登月大计划

2024美国爱情片《登月大计划》，全球累计票房4056万美元，定级PG-13，豆瓣评分6.7，IMDb评分6.7。

故事创意很好，将几十年来争论不休的历史事件戏剧化演绎，不过拍得娱乐性不强，没什么意思，节奏不紧凑，除了片尾高潮戏有娱乐性以外，其他部分都是剧情模式，白瞎了登月造假这么好的题材。

由于这是杜撰和讽刺政府，影片没办法搞得煞有其事，所以高潮戏黑猫乱入的剧情纯粹是戏谑性情节，用这种喜剧情节来冲淡对政府暗箱操作的影射。

这个题材还可以拍摄为政治惊悚片，不搞儿女情长，反正好莱坞没有什么题材禁忌，而登月真假又是个几十年来争论不休的话题，显然这是一个非常吸睛的故事题材。

尤其是中国探月后，美国登月再次成为热点事件，趁热打铁拍一部太空计划政治惊悚片是很应景的。

查宁·塔图姆现在星途暗淡，脱发严重，只好以光头示人，本片中明显戴了假发，软塌塌的很假，造型很糟糕，还不如以光头面目出现呢。

斯嘉丽·约翰逊大卷发造型是近些年来最好的角色造型，她平时有些软塌塌的发型很糟糕，影片中蓬松大卷发非常适合她，将斯嘉丽·约翰逊的美貌完美衬托。

斯嘉丽·约翰逊的身材是真的好，最难得的是腰很细，从上到下是完美S型曲线，世间女人极少有斯嘉丽·约翰逊这么S的S型身材的。

电影讲了阿波罗浩飞船登月时候的一个故事，美国伪造了一个场景用于备用状态，怕登月有闪失。

但是这个故事对我们这些看电影的人来说，太无聊了！

没有什么意思！

男女主角都是很有名的演员，接拍这个电影不知道是为什么？

宣传美国的文化？

美国的精神？

40岁的斯嘉丽 约翰逊演这样一个角色不是很好,好像有点老。

《登月大计划》有着一点不多的野心，想要兼顾讽刺喜剧与相应的政治性主题，展示的其实是冷战时代美国社会陷入的混乱，是政治领导层面的“今不如昔”与其导致的社会思潮乱象，站在人类文明层面上的曾经理想已经消失，只留下了不同层面上的争斗，从阵营到阵营，到国家内部的不同思想形式摩擦。

它拿捏了类型化的主流架构下比较适度的尺寸，但也受限于这种“主流类型”的模式，让影片的第三幕逐渐走向了脱离原有类型的落点，既没有做到主题的完成度，也没有贯彻基础类型的风格。

塔图姆发挥了一贯的气质，作为退伍老兵，将自己“献身给二战这一人类正义战争”的人类精神延续到了宇航事业之中，美国登月的前仆后继即二战的牺牲者，坚信登月是口号“这是人类文明一大步”的表里如一。

但是，他的这种纯粹精神在美国已经不再通行。

序幕奠定了“现状”，展示了宇航作为阵营对立的竞赛形式，而宇航员的牺牲则成为了一种错付。

于是，塔图姆的第一次出场便成为了往日美国不再的象征，他高大威猛地似乎解决了火灾，却马上被炸飞，意味着“人类宇航事业灾难”的无可解决，而事业相关的“人类精神”也已经不再得用。

将自己作为人类文明的熔炉（多民族结构），以人类文明的灯塔为己任，帮助世界变好，而非局限于某一阵营而引发世界层面的“对立”，是美国的永恒精神，而在冷战时代却逐步被忘记。

斯嘉丽的角色则代表着现实美国，其自身的成长遭遇即是美国社会负面的集合结果。

这让她掌握社会法则，在各种层面的思想、立场、习俗之中切换自如，应付社会里的各色人等，只要达成自己的目标。

她的广告事业也与她本人一样，是一种不完全真实的包装，就像她对自己“立场”的包装，其目的是为了获得结果论的成功，而并不具备真正的归属某一方的信念，唯一真拥有的反而是“对真实的底线”。

这两个人的结合的表面是爱情，实际上则是对登月计划与“美国”的完善与修正，爱情的共鸣来自于“对真实的不同程度坚守”，而群体性层面最根本的“真实”便是“人类精神的仍存”，其精神便构成了爱情感受的升级。

二人各自的个体内心缺陷达到了彼此的优化，而“美国”也随之优化，并完成了“为了人类文明”的登月计划，唤醒国民内心仍存的人类精神，重现自己对“人类文明”的世界意义。

塔图姆是落后于时代的，但他对服务于“人类整体”的美国精神的坚持是持续的，于个体而言则是对过往失败的不回避。

而斯嘉丽则融于当代，却对“坚持真实”不够牢固，源于个体层面的“掩盖黑暗过往”。

因此，影片的第一幕中，斯嘉丽带着塔图姆游走于各个地域、思想、代表阶层的政治家之间，也让他逐步接受六十年代的美国，“曾经美国”与当代美国不再绝对排斥，而是接受后者，并将自己的精神投射其中，用其支撑的登月行动唤醒世人。

这才是登月计划的出路，因为国家受困于“精神黯淡，社会混乱”的当代生活之中，而纯讲宏观人类理想的登月已经脱离了他们与时代，不再被人关心，这也暗示了其蕴含“理想”本身的淡化，政府失去了它而不再支持计划。

这带来了社会在政府主导现实之下的同样黯淡，并不再关注它，而登月计划本身的现实也就成了“无理想”，塔图姆等人只是在勉强为之，与现实里沦为“阵营斗争形式”的的登月计划产生错位，因此才无法解决火灾，只能“牺牲”而已。

斯嘉丽的推广在微观上让登月与现实生活对接，由此成为了更切实的“生活转变”。

第一幕中的镜头反复给到新闻电视，越南战争等新闻，而登月计划相关则是从“摆着桌子的刻板”到“被包装后的好看”，这也符合斯嘉丽植入的各种当代元素，各种广告都展示着当代美国在工业化与消费文化上的成果，正是当代真正能激励美国人的国家积极面，更包括了作为后半部重点、且在序幕便有所交代的“库布里克”与“假登月片拍摄”的好莱坞电影艺术与工业。

