情非得已之生存之道

文/十一月的雨我是慢热的人，不喜欢一拥而上的激烈。

大家都去追捧的时候我选择背道而驰，因为疯狂的时候很容易受到群众热情的蛊惑，不自觉地放弃自己独立而精准的感觉。

所以门庭若市的时候我会敬而远之，门可罗雀的时候我才信步而来。

在看电影的时候这一点体现得尤其明显。

在《海角七号》被捧上天的那一年，台湾地区涌现出了一批亲民的草根电影，钮承泽的《情非得已之生存之道》是其中不大不小的一分子。

那时候的钮承泽还没有因为现今的《艋舺》红透，但是机缘巧合和部分精英的高度评价还是让我有意记下了这部电影，准备有时间看看，没想到这一放就是两年。

所以当《艋舺》以迅雷不及掩耳到铃响叮当之势迅速蹿红的时候，我的视线并非立即聚焦于此，而是转回了那部尘封已久的作品之上。

没想到的是，这偶然的开封让我不可抑止地陷了进去。

我一直在寻找，也一直在等待，能够描摹我们这个时代和我们这辈人的的影像作品。

不论微小还是宏大，只要真诚而且精确。

这是一个让你眼花缭乱表面华丽内里空虚的时代，我们可以第一时间收获一轮又一轮外国大片的震撼或者廉价感动，也能在一波又一波的内地大片中俘获谈资和说教快感。

但外国电影拍摄得再华美那也只是他们自己的生活，内地大片崛起得再迅速那也是老一辈既得利益者掘金的商品砝码，即便时不时会出现一两部儿时的动画重新制作上映，那也是投机者打着集体回忆的温情幌子，粗糙而令人发指的榨取着剩余价值。

