恶魔之地

曾经在某讯新闻平台下有一个关于某地区人的新闻，新闻的内容忘了，应该是一个案件。

在一个当地人的评论下面惊现这样一条回复：你越是这样喊，别人越是歧视你。

我很不能理解这种逻辑，这种“伪第三方超脱视角”，这句话是想说明什么？

其实我只听出来两个字：闭嘴可是到底谁有对谁说“闭嘴”的权力呢？

是谁给了你这样的权力呢？

其实很难去确定，因为宪法没给你这种权力，宪法说法律面前人人平等，人人都有表达的权力，宪法从来没说一个种族一个民族一个地区有让另一个种族民族地区的人闭嘴的权力，可是现实是有人有这种权力，而且他还拥有拥趸者，那么请问这种权力的来源是什么？

我不知道美国是怎样，至少中国的改革开放是牺牲内陆的发展，一起帮助沿海地区打入世界市场。

可是这群打入世界市场的人，拿到第一波的人以及他们的后代秉持着怎样的价值观呢？

显然这句“你越是这样喊，别人越歧视你”大概能解释。

故作自己是第三方视角，其实就是用这种“假理性”去打压别人。

在看到这句话这一刻，我就明白了，白人歧视黑人并不是单纯因为想要歧视，而是一旦他们不歧视，他们就要把现在既得利益进行出让，这才是他们最不能接受的美国社会总是有一群假精英会说出这样的话“虽然，我个人是一个完全的反种族主义者，但是黑人由他先天的问题，虽然，我个人是一个反种族主义者，但是黑人的行为太过暴力”，这种“婊子发言”，到了国际社会上就是“阿富汗因为有塔利班，所以所有的伊斯兰人都是恐怖分子，我要解放他们”“中国是发展太过于膨胀，他们侵害了美国国家的利益，不是我们政府有问题，是华为有问题，是华为的人有问题，是你们这些人不守规矩”可是，我万万没想到的是，这一套流氓婊子逻辑，居然就被类似于许可馨这种人所接受，而且中国居然不止她一个人，而且是一个阶层的共识。

这就让我不得不感叹，日本人当年的眼光还是比较毒的，他们看到了我们文化中必然会产生的那种阶层壁垒，所以就有了伪满洲国，就有了汪精卫政府的诞生，不得不服的是，文化学习我们的国家，对我们国家的文化真的是研究透了可是日本可能自己也没想到，自己居然成为了法西斯，在世界反法西斯的斗争中，他们可能也想不到，有一天自己会被孤立，而现在的日本人可能怎么也想不到，自己的社会可能并没有比现在的中国好到哪里现在有一群“城市无脑小资产阶级”反感“政治正确”，其实我个人认为政治并没有必要正确，毕竟大家都是各过各的生活，那还需要什么共同的纲领准则呢？

需要什么区位的划分呢？

需要什么共同的交通共同的通讯共同的市场共同的税收······？

这些都不需要，甚至我觉得甚至没必要劳烦我们的人民军队。

只是，我一直在考虑一个问题，明朝开国皇帝朱元璋出生低贱，他不满当时元朝的欺压，和各路造反军队一起打败元朝，建立明朝时候，他们喊的到底是什么口号？

我觉得考虑到元朝是蒙古族政权，是不是有几分反种族主义的意味呢？

可是为什么过了三百年多年后，他的子孙自吊于故宫的歪脖子树上，被满人夺取了政权？

而这个外族政权居然还存在了几百年。

而当辛亥革命来临时候，似乎这种反种族主义也是其中一条，但是就是这样的一群喊着“民主民权民生”的人，却被人民撵出了大陆。

是孙先生错了吗？

背叛，有时候是一个很难发现的事情，因为生活的琐碎会占据你整个大脑，当你被各种观点方法冲击时候，你可能觉得那不是背叛所以怎么办才能把你从梦里拉回来呢？

恶魔之地给出了一个答案：亮出你的獠牙

本文首发于「英美剧漫游指南」。

作者：学深欢迎来到克苏鲁国度。

本剧基于Matt Ruff于2016年所著的同名奇幻恐怖小说改编。

由J. J. Abrams、Jordan Peele等任执行制作人。

Jordan Peele执导过著名惊悚影片《逃出绝命镇》，而本剧也承继了这部电影的风格（比如，从白人餐厅点餐到追车戏让人马上联想到《逃出绝命镇》）。

本剧由Jordan Peele主创，是他这在《新阴阳魔界》之后主创的又一部美剧。

Jonathan Majors（《当我们崛起时》《誓血五人组》）、Jurnee Smollett （《地下党》《猛禽小队》）、Courtney Vance（《猎杀红色十月》《太空牛仔》）、Michael Kenneth Williams（《火线》《大西洋帝国》《有色眼镜》）等演员主演。