随后则是斯嘉丽作为“当代美国”的受挫，她想要在当代获得成功，却面对着政治作为国家乱象、阵营化斗争罪魁祸首的压制。

尼克松总统的代言人始终在打压着她和塔图姆，最开始就让她丢了工作，并强行命令了塔图姆，而片中由他主提及的注入51区外星人、“尼克松现在或许还不知道这个计划，也或许不是”（总统预先知情与否悬疑的水门事件），包括登月本身是否为真的历史悬疑，都强化了美国当时政治领导的态度问题，将一切都作为了“欺骗民众”的政治手段，打造外表的光鲜，只为了实现自己的阵营目的，或是压倒敌对党派，或是软化公众关注点与社会矛盾，或是为了意识形态争斗。

政府的“欺骗”与斯嘉丽存在本质不同。

斯嘉丽是对确实存在之优点内容的放大，而政治家则是完全捏造事实。

代言人抓住了斯嘉丽“掩饰过往真相”的缺陷，威胁她配合自己的假登月录影计划。

“政治主导现有社会”对二人进行了同步的打压。

“新闻播放”来源的电视台抓住塔图姆的过往而大肆攻击，丝毫不顾牺牲的值得尊敬，只为了曝光话题，而他们也欺骗了斯嘉丽，超出了“为何我不会进监狱，因为我有底线”的对方预料。

在这里，斯嘉丽的“契合当代”被对方突破了“欺骗”的底线，被对方隐瞒了采访计划，而“隐瞒”也正是她的缺陷。

同时，塔图姆的“坚守真实、直面一切”让他能够正面回答对方的“为何失火死人”问题，却也不合时宜地出拳伤人，由此丢掉了议员的选票。

这带来了塔图姆与斯嘉丽的彼此“融合”，不再是此前斯嘉丽对塔图姆的单向改变，也由此强调了“完全屈从现实”的不可行，“既往精神”是永恒有效的存在，必须得到根本的重视。

而登月计划的“改变与优化”也随之发生。

斯嘉丽一直以来都坚守“不捏造”的底线，这体现在了她对登月牺牲者的尊重、对塔图姆被电视台攻击时的愤怒之上，而在塔图姆即将带她“用纯粹精神”争取政客而改变她的时候，她也在虚假的登月片场熟练使用灭火器：片场混乱与失去议员投票同步，是她“现实打法”在缺陷之下的不再可行，而她掌握灭火器则是对塔图姆教诲与“牺牲火灾”的正视，与完全反派的政治家不同，也由此具备了“解决登月现场”的可能性。

这随即引出了二人的爱情与登月计划的质变，即影片的第三幕，在爱情与对抗政治阻力、实现登月梦想的互补。

二人的爱情承载了“现实美国逐步优化”的“永恒精神与契合现实”之合一，而在个体层面则是对各自缺陷的互相弥补。

第二幕的结尾，斯嘉丽将此前铺垫的“对真相的底线”进行了更明确的表现，也被塔图姆彻底感染。

当她的欺骗在电视台的面前失败时，塔图姆反而用自己的绝对真诚、对登月计划“让人更信仰上帝”的真心发言，说动了认定登月会毁掉上帝的议员。

这正是影片给予登月的意义，也契合了美国在世界中的应有作用，是出于人类文明---而非意识形态阵营---的立场之上，为了全人类的进步而取得的辉煌成就。

他们作为“人类”去近距离地接触天空中的“上帝”，这层关系里的双方也正是超出国别与民族的凡人与神明。

在电影中，理想化与现实主义、真诚与欺骗的二人构建了爱情的线索，也让它成为了“更广义差异”的象征体，并与作用于广义范围的登月计划产生了关系。

爱情的正面推进始终发生在夜晚，而夜晚也正是月球最明亮的时刻，并将人的思想“提纯”，只剩下了最本质的“人类”精神，并从塔图姆而始，逐步传导到斯嘉丽身上，再由登月之夜的“黑夜月球”延展到夜晚地球上的所有人，在他们集体抬头仰望的绝对虔诚之中作用于世界。

夜晚段落的第一次出现，是塔图姆眺望月球的“理想升腾”，随后二人初遇，并一路发展到了午夜驾驶飞机去争取选票的午夜，而与议员吃饭、描述登月与上帝信仰的室内也同样是整体偏暗的“夜晚”打光，并用蜡烛的光带来了一种宗教油画般的神圣、虔诚感。

夜晚似乎也带来了二人内心中“最根本精神”的提纯与显露。

立足于当代，发现当代美国中的美好价值，与坚守的人类文明灯塔之精神相结合。

在夜晚与登月计划之中，斯嘉丽和塔图姆的爱情愈发升腾，差异被淡化、消融，而与爱情同步的登月计划也让所有人都回到了“人类”的定义之下，更低维度之下的身份阵营定义由此弥合。

影片的最终关键点落到了斯嘉丽的身上，她对塔图姆不敢说明成长的真相，因此才会被总统代言人威胁、受制，而最终被塔图姆鼓励得“直面缺陷”，才能取得登月计划与个人爱情的双重成功。

她在第二幕里完成了“欺骗”的失败与“对始终拥有真实与纯粹精神的知觉”。

这随即引出了第三幕，即二人爱情成功所对应的互相融合，共同作用于登月计划的成功，并最终给出了其之于全人类层面的意义。

二人重现了影片的第一阶段开始，再次同时受制于总统代言人，但斯嘉丽不再“掩盖过去”地“欺骗自我”而逃，而是在看到画册、意识到自己与NASA众人的真挚友情与爱情之后，决定返回基地去直面一切，对登月真实影像的维护正是她对“可消除自我经历”的放弃，以及对塔图姆爱情和被唤醒纯粹精神的正视。

而塔图姆也在登月的关键时刻说了谎，不再绝对地“真实”。

一切都是为了完成这个“承载人类精神”的登月计划，确保它能够顺利地推进，直到那句关键的演说，“人类的一大步”，将它传到世人的面前，由此彻底确凿“人类共同精神”的仍存于世，给混乱的现代世界投下光芒，让人们重新获得对其精神的信仰，不再沉浸于政府主导之“新闻画面”的阵营对立现状之中。