我们没有经历过曾经那么沉重的历史，所以没有前辈们那般深沉和愤懑。

可即便明白我们曾身处于不同的年代，但没想到是心灵之间的鸿沟却如此之深，以至于我们只能远远观摩，心从未交接过。

当我历数着这么多年来，能够用触动我内心的语言讲述属于我们这一辈伤与痛的电影时，脑海中跳出的竟然只有曹保平的《李米的猜想》。

而仅存的这部作品中丰厚的感情，也因为在先天不足的思想体制中苟且生存而显得七零八落。

但是，已经四十过半的豆导（钮承泽的昵称），却用他的真诚体悟，让我这二十过半的小伙子，摸到了自己情感脉搏的真实跳动。

《情非得已之生存之道》最吸引人的一点是，导演用伪记录片的方式拍了一个关于自己的故事。

你知道它的故事不一定是真的，但是导演带领一帮主创人员几乎都扮演的是真实的自己。

这种模糊真实与虚构的手法给人以无限的遐想，也会产生强烈的代入感。

随着这种窥探欲的指引你会不自觉地想随之深入其中。

进入他的生活和内心之才会发现，原来所有的形式都是次要的，那些琐碎、无奈、痛苦、失望、恶性循环之后的不断轮回，是我们在人生的任何一个阶段都会遇到的困境。

我们被围在其中左冲右撞直到千疮百孔才知道腾挪转移，到底要付出多大的代价才能寻到那个出路呢？

片中豆导年逾四十仍然被困其中，周转于资金和艺术之间焦头烂额。

在内心的伤痛与渴望不能言及时，他又转而以肉身陈述。

用这种饮鸩止渴的方式浇灭欲望，也因愈浇愈烈的欲望而不断伤害着深爱的人。

豆导没有一味的展示伤痛、或者自怨自艾、或者干脆陶醉于这种看似虚无的痛苦中。

他去心理咨询师那里寻求答案，他也会面对母亲泣不成声，最终他还是鼓起勇气向女友坦白了一切。

尝试着将这种内心的痛表达出来是迈出的第一步，剩下的是艰难的寻求解决方式。

人人都有切肤的伤痛，这不是最难的；如何进行内心的革命，重新构建自己，这才是导演要展现给我们的过程，这个过程才是最崎岖最难渡过的关口。

前几天看《玩具总动员3》，最后一段一群玩具在面临即将进入焚化炉时，默默但坚定的互相拉起了手。

看着他们被火光映红的坚毅的脸，我整个人都被震了一下。

这比哪部灾难大片差一点半点呢？

即使现实中真切的感情也不过如此吧！

皮克斯每年都让你笑着哭着，然后温暖的期待下一次，是什么让这些创作者们一直保持着这样的魔力呢？

曾经看过他们工作的环境，那是一个极为朴素和低调的地方，不如想象的迪斯尼乐园那般的繁华。

他们工作的状态也是以保持单纯简单且激发灵感为首要原则的。

只有在这样的环境和状态之中，那些类似于古典手工作坊的工作者们才会不时迸发出最精彩的火花。

由此我们不难想象出，关于资本运作和艺术创作两者之间天然不可调和的冲突，从来都不会成为这样一帮人需要日夜焦灼的问题。

把二者分开，是一个市场良性发展的制度上需要解决的第一步。

其实豆导在《情非得已之生存之道》的面临的大部分困境正是这个原因造成的，他想告别过去重新来过，但有些事情并非他能左右的。

正如结尾的那声仰天长啸，是愤懑，是痛苦，更多的是无奈。

把它看做豆导对当时台湾恶劣的电影市场状况的一声控诉，也未尝不可。

也许真的是否极泰来，电影中的钮承泽依然困惑，现实中的台湾电影市场却迎来了中兴。

告别了他的老师侯孝贤那一辈大师的轨迹，新一辈的台湾电影人用一批风格迥异的作品昭告天下，他们正在崛起。

侯孝贤曾经告诉钮承泽，大意是他最近的《艋舺》拍得还是太放，演得也不够内敛。

我倒觉得侯孝贤对弟子太过苛刻，大师忘了当年的自己也曾经是野人么？

只是因为环境和时代的巨大影响，他们那一辈的电影人很多都选择了背对观众的创作。

但是，现在，钮承泽们终于抛下了父辈的桎梏，毅然决然的转身，敞开自己的内心，真诚地走向观众。

台湾电影改朝换代的时候已经初露端倪。

虽然觉得前路渺茫，但依然抱着一线希望，愿这股清风能够吹过海峡，到达彼案。

以潜移默化之势慢慢撩动内地电影那根钝化已久的神经。

2010年6月21日

故事其实是这样的：“妈，我快四十了也，要创作啊！！

”一直走偶像派的导演，哦，顺便说句，导演是个男人，突然要走实力派了，要创作一个有深度的电影 于是，他就做了一些快四十岁男人有所不为但必为的事，错误的时间做正确的事影响是深远后果是严重拉赞助，间接拉了皮条，寻找爱，顺便关爱了女朋友以外，还包括了女朋友的好朋友四十岁了去咨询心理医生，得到了一个要坦诚的答案坦诚，也许是对的 但是问题是之前他并不觉得不坦诚是不对的 突然之间有人扭转了他的心态，他心软了 ，他妥协了而且他也接受了应该坦诚这个决定所以他快四十岁之前做了他最不擅长的事坦诚等等等等总之，所有生活的一切给整的一塌糊涂其实剧情本身并无任何的吸引，男主角长的一张春耕脸。

但身边美女无数到是一个的看点就连到了最后，绝望的他仍然想证明自己，而想强行占有曾经的女朋友却发觉曾经的女朋友蔑视的他，连抵抗挣扎的欲望的没有时男主角的脸扭曲的时候,更是突出了可怜又可悲的这一点男主角的女朋友叫马麻马麻不行找妈妈男人向女朋友解释坦诚他轧了不少"纯洁的男女关系"爱做的事,包括她的好朋友的时候我想笑,脑里就想的哪个陌生台湾字:轧(整一个得了便宜还卖乖)男人向妈妈哭诉的时候我也想笑,他们不爱我````小朋友们欺负我社会的错，心理医生的错当他在叨叨絮絮的时候，我总是想笑永远都是别人的错有句话叫：男孩要走多长的路才能被称之为男人我看着哥们够呛，起码都是一长征。

影片最搞笑的还是去看那个心理医生女人医生说：你要是不按照我说的去做，我想我也帮不到你。

真是佛是你鬼也是你，怎说都是理。

人类在没有出现心理医生这个行业的时候其实地球也是照转的现在我明白了什么叫：人类一思考，上帝就发笑 这部片子其实整就是一个：无病呻吟你丢他到索马里饿上几天你让他回来再谈下他的理想他的理想就是一块馒头男主角为了他的理想而尽一切努力但是金钱方面，看来还是计划了一部分资金，让他可以泡吧喝酒，吸粉泡妞，交际应酬我会去想，如果换做是一个生活中的快四十的普通男人他会是怎样？

3班倒，2点一线，背着老婆存点私房钱买烟喝点小酒？

偶尔窥视下夏日大街上小姑娘的后腰蕾丝边？

为了自己的理想终于攒够了钱给自己买了套《马克思列宁理论全集》？

影片的最后，马麻说：我开始不相信男人我想：得了，所有的都齐了！

我靠,就是因为有这种男人败类存在老子好不容易鼓起勇气上前颤抖的问句:姑娘,有男朋友吗?MD,现在还得多问句:姑娘,有女朋友?!!!据说，本片受到很多业内人士的欢迎一个影片你要是喜欢我想那是因为有共鸣所以我想在业内欢迎，也是有业内的道理的 谁都需要爱但是做人不要贪心，也要学会珍惜影片末端,丫跟我玩变身`````````?丫的龌龊过瘾后才想清纯是不是太晚了点？

