诺桑觉寺

《诺桑觉寺》其实是简·奥斯汀第一部完成的小说。

当时还叫《苏珊》的书稿以区区10英镑的价格被卖给书商，但始终未得到出版机会；直到简·奥斯汀的其他四部小说都（化名）出版后，小说的版权又以原价被她自己买回。

奥斯汀随即对其做了修改，包括把主人公名字由苏珊改为凯瑟琳。

不久，年仅41岁的简·奥斯汀因病去世，她终究无缘亲眼看到本书的问世。

她的哥哥兼文稿代理人亨利·奥斯汀为本书取名《诺桑觉寺》，与简的最后一部小说《劝导》合在一起发表，并首次公布了作者名字——Jane Austen。

本书讲一个17岁的乡下姑娘，凯瑟琳·莫兰（Catherine Morland），到“大城市”巴斯初入社交圈的故事。

凯瑟琳可能是所有奥斯汀女主中最天真清纯不谙世事的一位了（不愧是奥斯汀年轻时的手笔）。

别人把“不在乎钱”挂在嘴边她就当真了，喜欢习惯性的脑补别人的好意，读者都知道这学费迟早要交。

果然，她的简单轻信让她被Thorpe兄妹所利用，吃了不少苦头；不过，她的真诚可靠也让她赢得了Tilney兄妹的好感，并最终收获爱情。

凯瑟琳在这个过程中慢慢学会了识别谎言、分辨伪善，同时保留本真、充满好奇，于是实现了成长。

相比之下，见异思迁见钱眼开的Isabella则落得人财两空的下场，作者善恶有报的道德导向再明显不过了。

本书被认为是简·奥斯汀六部小说中最轻松幽默的一部，一大原因就是其对当时流行的哥特小说的戏仿。

哥特小说的特点，一是主人公历经磨难爱得死去活来，二是背景常有阴森的城堡和超自然元素，相当于把琼瑶和金庸双剑合璧了。

本书中提到的《The Monk》和《The Mysteries of Udolpho》都是此类小说的代表，后者的作者还是女性（Ann Radcliffe）。

因为情节精彩刺激，哥特小说在十八世纪下半叶吸引了大量女性读者，奥斯汀自己也是其中之一。

她对阅读显然是持积极态度的，所以才会让男女主交流读书心得，表现他们心智匹配（相反男二号John Thorpe就不爱读书）；但她也深知这类小说的夸张和故弄玄虚，所以特意安排了17岁的凯瑟琳“入戏太深”、错怪未来岳父的桥段，以调侃那些小说和现实傻傻分不清楚的小女生。

此外，亨利·蒂尔尼（Henry Tilney）是到最后才意识到自己爱着凯瑟琳，这与当时的言情小说（sentimental novel）中男主角往往对美丽动人的女神一见倾心形成反差。