政府告诉他们“阵营对立就是当下的一切”，这本身就是对内心纯粹精神仍存之真相的“掩盖”，是为了让世人支持自身冷战行为的欺骗，它也引发了诸多出于阵营对立目标、产生负面结果的事件，并用欺骗的方式将之正当化、合理化，以“为了对抗敌人、保卫自己的必须为之”进行包装（宣传广告的极致），淡化自己在其中非正义的真面目。

而这就主导了世界朝向混乱与对立的步步沉沦，是60年代的走向，需要由1969年的“时代结尾”登月来终结、扭转。

塔图姆与斯嘉丽达成了对向的改变，而内心身处同样秉持的爱意与“信仰精神”，对“为了人类的登月”的坚信，正是对“为了阵营对立而登月”的美国政府的对抗，由此为后者主导的混乱社会投下了光明。

承载着人类意义的登月本身就有着上帝一般的意义，让人们摆脱下层维度中的对立，共同作为人类而仰望月球，与月球同在的登月舱就此成为了现实里存在的救世神明，而支撑它的正是塔图姆与斯嘉丽等人所拥有的、现实中确切存在的精神，是现实里与神明信仰相契合的人心光明，是超脱出阵营意识局限的人类精神，是他们对凡人现实世界的“信仰”。

随着登月舱的飞升、环绕月球、着陆，镜头一次次地展示着人类“群体”在不同地方的虔诚仰望，淡化个体差异而“交融”，并与“说服议员”段落一样地处在宗教油画感的“烛光午夜”画面之中，由此将登月传递出的“人类精神、现实信仰”扩展到了全局的范畴。

同时，斯嘉丽和塔图姆联手支撑起来的登月计划即将实现，反复出现的新闻电视画面也强调了个体融合带来的群体性作用，改变了新闻呈现的“现实世界”，不再是阵营对立的消极混乱，而是万众虔诚的积极登月，由此也引发了斯嘉丽的去而复返。

到了这里，作为全片核心的“造假拍摄”也终于得到了正面的使用。

它是“新闻电视画面”的最终升级形态，表现着美国政府对世界的作用，此前的对立混乱便是政府主导之下的局面，而登月计划涵盖了历史上著名的“政府伪造”阴谋论，正是对政治负面作用的再升级，不仅仅只是“直接对立”，还加入了不惜造假等一切手段的“阵营争胜”，这构成了对本国国民在内的所有人的欺骗，是对他们拥有精神的一种污染，让人们似乎不再相信人类精神的存在，愈发加剧了对立的混乱。

政府主导的电视台此前就对登月计划有所打压，试图将塔图姆的采访失控画面放在“镜头”（特写强调）中播出去，构成了对高潮的铺垫，其自身也正是“政府控制电视而施加社会引导力，从而影响社会现状”的直观表现。

在高潮的段落中，影片给出了两个并立的新闻画面，一边是造假的登月，一边则是真实的影像。

这首先有着非常类型化的作用，制造了“哪一方才是即时播出”的悬疑感，将悬念延续到了登月行动的最高点。

而在表达上看，它也正是政府与主角团的对抗，甚至带有剧作上的一个细节设计：带上月球的摄像机无法确认工作状态，这才导致了悬念，这让最终的顺利走向带有了“神明庇护”的意味，实际上脱离了人类角色的掌控，而是依靠了上帝给予的运气，与登月计划成功意义在大层面上的表现相结合，确凿了“上帝存在”的信念。

而真实影像作为播报版本的结局，也正是影片试图传递给观众的“乐观”落点，契合着登月计划成功对60年代美国与世界的积极作用，即对“世界被引导向正面”的表达---在最后的段落中，塔图姆与助手特意提到了“赶在这个十年里完成了”，便是对冷战巅峰的60年代的提示，以此契合1969的时间点，作为“登月引导混乱对立完结”的表达。

更重要的是，两边画面的对比与斯嘉丽、塔图姆联手---斯嘉丽在片场调动“尊重真实”之心地“造假”，塔图姆在指挥场进行真实行动，并“说小谎”---对付总统代言人的状态结合了起来，两边其实成为了不同形式的“真实结果”。

斯嘉丽打造的片场固然是假的，但就如人物所说、画面对比地那样，“还原得一模一样”。

她在具体层面上无限接近了真实，因为她在准备过程中始终坚守着对真实的底线，精心复刻了一切，而“造假”与“说谎”则是为了此“还原真实”的手段，从对现场细节的逐个确认、信息获取、场景搭建，再到对各个人物的生平、性格的把握与选角演出---在她最开始为了新闻宣传而对每个员工都详细取材的时候，这一点已经得到了铺垫。

这就是她对于"真实”的一贯底线，只是将既有存在的真实闪光点进行放大，如“延长一点服役时间”与“父亲已死他很感伤”，而非“虚构服兵役”与“瞎编家庭亲情”的凭空捏造。

她经手过的福特汽车等广告，正是对发达制造业等现实里其他“美国闪光点”的放大，是与“人类精神，纯粹信仰”并列的“美好部分”，可以一起引导社会走出混乱。

这让她与“绝对造假，哪怕登月失败也要编造成功”的政府产生了本质的差异，而画册中的伙伴们、“欺骗同事而又真切关注其人”的“放大真实”之状态，也让她最终放不下对“真实”的根本坚守，选择回来面对自己本可抹除档案的真实自我，对塔图姆说出一切，准备好迎接对方因真相而生的怒火与分手，也来维护登月行动的真实，既是其客观结果，也是nasa人们对它的奉献与寄托。

两个登月画面对比的高潮段落带来了影片的答案，让斯嘉丽与塔图姆的“融合”得到了落点：他们各自造就了“一模一样”的两边画面，说明了二人内心精神“尊重真实”的“一模一样”，这也换来了最终的结局，象征上帝厄运预兆的黑猫打破了假的片场完美，但上帝却早早指引了登月摄像机的正常工作，这是对二人“真实与精神”的回馈，由此将绝对的真实与精神的唤醒给予观看电视的世人们。