末尾,我突然想到一个小故事,刘德华说过,拍过很多与性感惹火有大胸无大脑有关,大俗票房导演王晶"你以为王晶拍不出所谓有深度,有思想的电影吗?王晶毕业于中文大学中文系,文学硕士.王晶曾说过,他自己是什么不重要,最重要是观众眼里,他是什么才重要."最后我觉得本片不能说特假但是我不觉得它是一五一十片子一开始就在装的让观众觉得它是在真实但本质其实还不过是狗皮膏药下的华丽暗疮

我不是要温柔，我只是希望你在我的世界里，我在你的世界里，我只是希望我们能够同步感受外部世界与彼此内心，因为你是我最爱的人，因为我在这个世上孤立无依，因为你和我在一起。

如果我表达得不正确，请帮助我，和我一起探求更好的方式，不要用对抗的方式，不要回我以冷漠，因为不管社会与你怎么要求我，我的心原本那么脆弱。

我有我丰富的精神星空，我有我的梦想，我想把它献给你，我想我们一起分享。

如果我的理想碰了壁，我想我还有你，我想光灿灿的舞台与掌声，都比不上你的千金一笑，你就是我最纯真不为岁月染尘的精神圣地，你就是比理想更重大的人生意义。

你之于我，就是这样。

是的，我想要温柔，因为我也想给人温柔，因为不能给你温柔，会让我憋闷压抑，会让我崩溃到悬崖边缘，会让我奄奄一息。

索要温情的两种方式：小鸟依人和歇斯底里，也许在你这里都是错误的，可是在你冷漠的面孔下，我已不会别的。

如果你能以温柔怜惜的眼神给我鼓励，也许我不必走那么弯路，也许我们总可以找到最适合的方式。

你来到我身边，是上天的赐予，我们都应该努力珍惜。

因为，我情非得已。

For 网易http://ent.163.com/08/0911/14/4LIMT3IG00031NJO.html玩人的伪纪录片你快乐吗？

不快乐。

政局混乱，社会不景气，拍电影的怎么办？

听上去是不是很像《全民大闷锅》的开场白。

豆导和几个朋友瞎聊，想要拍一部伪纪录片，极尽讽刺揶揄之能事。

什么是伪纪录片，豆导说了就那个《厄夜丛林》——即内地影迷熟知的《女巫布莱尔》。

它的后面我们还可以加上近几年的《波拉特》、《总统之死》，统统都是。

听到这里，你会说原来不过如此，玩人的东西嘛。

一开始豆导是打算制造场惊天动地的风波，不过他很快发现掉进这场风波中心的人是自己。

大制片人陈希圣那位带着眼镜，看上去不大精明又时常失踪的中年男子是不是很眼熟啊？

说眼熟是因为他还演过《一一》里的阿弟，就是开头跟萧淑慎结婚、后来闹自杀的那位衰男。

现实中的他就叫陈希圣，曾担任过《一一》等影片的执行制片人。

所谓执行制片，就是打理并监督制片方所交付任务的一个角色。

开头钮承泽几个人乱哈拉的时候，谈片名时要灵感，说到KUSO一个火辣点的，陈希圣报了一个毒害过无数内地青少年的《古惑仔之只手遮天》，基本可以看做是有真实写照。

他作为《古惑仔之胜者为王》台湾方面的工作人员也是担任执行制片一职，第六部“ 古惑仔”也有很深背景，含有2000年“520阿扁上台”等政治暗示。

后来他也以《情非得已之武昌街起义》的制片人出现，不过没能圆满完成任务。

中途还私下掏本子想另干几票，不得了啊，那可是吴念真和苏照彬。

哈拉之友对对碰除了陈希圣，开头钮承泽那帮老友还有冯家瑞，就是那位被称为“台湾偶像剧之父”的胖子。

话说他的确不容易，更不是浪得虚名。

尽管有模仿日本偶像剧等批评，几部片子却成功让本土自制偶像剧从日韩夹击中杀出一条活动，顽强地生存了下来。

冯家瑞打造的电视剧包括《流星花园》、《蔷薇之恋》、《恶作剧之吻》等，听上去多少有些耳熟吧。

因为钮承泽本人也是拍摄偶像剧出身，所以这部片子里与电视剧有关的演员和内容确实不少。

说到F4与《流星花园》，2001年《流星花园》播放一度被引进到大陆，最后不幸夭折，但在网路上却传播甚广（由此可见偶像剧的猛烈程度不是吹出来）。

应该还有不少人记得，它的片头曲就是庾澄庆那首《情非得已》，就是被豆导iPod随机到的一首歌曲。

最后给拿来当片名了，还加上“之什么什么” 来搞大气场。

另外两个朋友是魏伯勤，绰号大宝的台湾配音男演员。

另一个是黄健和，跟张作骥是侯孝贤《悲情城市》的副导演，陈怀恩的好朋友，大辣出版社总编辑，《练习曲》中客串一配角，还替影片一起出过书。

这五个人说扯的东西，除了政治方面内容对内地观众可能会相对陌生，像陈哲男等名字、1994年台北市长选举，其他并不难理解，比如钮承泽讲被从绿营的庆功人群里出来后，黯然神伤什么的（他是中间选民）。

