恶童

{ 黑。

和你说哦。

白想到了很好的事情呢。

建一个家吧。

两个人一起在能看得到海的地方。

然后呢。

涂成蓝色的。

好蓝好蓝。

}开场是让人喜欢的台词，虽然动画片的画面和台词的聪明度相差甚远。

要不是大哥推荐和说我绝对看不到最后的嘲讽态度，外加小优的配音，我想我会不在乎它获得的提名，出色的原著名声以及3D技巧，对这部东西的成像唾弃不已。。

然而看着看着，看惯美型的排场再来重视内容而忽略太牛角的外形，绝对是很不错的一部东西。

城里的少年。

黑和白。

主掌和跟随。

拍档不相离。

主题是城的变迁，两人的相守，并夹杂人情。

老套，但有新的动感。

白的出场有些愚钝，后袋里装着卫生卷纸拖着鼻涕的小p孩，粉蓝色的熊娃娃帽子耷拉粉红色垂带。

然后突然就扯起夸张的嘴角，露出凶相。

乌鸦飞起，黑从钟楼出现。

情节和场景都像及了古龙的小说。

是的，像极古龙小说，线条上而言人物等分明确，主者无来历甚至性别不明。

立体中不会晦涩抑郁，却不留情面夹杂阴暗。

融汇风起云涌，人情冷暖。

安排的打闹场面又让人想到好莱坞，而整个故事的雀跃感以及收尾的彩色又及其日本。

融会贯通眼不花缭不乱。

下半部是追杀及追忆。

杀人总喜欢安排在大场面，大人物在机场，演讲台，人流混杂地。

小孩子在游乐场。

黑突然从一个黑马少年变成了相思成病打击成颠的从内到外都脏乱不堪的存在。

失去战斗力，无法回击。

每个人灵魂的两面，主体倾向的，和被带动的。

他残缺的灵魂，他失去的螺丝钉。

白说，白喧叫着说，黑所缺少的螺丝钉他全部握在手中。

他在被引领到人性黑暗面火焰前的时候，依旧看到的全是白的画面。

白的笑容和咬苹果的甜美模样。

白说{安心安心}的语气。

其实整个故事没有什么感动不感动的。

本来感动情态已越来越冷感的我们，唯一的观后感只需要相信，世上总有一个人会握着你所缺少的螺丝钉。

就可以了。

《恶童》（美国 日本）2006导演：迈克尔艾里亚斯这部动画电影所讲述的故事貌似黑帮争斗的俗套，但脱俗之处在于天马行空的想象力和深邃的哲学思辨。

在灿烂异常的影像背后，是另类的、邪气逼人的特征,而内涵确是极为单纯唯美。

这个极为黑暗的故事在充满色彩的视觉中，产生强烈的压迫感和诡异感。

小黑小白的经历实际上是典型的黑色人生，充满危机和悲凉感。

作为主角的儿童，虽然被称为恶，但其实只是身体力行的最简单元素而已，本质上同他人无异。

实质上，可爱的黑白组合只是未经风尘的未被同化者的代表。

人总会面对命运给予的各种荣耀和剥夺。

在很多的事情面前，可能倒下，并且从众于身处世界的核心中。

即使没有这样，那郁郁寡欢的情绪也倒退了的人之初的本性。

于是，很多人都会感叹造化弄人抑或世态炎凉。

然而，如此多的人们没有想到自己的挫败并不是他人赋予，而是自己打败了自己。

人不能完全生活在现实中，而弱化抑或埋葬自身的灵性。

要知道，这种灵性如同亘古不破的大自然一样，是灵魂的支柱。

失去了这种天赋的灵性，人如同行尸走肉。

可能随波逐流，可能照章办事，亦可能玩弄他人。

于是，对于物质的追求变得惨烈而泯灭人性。

这样的感觉，就是小黑和小白的搭档人生。

人天性本就埋藏着善与恶两种情结。

小黑代表恶的一面，用进攻和武力解决问题。

小白则代表着善的一面，他的存在控制了恶的手段。

两者相辅的关系其实更是一种相互牵制又相互给予。

如果破裂，都是对于人性的一种撕裂。