在登月时刻的月/地场景的处理中，电影使用了当时的真实记录影像，且自己拍摄的舱内画面也做出了模糊、低分辨率、多噪点的质感，以此强化真实感，正是对“新闻引导世人走向真实”的强化：看到了真实的影像，也意识到了自己内心中潜藏、现实世界中仍存的“人类精神”，再次树立起对它的信仰。

而片尾反复出现在登月片场与爱情收场时刻的黑猫，也意味着“上帝”本尊对世间一切的正向拯救，与天上的登月舱、其对世界的确切作用相结合，是不同形式的“神明”。

更进一步地说，“假登月计划”的对比画面设计，其实还具备了非常确切的意义。

它有着对“拍摄工作”---“一模一样”的画面效果的来由---本身的细节处理。

它的完美引出了好莱坞电影层面上的主题性表意：假“库布里克”导演从被行业排斥的怪咖变成了真比肩库布里克的“大师”，吹毛求疵变成了严谨工作的有意义，而他口中的“我是导演工会会员”（初次抵达NASA时）所暗示的“好莱坞政治化与举报事件”（陷入麦卡锡主义的好莱坞内部阵营立场对立之混乱）也随之被再现片场过程中的工业化、严谨态度所压倒，露出了好莱坞凌驾于“政治影响”之上的艺术与工业之永恒确切价值。

在成片的逻辑之中，这层的表达理应是存在的，在主题性的各个环节、角度上都有其作用。

但在实际执行的部分里，我们却没能看到足够丰富的表现。

政府造假拍摄其实只是成片里的一个“背景事件”，而远不是人物行为的核心，在电影里的存在感其实并不强。

在第一幕之中，他们是在应对着政府出资减少、民众关注淡化的普通问题，而在第二幕里则变成了“争取选票”，而假拍摄现场在此处“姗姗来迟”，且基本没有什么存在感，塔图姆甚至在高潮到来时方才知情，而高潮前半段也都是登月发射的真实部分，直到抵达月球的阶段，造假片场才在对比中得到了使用。

这其实浪费了它的表意潜力。

事实上，它完全可以是对第一幕中频频失败的登月模拟现场的“优化”，斯嘉丽以绝对的考据和还原精神（成片中就有对塔图姆的模拟现场想尽办法、“哄骗”地细致取材的镜头）弥补了模拟中的问题。

这可以是片中前半部的主体内容，构成了斯嘉丽对“坚守真实底线与手段欺骗”的又一层面表现，并由此激化了她与塔图姆的关系转变，因为无法舍弃登月而去，由此让她“更早”地对塔图姆说出真相、让对方知晓造假存在，爱情与登月同时面临“负面真实”（塔图姆与她的差异隔阂，政府对登月的无信心）。

这可以引出政府对登月计划的进一步加力，由于塔图姆和斯嘉丽的联手对抗，而模拟登月又反复遇到问题，政府的打压愈发暴露了其本身的漏洞，而从政府出发，哪怕要抵制甚至“搞破坏”登月，也要强行推动自己的造假上电视。

塔图姆与斯嘉丽对付政府，而前者模拟中的实践困难与政府抓住把柄后的加压阴谋，也由二人联手、“真实融合期盼”的手段，以及考究片场对模拟实践的帮助（提供信息参考，并如同成片高潮这样，成为诱骗政府的工具），由此助推了现实里的登月计划，而自己也更加强烈地“成为/再现”了登月计划现场影像，完成与真实的交汇，也引出了爱情与登月的"隔阂/阻碍接触之胜利”。

这样的走向符合类型化的观感升级，让影片的“斗争斗勇”与爱情发展斗更加曲折，对美国政府的“嘴脸揭露”显然也会更加具体、明确，如果以喜剧的方式进行呈现，就会加成政治喜剧的风格性，同时也契合对主题的表达，将它落到了更加“奇观”“趣味”“对接现实中阴谋论（反理想化、强阵营对立目的与混乱社会）”的内容，也是观众对这个题材势必最感兴趣的不分。

它当然意味着很大程度的虚构，是对阴谋论的一种放大，美国政府的暗中手脚会更丑化它的形象，也难免于“栽赃诬陷”的争议。

但问题在于，本片的基础就是登月阴谋论，更是直白地用各种台词去点出60年代美国的各种著名阴谋论与阵营对立导致的极端事件，上述好莱坞在麦卡锡主义之下的告密门与“六君子”正是其一。

甚至到了登月高潮段落，总统代言人还在弹压塔图姆和斯嘉丽的时候，直接说出了“这就是尼克松政府的做法”这种粗暴的台词。

因此，本片只能是政治讽刺+爱情浪漫、黑色幽默+轻松喜剧的兼容风格，搞笑是对政治的喜剧化解构，而它与爱情一起冲淡政治性过浓带来的攻击性，让影片更加娱乐化，确保受众观感。

于成片而言，爱情与“政治主题”的结合度并不算差，但后者作为内在主题的表现力却远远不够，主体“登月造假”被有意地淡化，变成了间或一提的背景与后台预埋的“主题点”，而矛盾的阶段被不咸不淡的“争取选票”“扩大宣传”所取代，直到高潮的“正向扭转”时刻才得到了启用。

这一方面肯定是源于创作难度的考量，它需要一个更扎实得多的剧本，也需要对不同元素和类型进行更好的平衡拿捏，设计、构建出同时推动各层面表意的线索与整体系统。

更重要的是，它或许并不符合本片的最终调性。

成片以讽刺开始，最后其实归于了对主旋律的弘扬，淡化了它在前两幕中的“政治讽刺喜剧”类型风格。

在直接呈现、持续推动的部分，它更集中在了“正面”。

最典型的便是总统代言人，他非常稀少、简短地出场，用一些提示历史事件的用词进行“政府黑暗”的提点，并完成对两个主角的口头打压，宣示尼克松政府的威能。

由于极度的碎片化，这无疑是不够具体的。

反而到了高潮的登月段落，影片让代言人更持续地出场，与其他人物完成更连贯、细致的交互，而这也正是他理应最打压登月、最露出反派手段的时刻，但他的表现却迅速归于正面，是对阿姆斯特朗演讲的“真是一句好台词”，以及放任眼前一切的“洗白”，甚至最后自己唱起了《FLY ME TO THE MOON》，融入了象征“提纯信仰精神”的夜色之中。

