心迷宫

首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢对先天不足、后天不良的中国电影来说，学习乃至抄袭外国电影一直是条捷径。

无奈很长一段时间，无论是商业电影还是独立电影，中国电影创作者连挑选抄袭对象都会发生致命错误，进而制造了大量不堪入目的山寨电影。

也难怪到了《泰囧》时，很多人感慨，故事明明没什么出挑之处，结果就大受欢迎，原因就是找的对象没搞错。

《心迷宫》（即《殡棺》）导演忻钰坤坦言，自己深受不少好莱坞导演的影响，尤其是注重编剧叙事的诺兰等人。

这部电影第一时间会让人想到上世纪90年代红火的三段式电影，从马其顿的曼彻夫斯基到墨西哥的伊纳里多，以及擅长编剧的昆汀。

在中国，荒腔走板的三段式电影可以是冯小刚的贺岁片，也有不入流的微电影，但《心迷宫》与它们决然不同，它真的会讲故事（尤其是对比几年前看过的《蓝山》等独立小片）。

若能放宽心，接受乡村爱情故事级别的演员表演，熬过前面二三十分钟，你会相信剧本经过了长时间的打磨思考，而不是停留于偷师摘抄——套用上一个躯壳，然后往里面加塞、灌注东西。

剧本上的雕琢，令《心迷宫》的观影体验渐入佳境，尤其是中国（农村）现实与黑色残酷风格实现了怪诞的结合。

片中人物，大多不是传统的正面形象，故事错综复杂，险象环生，颇有低成本科恩兄弟的怪咖风范。

尽管有人对其农村背景提出了质疑，认为这会降低主流观众的兴趣度，但恐怕只有在略显闭塞的山村里，《心迷宫》所发生的故事才能最大限度地成立。

并且，山村在电影里是起到重要功能的故事场景，而非过往那些中国电影，只顾贩卖乡土民俗，乐此不疲（我一度错以为《心迷宫》又是一部冥婚题材电影）。

这仿佛再次说明了，哪怕过去了三十年，中国电影的未来，依然是在广大的乡村与县城啊。

《心迷宫》故事由三部分组成：儿子与意中人闯祸出逃，中年旧情人偷欢败露，村长父亲力保儿子。

每一段都会引出那个夜晚，每一段都会出现电视机的大猩猩，但在时间线和主要人物上独立成章。

对阅片无数的影迷来说，看懂这部电影并不难，难的是，你会感受到电影人物的惶恐——真不知道拿那具烧焦的尸体怎么办。

在当代社会，一个电话就能解决太多问题，那《心迷宫》为何还会发生无人知晓的认尸故事。

为了克服逻辑上的bug，创作者得自圆其说，做好铺垫之余，还得设好圈套，故作剥茧抽丝，让观众意犹未尽。

《心迷宫》先引出了烧山死人的闲笔，说明该情况在村里很常见，然后是死者身份的不确定，又有交通不便，再排除警方之类的掺合。

哪怕是一枚徽章、一个手机，《心迷宫》也不忘把细枝末节交代清楚，甚至于流露出一丝罕见的恶趣味。

围绕尸体的真实身份，《心迷宫》出现了三次转折变化，最后以无言的和解，荒诞的黑色结局收场。

中间涉及了农村常见的家庭暴力，也有父亲与儿子的关系紧张。

妻子被丈夫压制，儿子被父亲压制，所有人物又被那具棺材和那个山村所压制，疲于奔命，喘不过来气。

电影对人性善恶天平的把控尤其出色，从开场就出现了人物在一念之间的犹豫和焦灼，心魔乱舞，几经挣扎。

尤其是在父亲身上，他的内心波动可谓是大起大落，精彩异常。

那个突然插入的梦境，给我印象极其深刻。

如果这种“不太照顾观众”的处理手法再多一些，《心迷宫》无疑会更有电影节像。

至于眼下版本，它显然更满足于讲好一个故事，尽量的滴水不漏，并且让观众确信：这是一个好故事。

不过相对应的，我个人认为，《心迷宫》仍有提升空间，譬如电影采用了一批“职业演员”，他们很努力地制造一种乡土的“非职业经验”，导演也给了足够多的大特写镜头去表现他们的内心纠结和人性阴暗。

