雏菊

一场等待，一个误会，我们就这样在无声中擦肩而过，我们谁也没有在最终得到谁。

或许是注定要经历错过，我没有在那片雏菊之海中找到你，没有在阿姆斯特丹的街头注视到你，没有在你坐在我面前的时候画出你，没有在你温柔的关怀中珍惜你。

对不起，我没有在遇到他之前，爱上你。

只是这样让人错愕的巧合，我们就这样荒谬的结果中失去了太多。

最后当我们一起躲在屋檐下躲雨的时候，我仍旧是那个没有收到雏菊的女孩，仍旧看着地上渲染开来的颜料漫不经心地幻想我将要遇到的爱情。

我没有遇见你，没有遇见他，没有在那座独木桥上闪身而落，没有在新搭建的小桥上摆上我新画的雏菊，没有在收到雏菊时开始我的憧憬。

我所在的阿姆斯特丹，是座让我平静的城市。

我在天气晴好的时候背上画架去最喜欢的雏菊，小小的白色黄色在长颈的衬托下想稚嫩天真的孩童，在微风中蔓延开一片灿黄的海。

或许就是这样坐在花海中架起画架的我，无意间惊扰了你平静的生活。

我们各自走在自己的路上，过自己的规律生路，彼此不是过客，也没有瓜葛。

在我爱着他的日子里，你一直这样隐瞒事实陪伴在我身边，我充满感激却什么也做不了。

我再也不能像以前一样说话，也不能像以前一样发自内心地笑出来，我剩下的时间都用来等待他，写了那么多想说给他的话，却唯独忽略了你。

我因思念而无力为你冲一杯咖啡，唯一能为你做的，只有偶尔挤出的微笑和一张你的侧脸。

在我第一次为你举起画棒时，因为太过思念他不知不觉画下他的脸，丝毫不知道，你已经在对面的公寓默默注视我很长时间。

我一直以为那个为我建桥送花的男人是他，他这样给我带来惊喜，让一直期待爱情的我受到这样的浪漫过往。

他消失了，我一直最爱的人，而你出现在内心空虚的我面前，无私地爱着我。

此刻我的心却无法用你填补。

所以当我看见你杀了他的证据时，才那样冷眼看你。

我憎恨你杀了他还能这样心安理得地出现在我面前，你杀了我最爱的人却就这样一直陪在我身边，难道这就是你所谓爱我的方式，想要以生命来替换……摆在我面前，我亲手画给你的雏菊，阳光下恣意生长的雏菊，就像我纯净美好的憧憬。

对不起，每天都会出现在我面前的你，直到最后一刻我才认出你。

谢谢你，在我最美丽的花开时刻，送我最绚烂的一片雏菊花海。

故事编得很有趣，从三个主角各自的角度分别将故事讲述了一遍，却丝毫没有令人懈怠的片刻，只在故事临近2/3才将一切串连起来，给出了一个完整的时间线索。

同时，影片的配乐和画面也优美地如同画家笔下的塞纳河和满眼无垠的雏菊田，将一切都点缀得恰到好处，令无缘前往的人一再心驰神往。

故事最后出现的雨中一幕，再次将时间推回了过去。

原来，那个雨天，一切已然悄悄开始。

冲着阿姆斯特丹“街头画家”的绘画景象看的电影，也冲着全智贤。

看的过程中不自觉的会想到《这个杀手不太冷》，冷酷的杀手也被惠瑛的乐观美丽所吸引，竟然笑着为她送上雏菊，笑着在她悲伤的时候出现来陪伴，为她学习度唇语。

他所作的一切都很感人。

我一直很喜欢惠瑛和杀手的这一段，以至于有些埋怨警察的出现和欺骗。

雏菊的话语是什么？

隐藏在心中的爱。

我也喜欢作画，期待回到欧洲去现场作画；爱画画的姑娘心中总是善良的，期待着那一份纯真的爱。

曾在某处看到这句话，“爱一个人，就是要承受他生命的碎片”，再看到这句话，知道是一部电影的广告语。

似乎所有人都把这看作是两个男人对一个女人的爱，但是，抱歉，如果说当我看完第一遍时只是难以赞同这种说法，那么当我看完第二遍后，可以肯定地说，这种说法不过是女人浪漫自欺的幼稚想法，女人会爱上警察，便是最好的证明。