本片是英国独立电视台（ITV）在2007年春季推出的Jane Austen Season中的一部。

另两部一起拍摄的著作是《曼斯菲尔德庄园》和《劝导》。

因为预算有限，所以卡司中没有大牌，但制作水准并不含糊。

当然，女主菲丽希缇·琼斯（Felicity Jones）和女配凯瑞·穆里根（Carey Mulligan）后来都星途坦荡，均拿过奥斯卡影后提名。

剧情方面的改动其实不少，毕竟要将一部两百多页的小说压缩成不到九十分钟的电视电影。

不过，虽然影片简化了男女主之间的相处和误会，但他们的感情仍然令人信服，这大概得益于偏脸谱化的配角们实在跟他们反差太大。

至于惊悚神秘的哥特元素，影片也利用的恰如其分：一边将凯瑟琳的幻想与梦境做视觉呈现，一边又点到为止不至于吓坏了观众的少女心，可谓收放自如了。

简·奥斯汀的几部作品改编的电影（电视剧）差不多看全了（还差一部《劝导》）。

很有意思，我每次看，都会在电影里看到相似的故事脉络，然后就下意识地试图拼凑出背后千丝万缕的真实。

去年看了自传性的《成为简·奥斯汀》，于是觉得这几部电影其实翻来覆去都有些情节雷同。

这部中，和凯瑟琳的哥哥谈情的那位姑娘（《成长教育》的女主，也演过《傲慢与偏见》的妹妹），活脱脱就是现在俗称的“绿茶婊”。

虽然有人不喜欢这个称号，可是现实生活中，这种人还是混得蛮如鱼得水的。

她已经和凯瑟琳哥哥订婚了，可是得知对方需要两年后才能继承遗产，就有些接受不了。

然后诺桑觉寺的大少爷一招手她就开始蠢蠢欲动了。

这位可是名正言顺的金主，她心里自分定了高下，于是嘴里说深爱着凯瑟琳的哥哥，转身却挽上了人家的胳膊。

可惜她遇到的是一个情场浪子，那套欲拒还迎、欲擒故纵的把戏不太灵光，生生赔了身子又折兵。

她自忖度好事已成，没料想人家一到手玩完就一脚蹬了她。

当然她不会自怨自艾，而是立即给凯瑟琳的哥哥写信去澄清城内弥漫的谣言，说自己一直守身如玉等着他。

哈哈，这类人总是会努力抓住什么的，因为她们注定需要攀援着大树才能活下去。

相对比，凯瑟琳就显得天真无知多了。

可是这样的女人才可爱，不是吗？

天真可爱的女子，只有内心强大包容的人才会懂得欣赏，所以一般人只会追逐那些世俗肤浅的艳丽女子。

非常搞笑的是，男主的父亲打了一回酱油，这个一辈子投机婚姻的老头，用冷暴力害死了前妻，居然又打起了凯瑟琳的主意（他误以为凯瑟琳是会继承艾伦家丰厚的财产），倒是误打误撞促成了小儿子和凯瑟琳的姻缘。

的确有点琼瑶剧的感觉，哈哈。

如果不是与奥斯汀相关；如果不是有美丽的田园风光；如果不是有优雅的男女主角，那么这部戏确实乏善可陈。

没有那些又真挚又美好的情感，没有闪烁着人性光辉的高潮，甚至没有很动听的配乐。

但，它改编自奥斯汀的小说，这已足够。

在一定程度上而言，奥斯汀的小说与灰姑娘的故事有某种程度的类似。

恶人终有恶报，并不富裕的女主角总能找到属于自己的终身幸福；阴谋总会败露，男女主角最终总会在一起......当然，所有故事的结局，总会以“王子和公主幸福地生活在一起”来结束。

因为所有聪明的作家都深知，婚后的柴米油盐酱醋茶并没有童话故事般动听迷人，所有的激情，也终将在这开门七样中磨光、消失殆尽。

是的，生活不如小说完美，坏人并不一定会有恶报，或许还会继续生活得比你好；你与所爱的人，也不一定能厮守终身。

所以，我们才需要小说，我们需要童话故事的各种版本的演绎，来麻痹自己，在艰难时世中，继续前行。

电影《诺桑觉寺》是根据简·奥斯丁的同名小说改编的一部影片。

讲述了18世纪纯洁善良的凯瑟琳与成熟幽默的亨利冲破金钱与门第观念最终终成眷属的故事。

这部影片有几处看点：1.女主角白皙的皮肤和纯真的眼神非常惹人喜爱，长得很像《天使艾米丽》的女主角。

2.美丽的田园风光与压抑的诺桑觉寺形成对比，善良与丑恶的对比，纯真与虚荣的对比，勇敢与妥协的对比，自由与约束的对比，这些对比很让人感叹。

3.18世纪欧洲人的服饰很考究，女孩子低胸长裙，束腰的小礼服，配戴着各式各样的太阳帽，绅士们则是长靴+衬衫马甲+制作精良的长衣外套，这是一场不错的复古礼服秀。

4.影片虽然是动人的爱情故事，实则抨击和讽刺了金钱权利地位的至高无上。

另外，影片中多次出现了凯瑟琳的噩梦，也是对哥特式小说的嘲讽。

有一点比较别扭：英国人的发音太字正腔圆了，听上去怪怪的。

一直很喜欢英国的古典文学,顺带着连由其改编的电影连带着喜欢.昨天看了英国今年拍的简.奥斯汀的"诺桑觉寺",事先倒是没看过她的这部小说,不过从影片那浓浓的文学氛围里还是看出了她的文笔.简简单单的叙事,三个不同的爱情故事,为我们勾勒出了那个马车时代的淳朴安逸.现在想起来,如果有时光倒流的话,倒是很想去那个时代去一趟,去体验一下城堡的阴森可怕,还有农庄的悠闲舒适,唉,在这个快节奏的社会里,也只有从这种影片中得到一些慰藉了.