故事发生在五十年代，种族隔离尚存的美国，刚从朝鲜战场归乡的主角发现父亲失踪了，于是他找上叔叔与旧日朋友一同驾车踏上跨越各州的寻父之旅。

可以说第一集开场主角脑洞大开的梦境便吸引了我：廉价科幻小说、飞翔且不灭的克苏鲁、第一位在现代MLB出场并成名的黑人棒球运动员，诸多荒诞与“美国”的要素奠定了本剧的基调。

从第一集的很多细节里也可以看出来主创有用心地想把洛式、“Pulps”文学与种族隔离时期的历史结合在一起。

比如梦境里引用及出场的棒球运动员Jackie Robinson独白中提到：1928年既是他自己立志于棒球生涯的时候，也是爱手艺（克苏鲁鼻祖Lovecraft的爱称）最初发表名作《克苏鲁的呼唤》的年份；侄女的地图绘作里将对于黑人危险的区域所做的妖魔化处理；主角提及的爱手艺的诗作 On The Creation of Niggers。

作为Jordan Peele的作品，本剧的政治隐喻色彩依然浓厚。

主线剧情中主角的“寻父”、主角父亲的“寻乡”、所谓的“birthright”，虽然放在了奇幻冒险的框架下，但想影射的东西已经很明显了。

开头主角与同行女士的对话中，他们讨论科幻小说中主角John Carter的邦联背景，两人对于该如何看待故事里人物的缺陷的讨论，可谓是开篇即点题。

它不光是在解读当时的美国，也是在解读今日的美国，尤其是如果你联想到今年BLM运动中抗议者们对于许多雕像的态度，会更容易理解和思考。

这样的讨论在美国这样一个奴隶制曾长期存在、种族关系至今仍错综复杂的带有“原罪”的国家语境里，是永不过时的，而放在今年的环境看则分外显眼。

而值得庆幸的是，第一集里这些隐喻算是比较巧妙地利用当时的种族背景，被主创以夸张、戏剧化及荒诞的形式表现了出来，所以不至于让观众觉得生硬和难以下咽。

由于主角的叔叔从事的工作是为黑人撰写旅行指南，也就是“绿皮书”，这部剧也很容易让人联想到《绿皮书》这部电影并做对比。

同样都是在公路片的背景下讨论种族关系，如果说《绿皮书》采用了一点浪漫化手法，那本剧则是从荒诞和超现实的角度，更直接地揭露当时形势的严峻。

比如第一集里出现的Sundown Towns/Counties，这种在现在看来不可思议的制度，在当时却是真实存在的。

《绿皮书》避开了这些最极端的恶，而《恶魔之地》则选择将恶放到哈哈镜前放大、变形。

虽然讨论的议题深沉，但Peele很明显熟悉应该如何商业化操作，第一集中的小镇追杀、与日落的慢速“赛跑”、林中的怪物打斗戏，都是他为了调动观众情绪、平衡节奏所作的安排。

在这几场戏中，我最喜欢与日落“赛跑”的那一段。

虽然没有任何打斗，但通过此前的铺垫、角色的对白、时间的紧迫以及25英里时速的限制，给观众带来的紧张感我觉得更甚于之后的怪物戏份。

至于电影质感的画面感和配乐，这些都是HBO家的常规操作了，我就不多提了。

本剧就像是写给“Pulps”文学（怪谈文学）的情书。

整个剧情的框架，主角遇到谜团前往调查，是洛系小说的经典模式，角色们三言两语间叶总会提到奇幻小说梗。

因为片名牵扯到了爱手艺，肯定会有人想看这部剧到底会不会体现出洛式恐怖。

从第一集来看目前是没有的，而且看到网上原著读者们的讨论，似乎原著小说也只是用到了洛式的名字，而并没有采用其小说的经典调性。

如果真的非常在意够不够“克苏鲁”味这一点，洛系作品中那种愈发接近真相愈发绝望、不可知的恐惧感，本身也需要剧情推进来铺陈，所以建议再多给几集时间继续观察。

（本文部分截图来自 NEW字幕组）THE WORLD IS BETTER ON TV 微信：英美剧漫游指南（KillingTV）播客：在小宇宙App、网易云音乐、喜马拉雅或其它泛用型客户端搜索「英美剧漫游指南」 微博：@英美剧漫游指南

喜欢这部剧在以黑人立场叙述的同时掌握好了布局的平衡，并没有强加不必要的过于zzzq的情节，关于那个时代种族歧视与自我反思的部分衔接的很自然，部分情节有种在看《隐藏人物》和《绿皮书》的感觉，总体优秀，而且前半段和后半段完全不是一个风格，后半段感觉是真探和绿皮书合体，情节很感人，真的低估这部剧了，按照预期如果后期不高开低走估计2020下半年最佳（上世纪的设定加上配乐摄影情节布局让人感觉在看电影，台词也有一定的深度和反思性，推荐）