一个三十岁的男人，还是个警察，在异国执行任务，被一个单纯、漂亮又带点小幻想的年轻女人一厢情愿地爱上，尤其是他还清楚地意识到了这一点，既然他是个正常的男人，就不难理解他会对那个看似美丽的误会不置可否，“我不能说我是那个人，但我更不能说我不是那个人。

”警察对女人的感情是基于她对他的爱，出于普通人的正常需要，而不是因为他爱她，甚至在之后的情节中，我也找不出他爱她的证据，看到的不过是一个成年男人的心理轨迹。

杀手是个坏孩子，但终归是个孩子。

看她跳跃着跑过独木桥，神情中有点害怕又带点得意，静静坐在开满雏菊的草地上画画，他开始后悔自己为什么做了杀手，他的生命无法再那样简单、有那样简单的开心。

看她再跳跃着过桥却掉进了河里，他像个冲动的少年飞奔了出去。

亲手为她建起一座桥，经过她身边时用手遮住脸却掩藏不住笑容，这点小聪明出卖了他的天真和快乐。

然而，他是个保守的人，他的保守不仅仅表现在杀手生涯中，也表现在他对爱情的态度中，他选择远远地看着她，而不利用谎言去接近她，选择守护在她身边，而不让她知道他才是她等待的人。

孩子的心理永远是矛盾的，冲动与谨慎的冲撞、情感与理智的较量。

他把她的画存放在自己的小船上，去广场边租了一个房间，把枪存放在那里，他固执地不把这两件东西存放在一起。

他因为她喜欢上画，在她喝咖啡时举杯，在她离开时挥手再见。

他未必真正懂画，却能记住那些冗长枯燥的介绍，他出现在警察身边，带点嫉妒、带点天真、带点挑衅，警察流露出不解还带点不屑。

他为了保护她冒失开枪，在那一刻没有什么比她的生命更重要，如果有人质疑他瞄准警察的瞬间，那是因为他明白如果警察中枪，就不会再有子弹横飞而可能误伤她，他最终选择了一个非关键性部位开枪，包括在楼梯上他开的那一枪，只是为了阻止警察追踪他。

他接到任务去杀警察，却为了她选择放弃，警察自信满满让女人作选择，更想利用他钓一条更大的鱼。

他在她身心受创之后守在她身边，在她重逢旧爱后宁可用生命换她的幸福，但在警察的心目中，任务、前程远比一个爱自己的女人重要，哦，我们无法苛责一个职责在身的人，对吗？

所以我们要原谅他离开，理解他不回来，但是如何能把那种在即将失去一件原本属于自己的东西时产生的失落与妒嫉混合的情绪误解成爱呢？

这个女人，又该怎么说她呢？

对爱怀着天真浪漫的幻想，为一个人的爱固执地坚持，幸运的是她最终明白了什么才是爱。

一个内心纯洁的孩子和一个理性骄傲的成年男人，教女人懂得什么才是爱。

就像那句广告语“爱一个人，就是要承受他生命的碎片”，他因为爱她选择承受距离，因为爱她选择承受面对，更因为爱她选择承受放弃，而她在懂得爱之后亦选择了承受一切不圆满。

这是一部拍给女人看的电影，“我梦寐以求的爱，原来近在咫尺”，不知有多少人明白了，不知有多少人还在自欺。

不知道当韩式的爱情故事遇到了香港的警匪冲突会成为什么样子，揉合了《爱有天意》的意外，《触不到的恋人》中的邂逅，《无间道》中的矛盾，刘伟强用他的《雏菊》告诉了我们答案。