情非得已之武昌街起义这个名字对内地观众来说可能有点门槛，该不会是1911年的武昌起义吧？

不过片中也有提示，其实武昌街是一家位于台北武昌街和中华路转角处的 “鸭肉扁”店。

陈水扁引火烧身时，因为谐音相通，他也被唤作“鸭肉扁”，意思是可以随吃随骂。

鸭肉扁其实是鹅肉，可以沾酱吃，配上米粉或者下面，有去台北的记得不妨一试。

钮承泽的意思是要在那里策划一场以施明德为主角的社会风暴，拍下来就是他想到的伪纪录片了。

必须指出的是，《情非得已之武昌街起义》作为一个计划确确实实存在过，也就是在钮承泽拿到2005年的国片辅导金后，他一度以这个计划开始进行拍摄，并有一些进展进度和八卦爆料流出，不信的人可以去 Google下“情非得已之武昌街起义+钮承泽”。

钮承泽想到伪纪录片一点原因是因为好玩，另一点是台湾纪录片在2000年后确实有起色，《无米乐》、《翻滚吧，男孩》到《奇迹的夏天》，虽说不是什么皇皇大作，但口碑倒是不错。

因此不如反其道行之，看看伪纪录片的市场大不大。

这部伪纪录片知道结尾都没有拍成功，我们看到的剧情片却出现了。

辅导金的千言万语很关键的内容，影片前半部分多次提到“辅导金”。

一般观众可能不会去深究辅导金三个字的意义，但在台湾电影圈，几乎没人能无视这三个字。

钮承泽和他的红豆公司之所以会捉衿见肘，其实就是后来没投资、闹钱荒。

他手头的大条只有可以动用的350万辅导金，还要分期到帐。

《情非得已之武昌街起义》是 94年（2005年）的辅导金企划案，被分在了新人组，只拿到了最低的350万，折合人民币是100万不到。

另外，顺便说下新人组陈怀恩的《练习曲》是 500万，旗舰组的侯孝贤《聂隐娘》就有1500万。

关于辅导金的争议，岛内有过很多声音，现在的趋势有点越辅越“倒”、血本无归。

外来片强势，本岛市场有限，除了李安这样的华人之星外，观众鲜有买其他人的账，更何苦李安过半精力是放在了好莱坞。

选择国际路线的导演，经过这十几年，他们被证明根本达不到前辈的高度。

很多人都看穿了，辅导金的数额投入放内地都是小菜级，但问题就在于台湾国片已经兵败如山倒，本岛市场完全沦陷，养不活自己的影片，所以只有花纳税人的钱来养活拍电影的人。

多数台湾电影已经必须依靠国片辅导金才能开拍，导演抢破头去拿到那一份额。

辅导金出发点是好，可惜制度不健全而被滥用，辅导金丢出去后，效果往往自得其反（例子有朱延平和《六号出口》等一类影片）。

治标不治本的辅导金说明：重视电影并不是政府出面砸钱这一行为那么简单，没有从根本上改善整个台湾电影的生态环境，反而会更加恶化。

又或者如影片里听到有股市内线消息，拿出去炒股血本无归，这里就有点讽刺没有追求的台湾电影人。

就说这一两年，《基因决定我爱你》、《刺青》、《夏天的尾巴》、《六号出口》、《最遥远的距离》、《穿墙人》、《流浪神狗人》、《情非得已之生存之道》以及还没出现的《蝴蝶》，全部要靠辅导金。