近期非常喜欢的类型片，题名的Lovecraft country涉及的并不是克苏鲁元素，而是爱手艺的白人至上主义，letitia的演技尤其出彩，特别是在被Haunting的屋子里召唤死去的黑人同胞共同对抗海勒姆的鬼魂时，惊恐、愤怒、迫切等情绪完全融合于表演之中。

并没有感觉到所谓的高开低走（即使imdb的评论也是如此），第一集像是一个引入片段，2-9集虽关注的重点主角不同，但也都紧紧牵绕在种族的主线上，包裹在外部的奇幻壳做的也很有吸引力，包括鬼宅、探险、多维空间、咒语…… 最后也没烂尾，剥夺白人的魔法为黑人单独享有以及Dee的暴虐很可能衍生出下一季的题材，很多人对C姐的死亡觉得很难以接受，但一方面编剧解释“ I wanted to show the uncomfortable truth that oppressed folks can also be oppressors”，另一方面C姐并不是完全的无辜者，救Dee是出于ruby的请求和让Tic自愿献祭的等价交换，将“Letitia妈妈的遗产”寄给Letitia再引导她购买鬼宅，实际目的也是为了获得天轨仪，黑人对于她来说更多是一个工具，一些由于她血缘无法获取到的补充条件。

本剧里面也没有完人，Tic在朝鲜战场上手底下鲜血无数，Letitia只有在要钱的时候才找Ruby帮忙， Montrose更是集家暴与酗酒于一身，George很可能是Tic的亲生父亲。

当然，本剧最精彩的还是豆瓣评论，我国是有色人种大国，又是歧视有色人种大国，awesome.

江湖人称“小黄台”的HBO——携新作卷土重来。

之前凭着《权力的游戏》《西部世界》《守望者》等大热IP，在奇幻、科幻、美漫超级英雄等领域站稳脚跟。

这次，他们选择开辟新的阵地。

集结了乔丹·皮尔（《逃出绝命镇》《我们》）和J·J·艾布拉姆斯（《迷失》）这样的业界大神， 带我们进入群魔乱舞、鬼怪横行的——《恶魔之地》

开篇就是恢宏大场面。

戏剧性的音乐响起……一位黑人士兵在战壕浴血拼杀，战机从头顶呼啸而过。

随着一声巨响，黑白的影像被一个空投导弹炸出了色彩。

伴随着“这是一个美国男孩，和一个真真正正美国梦故事”的画外音。

画风突变！

激光射线、UFO、长着触手的怪兽，这是一个光怪陆离的奇异世界。

外星公主从天而降，张牙舞爪的怪兽也向他们袭来。

危急时刻，一击绝杀怪兽的居然是根棒球球棒。

想必大家都猜到了。

怪兽死了，这个美国男孩的梦也醒了。

长途大巴车上，梦的主人回到了这个残酷冰冷的世界。

上个世纪50年代，美国还在实施种族隔离制度，有色人种生活在水深火热之中。

提克是个刚刚从朝鲜战场返乡的前线士兵.虽然为了捍卫这个宣扬美国梦的国家而抛头颅、洒热血，可在巴士上还是只能坐在最后排的有色人种隔离区。

“有色人种专座”

愤怒的提克而他这次回来，是为了找到失踪数周的父亲。

这对父子俩关系一直不大好，参战五年来提克从来没收到过父亲的问候。

唯一收到的这封信更让提克一头雾水。

嘘寒问暖的话一句没有，父亲在信中只说了一件事——他要去寻找提克已故母亲的家族线索，并希望提克也能一同前去。

来自叔叔乔治的疑问更诡异的是，父亲在信中提到的这个位于马萨诸塞州的阿德汉姆小镇，已经从官方文献记录中消失了近两个世纪之久。

虽然只知道一个大致的范围，但是提克和叔叔乔治还是毅然决然的踏上了“黑娃寻爸”的旅程。

跟他们同行的，还有提克的儿时玩伴莱蒂，她刚好要去探望家住马萨诸塞州的哥哥。

三人驾车，开始了这趟注定危险重重的旅程。

而首当其冲的，就是当时对有色人种极其不友好的社会环境。

主创在营造这块的时候花了很多心思，不仅着重营造气氛，还加入了大量背景信息来表达隐约。

剧中杰米玛阿姨( Aunt Jemima)的煎饼广告

杰米玛阿姨的包装当三人开车时经常会遇到种族歧视的广告，“杰米玛阿姨”这个品牌的人物形象的来源于奴隶制。

而商标持有者桂格燕麦集团（百事集团子公司）于今年才终于承该认商标可能存在种族偏见，这个已经用了130多年的商标在今年6月才刚刚退役。

三人在途中还路过一队排队等候公交车的美国黑人。

队列身后的海报更是充满讽刺；“世界上没有任何一条像美国一样的道路”，并宣称美国拥有“世界上最高品质的生活水平”。

而这个镜头其实完美复刻了一张上个世纪刊登在《生活》杂志上的照片，

因1937年发生在 肯塔基州 路易斯维尔市 的洪灾而领救济物资的黑人 一幅幅画面配合者注明民权运动家詹姆斯·鲍德温和保守派作家威廉·F·巴克利之间的辩论而更加入目刺耳，辩论中最知名的一句话便是：“美国梦是以牺牲美国黑人为代价的”。