小黑可以变得更加颓废黑暗，而小白则更加的不堪一击。

如果两者合而为一，那这个抛弃了善的人的就可能变成恶魔。

反之，失去了恶的保护，善就是弱者，甚至疯癫。

小黑的崩溃在于失去了善所带来的温暖和包容，还有作为恶的象征所必须面对的堕落。

小白的疯癫在于失去了人性中恶所提供的庇护和牵制，以及作为善的象征所必须面对的恐惧和无力。

如同一个人的善恶两面。

面对危难命运时的抉择，为私欲会丢弃善所带来的弊病，丧失了现实中可能获取的利益。

反之，则失去了凌驾于人之上的机会。

《恶童》中，小黑离开小白，恶与善分离。

两者皆失去了平衡，进而痛苦，进而崩溃，进而再行团聚。

而现实中，黑暗力量的诱惑往往轻松的断绝了善的生存空间。

即使，作恶之后有着短暂的悔意，但马上就会随风飘逝。

在恶童中来说，就是小黑不可能脱离于小白。

小白更像是一个人内心世界保养人心的安静之处，支撑着这个人的性灵。

所以，人不论设身处地于任何情境，高人一等还是低人一筹，一帆风顺还是一路坎坷，都需要给自己留一份恬静的柔弱的充满纯净色彩的空间。

这个空间如同一个为自己遮风挡雨，休养生息的花园。

任外界风调雨顺还是巨浪滔天，都可以调整自己的内心。

美国人导演A是一名迷恋日本动漫的超级粉丝，同号称动画界“HBO”的 STUDIO 4℃公司合作,推出漫画大师松本大洋的成人作品《恶童》，给人的感受是惊叹于导演鬼斧神工的表现力和对原作深入浅出的人生阐述。

在这部区别于美式动画的二维画面中，开阔的视野、绚丽的色彩、繁复的画风、快速的剪切、多维度的视角和穿透力强悍的背景音乐，小城仿佛已经不是弹丸之地，而变成了整个世界。

在这个世界中，小黑和小白的黑色冒险则让观者彻底投入。

影片背景关系其实很简单，但所表现的惊人的爆发力却让人沉浸其中无法自拔。

《恶童》能够实现这样的想法，不仅要归功于大师松本大洋的哲学境界，也要归功于导演非凡的想象力，能够让原作变成一部天马行空的艺术品。

导演A东西合璧的视角彻底打破了日式动画的传统视觉效果。

不仅扩充了日本动漫的优势，而且清晰的连接了好莱坞动画作品与日本动画之间的沟壑。

灵动的风格以及变换多端的镜头是好莱坞电影常用的招牌，而所表现的画面基调却是典型的日式动漫。

从而，略显呆板的二维动画通过更为电影化的美式制作变得活灵活现。

另一面，导演有效的利用各种黑色元素，以及可以表现这种文化的艺术手段。

这些元素多是很酷的，小白抽象却唯美的思想，小黑的不羁和攻击性就是典型。

前者貌似孩童的话语中，不仅透着幽默滑稽，也包含哲理；而小黑的攻击性则富含黑色而又炫酷。

两者交集的情感因素则蔓延在黑色语境中，而其他角色的生死两难也加深了这部黑色电影的纯正味道。

那么，《恶童》所带来的内外兼修的厚重味道就的确让这部动画电影不同凡响了。

看《恶童》，实际是在看着小黑小白坏坏的样子学习人性中的善恶。

学坏人说话，心就会变得干巴巴的它会长芽的，当你忘了的时候总道歉的话，会养成习惯的。

有资格追求梦想的人不过寥寥。

这城市肆意变化 丝毫不顾我的想法太他妈傻逼了 我奉陪不下去了再慢一点 我就能感到幸福了对城市的爱情越深 受的伤也就越深土星人最重感情了不过啊 有了孩子的话 就得拼死保住自个儿这条小命你总是能一眼看透我嗯 那是因为你很容易被看透我一辈子的请求你都请求了几辈了啊你（受重伤太深 只能骗到自己都相信 这样才能活下去）Be happy，Be happy 安心，安心