前阵子刚刚夸奖了彭浩翔，结果现在又觉得刘伟强也蛮不错，香港的这一辈导演可比大陆的强多了。

去年的《头文字D》，在用速度飙车的同时，刘伟强把拓海的初恋处理得如青苹果般的羞涩而感伤，一个男人总是因为自己的梦想和女人才成长，但是比起《雏菊》，在保持擅长的正邪对抗和枪战火拼的同时，刘伟强把这种唯美的纯爱感觉发挥到了极致，有谁会想到，这个向来是以暴力为标志风格的香港黑帮导演，同样能够细腻到如此的程度。

《雏菊》是一部结构有些缓慢的电影，刘伟强不厌其烦的把镜头拉近又升远，仿佛流动的水一样，自然而不留痕迹。

云从天边轻轻的掠过，在阿姆斯特丹的中心广场，没有大都市流光异彩的庸俗和世故，古老的中世纪建筑默默的矗立，见证着岁月的沧桑，空气中有若有若无的清香，感觉有些暧昧，情绪有些惬意，惠英正支开画板，4点15分，一个男人走了过来，拿着一盆盛开的雏菊，“你可以给我画张画吗？

”，一切就像美梦成真，惠英感觉自己一直在等他，虽然她不知道，在广场不远的高楼中，有另一个男人正在默默地观察着她……在同一个时间纬度上，同一个空间的经度，交织在某一点上，每一个人独特的视点，就是一个故事。

我总觉得这始终是电影最神奇的地方，它可以让同一件事情，由于观察角度的不同，给你不一样的感觉。

影片采用了韩国电影中常用的多视点叙述的方式，只是在以往的影片中，比较常用的是双点叙事的方式，由男女主人公分别叙述所经历的故事，这样的结果往往会有一些向左走，向右走的遗憾的美丽缺憾。

而《雏菊》则采用了三人视点加内心独白的方式，在揭示了每个人内心情感变化的同时，于是《雏菊》的空间不再是某一个人的故事，三段式的感情娓娓叙来，三个人的命运紧密地联在一起。

影片同样采用了切割时空的方式，一方面把所有的矛盾冲突在同一个画面中尽情宣泄，无形中扩大了影片的表现空间，另一方面让观众拥有了最广泛的视角，可以同时观察三个人不同的反应，做出自己的判断。

佛说：前世的五百次回眸，才能换来今生的擦肩而过。

惠英，这个期待着爱情的女孩不知道，开始和结局都早已写好，虽然她不知道故事的结局，但却设计了故事的开始，惠英像所有的女孩子那样想象着自己的爱情，因为有人会为她搭一座木桥，因为有人会为她送上一盆盆的雏菊，她感受到了这种默默关心的爱，而感到特别的幸福，她一直在期待，有个男人，带着雏菊花，仿佛毫不经心地如期出现，并且接连准时出现在惠英的面前，她认定了他就是她要等的那个人。

作为国际刑警的正宇，抓捕和侦察是他生活的全部，因为特殊任务，而利用让惠英画画来监视，第一次也许是偶然，第二次成为了一种习惯，第三次……，他发现自己已经爱上了这个女孩子，他也知道惠英同样爱着他，但是他不知道自己是否应该告诉她，其实自己并不是那个她一直等待的那个人。

朴义，这个照顾花草，喜欢古典音乐，懂得梵高和莫奈的杀手，细腻的就象一杯浓浓的黑咖啡，因为惠英，而陷入了一场默默地守护和爱恋中，他不知道自己是否应该出现在她的生命中，告诉她，其实自己就是那个给她送雏菊的人……一场意外的枪战后，有人失去了声音，有人选择了离去，有人勇敢的出现。

在那场正宇回来看惠英，而发现惠英和朴义在一起的场景中，一扇门，隔出了两个世界，门外的惠英用卡片问正宇，“你好吗”，所有的等待都化作了这几个字，正宇一遍遍的向惠英道歉，“对不起，是我害了你，我对不起你，我没有给你幸福！