虽然这段演说发生在本剧故事时间线的十多年后，但鲍德温的观点却仍然能在剧中引起强烈的共鸣。

“有色人种入口”

百货商店门口 1956年摄于美国阿拉巴马州三人旅途的每一个角落都能体验到赤裸裸的偏见，没有强拉硬拗但所谓的政治正确，一切的描写都在为故事服务。

当时暴力种族主义在美国部分地区仍然盛行，三人的出行也是依靠着《安全黑人旅行指南》（Safe Negro Travel guide）的编辑，这本指南的其实就是大名鼎鼎的《绿皮书》。

这本书里注明了有色人种可以安全地加油、就餐和住宿的地方。

动荡的时局下，这样的指南对黑人旅行者来说是宝贵的求生资源。

三人按照指南的说明，来到一家叔叔乔治曾经去过的餐馆。

但到达后却发现餐馆已经改名字了，进去之后明显能感觉到侍者和顾客的敌意。

乔治发现餐馆的墙壁都被重新粉刷成白色，突然联想到著名的历史梗。

当年英军攻入华盛顿，一把火烧毁了当时的美国总统府，做为对美军火烧约克要塞的报复。

战后美国重建总统府，为了掩盖焚烧的焦痕所以里外刷白，遂得名白宫。

所以，之前这家对黑人群体友好的餐馆发生了什么就不言而喻了。

紧追而来的是荷枪实弹的追杀。

眼看就要被追上了，一辆高级银色轿车横空出世，把追兵挡在了后面。

最诡异的，居然自带立场，能直接让追兵隔空翻车。

车上走下一位美若天仙的女子，无数的问号劈头盖脸地袭来。

但还没来得及反应，一波未平一波又起。

刚出狼窝又入虎穴，仓皇失措的一行人杀入了一个奉行“日落之城”政策的小镇。

“黑鬼们，别在白天让我看到你们，明白吗？

” 这样的城市规定， 有色人种在天黑后不可以出现，当时奉行这种政策的城镇遍布美国，尤其是南部和中西部地区。

好巧不巧，他们被一个警长逮到了。

离日落还有不到7分钟，三人唯一的生路就是赶在日落之前开车前往2.5公里外没有实施这种政策的临县。

卑鄙的警长用一只懒洋洋的手抓着方向盘，妄图滥用私刑的眼睛紧紧盯着眼前的猎物。

而命悬一线、危在旦夕的三人却不敢开车加速。

这段情节的处理足见剧组功力。

紧张的气氛压得观众喘不过气来，极具张力的矛盾让着短短的几分钟变得异常缓慢。

而这份高压非但没有随着他们驶出边界而卸下，反而直接坠入更绝望的深渊。

他们中了卑鄙警长的计谋。

临县的警察正为一起团伙盗窃案重重设卡，重兵排查。

黑夜中开车乱窜的三人正好撞在了枪口上。

果然，沆瀣一气。

眼看三人就要在丛林里被实施枪决。

诡异的事又出现了，树林里传来了怪异的响动。

一个巨兽窜出，警察瞬间身首异处。

“日落之城”的政策从未如此一视同仁。

这种满头长着眼睛的怪兽无差别的袭击着任何一个黄昏后出现在树林里的人。

此时匍匐于地的三人机智的发现怪物怕光，从而绝处逢生。

而曾经的既得利益者在遭遇情景互换后，却因为狂妄和无知而全部狗带了。

这种名叫修格斯（shoggoths）的怪物来自霍华德·菲利普·洛夫克拉夫特（H·P·Lovecraft）创造的怪兽体系。

而在怪物链的顶端的就是一个带翅膀有触手的巨大怪物——克苏鲁（Cthulhu）。

克鲁苏文化为奇幻、科幻、恐怖题材的影视作品提供了极具魅力的海量素材和灵感。

《异形》、《普罗米修斯》、《水形物语》等作品都深受其影响。

霍华德·菲利普·洛夫克拉夫特洛夫克拉夫特虽然对恐怖领域有着巨大贡献，但有个事实也不容忽视。

他本身其实是个不折不扣的种族主义者，这种难以抑制的歧视和厌恶情绪在《美杜莎的卷发》、《雷德胡克的恐怖》等作品中完全不加掩盖。

本剧改编自2016年出版的小说 《洛夫克拉夫之乡:逃出绝命村》 虽然也在同一克苏鲁系统内，但其立意基础就在于反对固有体系中种族歧视元素。

本剧主笔米沙·格伦也没有直接否定洛夫克拉夫特，而是选择将他的作品改造成反种族主义的武器。

取其精华、去其糟粕，让其华丽变成为少数族裔发声的工具。

尽管种族隔离法案早已废弃，但这个曾经贯彻百年的政策时至今日依旧散发着余波。

年初席卷美国的白人警察扼杀弗洛伊德事件、爱尔兰被推入水池中的华裔视频……桩桩件件都在清晰的传达出一个明确的信号——时至今日，针对有色人种族裔的制度歧视和身体暴行依旧屡见不鲜。