“夜晚心情会很悲伤呢。

一定是因为那个，夜晚那么暗那么黑，让人想到死亡所以心情才悲伤。

”白天懂得夜的黑，夜的悲伤。

代表死亡的黑暗，心灵深处向外肆无忌惮扩散的黑暗，因为悲伤而变得强大，铺天盖地，抢夺光明的地盘。

一如你、我的内心世界。

失去光明的约束，黑暗变得强大，继而失去控制。

失去爱的心灵，被荒漠替代，只有蝎子跟毒蛇才可以生存。

悲伤实际上是种能摧毁意志的情绪，悲伤总会过去，可悲伤带给心灵的辐射，就如黑夜掩盖光明，那么黑，那么暗，那么痛……坚强面对？

是种可笑的信念。

看不到光明，如何坚强面对？

看不到希望，要坚持多久才能有结果？

真好，黑有白，无论生死，他拥有他，他们是注定的。

真糟糕，我什么都没有，除了那颗渐变衰竭的心脏，还有那迅速枯萎的年华。

不要快乐，都是短暂的、虚无的。

黑与白的快乐才是真实的，彼此依靠，彼此信任，就算是水泥地里也能种出桃子树。

会开漂亮的花。

于是，人海茫茫，不停的找寻那属于自己的白，一直坚信，找到了，人生才是完整的。

从来没有想过，为什么自己会如此的不完整，如此的渴望被修补，将希望寄托在另外一个陌生的灵魂之上。

寻觅了那么久，才发现，这个世界上的灵魂都是残破的，或者，他们已然遇到了自己的白。

原来，每个找寻的人都是黑夜，只有黑夜才需要光。

我要停止寻找我的白，或许，等过段时光，我也会变成白，然后，遇到那个一直寻找我的黑夜吧。

不知最近怎么回事，总想着把日本的动漫电影都看完，无意之中找到了这一部“恶童”。

说实话，我不怎么喜欢看漫画书，但对漫画电影却情有独钟。

或许，只有在漫画之中，导演们才可以不拘一格，肆意妄为。

本片的导演我没听过，完全是冲着IMDB上的分数去看的，配音的苍井优是我唯一熟悉的。

说了这么一大堆废话，来谈谈电影。

电影的城市背景画的那是相当的华丽，人物都画的比较丑陋，不过很切合电影的主题，白缺了那一颗门牙，更显可爱；黑戴着他那酷毙的红色眼镜，活像一个飞行员在那耍宝。

我一直相信，再坏的人都有他要守护的东西。

即便在城外人看来，黑是一个嗜血的不良少年，他也有他要守护的东西：那就是白。

有了守护的东西，活着就有了意义，一切就有了意义。

当白离开他时，他的整个世界已经崩塌了，他已经无法控制体力那个狂热的恶魔，但是一句简单的“我相信白”，又将他从生命的边缘拉了回来。

当我们郁郁寡欢时，担惊受怕时，失去理智时，或许一句“安心，安心”，就足以让整个世界平静下来。

“上帝在制造黑的时候出了问题，他缺少一些零件，但白掌握了黑缺少的零件”白说。

炫目的颜色 ，特殊的视角和场景穿插带给我带来惊喜又刺激的视觉盛宴，无法错过的细节，华丽的装饰和处处斑驳的痕迹，使人物身处其中显得简陋却异常美丽。

人物的表情仿佛穿透了我的眼睛，既惊喜又害怕……

“我说，黑，夜晚心情会很悲伤呢。

一定是因为那个，夜晚那么暗那么黑，让人想到死亡所以心情才悲伤。

”人们刚生下来的时候,并不知道自己有一天会死吧。

后来在电视上看到有人死了，知道了死是怎么一回事，但还是不能马上想到，自己也会死的。

再后来在个入睡前的夜晚，躺在床上天马行空地胡思乱想，想到最后猛然惊觉：我也会死的！

于是有生以来第一次体会到了真正的，冰冷的，静默的，强大的恐惧。

死亡，加之世界上所有的阴暗面，从此开始浮现在我们的世界。

就像黑灵魂深处的黑暗图景，里面充斥着肮脏、鲜血、狂躁、绝望、虚伪、恶心、放纵等等的画面。

不可思议啊，这些污七八糟的勾当都是我们这个世界上每天都在发生着的事情，都是和我们一样的人类干出来的好事。

人究竟是一种怎么样的生物啊！

我们的城市就是容纳这一切的机器和温床。

它外表光鲜，日新月异，当我们成长的速度再也赶不上城市变化的速度的时候，我们开始怀疑到底是人类创造了城市，还是城市创造了人类。

耗子说，自己越来越不喜欢变化了，或许是因为自己老了吧。

一个人的老去总是比一个城市的老去更为容易。

于是有一天，人们发现自己辛苦建立起来的世界正在迅速崩溃。

新的一批像是被城市所异化了的家伙突然冒了出来，声称世界是他们的，不再，或者从来就不属于你。