但实际上，他们的形象与表演本身并不是太抓人，反而落了电视剧模式的批评。

导演娴熟运用了诸多电影技法，无奈电影感并不是太强烈。

有人也善意地揶揄说，大概只有海报上的那个画面场景才是“最像电影”的。

一方面，这大概是成本限制，另一方面，如何在小成本电影里真正做到脱颖而出的效果，年轻导演还有学习的空间。

无论年轻小情侣还是几个配角大叔，他们的整体表现都过于克制跟实在，缺乏能令主题出彩的相称表现。

好在回到当下这样一个电影形势，《心迷宫》无疑还是一部出色的处子作电影，值得褒奖和鼓励。

截图扫码，关注：MOViE木卫（movie432）

由于政策性原因，中国电影的名字中不能出现殡或者棺之类的字，但荒诞的是，某种程度上说，这种修改片名的指令反而部分拯救了这部电影的亲和度。

从《殡棺》改名为《心迷宫》之后，这部小成本电影对于观众的拒斥感减弱了很多，反而增强了悬疑类型片的感觉。

虽然即便如此它也不可能获得大规模的票房肯定，但是毕竟让这部导演的处女作显得不那么刻意“地下”。

总有一些电影看完之后让你有无尽的言语想去表达，但却发现始终找不到说出口的线头。

某种意义上讲，这类电影就是佳作。

它呈现出了生活与人心、人性中细密的复杂况味，以至于只能用故事去慢慢晕染，而无法用概括性的语言去分析。

《心迷宫》就属于这一类。

从类型上去框定，它的骨血部分继承自悬疑片，但却没有让它停留在商业电影消费案件的浅表层面；从外部形态去看，它下定决心玩弄结构，却没有彻底与观众决裂，反而为观众营造出一种半是引导半是放逐的参与感；从内部精神去看，它探测到了中国人心理的暗礁。

那些不可言说的灰色地带，人们心底引而不发的潮湿火药，悬而未决的精神血栓都在这部电影中被呈现出来。

它们凝滞、冰冷却也散发着本能的生机勃勃，那是艳丽的大国崛起大幕后细微的灰白底色。

北上广是中国的幻象，小县城才是中国的真相。

所以，像大多数对于“中国”的气质和精神内里有表达欲望的导演一样，这部电影选择了对准乡村和县城。

小城的转型期几乎就是中国整体意义上转型期最好的缩影。

像画面中山路两侧裸露的岩石一样，这里没有楼宇亭台的遮蔽，发生的一切都更直白，去修饰化，更残忍，更荒诞，更贴近动物性，或者说，更中国。

丑陋，是这部电影人物出场时已经定下的基调。

无论男女。

但这种丑陋是一种中国式日常化的丑陋。

是那种处于大都市中的我们拼命想别过头不去看、也不想承认的丑陋。

大多数时候，出现在我们的大银幕上的人都是被妆点过的，成为了一种高于现实几厘米的美好假象。

但《心迷宫》却狠毒地把我们扔回了拼命想逃离的县城现场，以至于有时，它像一部冷硬、粗粝的纪录片。

这些男女演员都是从当地的地方戏演员、地方剧团中找来的职业演员，塌鼻梁，宽脸，斑斑点点，鸡心领毛衣套着秋衣，外面穿件夹克，骑着电动车或者开一辆小面包，奔驰在尘土飞扬的路上。

这电影中的几天，几乎就是中国城镇化的横断面。

这部电影有几个套层结构：首先，它涉及命案。

但是不像我们惯常意义上的商业电影对于案件的叙述模式，那些电影中的死亡都是奇巧化的，充满诡异的动机和强烈仪式感包装，而《心迷宫》中所呈现的死亡，灰暗而沉闷，充满随机性，生死一瞬，无征无兆。

这才是真正的命运感。

生死有命，不过就是如此。

但是，这命案本身却成为了催化剂，发酵了所有我们已知的、漂浮在生活表面和沉淀在现实涂层以下的情绪。

然后，它还涉及谎言。

我们都对探求真相充满向往，那是因为这个世界的运转其实是建立在谎言的基础上的，这是个残忍的现实。

这部电影最初的一个谎言其实都称不上真正意义上的谎言。

它更像一个小姑娘撒娇、任性和刁蛮的玩闹，但之后，谎言一点点被放大，变成了一颗颗真正足以击穿生活的子弹。

到了不可收拾的结尾，再回头去看那个荒唐的开头，就会明白什么叫做无常。

更何况，这电影中，每个人都对每个人撒谎。

丈夫瞒着怀孕的老婆与初恋女友会面；瘸子瞒着妻子和小三，在两者之间占尽便宜；儿子瞒着父母和村里的姑娘厮混；村长瞒着自己的良心，收拾残局……每个人都在想，自己可以把其他人蒙在鼓里，其实，自己却也一直站在他人设下的陷阱中。

在这之后，你还会看到所有人情感与精神的溃散。

无论是看似美满的村长家，还是不幸的寡妇，他们都是中空的，生活之于他们，不过就是在度过时间而已。

而铺陈在故事当中的情感与情欲，又如此绝望而虚张。

那些无法明目张胆的爱，不可断绝的恨，又把一切搅得混沌。

而在这一切之外，最外圈还有一层隐秘却又无处不在的父权。

父亲借由“爱”之名，为孩子安排一切也剥夺一切，而后来，父亲想拯救自己的儿子，却最终让所有人落进了更加无望的深渊。

最终，父子二人在殡棺两侧默默伫立，一切又回到起点，荒诞覆盖着荒诞，无常折叠着无常。

在多年的疏离和憎恨之后，孩子叫了一声“爸”。

但这是重返亲昵还是更深的诀别呢？

作为一部导演处女作，它不可避免的渗透着一点心机和炫技，比如，剧情中的电视里总是出现一群猩猩的纪录片，映射着现实中的人类，这是导演不太自信又想表达作者性的细微体现。