而本剧这种用超自然鬼怪来暗喻的创作方式，能够更深刻地传达那些结构更复杂，曾经真实发生过的暴力。

HBO此时推出这部剧，简直再合适不过了。

如果H·P·洛夫克拉夫特（Howard Phillips Lovecraft）今天还活着，他将会如何看待今天这部《恶魔之地》（Lovecraft Country）呢？

这将是一个永远都不会有答案的问题。

毕竟我们并没有生活在他笔下的世界里，既没有可以召唤恶灵的古老咒语，也没有能与死者对话的通灵术。

即便如此，我们还是能够回答另一个问题，那就是应该如何看待洛夫克拉夫特本人和他的作品。

就像许多英年早逝的天才一样，这位性格孤僻，举止怪异的恐怖小说作家生前并没有取得任何成就，其作品却在死后的漫长岁月中大放异彩。

他创造了“克苏鲁神话”（Cthulhu Mythos），在经过无数后人的共同创作下已经成为了一个足够庞杂丰富的体系。

他故事中诡异的气氛，主角混沌的呢喃，各式不可名状的怪物在今天变得越发流行，逐渐成为大众流行文化的一部分。

仅仅是在去年，就有两部带着明显洛式风格的电影上映，一部是根据他的原著改编的《星之彩》（Color Out of Space），另一部则是明显带着“克苏鲁”元素的《灯塔》（The Lighthouse）。

《灯塔》（The Lighthouse），2019回到HBO最新的这部《恶魔之地》，虽然片名上就写着洛夫克拉夫特本人的名号，却不是根据他的任何一部小说改编，甚至在精神气质上也存在的巨大的差距。