而先前曾经相信的那些美好，在巨大的黑暗和虚无面前竟然显得那么软弱，世界是怎么，宇宙是什么，生命是什么？

一切的一切到头来还会剩下什么？

黑心中的另一个自己虔诚地说，黑暗是最强大，最纯粹，白是伪善者。

是的，灵魂受到挫败之后，身边一切的美好统统变成了伪善者。

真实不复存在，只有死亡和黑暗才是绝对的真实。

这是一个巨大的旋涡，我感觉我正心存恐惧却又不能自拔地跟随着黑一起慢慢下沉。

但是，白凄厉的叫喊撕破了黑暗。

生而为人，一定有什么是不一样的，一定有什么是特别的，是与众不同的。

是什么，究竟有什么不一样？

也许就像耗子告诉他手下的那样，要相信爱。

要相信爱，这句话在我们的城市早已变得像塑料袋一样廉价，像街头小广告一样可笑。

伪善者也会告诉你要相信爱，并且说得跟真的一样。

白就从来不说什么爱不爱的。

但是他比世界上任何一个人都更能明白爱是什么。

他的爱存在于他的内心，存在于他色彩斑斓的梦境里，那是一种摆脱了狭隘和虚荣的感情，没有所指也没有所求。

黑是悲伤的，因为他看尽了城市和人性的阴暗面，悲伤和愤怒变成了一股异常强大的力量，随时准备吞噬掉这个小小的灵魂。

但白是快乐的，他的笑声永远单纯，他的眼睛永远清澈。

他用看不见的爱封印了黑的悲伤，有的时候，看不见的东西往往具有比看得见的东西强大得多的力量。

于是两个灵魂拯救了彼此。

黑的另一个自己在他的手心留下了一道疤痕，他说他会一直守护黑，不会离开。

是的，悲伤也是生而为人的独特之处，不可逃避的。

加之所附带的愤怒、绝望、惊恐等等的感情，终究会跟随每一个人一直到死。

人类或许也是需要这黑暗的力量的。

这力量可以用来摧毁一些东西，包括别人的，也包括自己的。

生而为人，一定有什么东西是不一样的。

一定有。

我没有看过松本大洋的原创漫画，对他也不甚了解，知道他也不过是因为看到了CMJ博客上的一篇文章。

唯一粗浅的认识只是知道他在日本漫画界是个另类。

说他另类是因为他的漫画比较偏重现实主义题材，属于探讨人性和社会的沉闷型漫画，也因此他的作品的商业价值较少，但是，商业价值的多寡只是作品的一个特征，它只能够告诉我们这个作品的读者群是大众还是小众，并不能成为将它边缘化或者神圣化的理由，我们应该相信任何类型的作品都有属于他自己的价值并用心的发掘，而不是单纯的追逐作品的大众化属性。

一个成熟的商业运作模式应该能够及时的发现并最大化原创作品的各种价值，这样就要求那些把作品作商业加工的产业对文化，作品有自己清楚的，独到的认识，否则就知道能是一味的复制和粘贴。

这也许就是为什么我们在日本看到能看到《怪物》，《高达》，《海贼王》，《EVA》，《银魂》这些各种类型的经典，而在中国只能看到的大多数是《蓝猫》这种垃圾的原因吧。

跑题了。

恶童的主角是两个10多岁的小孩，一个叫黑，一个叫白，他们两在一个典型的堕落都市里相依为命，彼此照应。

他们偷盗，抢劫，为了生存变成了人见人怕的存在，然后他们终于将这个腐坏的城市变成了任由两人翱翔的天地，变成了这座城市的老大。

似乎从两个主角的名字我们就可以看出端倪。

黑的行为乖张，让人害怕，对看不顺眼的人二话不说就用铁棍子招呼。

他阴沉，忧郁，不单单只是一个普通意义上的小流氓，而是那种全身散发着邪气的更高级的变态。

这就是黑所代表的力量---黑暗的力量。

这是一种不带任何动机的单纯的黑暗，是光明的对立面，是从对生命和世界的失望中幻化出来的毁灭的力量，是普罗提诺所谓失去了光明的地方。

这种黑暗干净，纯粹，它会让你战栗和恐惧，但却并不讨厌，你会怀着对神明的敬畏之心仰望它，但是绝不会唾弃和鄙夷它。

它就像是教父里的白兰度，魔鬼代言人里的阿尔帕西诺，连城诀里的血刀老祖 ，坏得真，坏得自然，坏得让人忍不住想要亲近他，这就是黑暗的魅力，一种另类的魅力。

白则是另一个极端，他代表了光明的力量，他天真，无邪，喜欢幻想，对一切事物都充满了期待。

他是圣斗士心中的雅典娜， 是白衣如雪的花无缺，是福克纳笔下的八月之光，这种光明早已超脱了道德对善的定义，是能够满街吆喝“JB硬邦邦，奶子晃啊晃”的圣洁，是那种不带任何束缚的澄明状态，这种毫无杂质的纯洁，不会让人感到激动，更不会让你觉得崇高和伟大，但是它能让人心情平静，感到无比的舒服。