不过，这一切都并不过分，没有搅扰故事的本分。

《心迷宫》是一个巧合套着巧合，被戏剧性推动的故事，抛开这些需要抽丝剥茧和脑补重建的故事谜题，其实导演有着更大的野心。

他想向人们揭示人心中某些深不可测的坑洼。

他已经展示出的故事，和我们看到的一切不过都是冰山一角。

他描述了这个寒冷的冰峰，也展现了静默如迷的海水，当我们看着这冰山一角的垮塌之后，是否会想到海面下庞大的冰山，有一天也会彻底崩塌？

（文/杨时旸）

那么这个故事原形是这样的：它发生在90年代初，河南以及全国很多农村中的青壮劳力都去外地打工。

但因为当时交通、通讯不便利，所以很多家里面的孩子进城之后就跟家里失联了。

有一些人是在外面挣了钱不回来，但也有一些人确实是在外面遇到了不幸，就失踪了。

然后有一年过年，在这个村子的河里发现一具烧焦的尸体，当时村民是报了警的，但因为那是个深山里的村子，警察在出警的时候又恰巧出了意外，所以当时使那个村子处在了真空状态，因此所有的村民都来认尸，其中有一家人就通过一些蛛丝马迹，包括钱包什么的，断定尸体是我们家的孩子，于是这家人就拉回去了，拉回去准备下葬时，他儿子回来了。

家人就问：你怎么回来了？

孩子说，我回来过年啊，结果到长途汽车站我钱包被偷了，我没钱坐车，就只能走回来了。

当时这家人家由悲转喜，就又把尸体送了回去。

这时隔壁村子又有一个人说：尸体有可能是我们家的，他们又给拉回去了，就这样棺材转了三家人，直到警察来了才把这个案子破了。

真实情况是怎么样呢？

其实就是一个女孩骑车去她亲戚家送东西，结果路上碰到了一个她以前的小学同学，而那个同学又带着他另外一个朋友来村里玩，那个朋友想对这个女孩非礼，结果她这小学同学不同意，两个人就打起来了，结果她小学同学误把他那个朋友给杀了，杀了之后，两个年轻人就私自毁尸灭迹、焚烧尸体，之后两个人就跑到城里了，最后绕了一圈，俩人又回来自首，最后就算抓到真凶了。

