。

在英國打敗《阿凡達》奪得年冠也毫不意外（IMDb:6.4 Metacritic:51/7.1 Rottentomatoes:54%(5.5)/66%(3.6)）。

然後轉過年來，拍過《芝加哥》的羅伯馬歇爾就餵了一嘴屎。

安東尼明格拉寫的、網羅了丹尼爾戴劉易斯外加一堆熟女也沒用、腦筋就沒轉對的《九》（IMDb:5.9 Metacritic:49/4.2 Rottentomatoes:37%(5.1)/37%(2.9)）。

這部電影之糟糕，直接導致後面幾年沒有拿得出手的音樂電影的出現。

暈頭八腦的劇本，毫無亮點的歌唱段落，強賦新詞舊愁的尿性，極大地摧毀了觀眾對音樂電影的喜好。

這股低潮一直延續到了12年的陰陽兩重天。

年中亞當山克曼重出江湖，《搖滾年代》想要續寫《髮膠》光輝歷史；年末湯姆霍珀《悲慘世界》劍指奧斯卡。

然後結果大家都知道了。

《搖滾年代》基本上和《髮膠》是一個套路，只不過明星更大，野心更大。

但忽視了兩個問題：搖滾始終是小眾，正兒八經弄上大銀幕是非常鬧騰的；靚湯唱歌違和感太強了，《壯志凌雲》里就唱了幾十秒都讓人吐槽不能。

相比《髮膠》，這可謂是最大的滑鐵盧。

因為這證明了，就算是最好的人，用最受歡迎的套路，都難以保證在市場和質量之間取得平衡（IMDb:5.9 Metacritic:68/6.6 Rottentomatoes:41%(5.0)/54%(3.3)），雖然風評要略強於《九》，但遠低於《髮膠》和《媽媽咪呀》，票房表現也相當不理想。

然後便是一鳴驚人的《悲慘世界》（IMDb:7.7 Metacritic:63/7.4 Rottentomatoes:70%(6.9)/79%(4.0)）。

一氣呵成的剪輯，某個超人老爹略有槽點但瑕不掩瑜的唱功優良，大波妹子阿曼達的重出江湖，小鮮肉未來影帝的加盟，金剛狼灰姑娘公主老本行，最為矚目的是，片中沒有一句台詞念白，從頭到尾現場實錄，全是唱詞和考驗剪輯和調度的鏡頭輾轉。

舞台感相當薄弱，取而代之的是震撼的實景演繹。

奧斯卡上大放異彩簡直毫不意外。

玩梗都玩了整整一年，堪稱當年的“alright，alright，alright”。

轉到2014年，又是讓人提不起精神的兩次嘗試。

一次是《安妮》，一次是《魔法黑森林》。

前者不值得再贅述，後者又是羅伯馬歇爾同志再擔綱。

中規中矩的改編出彩甚少，前緊後鬆態勢明顯，場景設計的舞台感十足，嚴重缺乏想象力，除了Anna以外唱功水準不高。

但好在一點，就是足夠忠於原作。

幾乎就是挨個場景拿上去用。

而且迪士尼最大的敵人是自己。

一年期間連續推出三部童話改編電影，一個把睡美人硬整成母女情深，後兩個又打扮得花枝招展但是老實得不敢亂動，怎麼看都會審美疲勞好吧。

所以顯而易見地，縱使本來就好這一口的媒體打分尚可，但觀眾老爺不是那麼好糊弄的（IMDb:6.1 Metacritic:69/6.1 Rottentomatoes:71%(6.6)/52%(3.2)）。