松本大洋对黑白的理解是比较中国式的，比起黑格尔那对立之后的统一，他显然更愿意相信阴阳符号本身所蕴含的宁静与和谐，他仿佛在用黑和白的经历告诉我们，那种黑和白互帮互助，彼此提携的生活才是这个世界原本的形态。

黑用他的暴力，在这个纷繁嘈杂的世界里保护着白，让白不会受到来自这个世界的伤害。

而白呢则用自己的纯洁和光明安抚着黑那早已被世界折磨得满目疮痍的心灵，这样黑才不会暴走，才不会想要毁灭这个世界。

正如白说的那样：“神灵在创造白和黑的时候把我们两人都造坏了，我们的心里都缺少了很多螺丝，黑少的螺丝白全部都拿着。

” 这种毫不做作的交融状态才是这个世界的本来面目，世界本来就是黑白相间的啊！

实际上这并不是一个新鲜的题材，千百年来，人们早已把这个主题揉的快要碎掉了。

鲁滨逊漂游记里星期五问鲁滨逊：“既然上帝的力量这么强大，为什么不把恶魔消灭掉呢？

”大师与玛格丽特里魔鬼问马太：“没有了我，你们又有什么存在的价值呢。

”我们并不希望看到千篇一律的故事，不喜欢毫无创意的山寨，更讨厌那些试图要用蹩脚的拷贝去教导我们应该如何看待这个世界的垃圾，80后需要的是更多的信息和更大的震撼。

松本大洋满足了我们，他用他那只生龙活虎的笔将一种恒久以来就隐藏在人类之中的第三种力量给具现化了，它来势汹汹，带着吞噬一切的目的向人类世界袭来，无论是黑还是白在这种力量的面前都显得脆弱不堪。

恶童里的最后的BOSS是一个长着JJ脸的猥琐男人，他和城里的一个黑帮联手想要将这个到处充斥着毒品，妓女和暴力的城市改建成一个专为儿童设计的大型游乐园。

一边是罪恶的堕落都市，一边是充满欢乐的儿童乐园，这似乎又是一场正与反，善与恶的较量，但是松本大洋却并没有停留在如此肤浅的表面。

JJ脸建游乐场的目的当然不是天真的想要丰富儿童们的业余生活，只不过是因为建游乐园是将这块地盘利益最大化的一种最好形式。

而正是这个目的，让游乐园失去了它本来的光明属性，变成了一个没有灵魂的空壳。

贪婪的力量吞噬了游乐园的内在，把它变成了一种单纯的工具，于是欢声笑语不再悦耳，孩子们天真无邪的样子也被蒙上了一层厚厚的灰色。

相比之下,甚至就连那罪恶的都市也变得更有意义起来，因为它至少承载了一些的记忆，是有些人称之为家的地方。

就这样我们看到了一幅混乱的画卷，肮脏和贪婪的力量穿行期间，肆意的污染着它所触碰到的一切，在这里白的不再洁白无暇，黑的也不再神秘莫测，一切都被这第三种力量搅弄得浑浊不堪，透着一股死水的味道。

蒲松龄在《聊斋》开篇《考城隍》里描写地府的时候特别强调了鬼门关前的那副对联: “有心为善虽善不赏，无心为恶虽恶不罚。

”这种直面人心的的真实，正是松本大洋试图在这里表达的东西，他一针见血，撕去了JJ脸身上那层或光明，或黑暗的外衣，将他赤裸裸的暴露在人们面前，于是我们看到了一个灰色的怪物，它全身散发着让人恶心的味道，时而神圣得好像正义的天使，突然又堕落得犹如地狱的魔鬼，它千变万化，可以将自己隐藏在各种不同的形态之下，没有立场，没有信念，唯一不变的是那双令人厌恶的眼睛和隐藏在背后那由人类的贪欲构筑起来的骇人身躯。