看完《心迷宫》以后第一个问题就是：忻钰坤是谁？

哪里蹦出来的猴子，凭借一己之力把整个华语电影圈的编剧智商提升了一个段位。

《心迷宫》原名《殡棺》，故事来自制片人任江洲母亲老家的一个真实故事：九十年代初，很多村里的年轻人离开家乡去外面打工，由于当时通讯不便，许多人就此长期失联。

某日，村里突然发现一具烧焦的尸体，好几家人都争着说这是自己家的孩子。

电影在剧情上有大量的改编，但是故事的内核是不变的：一具尸体引发的荒诞故事。

《心迷宫》是靠剧情取胜的，在这里不做更多的剧透，还是多讲一点导演忻钰坤的故事。

忻钰坤，1984年出生，内蒙古包头人。

高二开始追求电影梦。

高考北影失利，后来为电视台拍摄栏目剧。

怀揣梦想的人是不安分的。

三年拍了几十部栏目剧练就一身基本功，直到有一天，忻钰坤按照电影《撞车》结构拍摄的一期节目被拒收了，电视台表示看不懂，他知道自己该离开了。

电影学院进修之后，忻钰坤靠拍广告片、宣传片糊口。

可是胸中灼热的电影梦想并没有熄灭。

2011年初冬，任江洲给他讲了母亲老家的这个故事，点燃了忻钰坤的那个梦想。

2013年春节，忻钰坤跟老婆促膝长谈，宣告自己要向自己第一部也有可能是最后一部电影进军。

很幸运，忻钰坤像李安一样有一个好媳妇，“其他的你就别管了，静下心去写你的剧本吧！

”2013年《殡棺》在河南平顶山开机，众筹了160万元，26天杀青。

2014年《殡棺》摘取第八届First影展最佳影片、最佳导演两项大奖。

同年，获第五十一届金马奖提名。

这简直就是一个精简版李安，或者大陆版魏德圣的故事。

当然，希望未来忻钰坤有李安或者魏德圣的成就吧。

只要真诚执着地对待梦想，成功也许只是时间问题。

再说回电影《心迷宫》。

电影中反复出现黑猩猩的电视画面，我脑中反复出现的弹幕字幕是：自私的基因。

人类趋利避害的利己行为，是基因深处自带属性。

利他行为或者最终指向了利己的目的，或者是受社会道德约束，从本质上讲也是一种自我保护的利己行为。

从生物学角度解释社会学问题，也许是一种不错的思维方法。

一具烧焦的尸体，竟成了三个家庭的救命稻草，分别指向的是：父子关系、婚姻关系、债务关系，也恰好是人生的三大问题：血缘、性、金钱。

总之，《心迷宫》是华语电影的大惊喜。

它有着诺兰式的精巧构造，科恩兄弟式的黑色幽默，奉俊昊式的冷静克制，罗生门式回环往复地讲述一个引人入胜的故事。

没有一个明星参演，却引来众多明星站台宣传。

这就是故事的魅力，这就是有诚意地讲故事的魅力。

不要再浪费时间浪费金钱看无脑烂片了，走进影院看《心迷宫》吧！

Q:导演创作经历？

A:热爱电影；被称为“李安”—很长时间在家写剧本;这次处女作来源于之前拍的一部短片，后来花170万拍成，先去FIRST上拿奖，后来有名。

该片为处女作，本人姓也读xin，因此会做一辈子忻（新）导演。

Q:演员都是非专业吗？

如何选择的？

A:都是来自河南的职业演员，参演过舞台剧电视剧，但没上过大制作；不选大牌一方面是资金问题，一方面会使观众出戏。

Q:片长控制？

有些情节是否说得过满？

A:导演初剪版为两个半小时，涉及更多内容，如白虎如何偷得钱包等细节描写。

但有些情节希望观众能进行“脑补”。

原片名为《殡棺》，但觉得会误导观众，因此改名。

Q:片中三次出现电视上放黑猩猩的纪录片，用意何在？

A:来源于之前看过的一部纪录片，讲科学家对黑猩猩族群实验，先培养，形成阶级，秩序井然；但脱离培养后失衡，为香蕉母子间能互相残杀，因此隐喻该片中混乱的人际关系。

Q:片尾字幕是本意吗？

A:不是，是广电给“优秀国产影片”下的“水印”。

Q:将影片结尾设置在父子望着棺材是否会更好？

A:影展观众想要深层次的观感体验，因此在结尾特意设置白虎对观音菩萨烧香，观众已知他接下来的命运，镜头以上帝视角审视人的生命价值。

《心迷宫》是2015年国产电影最大的惊喜，我要把2015国产电影之光的桂冠送给它。

《心迷宫》是用极少成本投入获得极佳电影表现力的一个标准案例，在混乱拥挤的院线商业电影中，《心迷宫》就像一个卓尔不群的刀客一样，在院线最不起眼的角落怀揣利器，无声嘲笑着周遭一干作品的无能。

导演忻钰坤的未来让人充满遐想。

《心迷宫》是一部有野心的电影，也是一部非常工巧的作品，黑色的基调、精巧的剧本、花哨的叙事、戏谑的口吻，将一个中国最基层自治单位的人物心理生态展现得精准到位。

在国内各种政治、市场的突变的冲击之下，中国村镇传统宗族道德已经残破不堪。

小农经济本有的限制加上政治扭曲变革、市场经济负面影响的冲击，村镇传统道德已经无力支架起的时代洪流，表面井然，其实则限于崩溃。

实际现实可以说是人心不古吧，但是本片里已经可以说得上是各怀鬼胎了。

于是在《心迷宫》发生的北方小村庄里，我们看到的是这样一个生态：首先最直接的是青壮劳动力的大量流失，这个是铁一样的国内现实，而青壮力在外也是层次不齐，有成功的，但是大部分可能都成为了盲流。

其次是事件伊始村庄内的生态情况，基本上可以说是各怀鬼胎，寂寞少妇希望情郎除掉瘸子丈夫，瘸子丈夫则在外乱搞，赌徒老乡偷了瘸子之后敲诈村长公子，姑娘小欢假孕向村长公子骗婚，村长公子失手杀人，村长为护犊放火烧尸制造迷雾，而这时候连小卖部老板为得到寂寞少妇动了杀心，电影里的所有人物基本上都背负原罪，这群背负着原罪的人在殡葬的舞台上一一亮相，心里打着自己的小算盘，整个村子都被一团黑色的阴影所蒙蔽着。

电影以村里出现了一具烧焦的尸体作为重要线索展开，通过三轮让人哭笑不得认尸，将电影一干人物的心理铺展了开来，结合多线的剪辑穿插，环环相扣，将故事抽丝剥茧。

其实这类叙事结构并不鲜见，但是在国内玩得好的人并不多，而作为一部玩这种复杂叙事结构的黑色处女作，《心迷宫》真的让人颇感惊喜。

如果只是单纯的玩复结构化叙事，本片某种意义上算不上特别的高明，毕竟是洋人玩剩的东西，大家在《心迷宫》可以看到很多黑色大师的影子，而且本片不少叙事的连接并不是特别的经得起推敲，一些人物动机也并不明确，巧合性非常强（这算是此片最明显的瑕疵了吧），所以我认为乡村怪尸案本土化的叙事肉身才是这部电影足以让人铭记的核心，虽然只是华北农村很小的一个生态格局，但是却充满着矛盾和猜忌，现实的倒影一览无余（其实这些戏谑的戏剧冲突在现实中其实也并不鲜见），但是敢于直接展现的艺术家目前还大部分活在地下，《心迷宫》自觉的进行了商业性质的尝试，所以能在电影院看到这样的电影是让人很惊喜的。