歸根結底，還是那句話：老老實實搞創作，別瞎尋思。

http://i.mtime.com/cydenylau/blog/7888745/

大约所有故事的开篇都有一个美丽的意外。

像电影里小安妮遇到了威尔，像我放弃看重返20岁在对安妮纽约奇缘一无所知的情况订了票。

后来查一下才知道这是美国百老汇的经典。

观后感总结成两个字就是温暖。

安妮同其他四个小女孩一起寄居的尖酸刻薄的养母的小房子里，却依旧阳光可爱，自信勇敢还有伶牙俐齿。

威尔像是这个城市的王，亿万富翁及纽约市长候选人。

都说人是贪婪的，一旦有了钱还想拥有权。

而我想除了贪婪还有一个原因就是孤独。

当这样一个元气少女遇上这样一个孤独大叔必然会擦出闪亮的火花。

片子是以喜剧贯穿夹杂着不少泪点情节（应该不是我泪点低吧），同时还透露出不少的励志正能量。

我喜欢安妮这个孩子，率真坚强，一直没有放弃寻找自己的亲生父母，只因为一张留有字的明天餐馆收据，便每个星期五都会在餐厅对面的马路上坐着等。

因为威尔为了当选市长的形象维护需要，安妮住进了威尔的顶级豪宅。

人与人之间因为拥有彼此的秘密才会变得更亲密吧。

威尔是个讨厌小孩讨厌小狗讨厌一切下层事物的上层人士，安妮偏偏是个来自下层社会的狂爱小狗的小孩。

当两者在同一个空间生活，矛盾冲突一触即发。

豪宅温软的床催不了小安妮的眠，于是她躲在桌子下面睡寻找上下铺的感觉。

当一天安妮问威尔，你怎么没有管家和保姆？

威尔回答，我喜欢一个人住。

那你的家人呢？

他们都在很远的地方，而真正的亲人用手都可以数过来。

可是你刚刚为什么握着拳头？

渐渐的小安妮触动了威尔的心，威尔的拳头可以变成一的时候。

安妮的父母又出现了，威尔不知所措，因为他刚刚拥有的亲人又要失去了。

当然这对父母是受人之托假扮的。

于是展开疯狂寻找安妮的行动……大团圆结局，威尔收养了安妮同时放弃了市长之争还有收获爱情格蕾丝。

安妮的存在就是阳光，“生活本身很艰难，那些又算得了什么！

”。

（文/小义大道）每年的这个时候，都会捡些温馨浪漫的喜剧爱情片看，会让岁末年初的时候过得轻松喜悦一些，也让新年伊始有个美好的期盼。

《安妮：纽约奇缘》绝对属于合家欢的这种类型，拖家带口的去电影买好爆米花可乐坐等好戏开场，有古灵精怪的奎文赞妮，还有杰米·福克斯极具亲和力的表演，更有时不时就唱跳起来的音乐歌舞……看完此片，你会觉得冬天的阳光洒满整个世界，积极向上的正能量让你的灵魂都开始歌唱。

这就是喜剧片的力量，更是音乐节奏的力量！

当然，如此喜剧歌舞大片，请别太在意弱弱的剧情，能把故事说圆乎了就是好片。

关键是观影对于情绪的熏染是否到位。

这个阳光小美女的出场立马就把人带入到欢乐的假期氛围里去，在tomorrow餐厅的等候，让人了解了这位小精灵有着让人垂怜的身世，一众小姐妹在睡着的那段对话和音乐，简直要把观者的心都融化了。