这就是JJ脸所代表的第三种力量，一种我们姑且先把他称为肮脏的力量。

JJ脸为了不让黑和白影响他的计划，找了三个强到乱七八糟的鸟人来追杀两个孩子。

黑和白毫无还手之力，在他们自己的城市里被这股肮脏的力量追逐得无处容身，最后白被送进了医院，他代表的光明差点就这样毫无抵抗的被抹杀掉了。

当我看到白一个人面对鸟人时，他那战栗的双腿和恐惧的眼神突然让我感到了一种巨大的空虚在心里蔓延，它迅速的吞噬着我对美好的期望，对明天这个概念的向往，我似乎在拒绝，或者是害怕，着去做更深一层的思考，莫名的哀伤和无能为力的挫败感占据了我的理智，因为我发现那股肮脏的力量面前光明居然如此的无力，它甚至没有能力去进行一次有效的反抗，鸟人插进白肚子里的那一刀，似乎成了这混沌的世界里唯一无可争辩的宿命，光明就这样被鸟人们一个接一个的抹杀或者污染，没有什么能够改变和拒绝。

松本大洋又一次颠覆了我们的常识，在恶童里，光明不再是能够把水变成酒，能够让瞎子重见光明，能够被钉死在十字架上之后的第13天仍然复活过来的耶稣基督。

它没有奇迹之力，没有动感光波，和一切暴力的压制没有一点关系，无论它们是不是打着正义的名义。

相反他是需要人类付出一切代价去保护，去爱的存在，因为它是那么的脆弱，那么的容不得玷污。

讽刺的是，似乎只有纯粹的黑才能意识到纯粹的白所代表的意义，因为除了黑之外，没有人珍惜和保护白。

要不是黑，白可能早就被社会的冷漠和生存的压力所同化，或者被肮脏的力量所吞噬了吧。

肮脏的力量就这样像我们每个人都经历过的那样闯进了黑白的世界，在这个和谐的世界里翻滚跳跃，就这样这个世界开始动摇，开始渐渐的变得乌烟瘴气，宁静，和谐都似乎成了单纯的记忆，一种没有实体的虚妄幻想。

白的受伤让黑受到了巨大的打击，他对那个无能的自己感到愤怒，怪自己没有能力保护白，保护这个养育了他，承载着他的记忆的家。

他任由警察把白带到了安全的地方，因为他怀疑自己是否还有能力和以前一样不让白受到伤害。

黑白就这样被肮脏的力量强行拆散，属于他们的世界最后还是免不了崩塌的命运。

我想这大概是松本大洋对工业革命之后的这个资本世界的一种最强烈的蔑视，因为白离开之后，一直安抚着黑的光明开始变轻，变淡，慢慢消散，黑逐渐进入了一种疯狂的嗜血状态，仿佛一个孩子在受到伤害之后救助无门时的哭嚎，而隐藏在那令人心痛的眼泪背后是对这个世界控诉，是一种愤怒和仇视交织在一起的情绪，是复仇啊！

松本大洋似乎在用那犹如行尸走肉一般的黑和从游乐园里传来的那一阵阵虚假的欢声笑语向我们大声呼喊：“难道这就是这个人类发展的最终答案？

难道这就黑格尔的辩证法给对这个世界最终的定义---更高一层的意识形态？

难道光明和黑暗彼此对立了这么多年，最后的统一出来的就是这么一个恶心的杂种？

这种近乎恶意的讽刺，对那些仍旧向往着美好和纯粹的人们是不是太过于震撼，太过于残忍了？

”JJ脸仍旧不肯放过那已经犹如死尸一般的黑，他仍然不停的逼迫着他，鸟人们也仍旧追杀着他。

黑终于暴走了，曾经只不过是散发着黑暗魅力的黑，这时变成了正真的魔鬼，他召唤来地狱的业火，燃烧着这个可悲的世界，鸟人被他瞬间消灭，他用那来自地狱的正真的怒火将小丑们蒸发的一干二净，然后世界终于清净了，在硝烟散去之后我们看见的是满目的疮痍，曾经美好的世界已经变成了无尽的废墟。

但是松本大洋毕竟还是善良的人，最后我们还是看见了蓝天白云，阳光和大海，还有黑和白又融洽的生活在一起了，这个世界仿佛又回到了之前那种黑白相间的自然状态，一切宁静而又美好。