从剧集的第一秒开始，《恶魔之地》就把自己放在一个反叛者的视角上，试图借着洛夫克拉夫特的名号讲述一个属于自己的故事。

故事开始于1950年代美国南方，因为吉姆·克劳法案的实施，黑人与白人之间实行着严格的隔离制度，种族歧视的阴影无处不在。

爱看奇幻恐怖小说的黑人男主角从一场诡异的梦境醒来，随即遭到了白人歧视和区别对待。

随后他发现自己的父亲失踪，只能和朋友们踏上一段寻找父亲的旅程。

如果只从最浅显的表面符号来看，《恶魔之地》确实出现了很多洛夫克拉夫特小说中的元素。

新英格兰地区阴森的庄园，神秘的宗教团体，莫名的召唤仪式，还有开篇梦境中标志性的触手怪物。

但如果你想得到更多，那多半就要失望了。

在这些浅显的视觉符号之外，《恶魔之地》把叙事的重点放在了种族歧视上，描述黑人的悲惨遭遇和遭受的不公正对待。

《恶魔之地》（Lovecraft Country），2020从某种程度上来说，《恶魔之地》和前年大热的《绿皮书》（Green Book）有着更多的相似之处。

相同的时代背景，相同的公路片叙事。

相比起那些面目狰狞的怪物造成的威胁，这个时代的黑人受到白人的歧视和各种不公正的待遇更加触目惊心。

更不要忘记的是这些才是真实存在的。

你可以告诉自己怪物只是虚假的幻想，以此来寻找安全感，却不能忽视真实的历史。

作为剧集的核心主创，乔丹·皮尔（Jordan Peele）着迷于对这种苦难的叙述。

他之前的两部作品《逃出绝命镇》（Get Out）和《我们》（Us）都是借用了一个奇思妙想的创意，讲述了黑人的命运和现实社会中的处境。

观众无论是把这两部电影当作现实也好，是隐喻也罢，在当下欧美“Black Lives Matter”运动声势浩大的背景下确实引起了足够激烈的讨论。

只是这一次在《恶魔之地》中背景变成了幻想的世界，折射的现实却更加残忍。

《逃出绝命镇》（Get Out），2017一旦了解到了《恶魔之地》的主旨，就会发现剧集无时无刻不在强调着自己的表达。

黑人主角名字的前一半和《杀死一只知更鸟》（To Kill a Mockingbird）中为黑人辩护的律师相同，后一半则直接使用了“Black”一词。

黑人女主角果敢坚强，完全符合了当下对女性独立自主形象的需求。

警察和宗教团体全都以白人反派的形象出现，甚至某位警长在一次被怪物袭击咬伤之后蜕变成了怪物，厌恶之情溢于言表。

老实说，这些符号的表意都太过直白，就差用注释写在屏幕上告诉观众了。

如果按照传统“克苏鲁神话”的模式，那么《恶魔之地》仅仅只用了两集就讲完了整个故事。

主角一行来到庄园之后展开了一系列的探索，最后阴差阳错之间破坏了某种召唤仪式并成功出逃，似乎一切都重新归于平静。

无需解释到底是什么势力在背后兴风作浪，被召唤的又是何种恐怖之物。

但在之后，《恶魔之地》并没有停下自己的脚步，反倒是越发偏离了洛夫克拉夫特原本创造的世界，玩起了类型恐怖。

第三集的故事模式变成了鬼屋惊悚，到了第四集又变成了盗墓探险。

唯一不变的黑人总在遭受迫害，并试图奋起反抗。

虽然后面几集还未播出，由此猜测这种模式会继续下去，尝试所有恐怖故事的类型。

从目前已经播出的单集来看，《恶魔之地》并没有什么特别的出彩之处。

和乔丹·皮尔之前的作品相比，它少了那种让人能够会心一笑的隐喻，更多是在运用有些俗套的恐怖元素吸引眼球。

即便从反对种族主义和杂糅类型元素的角度来说，去年的《守望者》（Watchmen）剧集版用架接超级英雄题材的方式做出了更精妙更深刻的诠释。

细究下去，《恶魔之地》出现更多的意义在于影像和文本之外，也就是它对标题中洛夫克拉夫特本人的态度。

《恶魔之地》（Lovecraft Country），20202016年，美国作家马特·拉夫（Matt Ruff）出版了《恶魔之地》的原著小说，并把一个在当时已经小有名气的文学流派进一步推向大众的视野。

这就是“反洛主义”（We Can’t Ignore H.P. Lovecraft’s White Supremacy），直译为“我们不该忽视H·P·洛夫克拉夫特的白人至上主义”。

支持“反洛主义”的作家们并不是在全盘否定洛夫克拉夫特和他创作的小说，而是希望通过同人再创作的方式提醒今天的人们原来的这些作品中有多么严重的种族主义倾向。

关于洛夫克拉夫特本人是否是个种族主义者早有定论。

他生活的十九世纪末二十世纪初正是运用达尔文主义对人种进行划分的鼎盛时期，白人优越论的观点借着错误的科学研究方式得到了大规模的传播。

再加上成长在有着强烈排外传统的普罗维登斯，家庭教育又极端保守，这一切都导致了他在创作中不自觉地展示出种族主义的倾向。

如果放到今天，那即使洛夫克拉夫特的小说能够出版，也会被批评得体无完肤。

毫不掩饰地使用“Nigger Man”这样带有极端侮辱性的词汇，对女性工具化的描述，还有大段大段关于家族史和血统优越性的论述。

他似乎把自己看作是一个旧世界落魄贵族的后裔（某种程度上也确实如此），带着莫名的优越感看待新世界的崛起，并期待着它的毁灭。

他故事中那些不可名状的怪物则是最高级的存在，对整个人类都不屑一顾。

H·P·洛夫克拉夫特（Howard Phillips Lovecraft）不可否认，洛夫克拉夫特创造的“克苏鲁神话”有着独特的魅力，对后世恐怖小说发展起到了极其重要的影响。