甚至即便有了辅导金，《蝴蝶》等片也不同程度地出现难产。

至于申请过程里面的拉帮结派、暗箱操作，这些都是题外话了。

台湾电影就是这样电影里，称兄道弟的黑帮老大乌龟似乎没给钮承泽帮上什么忙，反倒是添了不少乱。

实际上有证可查，电影圈与黑帮圈有染的事情不要太多。

香港像 90年代李连杰经纪人之类事情就不提，朱延平自言曾被枪指着头拍片，也算是导演版本的刘嘉玲事件。

另外许不了、颜正国等电影明星也是时运不济，侯孝贤女儿嫁给台湾黑道大哥儿子也一度登报。

不过这些只是边缘作料，只能说明电影导演和明星有时候是高危职业。

换成80年代的侯孝贤，他抵押了房子来帮助杨德昌拍摄《青梅竹马》，自己主演，最后票房惨败。

张毅卷入第三者插足的情感风波，不得不提前隐退。

蔡明亮省吃俭用，事必躬亲，似乎摸出了作品在台湾的一片天。

他们躲过内部倾轧，打造淬练后成为了高手级别。

后来者就没这等好运了，形式逆变。

真有苦尽甘来的一天，他们大可以对片落泪，不过现在来看还没到头。

目前合拍片成为大势所趋，台湾导演如何应变，融入华语圈还是一大问题。

《情非得已之生存之道》里，钮承泽要找母亲借钱，为了找投资什么下三滥的方法都使出来了。

现实层面上，钮承泽请亲友出镜客串包括自导自演，其实都是省钱一招。

另外“配乐我们去找欣芸或找萱萱”，还有周迅金马奖10万元奖金的无偿帮助，也是不择细流、降低预算。

这也从侧面充分说明了台湾导演似乎要广交好友、拉人投资、东拼西凑、抵押房子、糟蹋生命才能拍成一部电影，不过这是往向善的角度想了，多少计划胎死腹中，那就不得而知。

所以，也不难理解钮承泽为什么用HD高清拍摄，一方面是为了弄出看上去偏粗糙风格的纪录片，一方面是高清数码比烧胶片省钱。

从世界大势来看，能像王家卫、姜文那般浪费胶片的导演是越来越少，贾樟柯、科波拉、大卫•林奇等导演都先后走上了用HD拍摄的道路，乐此不疲。

五花八门的对号入座爆料天王邱毅关于这位热门政治人物的名字，几年来可比惊弓之鸟陈水扁和率领红衫军发动天下围攻的施明德。

去年入狱的邱毅以光头形象出现，原来他曾因为“顶上秘密”被开涮过假发问题。

索性剃了光头进监牢，再坦荡荡出来。

扮演“让蓝营爱之欲其生、让绿营恨之欲其死”充满矛盾的一个角色，邱毅的一席话也是说得情非得已。

我们可以很微妙地推论，来自官场的邱毅离开政治表演，私底下的他、午夜梦回时的他是个什么样的普通人。

屈中恒2006年和萧淑慎等一批人卷入台湾艺人吸食大麻毒品案，他和庹宗康起初抵赖后承认吸毒，痛哭不止、泪流满面。

庹宗康、屈中恒和钮承泽都是国光帮的艺人，所以私交甚密，国光即为现在“国立台湾戏曲学院”的前身国光剧艺实验学校。

屈中恒长期担任过李连杰的幕后国语配音（他配音过的其他人还包括刘德华、刘青云等），主演过《运转手之恋》等片。

电影里屈中恒讲起某某吸毒被抓去勒戒蹲牢房，调侃对象其实正是自己，后来他也开溜得不见了踪影。

丁宁台湾有许多类似的艺人，上上综艺节目，取悦下观众什么的。

本岛实在没了市场转投大陆，总之吃定演艺这碗饭。

丁宁的处境一半是钮承泽说的那样，这种陪饭的事情圈内不要太多，见怪不怪。

柯奂如柯奂如，片中是张钧宁的好友，却因情绪失控、暗度陈仓跟豆导对上了——都是寂寞惹得祸。

她最初引起注意是在《流星花园》中的小滋一角，一个漂亮刁蛮的富家小姐，和杉菜争道明寺。

她在郑文堂2007年《夏天的尾巴》中被学生爱上的女老师。

张钧宁张钧宁的外形相当不错，以主演《白色巨塔》出名。

《情非得已之生存之道》筹备到完成的两年间，她还主演了钮承泽的偶像剧《我在垦丁*天气晴》。

影片让她获得了金马奖最佳女配角提名，并不为过。

团队片中红豆公司那帮小弟像信弘，即执行制片蔡信弘，小连是企划连奕琦，另外伊森、阿佩、颖仪等人分别是影片的场记、制片助理、行政统筹。

他们就相当于在演整个片子的主创团队，节约了整个预算成本。

街头采访宣传里那些拉来客串的明星如小S等大部分出现在这里。

开头被问及了快乐问题以及对整个社会的看法，对应要拍摄的《情非得已之武昌街起义》。

临近结尾是每个人对开头答案的必要补充，对钮承泽的看法也被加入，从而完成叙事中心的最终转变。

应该说影片到了后半部分就完全是豆导个人的事情，跟他们要拍摄的片子关系不大。

生存不易的钮承泽钮承泽电影里问老妈借钱，金马奖得了一个会外奖时特别感谢老妈，那一碗酸菜宽条面的母子恩情确实很是感人。

钮承泽的演艺道路并不是一帆风顺，拍完《唐朝绮丽男》后一度找不着位置，浮浮沉沉十几年，直到转变角色当了电视剧导演，这才迎来了事业第二春。

私生活上他也一度放浪轻狂、挥霍青春，正如影片里对张钧宁坦白说的无所不干，还好终于是能够重新振作，回到电影的道路上。

2006年《情非得已之生存之道》的拍摄过程并不顺利，个人方面他跟恋人毛毛（马麻？

）分手，弄得有些焦头烂额。

钮承泽想要跟陈国富还有周杰伦合作电影宣告失败（后来的事情是这样，陈国富是本片监制，周杰伦自己当了导演），电视剧方面《求婚事务所》后也休息了几年，直到《我在垦丁*天气晴》开拍（编剧之一的王小棣导演也是本片监制）。