……”惠英发不出一个音节，她只能用力的拍打着门，来表示她希望他能够留下来，但是正宇还是走了，朴义在屋里，心爱的女人却在屋外和另一个男人在一起，尽管有无数的理由可以告诉她，其实他才是那个人，但是他什么也没有说，爱一个人，也许最高的境界，就是在他知道当爱情中陷入了巨大的苦痛中，唯一解决的方式,不是离开惠英，而是继续深爱着惠英……4月15号，在惠英举办画展的那一天，两个男人，并没有像他们说的那样，一个继续坚持成为她的恋人，一个选择放弃成为她最好的朋友，而是一个男人再也不会出现在她的生命中…… 一年后的阿姆斯特丹的广场，又是一场枪战，鲜血染红了灿烂的雏菊。

雏菊在花的物语中表示心中有爱的意思，对于三个错爱在一起的男男女女，他们的心中都有爱。

对于爱情电影，所能唤起的可能更多的就是人内心深处对美好事物的向往和执着，它没有什么深奥的主题，甚至很多剧情的设计有些俗套和雷同，但是我还是被它无可救药的感动。

喜欢全智贤在里面的表现，这部戏的对白并不多，完全靠演员的表现来支撑，因此比起《我的野蛮女友》中的表演，这个有着邻家女孩子般亲近感觉的女孩子，渐渐的发出耀眼的光芒，感觉她就像盛开在田野中的那一朵朵的雏菊，只为自己而放声歌唱。

错爱，爱错。

缘份，轮回。

阿姆斯特丹的郊外就像一张明信片，正面是那一片片雏菊绽放的美丽与宁静，而背面就如同那个叫惠瑛的姑娘的感情生活一样苍白。

《雏菊》能在韩国取得超高的票房，很大程度上要得益于导演选择了全智贤，她很适合这个角色，有点抑郁，有点孤单，有点清纯，有点平凡，分明就是个艺术家，25岁还没有初恋，却可以开自己的画展。

看电影时有的人为惠瑛掉了眼泪，我也想顺势宣泄一下，但却不知在哪段情节时开始哭为好。

可能全智贤自己都不知道该为这电影里的哪一段感动。

惠瑛她爱得究竟是谁？

如果她真爱上了警察正佑，又怎会仅仅因为他不是给自己修桥送花的人，而在瞬间爱上了杀手朴义。

可能导演编剧们急功近利地为了突出结尾那种遗憾的美，而忘记了什么是爱。

如果真的是爱上了一个人，再怎么错恐怕也无法抹杀那种爱。

王菲有首不流行的歌叫《如果你是假的》，歌词里唱的是"...如果你是假的,思想灵魂住在别的身体,我还爱不爱你;如果你不是你,温柔的你,长了三头六臂拥抱你，还甜不甜蜜..."。

事情就是这样，有时候当什么都改变的时候你才会明白是不是真正爱上了谁，才会名明白爱一个人容不容易。

惠瑛的初恋没有爱，只有她用自己的艺术细胞给自己营造出的浪漫，她觉得给她送雏菊的人就是她的王子，雏菊花就像惠瑛的水晶男鞋，她拿着鞋要找到能穿上它的人，而不管那人是不是自己要找的的爱人。

雏菊是一部绝对的悲剧，编剧本想往文艺片靠拢却一不小心靠近了莎士比亚。

两位男主人公都付出了真正的爱，而谁也没如愿的得到惠瑛，不知道两位帅哥是否明白，我们美丽的女主角还不太懂爱，她爱上的仅仅是那一盆放在门外雏菊，而不是两个人中的哪个他。

在阳光明媚的阿姆斯特丹，惠英从灿烂的雏菊花园前走过，她是个画家，温柔而恬静的特质和这个温和的老城市很相配，和她一样住在这座有着大运河的古老城市的还有位杀手，然而，杀手爱上了这个喜欢雏菊的女孩。