作为一部仅仅170万成本，没什么宣传和制作经费的电影，我实在不敢有太多责难，因为这部电影我觉得有缺陷的地方除了戏剧冲突过于巧合、末尾群戏无力之外，基本上是属于经费不够引起的。

另外有几个点让我印象特别深刻，第一幕是少妇独自一人安葬瘸子丈夫的画面，第二幕是父子在棺材棚里相遇的画面，这两幕的画面表现力很足，一镜胜千言，可以说是点睛之笔。

正当我忧心于尺度之时，总局最后还是以令人会心一笑的形式出现了，感谢公安干警，感谢薄码。

突破传统的线性叙事，玩复杂结构，可以有两种参考模式：多线交互和层层嵌入。

前者打乱时间线，后者保留时间线。

其它所谓重复叙事（《机遇之歌》《罗拉快跑》）、罗生门叙事（《罗生门》）、倒叙（《记忆碎片》《薄荷糖》）等因为过于简单、明晰，不在讨论之列。

一、多线交互，又可分为下面两种形式：①以盖•里奇电影为代表的多股力量交互的模式，人物通过身份、利益等组合配对，借由空间上与空间上的巧合让这些不同力量相互作用。

以盖•里奇“高徒”宁浩的电影为例。

无论是《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》，还是《无人区》，都是通过多股力量的交互作用来推动情节发展。

所不同的是两部“疯狂”借助于时间点上的巧合，而《无人区》则是散沙式地在空间上做文章：推动情节发展换成了人物动机的对立，通过清除失势一方，不断地将人物消解，最后只留一个女性角色作升华式的嵌套收尾。

②以《心迷宫》为典型的多重视角模式，倚靠人物个体的动机来推进故事进展。

角色就好比是拼图游戏中的小拼块，每一个人物都是有用的，相互交织。

在《心迷宫》中，每个人物的行为都基于自身的利益考量，，而导演的厉害之处是可以在各种巧合的编排下暴露出人物内心深处的利己心理。

这也是为何在盖·里奇或宁浩的电影中，脸谱化的人物只能带来观影趣味，而在《心迷宫》中，观众能体悟到深层的人性。

二、层层嵌入，通过不断 “突转”和“发现”来深化叙事诺兰的电影无疑是典范，无论是《致命魔术》还是《盗梦空间》，均是如此：时间线被保留，但在发展进程中不断反转观众期待，从而开拓出新的叙事空间。

阿斯哈·法哈蒂通过人物在两难处境做出的抉择来推进故事进展的手法也当属于此列。

（扩展阅读：http://movie.douban.com/review/6643551/）三、无论是第一种模式，还是第二种模式，都将面临一个不可避免的难题：起和尾；也即如何不让中间展开的庞杂叙事使“进入”与“离开”的设计显得相形见绌。

以《心迷宫》为例，开头铺陈的家庭关系/恋爱关系/村民关系，是为后面精密地展开叙事服务的，但这种突然迅速建立起的家庭冲突和恋爱关系，以及迅速遭遇的杀人过失，让人想到的更多是古希腊戏剧中经常出现的桥段，而不是现实中应当发生的。

同样在电影结尾，原本应当以父子间的对视结束，却硬加上一个 “天在看”的刻意收尾，实则是画蛇添足。

同样，在诺兰的《盗梦空间》中同样暴露出相似问题。

这也许是我们对这部电影唯一可以诟病的地方：也即 进行“盗梦”的动机。

当非常具有“科幻艺术感”的盗梦行为展开的时候，他们竟然只是为了在被盗者大脑中植入放弃家族公司、自立门户这一“低级”的想法。

庞大的叙事体系建立在几根支梁上，有不稳危险。

体系越庞杂，危险越大。

四、解决这一困境的方法有：①通过设计更加巧妙的开头和结尾，但这不能解决根本性问题，只能改善；②通过首尾相接，让时间线循环，形成环形叙事。

已经有电影作出了卓有成效的尝试：《暴雨将至》《低俗小说》；③等待其他电影人探索。

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《心迷宫》开花结果前也有个真实存在的种子，而提供这粒种子的恰是电影《心迷宫》的制片人。

幕后故事里提及，90年代初，在制片人的家乡平顶山叶县的某村里曾发生过怪事，一具无名的尸体，引来几家人争抢认领，结果一口棺材居然在短短的几天内换了三家主人。

与当年的时代背景相联系，怪事变得顺理成章，有几个关键词，村落闭塞，通讯不发达，南下打工潮（《外来妹》正风靡时）。

这样一来，故事发生的时代背景便被迫换掉了，那些关键词也被翻新、升级。

当年带来震动的一口棺材，把2015年《心迷宫》震得奇异多彩，花与种子不再是相同的模样了。

被我视作“花”的电影《心迷宫》，开出九月菊的繁茂，舌状花瓣相互纠葛着，貌似芜杂却是凌乱有序的。

把那口装有尸体的棺材看做唯一的花柄，支撑着整团花簇，故事是这样绽放的。

老村长、宗耀（村长的儿子）、丽琴（被家暴的女人）三线交叉交错行进，三人之间成为可以“解构”故事肌体的大框架，中间填充上各种人物，他们或有直接的冲突，或有间接的关系，然后依靠巧合与乌龙的戏码聚拢彼此走向揭秘的中心。