显然，影片并不真的想让美国政府处在极度强烈的“反派恶感”落点，而是中和讽刺与主旋律。

这让它只能选择一种未知的模糊感，总统代言人似乎“洗白”，却又想邀请斯嘉丽参与下一次的“类似（造假）计划”，而对“是否真有外星人”的51区事件求证也是暧昧回应。

这也体现在了它对社会其他阵营对立形式与其开解的表现之上，它在开头就让女助手成为了性别对立程度的女性主义者，但只是一句台词而已，并立即跟上了其与nasa男工程师的爱情，随后线索被搁置，没有起伏变化，直到登月之前的派对上，二人在“登月”象征的“弥合差异”终点上完成了自己的弥合，女性主义者与男性拥抱在了一起。

至于政府阴谋论的种种事件，也只是在各种台词里稍作指射，攻击性与表现力都不强。

而在另一方面，它反而更正面地展示了民众的精神内容。

他们始终拥有对登月计划与人类文明精神的信念与关注，却在表面上逐渐淡化。

影片用“无人关心”的宏观设定、斯嘉丽抵达时的“空荡荡观览车”细节来给予“反面”，而“正面”部分则由“斯嘉丽抵达后的满席观览车”来迅速扭转、给出，在细节上都要马上给到斯嘉丽宣传工作的正面作用，对于民众心中仍存精神与期待的唤醒。

而更明显的是，它会早早地让游客们在牺牲纪念碑前默哀，留下主旋律转向的“美国内在仍有可为，精神本质仍在”之定调，并由登月计划的成功所标记，再如同斯嘉丽做广告效果一样的“将原有的真实进行放大”，扩展到社会层面。

这让片子显得无聊了起来。

事实上，哪怕是上述的“做大登月造假拍摄”，再导到政府“落点模糊化”的结尾，以此作为主旋律+讽刺的结合方式，其实同样不够有趣，因为“登月阴谋论”最契合的并非“主旋律”，而是绝对反向的“纯政治讽刺”。

而如果是更高完成度的政治讽刺喜剧，显然会让假的登月拍摄计划成为绝对的主戏，而另一侧的“真实登月”则完全成为绣花枕头。

假拍摄基于“造梦的好莱坞”，精良的技术手段、复杂的戏剧创作，让它变得比另一边的模拟还要逼真，用不断的反衬凸显另一侧受困于混乱现实与“无人支持关注”的草包，而其执行者也同样是---塔图姆经常饰演的那种---外强中干的草包肌肉男，就像他象征的六十年代美国一样。

影片没有选择这个落点，而是走向了主旋律，但它还要维持喜剧的基调，对涉及到的社会对立内容也只是略作提及而已。

如“极端到性别对立的女性主义”在飞机上被女助手谈及，政治层面则由总统代言人略说，本片落点的好莱坞电影文化则由导演“库布里克”呈现，而其开解方式也非常简单，女助手早早地与工程师热舞，开解掉了性别对立的火苗。

因此，它呈现的社会面貌就不如大部分同类影片一样清晰细致，其开解结局也就成为了单纯的“美好愿望”，只能停留在“模糊的中立感”上，正契合纯粹出于感性程度的愿望，而不具有更多说服力。

主旋律也反过来限制其在讽刺性上的发挥尺度，无法用“恶搞再呈现”的方式去细致展开相应内容，只能是模模糊糊的“正反面提及”而已。

它的一个重要手段是“地域化”，让斯嘉丽去学习各种州的方言、语气、性格，地域各有区别，以此象征了更多层面上的“差异与对立”，而斯嘉丽则是“弥合”。

值得注意的是，这也带来了影片可能相对最重视的主题性部分，即当代美国最重要的“女性主义”，在开头即用女助手进行提及，而斯嘉丽的“勇于面对自我缺陷”之成长，以底层出发而最终直面社会痛苦，对塔图姆主动交代一切而引发质变，用人类精神来获得成功，让自己化为“现实美国崛起”的象征，也无疑是对大女主的绝对正面强化。

但事实上，这就已然意味着“自我阵营化定位”的存在了。

同样的表现还包括了“登月行动之现实上帝”的选择之上，它始终围绕着美国人，是美国人的登月、美国民众的仰望与“合一”，甚至是美国政府的转变，自然也就成为了美国对世界走出乱象的引领，就像它自我定位的“人类文明灯塔”一样。

美国当然是现实世界里的第一国家，这是客观现实，但于本片的创作立意与表意思路而言，过度的“美国化”却无疑是一种削弱。

而它重点突出的“女性主义”也是如此，我们当然要支持女性的平等努力，但于本片而言，却显然是对“政治讽刺”调性的削弱，其实没有必要刻意挑出它，格外刻意地将关键扭转聚焦到斯嘉丽的身上，其角度其实就是一种对“政治性”的偏离，毕竟其他的负面元素--麦卡锡主义，外星人捏造，暗示未来的水门事件---都完全聚焦于当局政府，而性别歧视则无关于此，如果想要表现这个层面的东西，那么更适合与性取向、有色种族等进行并列。

这也让影片违背了理应的认知，反而落到了它想要否定的高度上。

它不再是“人类”，而是“必须强调自我归属的某一阵营”，不再是“打破差异”，而是“选政治正确的一边去站”。

这种当代现实中标配的客观诉求，是近年来困住电影创作的一大掣肘点，也让本片最终无法完美落实其初衷，其结尾的“模糊希望感”，未尝不是创作者表达出的一种无奈，对于现实世界的转向，从电影到更广范畴，他的期待也只能是这个程度而已，因为本片创作时的21世纪并非其片中所期待的那样，反而是严重局限了创作的“变本加厉”。

突然，那只黑猫一出现，就知道有好戏看了。

黑猫精准掌握了关键时刻的关键瞬间，把闪入的节奏拿捏得死死的，恰到好处。

Fly me to the moon !我要去月球，我要做我想做的。

这家伙，砸完了场子，一溜烟，没影了。

此刻，观众的情绪瞬间大爆发，惊喜惊叫连连，喜剧和戏剧效果被拉得满满的，真是令人击股叫绝。

黑猫成为了高潮戏的主角。

而且，它的出现还对剧情发展起到了至关重要的推动作用。

因为，黑猫不仅砸了场子，还出了一道解不开的难题:It would've been a real doozy to explain how the cat ended up on the moon.要解释月球上为什么有只猫，简直太难了。