他知道自己的身份，因此每天把一束带着清香的雏菊偷偷送到惠英窗前成了杀手表达感情的方式。

惠英对这位偷偷送她雏菊的神秘人越来越有好感，她一天天地等待，期望有一天能见到这位神秘人，活泼的她渐渐地变得悲观，她不明白为什么对方老是藏匿在黑暗中。

同样痛苦的还有杀手，作为一个没有未来的人，他始终不敢鼓起勇气当面向惠英表达自己的心意。

然而，国际型警政宇的到来让杀手感到愤怒，来追捕杀手的政宇同样喜欢上了恬静的惠英，阴错阳差之间，惠英错将政宇当成是送雏菊的神秘人，一下堕进了爱河。

杀手愤怒了，他既要摆脱政宇的追捕，又面临着心上人被抢走的危险，两人的较量再所难免，而无助的惠英只能眼睁睁地看着他们厮杀……****************************************************************似乎不是很新鲜的情节，但是依然扣动人的心弦。

看过的韩国电影似乎总是以唯美的画面给人以无限的思索，『雏菊』自然也不例外。

除了一片纯净而广袤的夹杂着茂密的鲜黄色的草地外，充满着异域情调的阿姆斯特丹，那典型的带着荷兰味道的杂色的房子，都是很舒服的景致。

影片在一片宁静的色调中开始，二十五岁的惠英满怀欣喜地等待着她命运中的那个男人，就像她爷爷所说的『风雨终会过去，你生命中的那个男人也终会出现。

』惠英专心的沉醉在她的画和她的梦想中，何曾料到她生命中唯一的两个男人都是不寻常的角色。

一个男人令她失落了声音，另一个男人则令她心甘情愿的失掉了性命。

当朴义抱着为他中弹的惠英在空无一人的广场上痛哭，手足无措的他只是旁若无人的大声说着『对不起，真的很对不起』的时候，当惠英忍着剧痛还是挣扎着睁开双眼抚着朴义的面颊时，我的内心顿时被深深的触动了。

影片中的三个人，一个是与世无争，整天只是憧憬着完美爱情的喜爱雏菊的惠英。

一个是身负警察之命以惠英的广场画家的身份作为掩护继而与其接近，然后不幸爱上了她的政宇。

一个是在从事杀手这个职业第二天遇上惠英便为其倾心，默默的送上惠英最爱的雏菊，为能够与惠英度过一年的平淡时光而永存感激的朴义。

三个人都是被命运安插在各自位置上的渺小个体，虽然各自的身份不同，性格不同，但是命运却将他们栓在了一起。

但是上天总是喜欢嘲弄那些认真的人，他们真心的开始恋爱，却总是不得圆满。

他们总是错过了最佳的时机来选择自己的人生，朴义在自己的杀手生涯开始的第二天遇见了惠英，他显然很是期待自己遇见惠英是在自己的杀手生涯没有开始前，那样他也许可以光明正大的去追求自己的幸福。