对很多人来说，这只是从电视圈到电影圈、简单的跨行回归，甚至会引来“拍得还是像偶像剧”等不着轻重的评语。

可只有钮承泽自己才能体会这部影片对他意味着什么，第一次？

得大奖？

高回报？

如果要走其他路线，他完全没必要来蹚这浑水，可以弄些其他青春校园同片，个人认为即便他拍那类题材也可以拍得不比现有可见的差，但无聊矫情太没意思。

另一点难能可贵之处是影片并未脱离现实，玩个没心没肺。

相反，它的创作起因可能就是对政治和媒体的不满，要以一种无聊的破坏冲动来颠覆它们。

结果对于焦躁群体的担忧反过来作用在了个人身上，如同被深度感染，造成豆导近乎崩溃、作出反省。

电影虚设的结局是钮承泽依然要围着金主团团转，再一次的情非得已。

所以《情非得已之生存之道》里的很多东西就是钮承泽本人的心路历程，可能有添加和编排，但用一句俗套的话，他彻底地出卖了自己。

这个说法和行为可能有些乖巧，但比起不思进取或自甘堕落都值得肯定。

一个有想法的导演应该得到赞许，期待钮承泽拿出不止一部的电影新作。

另见1&2：【1】http://www.douban.com/review/1490328/【2】http://www.douban.com/review/1493530/

情非得已是个好名字。

最后一幕，是豆导在美女和麻药面前的无奈表情，没有进一步的表现下去。

不过，依照电影的名字，他是一定会重蹈于这个声色犬马的生存之道。

崩溃后觉悟的人物被迫再走上同一条路，我觉得，这就是这部电影的基调。

它告诉我们，这个世界其实是多么的无奈。

电影尚且如此，现实就更不说了。

所以，当你是一个看破了的导演的话，不如大大的玩一把。

把那些不应该有的，看不过眼的通通调侃一遍，也不枉投资了。

就用伪纪录片来讲一个伪纪录片的故事，就用真名，就说潜规则，顺带把自己的靠山（辅导金）也嘲讽一番。

是部好电影，钮导成功了。

我之前还以为是搞笑爱情片来着。

这种片子，内地是不会有的。

我们还有个“严肃”的电影局呢，虽然我们有着更多的可以用来调侃的事。

随便一捞都有十部电影的份。

不过，暂时我们是看不到了，只好希望我儿子可以看到。

你看台湾综艺那些赤裸裸的搞笑的时候，你还真不能乱骂人家肤浅。

人家那是有直接说真话的权利。

不像我们只能拐着弯来骂人，这方面冯小刚是专家。

可是，大家都是憋出来的。

从这方面看，台湾电影还有救，哪怕没有大师。

泡妞是假，车震是假，嗑药是假，性狂躁是假浪子回头金不换是假，情非得已更是假幌子和境遇相守相克，一边是露骨的楚楚奈何，而另一边则哭天喊地的渴望着过火的膨胀以假治假，唯有坦诚相见你知道，台湾一思考，社会就会被阅读成一个花枝招展的少妇，无法掩饰的一颦一笑让人抓心又骚动 而她，无暇追随者的头破血流，只为唯一的悦己者打开幽幽的那扇门当初的《一一》如此，而今的《情非得已》也如此。

你知道，男人一思考，雄性族群便成为了一个怀揣软弱倾向的失败者，他们在七情六欲中裸奔，癫狂的伤痕累累，四处投靠他们寻找救世的教主，或争相成为独占鳌头的率领者，可每每总在一无所有之时才了若命理的真谛曾今的杨德昌如此，当下的钮承泽也如此。

如果说这是篇观后感，那我会大张旗鼓的颂扬坦诚相见如果说这是台综艺，那我佩服钮承泽无畏的自嘲和丑化如果说这是堂解剖课，那旁听的你愿意也宽衣解带让我继续往下看吗

你想当李安，我还不想当黑社会呢，人生哪那么简单文_谢长留我觉得这部伪-纪录片真的没有白看，不管钮承泽私下是不是个拽人，不管他和张钧宁的关系到底有没有描述的那么惟妙惟肖，我还是要承认，这片子对我来说很受用。