有一个形容，说简·奥斯汀的作品就是茶杯里的风波，我想最贴切不过了。

讲述的故事跟男人之间血雨腥风的政治、权位斗争无关，却让那些优雅得体的贵族小姐心生涟漪，暗潮涌动。

从奥斯汀的6本小说当中不同类型的女性，总有一种类型可以看到自己的影子，或者很具有代表性。

所以，奥斯汀的小说和电影，可以说是专门写给（拍给）同样细腻而敏感的女性读者（观众），让人产生一种温暖的共鸣。

奥斯汀已经在她的小说当中经历了一场跌宕起伏的心路历程，虽说这些风波和挫折可以说是小到不足挂齿的程度，但对于奥斯汀本人和她小说中的女性，是追求幸福的过程中非常重要的事情，帮助她们在依然保持单纯美好的同时，逐步成长和成熟起来。

《劝导》：有时候我们很容易因别人的“劝导”而改变自己的想法。

当然，别人从旁观者的角度给予客观的评价不无道理。

但在婚姻大事上若是被以门第和财富来衡量的“劝导”左右，不听从自己的声音，就会像Anne那样萌生后悔之意。

按理说拒绝对方，不会那么深地伤及自己，但事实是，Anne对于自己给对方造成的伤害始终抱有歉疚和自责，以至于那么多年一直待字闺中。

直至那个曾经为自己所拒绝的人再次出现，紧张、不安、不知所措，希望面对，又害怕面对。

幸亏有这么一次重逢让Anne能够有机会去弥补过去所犯下的过失，只不过相对于初投爱河的投入，眼下的双方都会显得更加谨慎和小心，互相以礼相待来掩饰自己的真实想法。

似乎在英国传统的爱情观念里，女性始终处于等待、隐忍的被动局面，就算是暗生情愫，也只能耐心地等待对方的表白。

而这样的等待又通常伴随着各种闲言碎语和谣言，让女性备受心灵的煎熬。

这种时候，唯有书信才是最好的表达方式，解除一切的误会，让Anne抛却英国贵族小姐应有的端庄和矜持，一路飞奔向爱人的怀抱。

《诺桑觉寺》：天真烂漫的乡村女孩Catharine，拥有美好的童年和兄弟姐妹的玩伴，也许是小说看多了，会经常做一些诡异的梦。

当这样一个不十分漂亮的单纯女孩进入上流社会，很是捏一把汗，怕是被那些无所事事的公子哥儿骗了。

起初很担心那个诺桑觉寺的继承人是否对Catharine出于真心，一位足够英俊富有的绅士对Catharine表现出的kind是否只是止乎于礼？

当有绅士邀请女子跳舞，那是出于礼貌和礼仪；当他邀请女子一起散步，享受阳光和田园风光，那应该说明他是有进一步深入了解的愿望的吧。

充满好奇和幻想的女孩，很想窥探诺桑觉寺的秘密，未经允许闯入禁区是对主人家的失礼。

Catharine之所以在诺桑觉寺得到周到的款待，是因为她是一个他们的朋友，半夜三更被赶出来，仅仅因为Catharine并不富有，无法与诺桑觉寺的继承人门当户对，这绝非是诺桑觉寺继承人本人的意愿，他是出于真心才同乡村女孩Catharine交往，为了爱，甚至可以放弃继承权，这样的选择已经表明了坚定的立场。

我很愿意看到这样童话式的喜剧结局：乡村女孩Catharine和她的兄弟姐妹们在草坪上自在地聊着天，突然其中的一个看到有个骑着白马的王子飞奔着出现在眼前，孩子们欢呼雀跃，Catharine羞涩却掩藏不住兴奋和期待。

Henry 取代了 Darcy成为我心目中奥斯汀第一男主角！！！

"JJ.Field的男主角亨利却给我留下了很好的印象，他将英国绅士的风范表现得淋漓尽致。

就像电影不经意的刻画一样，他的随性盖过了他所有的特点——对乡村女孩真诚的爱、对感情的果敢与坚决、对自己家族虚伪礼节的嘲笑、对世俗礼范的毫不畏惧，温润如玉、和而不同，简直就是中国的古典君子嘛!"虽然是人家写的 但是i couldn't agree more !!!