就单拿村长的儿子“宗耀”来说，他与女朋友的关系是最直接的关系线。

大学生身份，在县城工作，女朋友对俩人的爱情不确定，编了个怀孕的谎言骗婚。

这事被村子里欠了巨额赌债的痞子白虎听到，白虎用索要封口费的方式敲诈，结果在撕扯过程中，宗耀误杀白虎。

草草掩埋白虎的尸体，趁夜色，宗耀带女朋友逃往县城，在那儿计划远赴广州。

三天后，精神压力过重，决定回村自首。

到村里，他们发现，白虎的尸体已被发现，但无需任何人承担责任，因为白虎被认作是自己喝醉后点燃山林自毁了生命，这是这村子里死了人的“标准答案”。

这事到这儿自然不能完，宗耀与女朋友静观其变，另外两条人物关系线也已基本走到了揭秘的终点。

说宗耀这个人物，还要赞一下忻钰坤的深度。

他在刻画宗耀的个性时，很深刻。

最初他把宗耀刻画成了寻求自由，反抗父权的斗士，仿佛他是新人类。

其实不然，社会环境、家庭教育、血缘遗传，都对人格的形成产生不同程度的影响。

宗耀所痛恨的父亲的一切，或好或坏的东西，最终会在他的自身上体现。

比如大义凛然地对女朋友说，他会承担一切罪过，但要女朋友答应他一个条件，“回去后，把孩子生下来，给肖家留后。

”事实上，他同样不懂生命存在的意义，这一句话也悄然地否定了他的反抗意义。

他的父亲把他当成傀儡，不允许他娶本地姑娘，要强行把他留在身边，所有被父亲安排好的生活让宗耀窒息。

然而，从老村长的思维模式里分析，他亦是把宗耀当成了“肖家的后人”。

而宗耀想象的自己未来的亲子关系或许是以与其父截然不同的方式表现的，但最终是殊途同归，都会坚守“父为子纲、子为父隐”这套法典。

当然，最讽刺在最后，要挣脱“父权”“家长制”的所谓叛逆儿宗耀回到家，他的精神世界仍要依赖父亲，结尾在白虎的棺木前，他的一声“爸”是和解，更是寻求庇护的服从态度。

可以彻底无视最后去自首的字幕，忻钰坤也坦言那是“不得不”的结果。

如是，我们便能展望未来了，被父亲摆平一切的“宗耀”，他会安安稳稳地留在家乡。

被宗耀女朋友埋掉的勋章，成为了历史的陪葬品。

另外，有没有发现“宗耀”这个名字相当有特色，这让主人公亚历山大是显而易见的，不管是良才还是废材，被“光宗耀祖”的使命囚禁着，这种被架空的存在感它终究要选择一头，飞天还是落地？

总之，这部电影讲的故事并不复杂，逻辑上绝对是动了脑筋的，但理解起来毫无压力，我们所发出的“惊叹号”都是给予导演取悦观众的诚意，他是牟足了劲儿把自己拿手的献给了观众，因为他知道对于悬疑片来说，逻辑游戏是观影最直接的乐趣之一。

除此，故事如此编排，完全是为了呈现看不见的“人性心理”，借助电影叙事学，形成复杂的人际网，在蜂窝网里到处是镜面，在这样的剧情结构里“捉鬼”，是个不错的决定。

不管怎样，花与种子形式的不同，否定不了同根的真相。

过去到现在，这里的世界似乎发生了翻天覆地的变化，是真相还是幻觉？

或许是人的感知能力在沉睡在退化。

通讯不发达的问题似乎不存在了，可是“交流不通畅”的死穴依然存在。

父与子之间的冷漠关系，被设定成具有普遍意义的交际模式，足以映射出人与人之间深深的隔阂。

服从与孝道捆绑在一起是成为一代人作用于另一代人的利器，这是过去标榜的美德；当新时代所谓的挣脱、寻求自由的意愿变成泡沫，成为毫无意义的无用功之后，畸形教养下培育的人成了半成品，他的归顺之路依然是过去标榜和信仰的美德，这是换汤不换药的结果。

手机、摩托车、避孕知识铺就成现代文明的柏油路，从城区深入进闭塞的村落，然而法制观念与人文精神是被阉割了，甚至是一种虚妄的存在，背离信仰的烧香拜佛成为慰藉不满、对私欲讨价还价的手段。

没错，从古至今，没有规矩不成方圆，群居的生活需要秩序，90年代，人治的村庄运转自如，那么到如今，这就不能是个问题，运转自如的村庄在选择村长、在处理无名尸体时，他们仍会心安理得地选择感情用事。