鬼才知道这社会到底怎么了，我到底怎么了，我的人生怎么了，反正我不知道。

说个最俗喇最无聊的例子。

我大学毕业之后体重飙升20斤，20斤哦，不是小数目，这二十斤肉均匀的分布在我从脸开始到脚底这段空间里，陪伴我起居、工作学习、混吃等死的每一天。

其实我早就想把这些肉让它哪来的哪回去，可是请神容易送神难。

终于有一天，我一周没拉屎，导致大便郁结，医生说，这些和我暴饮暴食也有关系，还有就是生活不规律，好，为了革命的本钱着想，我下定决心减肥。

我给自己制订了严格的进食标准和合理的饮食搭配。

包括早中晚的各种安排都尽然有序，我还在几个我十分爱吃但是又得忍痛割爱的食物旁边用彩色马克笔注明：吃必死。

还用ps制作了吃必死的桌面。

结果嘞，咔了。

周一上班第一天就胎死腹中。

部门来了新员工，晚上大家一定要出去聚餐庆祝，庆祝什么啊。

今天他来，明天她走，可能今天他来，明天他就不来了。

谁说他来了，我就得陪吃陪喝啊。

我不去，好，所有人都说我搞独立，不合群，还有人非说我不去，她也不去。

我叫你去死，你去不去啊！

最后，得，怨不了别人，还是我自己立场不坚定，没原则。

去吧。

好，点菜，都是鸭血旺、辣子鸡、水煮肉啊这种油大的菜，还非得喝酒，没办法啊，头儿也在，大家都喝，我也喝，反正我来也来了，就好比什么，既然你无法反抗，就只能选择享受。

那我也只能既来之则安之。

好，我减肥的决心是百折不挠的。

周一不能开始，我周二开始。

周二不会再来新人了吧。

嗯，周二客户请吃饭，晚上七点半，我给自己规定晚上五点以后不吃东西。

嗯，歇了。

周三，晚上赶稿，凌晨两点多的时候实在饿得饥肠辘辘，两眼发绿，头皮发麻，大腿都情不自禁的乱抖。

看字儿都是双影。

打开冰箱门，里面只有几枚鸡蛋，我心里洼凉洼凉的。

回到电脑前继续奋战，打算用精神胜利法克己制胜。

最终没能抗拒荷包蛋的诱惑，一边在脑海中憧憬油黄的荷包蛋，一边想象它的美味，垂涎欲滴。

而且，我不光吃，还吃了三个。

这就是我的现状。

我想说什么？

我就想说，你觉得很容易的事情，往往会遇到很多不可预测的阻力，包括内在的外在的，你觉得就那样啊，没问题啊，ok啊，你就去做好了的简单的事情，其实根本没你想的那么简单，如果你觉得简单，我只能说是你的脑子很简单。

我之所以得出这样的结论，是因为影片最后，钮导貌似听从了商咨女的建议，改过自新，重新做人了。

而且他也改头换面获得了心声，可是最后呢？

还不是要被迫出来卖。

卖自己卖别人。

你真的离得开吗？

任我行都说，有人的地方就有恩怨，有恩怨就有江湖，你想退出江湖？

怎么退啊！

你有种就去做陶渊明，你就算去做唐伯虎，你还得种桃花换酒钱呢。

别傻了。

就像电影里乌龟对钮导说的：你想当李安？

我还不想当黑社会呢。

人生哪那么简单！

2009年看了一些关于电影理论的书了解了一个 电影后期的趋势 —— 迈向“反身指代”这个词，在文学里是有的，意思是。。。。

举个例子“比如说“死”，在“他死了”中词义是失去生命，在“他做事很死”是不灵活的意思，在“这是死胡同”中是没有出路的意思。

而在“死是一个动词”、“我不喜欢用死这个词”中，就没有涉及到词义问题，就属于词的反身用法，指代的是词自身。

”而电影的反身指代性是什么呢。。。

看这部电影 就像一个特别具体 特别亲切的例子，当然关于台湾时局也许我们还有些生疏。

反身指代性 其实 是一种反思。。

就是 将电影的镜头对准电影本身，而所谓的电影本身。。

可以是 钮承泽导演个人的情非得已的事业和生活，可以是拍制电影本身的恶劣环境，也可以是理想和现实的差距引起的大家一起精神肉体分裂吧……早先在欧美艺术电影中 出现的这个趋势呢，其实是在对纪录片的反思，也就是影片开头所谓的“伪纪录片”。。