同样不可否认的是，这些小说具有着时代的局限性。

没有人能够脱离自己的时代，也没有人能够成为完美无缺的存在。

作家和他的作品应该分开看待，作品中的优点和缺陷也应该分开讨论。

一棒子打死确实是最简单粗暴的办法，可这真的有什么实际性的帮助么？

我们今天的世界几乎正在变得更加极端，充斥着二元对立，甚至是艺术界也无法幸免。

前不久流媒体HBO Max下架了《乱世佳人》（Gone with the Wind），因为其中不仅有种族主义的元素，还涉嫌为奴隶制度辩护。

虽然后来在加了说明性视频之后重新上架，也算是一场不大不小的闹剧。

更令人感到后怕的是，如果用今天严苛的标准对过去的作品进行这种无差别的审查，妄图抹杀它们存在的价值，又有多少作品能够幸免于难。

在《恶魔之地》开篇的一段对话中，男主人公有这样的一段对白：“故事就像人一样，喜欢它们不代表它们完美。

你只要珍惜它们，忽略它们的缺点。

” 或许在面对类似的情况时，我们应该学学这些“反洛主义”者的做法。

他们依然还热爱着洛夫克拉夫特创作的故事，记得这些故事带来那些让人胆寒的难忘回忆。

同时它们知道不完美不代表就是错误，鼓起勇气进行反叛，并尝试着用自己的行动让它们变得更好。

本文首发于深焦公众号 深焦DeepFocus ，文字和图片略有改动。

第一集就这么精彩的美剧真的不多见，果然hbo出品的就是没的黑。

精妙的故事结构，丝毫不见拖沓，营造紧张恐怖的氛围及其优秀。

能让观众切身体会到被jc和被怪物追杀的压迫感和紧张感，越是让人为他们捏一把汗，就越是说明了这部剧强大的代入感。

以及第一集优秀的背景音乐让代入感更加强烈。

顺带一提中间的独白是著名黑人民权运动作家詹姆斯鲍德温接受采访的录音，种族歧视也是时下热门话题，延续之前的《守望者》反种族歧视的核心观念。

总之这部剧第一集就很是惊艳，期待后面的剧集带来的惊喜。

真相只有一个：《真探》的编剧写第一季时，他脑子被我们的天父与救主——克苏鲁的触手给电过了！

所以后面两季，哪怕是同一个编剧，都写不出第一季那样，潮湿、蛮荒、南方哥特与不可名状之恐怖交杂的神作。

《真探》第一季到最后也没解释剧中玄厄的、活祭儿童的邪教的起源，只因邪恶是无始无终、不需要第一因的——卡寇萨就在你身边。

经过不温不火的后两季真探，HBO大概明白了，编剧本人不是关键，关键是我主克苏鲁。

第一集整体做了一个很好的铺垫，种族歧视的大环境，克苏鲁式的神秘元素，身世之谜，但是第二集讲了个什么破玩意，整体节奏拖沓，叙事晦涩，所有人的行为都缺乏动机，剧情推进和过家家一样，明明是个带着惊悚元素的片子，硬是把我看睡着了，照着么个节奏下去，后面是什么鸟样真的想想干脆别拍了，省点粮食吧

今天聊聊美剧《恶魔之地》。

片名Lovecraft Country (2020)，别名恋伪镇惊逃(港) / 逃出绝命村(台) / 洛夫克拉夫特之乡。

HBO黄暴污台在2020年8月推出了一部新剧《恶魔之地》，新剧凭借开场1分钟的爆浆血腥和克总（克苏鲁）惊鸿一瞥，吸引了无数克苏鲁文学爱好者的目光。

能够又一部大厂出品的剧集专门讲述克苏鲁，粉丝们想想就很激动。

这意味着克苏鲁文化在影视化过程中迈出了一大步。

《恶魔之地》改编自马特·拉夫（Matt Ruff）2016年所写的奇幻小说。

小说发生的故事背景是美国1950年代，实施《吉姆·克劳法》期间，一群黑人同志向白人特权说“不”的故事。

在他们的奇幻冒险过程中，这群人遭遇了各种各样的奇异事件，其中就包括克苏鲁元素。

下面从克苏鲁文化、剧集译名、故事时代背景和内容表现四个方面简单介绍一下。

【克苏鲁文化】克苏鲁文化是一种和奇幻、科幻纠缠在一起小众文化，深入了解的人很少，知道皮毛的人略多，没听说过的人是绝大多数。

美国作家霍华德·菲利普·洛夫克拉夫特（Howard Phillips Lovecraft，1890年8月20日－1937年3月15日）一生短暂且低调，但他在上世纪30年代时写了一篇短篇小说《克苏鲁的呼唤》，提出了“克苏鲁”这个经典邪神形象，创作了一系列小说。

洛夫克拉夫特死后，人们发现了克苏鲁的价值，开始二次创作，进一步充实克苏鲁的世界观。

洛夫克拉夫特也被视为二十世纪最具影响力的恐怖小说家之一。

就这样克苏鲁成为了一种“克苏鲁体系”，所有爱好者们共同创造完善内容，形成了一套架空传说体系。

克苏鲁诸多经典形象成功破圈，成了爱好者们口中的“克苏鲁神话”（Cthulhu Mythos）。

“克苏鲁神话”有属于自己的一套世界观。

人类的认知外存在着各种强大、不可名状的神祇，主角通过探索研究意识到这些神祇的存在后，往往会无法保持理智，产生“克苏鲁式绝望”。

人们会绝望的发现，人类所有的创造和成就都被彻底否定，世界完全没有依据人类来运作。

克苏鲁的经典形象就是不可名状的章鱼怪，“祂隐约带有人的轮廓，却长着一个像八爪鱼似的有众多触须的脑袋，身体像是覆着鳞片的胶状物，长着巨型的脚爪，身后还有一对狭长的翅膀……它有著臃肿肥胖的身体……淌著粘液，巨大的绿色身躯蹒跚著从那黑暗的开口中拥挤而出，走进人们的视野......好似一座山岭行走于天地之闲。

”神秘绝望是克苏鲁的特质，包括我的朋友圈封面也是用的Q版的克苏鲁形象。

克苏鲁可以嵌入各种体系中。

从科幻的角度来解释，人类就像从三维空间仰望高维空间生物，从低等文明仰望高等文明。

＂主都知道，主不在乎＂。

简单类比就像人类看待蚂蚁一样，蚂蚁在你面前拼出两个字母“SB”，你可能会将一壶热水倒进蚁穴，蚂蚁又在你面前拼出两个字母“NB”，你可能哈哈一笑，然后又倒了一壶热水。