如此迷人的台词，不笑翻了才怪，哈哈！

这道难题救了女主，推动了女主命运的转变。

黑猫，Great job！

影片开头，黑猫一闯入，就知道它定有大用。

但是，被如此精妙的大用，真是意想不到。

编剧和导演实在是高明！

黑猫贯穿了全片，最后的闪现，却已没人再注意。

黑猫的存在是命，是上帝的安排。

所以，大家应该各安其心，各做其事，至于成败，把它交给黑猫！

电影很好看，轻松有趣，至少比沈腾的独行月球好100倍，哈哈哈。

寡姐和钱老板性张力拉满哈哈，这尼玛才是俊男美女啊，这尼玛才是好莱坞啊，lgbtabcd给爷爬啊啊啊啊，哈哈哈哈。

特别适合周末一边吃核桃一边看，哈哈哈哈。

电影本身没什么好说的，标准流水线作品，我发现怎么豆瓣文青看不上这种啊，别抬头看评分也不高，我觉得至少也是7.5啊，这年头有这片看不容易好吧，怎么，喜欢小黑魔鬼鱼？

通过这电影就想到这几年对工业的感悟了，所以作为工程师，就聊聊什么是工业。

1.前段时间和朋友聚餐吃饭，因为我一直很喜欢强调自己是工程师，所以就聊到了相关的话题。

开始说的是数学，我是很喜欢那句话的，不懂数学的人就是只会系鞋带的猴子。

当然出于zz正确，要委婉的，甚至不要表达出这种意思，但朋友却说他也觉得这句话对，哈哈，亏我还小心翼翼的。

然后就说起了工业，说人在城市里待久了，总觉得东西都是从货架上长出来的，根本不懂什么是工业，朋友也认同。

但另一个朋友却不认同百年未见之大变局，尤其在聊了台积电搬去美国快四年了，一个厂都建不起来后，他依然觉得美国能引领第五次工业革命，我就不知道那前面说了什么。

所以你看，当你说很多人不懂工业，他说对，你以为他懂，结果他也不懂，这就.....对什么啊？

哈哈哈，也是一个常见的社会现象了。

就像上周坐车，老妈想买油车，就跟滴滴司机打听油车电车，结果那标准60后大叔老司机，吹了一路的油车。

说什么别人一说话就知道人家肚子里没东西，自己会修车，特别牛逼之类的话，我晕电车晕的厉害，就没理他，硬忍着没吐槽。

为什么，他第一个观点就错的离谱，我妈问他油车电车哪个空调好，他居然说油车。

这尼玛是但凡懂一丢丢汽车工业都说不出来的小学生错误。

他自己在那解释解释着都解释不下去了，跳过这个话题，但依旧要嘴硬油车空调更好，唉，什么叫自己打自己脸啊。

2.所以说这部电影也是，发射成功了，有营销的功劳吗？

有，但也打开了潘多拉的魔盒，主角作为一个个体，可以以后不撒谎了，但是集体尝到了金融的甜头，还有结束吗？

要不欧美产业空心化怎么来的？

这几年光见nasa联名框框的出，然后呢？

就让我想起香港电影了，香港电影靠的什么？

香港人的自强不息？

笑死，为什么香港电影黄了？

除去现实因素，更重要的是，根断了。

香港电影知名的导演，编剧，甚至很多演员，香港出生的？

靠着从大陆带过去的文化遗产，就跟台湾国民党一样，台湾带过去的是金砖，笑死。

然后呢？

国民党现在被绿绿把家都抄了，我尼玛，丢不丢人啊，就这还有人吹，哈哈哈哈。

香港呢，折腾完了老一辈，还剩什么？

只能拍拍黑社会之类的类型片混混日子的样子，每次看到现在的港片硬加大场面都觉得搞笑，都啥年代了，拿还不如好莱坞几十年前的东西当噱头，唉。

好莱坞又不是只冲击香港电影，日韩不都走出来了？

怎么就香港彻底完蛋了？

没有民族性的东西，真以为中环，尖沙咀，能比得过富士山汉江，还是960万平方公里的大好河山？

搞笑。

3.好多年前逛苏宁，调戏过一个销售小哥，因为他说，贵就是好，笑死我了，就调戏了他一会。

问他，苹果是科技公司吗？

现在在美股哪个板块里分类着啊？

结果他还活在乔布斯的时代呢，哈哈，连阿伦兹安吉拉都不知道，就苹果多好多好，多先进多先进，哈哈哈哈。

吹也是吹苹果的m1啊，吹都不会吹，唉。

很多人一说就什么理工男，好像理工男怎么着了似的，社会不靠理工男靠什么？

靠金融？

直挺挺的眼前的例子，就像这次nasa和波音的宇航员下不来了，要待到明年，豆瓣有几个人知道这件事，又有几个人知道背后的故事？

我来讲个笑话，美国宇航员上天下不来了，赶紧查，一查，阀门问题，再一查，中国的，哦，china！

我就知道！

干他！

啊，对了，还是我们西安的厂子，不胜荣幸，谢谢。

再一查，不对啊，我们西安出厂的都是合格品啊，而且也没卖给你美国啊，你们贸易战全制裁封锁了啊，你再逗我吗？

接着查，买了中国货的是意大利，美国那边缺货，找意大利要，结果意大利自己也要用啊，就把印度那边的货伪装成中国的给美国了，好你个意大利，不愧是你，二战战胜国是吧，哈哈哈。