它们是被父母遗弃的天使，渴望着爱和温暖，这对普通人来说最平凡不过了，对她们则是渴望而不可得的。

微笑天使卡梅隆•迪亚茨这次演的老巫婆似的人物，不知道是突破还是自毁形象，不得她将人情的冷暖刻画的还算到位。

再往后就是灰姑娘变白雪公主的故事了，只不过这次掉下来的不是王子，而是富爸爸--资产上亿的冷面总裁准市长，后面的故事就不多剧透了。

“父女俩”的感情渐渐升温的过程，让人倍感温馨，期间总是伴着表达情绪的歌舞音乐，不像印度的MV，只为歌舞而歌舞。

尤其到最后的HAPPY ENDING，三人一起又唱又跳，既圆满又欢乐，忍不住跟着幸福的微笑。

青春阳溢、幸福温馨这也许就是我们想要的贺岁片。

看之后，觉得正能量满满，被阳光和欢笑包围，这也许是此片最重要的目的。

这部电影让我想起了《八月迷情》，也是部关于孤儿充满爱的影片，里面的小男孩子才华横溢，最终找到了自己的父母，一家人又过上了幸福的生活。

相比之下，他要比安妮幸运，纵使天下掉下个富爸爸，亲生的父母是谁？

他们在做什么，始终是个谜。

不过本无人垂怜的孤儿，突然生活遭遇如此大的转变，贫与富之间的矛盾与统一，应该也是本片的最大卖点。

最让人觉得宽慰的是，不论是住在狭窄的小阁楼里还是富人区顶层的智能大厦里，小安妮那颗单纯勇敢的心并没有任何改变，她是那么独立并且富有感染力，阳光活泼的面对生活的每一面。

音乐和爱，小孩与狗，从贫穷到富有，这片子着实是乌托邦理想国。

可我们看电影不是如此么，有些片子助我们看到现实的残酷，有些片子是用来发梦的，那些遥不可及的甜蜜美梦在荧幕上上演时，我们的心亦跟着飞翔起来！

"当我度过漫长又灰暗的一天,我还是会抬头微笑,因为明天太阳还会升起呀,那就坚持到明天吧！

"-《Tomorrow 明天》2015年1月8日，作为美丽中国老师，来到云南的第三个学期。

还有4天，这个学期就结束了，意味着，陪伴孩子们的时间，只剩下不到4个月。

今天，给孩子们放了这部电影的中国版MV，是美国索尼哥伦比亚电影公司和中国教育非营利项目“美丽中国”联合打造的公益短片。

片中的小主角们，都和我的学生一样大。

当告诉他们，这些孩子就在另一个美丽中国项目学校，离咱们很近的时候，班上有些个小姑娘直接惊讶到叫出来。

是的，所以要放给大家看，MV中的孩子可以为梦想执着而任性，我的学生们，一样可以！

放的时候，有那么一瞬间，我差点要泪崩，但想着不能在学生面前这么丢脸，还是努力忍住了。

抬头，认真看每一个孩子专注的表情，仿佛能看到有些孩子的眼神中，梦想的光芒又更明亮了。

正如歌中所唱，今天可能是漫长和充满挫折的，但依旧要抬起下巴，展露笑容，因为，明天太阳依旧会升起，梦想还在那里等着每个追梦人去实现。

就是这段MV，美丽中国老师的学生用歌声传递梦想和希望http://www.iqiyi.com/v_19rrnxortw.html-这部电影1月9号上映，差不多孩子们也能在电影档期内放假，打算把这部电影作为一个激励，邀请一批孩子去县城一起看安妮的故事，一起感受片中主人公安妮积极乐观的人生态度和勇气。

希望他们能感受到片中提到的信念，相信”不管身在何地，不管贫穷还是富有，未来总会给人希望，明天并不遥远“。

和孩子们定了一个十年之约，期待十年之后，他们再来跟我描述自己的追梦之旅。

-希望各位也能支持这些孩子们的梦想，支持美丽中国在做的事情。

600多位老师，700多个日夜陪伴。

这件事，不简单，但也绝不伟大，更谈不上奉献。

其实大家就是觉得有意思，有意义，所以来了。

如一个我很敬佩的项目老师说的 ”我相信，我在改变这个世界，并朝着一个好的方向改变。

“如果您也想支持孩子们的梦想，支持陪伴孩子们实现梦想的每一位美丽中国人，可以在电影上映之前（1.9），通过微信购买一张《安妮：纽约奇缘》的电影预售票，同时就会有一元被捐赠到教育非营利项目“美丽中国”，用于为中国农村输送优质教育资源，帮助孩子实现梦想。

微信电影票链接如下：http://www.wepiao.com/?m=web&c=film&a=filmdetail&fid=1829用当初吸引我加入美丽中国的这句话结尾吧”让每一个中国孩子，都能获得同等的优质教育“葛雯 于 云南大理鸡足山2015.1.8