但哪怕是这样，他还是在经历了万般挣扎以后选择了出现在惠英的面前，默默的为她做着一切事情，尽他的努力去保护她的一切，他以为这样子便是抓住了两人的幸福。

他在惠英面前尽可以表现的从容和温柔，仿佛他原本就是那么温柔和体贴的样子。

而政宇则是在意识到自己爱上惠英并且连累惠英失声后，无限的自责加上自觉失去惠英的痛哭令他宁愿为了惠英自做诱饵去引诱杀手现身。

孤独的夜中，惠英一人在写字台上抽泣，她在政宇离去的那一刹那，无法用言语挽留他，只能用尽全力敲击着门，地面上散落的尽是她慌乱间散落在地面上的卡片。

政宇则一人蜷在漆黑的街角，口中念着『她失去了声音，而我失去了她。

』朴义则落魄的站在惠英家的门口，很难揣测他此刻的心情，是在怀疑自己和惠英或许是没有了未来，更或许是心中一种无法诉出现实的苦涩。

影片的叙事手法比较古怪，因此也给予了观者更多的思索空间。

我们暂且可以将这种表达方式视作是导演对于人生的一种摸索。

每个人都可以从自己的角度看到这个世界，虽然每个人的世界都各有各的不同。

我们正是在这样的未知和猜测中行进着自己的人生。

那年的秋天，阿姆斯特丹。

弥散着火药味的灵魂，像秋日阳光般温暖的灵魂，这两个男人，在同一个女人身边出现了。

命运。

不寻常的爱情。

Daisymovie。

故事的结尾，盛开着雏菊的画上，溅满了鲜血……在所有的人都慢慢逝去，我们又看到了影片开头的一幕，惠英为了躲雨栖生在广场边的店铺门口，雨水顺着她的画将颜料滴得满地都是。

朴义则蹲在一旁，拜弄着手上的那盆雏菊，眼睛则注视着一旁毫不知情的惠英。

政宇和队长则在另一边，此刻他与惠英并不相识。

所有的人其实在故事的一开始就已经相遇，只是命运用了一年多的时间才将他们之间的缘分诉尽。

雨停后，队长指着店铺的名字对政宇说『瞧，未来总是充满变化的。

』我们每个人都在人海之中看似无辜的享受着生活，不晓得某日会遇见谁，发生什么。

既然这样，我们也只能选择接受。

既然命运赋予了我们的相识，我们就应该努力的相依着走下去。

顺道贴上一个从别人那儿看来的评论，觉得不错。

命运、爱情、雏菊，记住爱情要比等待爱情痛苦，来来往往的人群中抱着必须要等待某人的心，就像慧英一样……领悟太晚的爱情要比永远没有遇见爱情痛苦，因为没去珍惜失去了可以在一起的时光，走到了无法回头的悬崖上，才看到开在自己内心深处脆弱的花朵，就像郑宇一样……无法说出自己爱情的人要比告白爱情的人痛苦，在看不到结局的等待中压抑自己急切的心，每天徘徊在想象中的庭院，就像朴义一样……　　

电影本身有些温，不如我事先预想的有张力，在想象中，这样一个关于“错爱”的故事应该可以有更强烈的情感冲击。

我期望看到一部刺激的悬疑小说，刘伟强给了我一篇闲散的抒情散文。

画面挺美，但所有的章节像华丽的碎片各自为营，没有一根有力的线索把它们紧紧编织在一起。

全智贤演的女主角挂掉之后居然毫无创意地放了长长一首歌，然后是不断的闪回镜头（我还以为影片到这里就结束了），截头去尾它完全就是个独立成章的MV--闪回不是不可以，但是也花太久的时间了，这不是拖拖拉拉的电视剧，观众在影院里的时间是宝贵的，提供给大家看的画面应该有足够的信息量和新意，如此多的重播镜头有点太应付事了吧。

如果电影要靠没完没了的旁白来叙事，不如干脆把它搞成广播剧算了。

而最要命的是，我去看的时候影院只提供中文配音版的，放映过程中几次出现拷贝划花后的大团划痕还不算，配音演员的音色和幕前演员的形象完全不搭。

如果不看画面，脱离了具体的作品，单独听给男女主角配音的声音，音色都挺美，但是当那把甜嫩过头的女声从全智贤嘴里出来的时候，当它和整个电影的调子放在一起听的时候，那就是一场听觉的灾难。

同样的情况也发生在李政宰和郑雨盛扮演的两个人物身上--一张嘴声音和画面完全两张皮，你无比清楚地意识到这个人物不应该有这样的声音，不应该是这样的说话方式。

偏偏《雏菊》这片子旁白很多，这使我非常痛苦，因为矫柔造作的配音不断激起我心理上强烈的排斥反应和不适感，根本没办法投入地看电影。

长译这次应该还是比较重视这片子的，据说配音导演还专门和片方联系了解影片的情况，可是我不明白为什么在音色的选择和具体的表演指导上却完全不明白《雏菊》需要的是什么样的配音呢？