结果验收的两批人，都是印度人，最后就把铝合金当钛合金上天了，铝合金，钛合金，手里掂一下就能比出来的玩意，上天了，绝。

更重要的是，波音如何沦落到这种地步的，这几年事故没少出吧？

讲个笑话，大公司和小公司合并，大公司没了，哈哈哈哈，自己去百度波音和麦道的故事吧。

总结，金融，营销，不好意思，就是和工业格格不入。

所以回到这部电影，nasa能成功，真正靠的是40w工程师，也许营销红及一时，的确从某种程度上拯救了nasa，但是饮鸩止渴，最后的衰落，也在一开始就埋下了伏笔。

4.就让我想起我朋友一句很经典的话，玩金融的别扯国关，弄文学的别评政治，太经典了。

这几年相亲碰见过两个妹子就是，一个恨国党，觉得朝韩开战韩国必胜，润人过得挺好的，美国快乐教育世界先进，一个人类高质量女性，羡慕香港富豪，觉得西安是二线城市，只看经济数据，我问她那俄罗斯凭什么算上三常，论经济五常都算不了吧，答不上来。

就非常经典的，被欧美那一套洗脑的，小资女，就像我刚看的小黑美人鱼下面的评论，又是老一套阴阳怪气闭关锁国转移矛盾，怀念2000-2020年间的世界。

说什么全球化，直接说清楚点嘛，不就是美国建立的，以美国为第一优先级的全球化，中国就老老实实做一辈子衬衫就好了嘛，搞什么崛起，搞的世界乌烟瘴气的，想这么说，没错吧？

然后呢，我多聪明啊，跟你们这群土包子不一样。

我，独立自强现代女性，搞定国男的钱，移民去美国追求自由新世界，不就是这么想的嘛，但问题是，最近几年大家才开始聊，移民去美国，干嘛？

中国合伙人不就怎么说的？

当小三，拿绿卡嘛，一个吹美国吹成这样的电影，这电影都想不出来中国女人怎么在美国从下往上爬是吗？

笑死，原来还真没注意过，以为都是洗盘子洗衣服呢，哦，还有三和鸡，怎么忘了，笑死。

这就是小资女向往的生活？

战报可以作假，战线不会骗人，只用回答一个问题，为什么华裔在欧美地位和财富差距这么大？

犹太人都要笑死你了好吧。

所以聊了这么多，说工业，就是在说科学，在说现实，电影当一乐，看完就完了。

但是要像那两个妹子一样，看多了这些电影，得出来的结论居然是觉得美国小政府，各州独立特别好，特别自由的话，能说出来要让中国回到北洋政府这种屁话，那就xxxxxxx了哦。

啊，不知不觉居然打了这么多字，就酱，尊重科学，尊重工业，消费者固然重要，但要搞清楚生产者和分解者，比起消费者，谁更重要。

只看，只相信第一手资料，多读书，也多生活，总说吾将上下而求索，可别就真是只说说，百年未见之大变局，可别不小心掉队变啃老尼特了，那就没救了。

就酱，晚安。

斯嘉丽·约翰逊和查宁·塔图姆的搭档很有分量，剧本的创作有点新意，但爆炸力不够，但挺搞笑的。

斯嘉丽·约翰逊和查宁·塔图姆的搭档很有分量，剧本的创作有点新意，但爆炸力不够，但挺搞笑的。

斯嘉丽·约翰逊和查宁·塔图姆的搭档很有分量，剧本的创作有点新意，但爆炸力不够，但挺搞笑的。

斯嘉丽·约翰逊和查宁·塔图姆的搭档很有分量，剧本的创作有点新意，但爆炸力不够，但挺搞笑的。

斯嘉丽·约翰逊和查宁·塔图姆的搭档很有分量，剧本的创作有点新意，但爆炸力不够，但挺搞笑的。

斯嘉丽·约翰逊和查宁·塔图姆的搭档很有分量，剧本的创作有点新意，但爆炸力不够，但挺搞笑的。

（以下记于2024.11.27晚）1. 这个电影英文名 已经值得五星了.

2. 再配上 终于降温了用上的retaW香氛.

3. oh！

4. 男主这一番动情直抒胸臆 太帅.5. 然后就是这么神奇的 虽然男主在前夜的直抒胸臆后离开 但第二天就在发射场和女主相遇.6. 突然发现 男女主这个卡位啊.

7. 斯佳丽约翰逊的魅力无限 对付参议员.8. 女主被逼无奈 展开b计划 为可能的发射失败进行做假计划.9. 时间戳. 男主带着女主上天啦！

（以下记于2024.11.1晚）10. 不得不说 真的是我最爱的 空中战斗机飞行桥段.11. 故事的后半部 看来集中在 女主曾经全力以赴的假登月和如今期待的真登月的徘徊中 其实也没什么徘徊 女主的心早就有了答案.12. 斯嘉丽约翰逊向男主坦白备用计划 男主当然无法接受 甚至说等一切结束不愿再见彼此. 当然这是不可能的.13. 女主坦白一切虚假发家身世 只为一场参与真实.14. 负负得正. 欺骗虚假登月直播的最好办法 就是上真货. 本片最后的矛盾点了. 15. 真假登月同时播出. 唯一区别 假画面只是假片场特供 真画面全世界共赏.16. oh来了.

17. 笑死 最终是黑猫大闹片场 也揭示出真假区别. 转播镜头里 是真片.

说实话，这部电影把我给整蒙了。

看海报我以为是搞笑片，片子一开始，寡姐穿着颜色鲜艳的八十年代的孕妇裙登场后越发肯定了我的判断。

接下来又有 伍迪·哈里森 扮演的总统代言人Moe浮夸着登场了。

这是部妥妥的搞笑片了不是。

查宁·塔图姆 算是表情严肃了，正当我以为这哥们是准备在搞笑片里以严肃反衬幽默的时候，我发现寡姐也被他一路往严肃里带啊。

要命了，这究竟是搞笑片还是啥片子啊。

当然导演说美国人登月是真的，当时的确有导演有演员有布景什么的，但那仅仅是备案，为了万无一失而已，那些历史镜头，那句著名的我的一小步是人类的一大步的经典名话，都是真的发生在月球上的事情。