而我们却没有感到正义战胜邪恶之后的酣畅淋漓，也没有世界恢复和平时理所当然的幸福满盈，而是止不住心里那种异样的感觉在身体里扩散，有些惆怅，有些酸楚，像是一个我们隐藏在心里许久的秘密突然被戳破时的不知所措。

因为我们发现，打败坏人不是动感超人的动感光波，而是暴力，赤裸裸的暴力，在这个混乱的世界里暴力居然成为了向往美好的人们唯一的出路，无奈却又真实。

钱钟书先生在《魔鬼夜访钱钟书先生》里说曾经说过，这个世界连坏人得可爱一点的人都找不到了，是啊，如此的世界又有谁能当得起可爱二字呢？

我们又如何才能变得可爱呢？

剑心本质上是善良的孩子，但是在乱世，他也是个嗜血恶魔，所以，才需要雪代巴这个刀鞘。

在剑未出鞘的时候控制住凶器，既是保护他人也是保护剑的主人。

小白就类似于小黑的“刀鞘”吧。

在流浪儿童朝不保夕的生活中，小黑的第一要务是生存下去，而没有保护的童年，生存下去何期艰难，于是，在“行恶”为生的背后，他仍然期许的是纯洁如同小白一样的心灵。

爷爷说，如果没有小白，小黑就失去了生存的价值，他只为保护小白而活着。

人之初，性本善。

只可惜，这个城市的发展，从来是肆意妄为的。

那些加速城市发展破坏城市完整的人，他们从来没有想到，城市阴暗的天空下，还有这样一批没有家，以整个城市为家的孩子们。

黑是需要需要生存不得不被城市改造的孩子，而白，是内心中天真的自我。

当小白被警察保护带离了小黑的身边，小黑的八卦失衡了，他再也无法控制自己内心的失落，像一个黑暗的影子一样肆意发泄着心底的怒火。

我一直不喜欢这种抽象风格的动画片，可是看到小白硬撑这羸弱的身躯疯狂的挣扎，小脸贴在汽车的后窗上被带走。

小黑佯装冷漠的站在城市的高处，那一刻，眼睛还是湿润了。

善与恶，如同兄弟，在每个人的内心此消彼长。

如果一方离开了，我们都不认识自己了。

恶童并不恶，只是谁也不能更改城市的进程。

谁也保护不了内心纯白的天真，即便是没有了老鼠，也会有蛇。

在放眼我们成长的这个年代。

灰色的高架遮盖了天空，曾经的民居渐渐的都变成拔地而起的高楼。

我们从前在院子里玩耍，如今的孩子很小就寄居在网上寻找乐趣。

所有的快乐都变得那么浮躁，欢乐已经被打上了物质的标签。

如同小黑一样的孩子，我们看着这个世界，变得那么陌生我们不再认识了我们开始迷失了，可是，我们仍旧保护不了它，甚至不能劝说它变得慢一些，让我们的成长顺其自然，一切像被一只无形的手扭转了，内心的小白，怎么样才可以微微笑的说着：安心，安心？

恶童不恶，孩子眼中的世界，是这个世界最初的形态。

认识大友克洋，是因为他的《乒乓》；认识迈克尔·艾利亚斯，是因为他的《黑客帝国动画版》。

这两个人其实非常相似，都是自己国家动画产业内的“异类”，都选择不向世俗妥协，用不讨喜的画风去展现那些令普通观众望而却步的哲思与深刻。

这也许就是他们选择与对方合作的原因吧。

不过不得不说，大友克洋的个人风格实在是太过强烈，完全遮盖了迈克尔的痕迹。

这部影片中能够看出迈克尔参与的地方，大概就只有故事背景的九龙城寨，以及黑背上的那个太极等琐碎的细节了。

其实这个对比很有意思，年龄大的日本人见过昭和时代那个混乱但充满生机的东京，于是那个东京成为了他们梦的土壤。

而西方人见到的东京都是现在这个光鲜而死去的东京，死去的地方是无法孕育幻想的，于是他们只能转而求其次，选择同样混乱但生动的香港九龙。

水至清则无鱼，这是文学创作的铁律之一。

因此从这个方面说，这两个鬼才的合作其实没有他们想象中的那么成功。

大友克洋的风格，正如影片中白对火焰的描述一样：表面看上去温和而平静，但内核却是渴望破坏和释放的。

在他和汤浅政明合作诞生的《乒乓》中，汤浅政明凌厉而花哨的分镜，剪辑，配合上同样另类但灵动的BGM，完美地中和了大友作品里的晦涩与温吞。

但这次他选择和迈克尔·艾利亚斯，这个与自己的风格极为相似的人合作，其实反而是放大了优点与缺点，让深刻的变得更深刻，晦涩的也变得更晦涩了。

但大友克洋的世界其实并不难理解。

在喜欢肢解宏大，逃避深刻的平成废豚所组成的观众群里，他和另一位难得保留了对终极问题的思考能力的导演——今敏，不约而同地选择了将这剂苦涩的药丸用糖衣包裹着，然后哄骗这群精神巨婴吞咽下去。