人性有多复杂，太难说了，复杂之中包罗万象，受达尔文进化论影响，说人类又绕不开动物，想来原始的欲望与驯化的隐忍必有相通之路，母子关系的大猩猩小猩猩可以搂抱着捉虱子，也可以为了一根香蕉决一死战。

用电影故事呈现，找个有深度的切面，那首先要尽可能地远离狭窄的视角，最好与狭隘为敌；其次，人性最终反映的绝不能是单纯的“人性”，它会辐射、扩散，牵连出培植人性的一切的一切。

事实上，我并不太喜欢《心迷宫》的前二十分钟，镜头晃动得太厉害，让人头晕，或许借鉴了《一次离别》的效果，感受却不怎么好。

或者这是所有处女作电影的情结，不是纪录片，但要营造原味之意，是在试水、探路中找到自己的长处。

好在后来恢复了正常，抖得淡然了，粗砺的画面，安静地隐匿于悬疑的紧张氛围之内，干扰便不复存在了。

另外，这二十分钟演员出戏的状态也比较明显，为了表演时而表现“太用力”，反而像舞台导演操控的道具了。

好在故事与演技一直在上升，到最后是人戏交融了，会有一个统一的观感，镜头里各式各样的人物，良莠淆杂，但他们都有一张表情单一的脸，从这些不开心的脸上看不到他们的内心世界里的阳光，即便笑着的，也觉得那快乐是浑浊的。

我猜想忻钰坤是吸收了东西方电影里他所需要的养分，在类似黑泽明、科恩兄弟、冈萨雷斯等表现优异的多线叙事的结构里，观影的过程中，我完全被剪辑与叙事结构俘虏了。

他在努力淡化“设计”的戏剧符号，紧凑的节奏不影响他放慢电影推进的速度，或许是想表现出“纪录”的生活节奏，让人们感觉到剧中人物他们是在过自己的日子。

因此，在电影中间段黑屏前后，剧情的慢节奏似乎在透支我看片的情绪。

另外，像忻钰坤自己所讲，我也有所感受，他的镜头充当了上帝的视角，或许还可以说，镜头是小村庄头顶上的、躲在云层里的太阳，它有隐藏起来的光与能。

他故意高架起镜头，让它自然地俯视，用无限的广角镜，摄录乌云笼罩下的生灵。

看了关于《心迷宫》导演访谈的幕后故事，会觉得忻钰坤的深度更加难得，他无意表现高深莫测，更无意为观众制造理解“障碍”，一切都想得简单做得直接，按照他的话仅仅是为了让观众与角色产生共鸣——“这样的故事似乎真的会在我身边的环境发生。

”也许就是这份把自己放进去的诚意让故事走得更远了。

我个人十分喜欢忻钰坤探视当代社会的独特视角。

文艺的内芯，套上可包容商业元素的悬疑惊悚类型框架，用戏谑的黑色幽默，表达了他对一些问题的认识与看法。

其实，我想说这部电影谈及的“人性”不过是个精致的外壳，它有更沉重的“内核”。

一个村庄，一群人，一个民族，一个社会，一种生态系统。。。。。。

故事摆脱不掉浓重的悲观色彩，这也是那片天空的颜色！

观影体验的确惊喜惊艳，有必要为这部没什么名气的国产片记一小笔。

导演忻钰坤以前从未听说过，可处女作就能拍得这么成熟，比好些成名导演更稳健大气，真是江山代有才人出。

影片讲的是中国农村五天之内的几个离奇命案，以拆乱事件的自然发生顺序打破时间线索的混剪方法叙事，摄影风格较为冷冽，有明显的Fargo感。

看采访忻钰坤果然提到了科恩兄弟，包括那种不动声色的黑色冷幽默，都明显师承。

另一方面，故事里的棺材几易其主，小村子里勾心斗角的肮脏事儿又像是昆汀的恶搞。

总之影片气质过硬，对电影语言的运用相当娴熟，最后父子俩在棺椁两侧四目相对无言的定格镜头构图漂亮极了。

若抛开为了过审加入的字幕交代，这开放式的结尾自然娴熟，回味十足，足以秒杀一众大片。

影片让我记忆最深刻的有几个细节。

一是出现了三次的猩猩纪录片，分别在宗耀一线里他和女友黄欢出走到城里在出租小屋夜里惶惶无以为继时，丽琴故事线里她接下小卖部主人大壮买给她的出殡所需物件和一大盒干果，以及村长一线里村长夫人让村长修猪圈，同时打电话嘱咐宗耀时。