在关注了太多的外界事物以后，人们开始反思 电影的真实，“到底什么是真的，什么是假的？

”就像片子里宁宁痛苦的疑问。

纪录片 用剧本拍 当然不可能是完全真实的，那不用剧本拍的直接电影呢？

依然无法摆脱 导演 摄像 剪辑 的主观性啊。

再来，纪录片试图在生活中捕捉，又是不是在捕风捉影呢？

用故事片的方式讲述真实又能信多少？

问题一大堆。。

但总体上，就是为了反映观者想要表达的真实，并且希望通过各种方式让另一些观者深信罢了。。

钮承泽先生，以“情非得已之武昌街起义”作为引子，拖出一大堆烦恼和问题，直白的表现着他的不快乐，和想要得到快乐。。。

于是，他也开始反省，改过自新，做了一切自己可以做的改变，企图用一种神圣的精神获得救赎，找到真我啦。

从把台湾社会，台湾娱乐圈，台湾电影的状况热络展现以后，又进一步把自己也丢上了手术台，自己解剖自己给我们看。

看到有人说他太爱现了，本来做这样的反身性动作，就得要敢啊。。

不爱现又怎么给我们看呢。。

只是最后 他那一声呐喊。。。

那一片“情非得已”的卡通字幕，外加那首耳熟能详的“情非得已”。

当然 还有 他最后那献给“妈妈和马麻”，不得不让我心生，难道这只是导演在用一个庞大的工程在给自己做一个巨大的解释吗？

并以此证明，，我如果堕落了，我如果又喝酒了，我如果又泡妞了，我如果又车震了，我如果又找妈要钱了，都不是我的问题哟。。。。

是不是有点逃避的嫌疑呢？

呵呵。。。

当然 人逃不脱环境的禁锢，但抱怨永远没得用吧， 钮导的努力 值得肯定，值得了解，也让我如此这般进行了学习。。

以上内容 纯属个人看法，，求同存异：）

在线看这部电影的地址，画面很清晰哦http://v.youku.com/v_show/id_XNDA5MTU3ODA=.html台湾导演，能有钮承泽这样不遵循常理的“悟空”，他们的电影还是有希望的。

电影前半段，感觉都是在哈拉。

拉赞助、上酒店、吵架、拽掉立委假发的闹剧。

你会感觉这像一部柔和版的jackass，无非是看完乐一乐的快餐，不会给人什么太多的印象与回忆。

可是随着剧情的进展，演员们也越演越像真实的自我。

当内心深入那些隐匿却真实的痛苦逐渐被挖掘被呈现的时候，观众又怎能不为此动容。

任何真实情感的表露都会打动人心不是么。

豆子为电影投资处处低三下四、陪人去酒店，让人真实的感觉到了电影拍摄的不易和辛酸；豆子喝多后回家，轻轻的摘下女友的眼镜，为她盖盖被子，让人真实的感动；豆子的黑社会朋友跟他说，该下跪就下跪，为了自己喜欢的东西，就该牺牲。

是啊，无论朋友在其他人眼里是什么，可是朋友之间却总是这样坦荡荡的不是么；豆子的空虚寂寞让他去找了其他女人只是为了发生关系，让人痛恨，但是，也让人怜悯他的寂寞和孤独；豆子跟女友坦诚一切事情的瞬间，我也会紧张，我也会担心不知道这样的结果是什么；孤独无助的豆子趴在妈妈怀里痛哭的时候，那一声声真的都哭的让人撕心裂肺。

最后，总是想掌控一切的豆导终于意识到这种言不由衷的表述毫无意义而且也不能打动任何人，只有真实的爱、真实的痛、真实的生活才是真正的掌控者。

剧情该就此收尾了吧。

结局无外乎是洗心革面的豆导从此踏踏实实生活、修身养性，导演事业一帆风顺。

可是这样的结局并不生活也并不真实。

最后一幕，投资商在酒店告诉豆导，吸一管一百万，呵呵，呵呵，这或许就是真实的生活吧。

那些欢乐和温暖总是在快要失去的时候我们才想要珍惜；那些痛苦和挫折总是会经常出现在我们的生活中给我们重重的一击。

何去何从。

影片后来蔡康永说，痛苦的事情总是不可避免的，想太多事情，在乎太多事情，痛苦也就越多，既然自己不能放下，不能释怀，那就做个有深度的痛苦的人吧。

幸福的时刻请珍惜，痛苦也请踏踏实实的去感受吧。

得了肝癌的大叔在打电动的时候转头对钮承泽说：“人生苦短。

什么事情最重要，就得去争取，就得去保护。

” 40岁的纽承泽在吃面条的时候，忽然大哭：“为什么，为什么，妈妈。

为什么我的人生会变成这样？

”　　转折的剧情是，钮承泽剪掉长发，不再说脏话。

只说：“每个人都应该坦诚地揭露自己的真相。

”吸引我看这部电影的原因是，钮承泽在《城市画报》接受采访，说：“人的最大问题就是我们的心，只有能和自己相处，才能与全世界相处。

”这部电影，开头有很多脏话，结尾很草率。

但是，还可以。