今敏选择的糖衣是梦境，而大友克洋选择的糖衣则是孩子。

成年人对现实，对自己都太过严苛，只有在梦境和孩子的口中，才会无论什么怪异的事都可能发生，无论怎样深刻的话语都毫无违和感。

而这个世界有许多真相，恰恰是要在这样的环境中才能被发现的。

认识了这层糖衣，你就能看懂这两个鬼才的作品最深层蕴藏的东西。

这部电影的主题其实也并没有多么晦涩。

黑和白，两个孩子，用暴力作为生活方式，在城市的角落相依为命。

白的存在是个奇迹，在这个肮脏的城市里，这个孩子一尘不染的长大着，如果没有黑，白早死了；黑的职责是保护这个城市，保护白，即使投身彻底的黑暗，而白，则负责在黑每次绝望的时候拉回黑。

“说人坏话的话，心里会变的干巴巴的。

”“除了白，黑不可能再有伙伴了。

”白的话语，潜移默化地柔软着黑。

所有的人都在说，“这是我的城市”，其实，这座城市谁的也不是，不是黑的，不是朱古力的，不是木村的，不是耗子的，不是蛇的，这个城市的性格很奇特，或许，就是黑所说的，不会向任何人摇尾乞怜。

说不清，到底是黑在保护白，还是白保护着黑，或许，他们本就是一体，正如白所说，“黑缺少很多零件，心的零件，神把黑做坏了，但是黑缺少的零件，白都拿着”，黑缺少的是爱，童真，无邪，而白则缺少黑那样的冷静与绝望。

没有白的黑如同被魔鬼附体，离开了黑的白歇斯底里，他们俩是分不开的。

黑和白都试着离开对方，但最后发现这是不可能的，就像一个人无法彻底抛弃自己的过去一般。

无论多么不堪，多么痛苦，它依然会出现在每晚最深的梦境之中。

人们有些时候是黑，有些时候又是白，虽然白虽然离开了，但他已经在黑的心中埋下了种子，或许，有一天黑回头时会发现，种子已经发芽。

充满戾气和斗志的黑，单纯到近乎白痴的白。

只懂得用武力挣扎着生存，可是这样的他们一点都不恶。

“如果没有小黑的保护，小白一早就死了吧。

”看似坚强的小黑其实一直被小白守护着。

在天空飞翔的小白，那轻声的一句“安心安心”，是让小黑安静下来的抵抗着黑暗的信心。

整部电影结束，除了故事外，令人最有印象的必然是五光十色的宝町，那里更像是一座失乐园，无论是人们一直在重申宝町过往的繁华，炫目的颜色 ，特殊的视角和场景穿插带给我带来惊喜又刺激的视觉盛宴，无法错过的细节，华丽的装饰和处处斑驳的痕迹，使人物身处其中显得简陋却异常美丽。

城市总是太冷漠，即使故作轻松地喊着“安心安心”也还是无法像小白一样让自己平静、满足，甚至在空中漂浮起来起来。

城市是冷漠的。

城市是交通、政治与金钱杂交之后所产生的怪物。

而我们所能做的，只是在这变态的城市里进行一些微不足道的小小叛变。

对着电视里满嘴胡诌的政客嗤之以鼻。

研究关于历史的真相。

用文字发泄自己的不满。

这只是微不足道的小小叛变，就当作给自己的一个小小的交代。

“ 学坏人说话，心就会变得干巴巴的。

” “总道歉的话，会养成习惯的。

” “有资格追求梦想的人其实很少。

” “这城市肆意变化 丝毫不顾我的想法。

” “再慢一点 我就能感到幸福了。

” “对城市的爱情越深 受的伤也就越深。

”　借孩子之口说出的话语，总是显得格外振聋发聩。

一部关于梦想、爱与守护的、另类的、邪气逼人，但内涵却极为单纯唯美的动画，你不能错过。