这同一个猩猩片段，把三条线三个时间点连在了一起，同时又加入了“兽”的隐喻，实在巧妙。

而作为观众，居高临下掌握事态全局，看这个环形封闭时空里的个体们就命运的荒谬作无谓挣扎，这又与电视机前的观众看电影里的猩猩小社会发生呼应，可谓一举多得。

二是这三线安排的顺序，尤其村长一线被放在最后，合理解释了丽琴一线中村干部竟会马马虎虎处理命案，连警察不不叫来核实死者身份就盲目出殡的疑点。

第一线里宗耀妈妈随口一提的村长在修猪圈，和后面终于浮现出的修猪圈的真实动机彼此呼应，使这些貌似无关痛痒的小细节在它们的“平行空间”里发挥了大作用，同时增强了观众的“参与感”，这是剧本下了真功夫。

三是表演。

《心迷宫》的成本不高，画面质量也并不佳，我一度以为电影会像贾樟柯的作品那样采用生硬的群众演员。

但事实是影片的各个角色都表演得相当到位，尤其开篇的那个准备白事流水席的长镜头，几个主要人物纷纷出场，丽琴对大壮的毫不在意，丽琴与宝山眉来眼去的中景细节，宝山与黄欢的口角与镜头应景的晃动，黄欢离去时与宗耀若有若无的四目相交。

拍摄、演员、机位安排都那么一气呵成，这是导演前期准备的充分。

另外我之所以一开始会认为演员们都是群演，主要还是因为“不漂亮”的缘故——无论化妆、造型还是姿态，一切安排都太接地气了，和故事本身所体现出的“丑”是一致的。

但这些人物的每个心理暗角都是有原因、有起点的——宗耀的反叛、丽琴的阴冷、大壮的歹心、白虎的恶毒、黄欢的算计、村长的狡猾……这一切的一切并非无中生有，所谓小乾坤里大真相。

当每个人的底线在他生活的环境里都受到威胁无法被保留时，人便都自然没了底线。

影片让我唯一没想明白的是白虎一线——他是怎么偷到陈自立钱包的？

陈自立除了丢身份证，到底有没有丢钱？

这个重要情节的缺失是剧本没写？

导演没拍？

还是剪辑时被剪掉了？

电影里故事是采用倒叙和穿插的手法表现的！

（本文严重剧透）影片没有一个多余的镜头，片中的动物世界是其中一个时间轴提示，时间顺序依次是：生病的白虎（简称：白）赌钱输了钱，在城里正好遇上陈自立（简称：陈）和陈的小三，白偷了陈的钱包！

村长老肖的儿子肖宗耀（简称：宗）和村里的黄欢有一腿，黄欢谎称自己怀孕了，想要宗负责！

这一幕正好被白撞见，白想勒索，被宗推倒，可能当时犯病了，宗以为白死了，就带着黄欢跑路了！

而这个过程被老肖无意间看见，为了保护自己的儿子，老肖把白的尸体做成意外被火烧死的，想掩人耳目。

第二天早上黄欢她爸因为黄欢一夜未归，以为死者是黄欢，就把前一天和黄欢起过口角的王宝山给打了一顿！

王宝山和陈的老婆丽琴有一腿，案发当晚两人背着怀孕的老婆小凤偷情，怕被冤枉杀人，就把偷情的事说了出来，叫来丽琴作证！

结果村里有人说尸体不是黄欢，而是陈的尸体，因为在尸体身上发现了陈的身份证，丽琴立即要帮陈办葬礼！

村长老肖四处想办法，想让尸体真正的主人来认尸，无果！

最后因为心虚，半夜潜进灵堂把尸体给偷了出来，埋在了自家的猪圈里！

村里喜欢丽琴的大壮来向丽琴示好，帮着忙前忙后，在买东西回程的途中遇到了没死的陈，陈想搭大壮的顺风车回村，大壮起了杀心，最后还是放弃了！

而村长老肖为了把尸体还给真正的主家，不停的给陈打电话，而正巧陈在悬崖边上厕所的时候因接电话，手机掉了而失足坠崖！

大壮就假装没遇见过陈，继续向丽琴示好！

在出殡当天丽琴接到警局电话让她去认领失足坠崖的陈的尸体，在大壮的车上，丽琴却意外发现了瘸子老公陈的拐仗，她很淡定的把骨灰和拐杖拿了回去！

大壮彻底没戏！

丽琴把棺材抬到了村委会，要村委会解决！

白的哥哥因白在外面欠了不少赌债，没有办法了，跑来向老肖借尸体，想躲避债主的追债，老肖又重新把尸体挖了出来！

在白的哥哥为尸体出殡的时候，老肖的儿子回来了，知道了白出殡了！

而老肖去镇上辞职回来发现白的棺材没有下葬，而是放在了山坡上，跑去质问白的哥哥，白的哥哥表示不是自己弟弟不能葬，父子两同时来到白的棺材旁，四目相对！

其实这个电影讲述的还是亲情，父子情，比如儿子知道父亲最重视那些徽章，最后父亲把那些徽章收起来！

可能因为知道自己做错了事，对不起这些徽章，而儿子也意识到了这一点！

徽章也是一个很重要表现父子感情的关键！

最后选择自首，可能是赎罪，也可能是想让白名正言顺的入土为安！

一场假怀孕引发的血案，每个人心里都有鬼！