从过去到现在，配音都绝对不应该是拿别人的画面来炫耀自己的所谓美丽声线，而应该尽量去贴近幕前演员的表演--而且在这个大家更容易了解和熟悉原片演员本人声音的时代，贴近原声更是绝对必要的。

如果审美观还机械地停留在几十年前所谓纯情女主角就该是银铃般的嗓音这种层面，不是用配音去帮助观众理解原片，而是强迫原片和观众削足适履来将就自己的音色，只会让更多人更快地抛弃配音版投向原声版的怀抱。

如果说电影是一场梦境，那么《雏菊》是最唯美的。

看雏菊时是个雨后初晴的下午，看到阳光下的雏菊花海，仿佛能感受到雏菊清新的气息，因一星期阴雨积压出的郁闷心情一扫而光。

若只考虑影片的艺术性，《雏菊》是部值得在闲适时静静欣赏的影片，纯净的配乐，带着丝丝古典气息。

画面中漫山遍野向着阳光的雏菊像极了莫奈画中的梦幻，处在这样的意境中，时间恍若指尖的细沙滑落。

喜欢影片中流露出的淡淡，清新的感觉，阿姆斯特丹的风景仿佛从油画中走出。

悠闲的街道、广场和路边怀旧气息浓厚的精致橱窗，脚踏车悠闲地靠在桥边，桥下河水如诗般流淌，空气充盈着恬然自得的气息。

羡慕影片开始时的惠英，生活对于她是盛开着雏菊的原野，脚踏车，画布，油彩，随意略带慵懒的长发，宽松舒适的针织衫。

没有压力与做作，只有简单纯粹的快乐。

影片虽然讲述故事中，误会与快乐和伤感相交织，杀手与刑警的出现给惠英原本平静的生活带来了翻天覆地的改变，影片中没有过分流露出太强烈的爱也没有过于强烈的恨，却给人以刻骨铭心的感觉。

三个身份迥异的人，在如画的阿姆斯特丹相逢，却注定要永远分别。

只不过，无论自己的身份是什么，都逃不过不过的内心的归属，对真我的追求是永恒的。

雏菊与黑色郁金香 影片虽然在拍在荷兰，却舍弃了荷兰国花—传统的艳丽郁金香，郁金香热烈高贵，只有雏菊的恬淡清新符合惠英的气质，是她的自然写照，如同阿姆斯特丹的雨一般，怅然迷离。

两种花的花语涵盖了惠英与杀手伤感故事中的元素，雏菊的花语是快乐、暗恋、离别与希望，而黑色郁金香代表美丽但悲哀的爱情。

杀手因为自己的身份始终不敢得到惠英的感情，不敢告诉她真相，当惠英最终明白杀手才是自己真正等待的人时，一身枪响却打碎了他们的故事，她的生命也走向了尽头。

被上天捉弄，他们错过了太久，真正重逢时，广场上他们已定格成永恒。

在一个童话般的城市里，两个来自不同世界里的人终究没能走在一起，不过片尾那盆向着天空雏菊还是能或多或少地给人以希望吧。

用文學上的表達技巧來解析這部影片，雛菊是貫穿始終的線索。

雛菊，既是一種隱喻，象徵，更是影片的靈魂所在。

角色我更願意以警察，殺手，女畫家來稱呼他們。

不單單爲了使角色一目了然，還因為我喜歡這樣的組合。

喜歡這三人組與Haarlem廣場一起定格在腦海中的瞬間印象。

殺在愛情萌芽時便說:"Flowers can deliver love,but can also deliver death.I started planting the flowers she pained,hoping that they would help remove the smell of gunpowder on me.But the smell deep inside my soul doesn't disappear."他是黑色陰鬱的鬱金香，而女畫家則是那潔白單純的雛菊。