我们肯定是相信的。

因为一般人造假会提前拍好，把录像当直播放，而不会真的造假直播，一只猫就能搞砸整个片场，那没必要，我们相信 美国人没那么傻。

反正就一部从剧情到逻辑到布景到灯光效果都透着股浓浓的塑料花的假味道的电影却又一本正经的偶尔插播一些严肃的我在正经的表现历史的桥段把我给整不会了。

抛开当时究竟怎样不谈，美国人你想证明自己曾今上过月球不难啊，再上去一次呗，就这么简单，整这么一部片子干嘛？

还用的动漫演员！

还好寡姐的身材真是好，搭配八十年代夸张的假到不能再假的假发，真好看。

从1957-1969，苏联在太空领域都是第一，这不是一部影片能否洗白的，科学技术可以弯道超车，但必然代表着新科技，登月计划不在此列。

真正吊诡的是有资格质疑的苏联一直不吱声，而且逐步取消了自己的太空计划，直到1972年，甚至在后面的岁月里他们从未试图成功登月，要知道经济危机那是80年代的事了。

在两国竞争中，从未出现一方的领先时间能够达到几十年后苏联解体都没追上的程度。

另外还有个佐证就是即便后来的俄罗斯在国际航空站的发射计划和成功率都是高于美国的，虽然在承办金额上美国是大头。

说白了，相比于美国航天的实力，人们更相信美国的影视能力遥遥领先！

翻开两国的太空史可以看到早期双方的各种计划失败率高达60，包括月球最后的软硬着陆都是各种失败，一个阿美丽卡自己人的观点就是苏联也大量造假了。

这点倒是不稀奇，说白了就是腐败，之后在航天局没落之后，这批苏联人都被偷偷转移到了美国，就离谱。

谁能想到在那个冷战的年代里，主宰科技的实际是一群特工和广告营销人员，两国都是，他们竞争的从来不是经济，科学，艺术，而是意识形态。

美国毫无疑问的赢了，这是历史的结果，至于登月真假，没人在乎，毕竟现在的美国科技发展又多了几十年结果连个软着陆都做不到只能避开这个领域造火星的假，标的物一换，你就没办法通过简单的对比知道我的实力了，这才是真正高级的造假呀。

最后还好一直以来最质疑的都是漂亮国自己人，咱们一看一个不吱声自己踏踏实实干就完了，你们做的梦，我们负责实现。

一场瞒天过海、虚实莫测的脑洞盛宴；一次弄真成假、将信将疑的政府阴谋；既有别出心裁的创意，又有独具匠心的切入点，两相作用之下，整个故事都被蒙上一层平行宇宙般的奇幻色彩。

可正当你准备怀疑现实的时候，导演又恰到好处地用狗血的爱情故事和俗套的人文主义关怀及时提醒你，别多想，也别入戏，一切都是一场银幕梦境，认真你就输了。

自100多年前乔治梅里爱第一次在银幕里登上月球，这个题材就从未真正离开过电影人们的视线。

上一次看还是早几年查泽雷一举斩获奥斯卡最佳视效的《登月第一人》，此番还以为又是旧事重提，结果猛然发现完全不是一个路数。

从库布里克惨遭嫌弃的那一刻开始我就知道，这片子就是冲着逗闷子来的。

电影巧妙地从一个口若悬河的营销大师的角度切入到第一次登月计划的背后，轻松而戏谑地在历史大事件中穿针引线，并极尽讽刺之能事：平均年龄26的登月工程组、全靠坑蒙拐骗和乱打广告来拉拢投资的国家宇航局、常年暗中研究外星人的神秘国家工程、以及肯尼迪暗中授意并最终引起半个世纪争议的棚拍登月画面。

在戏谑和恶搞的背后，剧本又直截了当地对统治者为了自己的统治力而炮制的巨大阴谋加以无情讽刺。

“任务的重点早就不是登月了，而是让全世界在电视上看到美国战胜苏联。

”“这不仅是登月竞赛，而是哪种意识形态能夺取统治的比拼。

”“所有人皆大欢喜，你去过你的新生活，全世界也无需在共产主义的月色下沉睡。

”整部影片既享受着在这种虚实结合的游戏里故弄玄虚的快感，又往往在不经意间透出一些真实。

诚然你不可能当它是一部纪实题材电影，但又并非完全捏造。

正所谓假作真时真亦假，无为有处有还无。

用想象补全现实没有触及的角落并化为比真实更真实的虚假，才是电影这种艺术形式最吸引人的地方。

从这个角度看，你甚至可以把它理解为一部科幻片。

正如《三体》不就是在历史的洪流中选取了一条支线而无限延伸的典范么？

不由想起十几年前《醉乡民谣》里奥斯卡伊萨克和亚当老司机倾情献唱的那首“Please, Mr. Kennedy”，两个风格调性天壤悬隔的电影此刻却赫然融会贯通，合为一体，仿佛就在寡姐口若悬河拉拢赞助的同时，纽约街头某个落魄的民谣歌手还在用肯尼迪插科打诨、大开玩笑：“I sweat when they stuff me into pressure suits, Bubble helmet, Flash Gordon boots!No air up there in gravity zero, I need to breathe, don't need to be a hero!And are you reading me loud and clear? Oh! Please, Mr. Kennedy──”跳出电影本身，依然能看到这个时代的电影人还能够在既有题材中不断找到新的命题，仿佛又给了这个江河日下的行业一些缥缈的希望。

也感叹如今已经被政治正确的潮流毒害至深，导致处处是红线、人人不能惹的好莱坞，还是有那么些创作者能保持着这种随心所欲去恶搞、调侃、编排、嘲讽当朝事件与人物的自信以及在历史的平行线上肆意妄为权当笑谈的从容，而不需要给每一个重大事件都按照官方盖章的通稿来定性、让每一个历史人物都根据符合政权要求的形象来设计。

毕竟观众也知道，只有深知自家史书中真的充斥着骗局和假象的统治者，往往才更容易谈虎色变、讳莫如深，因此他们索性给你来个与其人黑我，不如我自黑。

如果一定要说本片输出了什么“美式主旋律”的话，那就是他们永远相信无名小辈也具有改变历史进程的力量。

近闻唐尼已经被漫威返聘，寡姐无疑成为漫威下岗员工再就业的代表。

上世纪的复古造型实在和她天造地设，只是查宁这个木讷形象和壮硕体格实在不太能撑得起这个登月计划总工程师的角色。

总算导演没有丧心病狂到安排一场床戏，让我提心吊胆了半部电影。

（完）