你并不在乎。

从神学的角度来解释，就像不同体系的神明聚在一起，信徒们只是神明谈资中的注脚，你不会知道哪天就会被哪个神明捏死。

克苏鲁的多元性使其产生旺盛生命力，衍生作品层出不穷，但凡带有“克苏鲁式绝望”的作品都可以视作广义的克苏鲁文学。

【剧集译名】《恶魔之地》的英文原名是《Lovecraft Country》，意译翻成了《恶魔之地》，而如果采用音译，直接翻译为《洛夫克拉夫特之乡》反而更能符合原意。

Lovecraft指的就是克苏鲁体系缔造者霍华德·菲利普·洛夫克拉夫特。

如果仅仅翻译为恶魔，那就将邪神形象弱化了，反而不能表现出原旨。

小说以一系列短篇小故事，表现主人公的各种冒险活动，可以说是很克苏鲁了。

【故事时代背景】《恶魔之地》时代背景是《吉姆·克劳法》实施期间。

《吉姆·克劳法》(Jim Crow laws)就是美国实行种族隔离制度的法律。

1876年至1965年间，美国南部各州以及边境各州对有色人种实行种族隔离制度。

法律规定公共设施必须强制种族隔离使用，从交通运输、婚姻、教育、餐厅、娱乐活动、住宅等各方面进行隔离，基本涵盖了衣食住行各方面。

表面看起来隔离遵循平等原则，种族隔离被解释为不违反宪法保障的同等保护权。

但实际执行时，黑人能享受的内容明显较差，歧视意味明显。

剧中花了不少篇幅描写种族隔离的情形。

观众们可以很直观的看到黑人遭受到的歧视待遇。

【内容表现】洛夫克拉夫特创造的克苏鲁体系中带有明显的白人至上主义，这也是他日后备受诟病的一点。

《恶魔之地》采用克苏鲁元素，讲述了一个黑人平权、黑人之上的故事，正说明了克苏鲁体系的无限可能。

故事一开始，男主角黑人阿提克斯·布莱克（Atticus Black）要穿越美国大陆，寻找失踪多年的父亲。

陪着他一起的还有他的女友利蒂夏（Letitia）和叔叔乔治（George）。

种族歧视盛行的年代，三个黑人要穿越不同政策的地区，整个过程堪比一次大冒险。

尽管他们怀揣《绿皮书》，但仍然阻止不了那些对他们恨之入骨、虎视眈眈的白人至上主义者。

表面看起来，阿提克斯一行人是向各种妖魔鬼怪发起挑战，冒险过程中穿插了各种各样的奇幻、科幻故事。

而骨子里，《恶魔之地》是在用黑人们的行动表明黑名贵（BLM）思想。

如何让这些能力并不出众的黑人具有挑战一大票白人至上簇拥，就成了本剧的看点。

而其实方法也很简单，那就是不同的给阿提克斯加buff。

你也别管阿提克斯这些人怎么就突然猛了起来、刚了起来，问就是设定。

剧中多次出现玛丽莲·曼森（Marilyn Manson）的配乐。

玛丽莲·曼森走视觉系路线，本身就带有强烈的邪典性质，多首歌曲更是著名的反基督先锋。

用他做配乐直接戏剧效果拉满。

可以说《恶魔之地》是一部送给黑人的意淫脑洞作品。

打着平权旗号的人，满脑子想的都是特权。

你无法看懂阿提克斯、利蒂夏等一票人的行为动机，他们基本是想到哪里就做到哪里，做到哪里就想到哪里，毫无计划和章法，就能把对手策划多年的事情搅黄。

既然现实中，黑人大哥无法呼吸，那就让剧里的白人老哥也无法呼吸；既然在现实中，黑人憧憬着变成白人，那就让剧中的白人成为黑人的舔狗。

反正怎么脑补得开心怎么来，只要黑人有特权了就行，至于黄种人，谁管你？

在《恶魔之地》中，观众可以一次性地看到《国家宝藏》《古墓丽影》《夺宝奇兵》《波斯王子》、平行宇宙、变形记等多种设定，简直就是奇幻、冒险、科幻、恐怖、血腥、情色的集大成者。

当然也可以叫大杂烩。

正如小说介绍所言，这部堪称“超级缝合怪”的小说被誉为“集异璧之大成”。

里面杂糅了克苏鲁神话、黑人剥削、恐怖、奇幻、复古等等元素。

不过，“缝合怪”也要看手艺。

献给粉丝的《头号玩家》还能被很多非粉丝鸡蛋里挑骨头，这部小众文化的《恶魔之地》想要做到自成体系，那可就是难上加难了。

如果不能好好讲故事，专注于堆砌各种元素吸引眼球，缝合怪自然捞不到好名声。

如果能够讲好故事，又能加入大量粉丝喜闻乐见的梗，缝合怪自然会赢得口碑。

披着克苏鲁外衣的BLM，幻想特权易主的YY。

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