至於警察，我則會用他曾經送給女畫家的黃玫瑰來詮釋——包容並著通情達理的自私。

情節電影對於慢熱型的我來說總是有一個置身其外到難以自拔的突變。

開始貌似淩亂的片段與自述著實難以令我投入其中。

在冗長而寧靜的鋪墊與渲染中，第一場槍戰總算牽走了我的思緒。

女畫家曾對殺手說"Losing him is so much more painful than losing my vioce."可悲的是冷漠的我依然無法體會甚至理解他們之間執著的愛。

也許因為殺手的存在，讓我不得不同情，無法對他的付出視而不見。

欣慰的是，殺手終於不再隱藏。

他的出現就算無法撫平女畫家的創傷，也是她不可忽視的陌生人。

………………瑕疵我不得不承認在我看來影片中女畫家的血流不止有點兒喜劇成份在裏面。

無論是第一次槍戰中善良的拯救還是最後槍戰中因愧疚引發的舉動，那鮮血如同自來水似的，直往外噴寫。

就算打中了動脈也沒這麼誇張吧。

那幅雛菊，卻也因為噴灑過多的鮮血而缺少了藝術價值。

背景選擇在鬱金香的國度拍攝是很巧妙的安排。

荷蘭的鄉野，並非普羅旺斯山區的濃烈，也非英國鄉村的精緻，它是清新而秀美的，並著有一股小提琴旋律般悠悠的抒情。

電影沒有採用多少人工佈景，更多地運用了自然光線，所以顯得格外唯美與浪漫。

這樣的印象派畫面，確定是“雛菊”式的。

生如雛菊，絢爛綻放。

雏菊花开,漫山遍野,潮湿温暖了我的心田。

直到现在,还深深感动于《雏菊》中的每一个片段,每一个细节。

泪水是从慧英和郑宇的再次相见开始泛滥的。

我想,这一刻,他们双方一定等了许久,尤其是慧英,她被动地等待,等待在雏菊花前,再次为这个神秘但温暖的男人铺开画纸,可是,她再也没有到……当慧英打开门,看到那张让人心疼的脸颊时,她慌乱了,拿起小卡片问好的那一刹那,我和剧中人一起崩溃了,穿越生死的美丽与哀愁也开始奏响.其实于郑宇来说,死是最好的解脱,不用面对那活生生,血淋淋的同哭,不用让心爱的女孩来承担双份生死的枷锁,”我死了,我的生命停止在4.21,我的故事结束了,希望他们两个人的故事能继续下去.”在人世间的最后一刻,他留下了自己对爱情坚贞的独白.可是这一切对于慧英来说,却是那样的残酷,人到痛苦,悲伤的极至是不会有眼泪的,因为眼泪同心泉一起干涸了,也是从此开始,生与死没有任何区别了,但仍可以带着一副空躯壳安静地活着的,如果之后的一切都不发生,那么这个故事也算是完美地结束了.可是,亿万人一生的变数都绽放在了他们的生命中……他再冷酷,都为她保留了一份温暖. 她再绝望,都为他留下了一束带着雏菊清香的光芒. 他的所有善良,所有温情都是为她保留的,一旦付出倾其所有,那样决绝,毫不犹豫. 其实大家都一直以为,无论是谁,只要能给她幸福,另一个人都会站在帷幕之后看他们华美,或喜或忧,这都没有关系,可是,大家都不曾想大到,最小的那朵雏菊都会有自己的信仰,何况她,一个等待绽放的女子,即使心中有两个同样分量的人,但是幸福的天平总会有归向的,喜欢和爱亦是海底山颠,永不交汇. 在弥留的那一刻,慧英想的是什么呢?生的折磨,死的别离,叫她该如何抉择?还好老天怜悯,在雏菊花开花落的间隙,她逝去了. 留下的他又会是怎样的呢? 雏菊花开,漫山遍野,一年一个宿命. 雏菊花开,漫山遍野,一年一个轮回. 他心中的那片芬芳,为谁绽放？

哀伤地浸入骨髓的音乐开始流淌，山野，木桥，流水，雏菊，片段开始回放。

他们的故事结束了，谁的故事还在继续？