《诺桑觉寺》属于简·奥斯丁的前期作品,同作者的其他五部作品一样,《诺桑觉寺》是一部爱情小说。

然而,同其他作品不同的是,除了爱情纠纷之外,小说自始至终还贯穿着对哥特小说的嘲讽。

因此,这可谓是一部“双主题”小说。

　　小说女主角凯瑟琳·莫兰是个牧师的女儿,随乡绅艾伦夫妇来到矿泉疗养地巴思,在舞会上遇见并爱上了青年牧师亨利·蒂尔尼。

同时,她还碰到了另一位青年约翰 ·索普。

索普误以为凯瑟琳要作艾伦先生的财产继承人,便起了觊觎之心,“打定主意要娶凯瑟琳为妻”。

索普生性喜欢吹牛撒谎,他为了抬高自己的身价,便向亨利的父亲蒂尔尼将军谎报了莫兰家的财产,蒂尔尼将军信以为真,竭力怂恿儿子去追求凯瑟琳。

当他们一家离开巴思时,他还邀请凯瑟琳去诺桑觉寺他们家作客,把她视为自家人。

后来,索普追求凯瑟琳的奢望破灭,便恼羞成怒,连忙把以前吹捧莫兰家的话全盘推翻,进而贬损莫兰家,说她家如何贫穷。

蒂尔尼将军再次听信谗言,以为莫兰家一贫如洗,气急败坏地把凯瑟琳赶出了家门,并勒令儿子把她忘掉。

但是两位青年恋人并没有屈服,他们经过一番周折,终于结为伉俪。

显而易见, 作者如此描写索普和蒂尔尼将军,是对金钱和门第观念的无情针砭。

最近看了几部影片，回头再看这部片子，就觉得是世界的美好又一次浮现在了眼前小姑娘在小环境长大，爱看小说，单纯可爱。

等整整走出去的时候，会发现当时的上流社会的种种人物，这个世界并不是非黑即白。

小姑娘也遇到了喜欢自己和自己喜欢的少年，这不就是美好生活的开篇真谛么？

深挖影片主题，眼界会局限一个人的想法和对事物的看法。

人是社会性动物，要有走出去的勇气，有学习的能力和意识，也要有包容的气度。

Northanger Abbey (1986) (2007)Apr 16th 2009newlightBBC & 电视观感先看了ITV 2007年的《诺桑觉寺》(Northanger Abbey)，然后才看BBC 1986年的版本，发现把这两个相差21年的版本放在一起看，还能看出改编年代的许多文化特征。

两个版本有许多共同之处，就连两位女主角，1986版的 Katharine Schlesinger 和 2007年的Felicity Jones，长得都有几分相像。

Schlesinger 的 Catherine 更成熟些，而且她的一头卷发让她显得更有异国风情一些。

两个版本在剧情安排上也有许多相似之处，都在直线叙事中插入了女主角的梦境，1986年版侧重女主角把外部世界想像成哥特小说，2007年版则更多地挖掘了性觉醒和被压抑的情欲，把对未知的恐惧和兴奋交织在一起。

这当然是2007年版编剧 Andrew Davies 在往剧情中加料了。

在1986年版和简•奥斯汀的小说原著中，女主角 Catherine 读的小说是 Rodolpho，说的是小说女主角经历种种磨难终于成功战胜了恶魔，还属于青春期女性成长的经历，这和 Catherine 初见世面的成长经历有相似之处。

但是 Andrew Davies 却让她从故事中间开始阅读色情小说 The Monk，于是女主角Catherine 的梦境和想像顺理成章地更接近于情窦初开的性幻想。

2007年版本的成功之处，是演女主角的选择，Felicity Jones 的 Catherine 纯真懂事，但在内心却对禁忌充满好奇。

在1986年版本中，就没有向这方面深入，只是个想像力丰富的懂事女孩。

有些情节，两个版本甚至是互补的，也可以看出不同年代对原著小说中不同主题的侧重。

比如在Catherine 离开 Northanger Abbey 这段，2007年版本中，花了不少篇幅描写女主角突然被男主角父亲驱逐，不得不长途单身坐公共交通工具返回家中的片段，是对她性格中顽强一面的补充，符合现代女性勇于独立处事的特点。

但在1986年的版本中，则基本省略了两人的对峙和女主角单身回家这一段，而是加入了Catherine走后 Tilney 家父子之间的交锋，不仅突出了父亲的势利，还交代了儿子对待Catherine并不是一味地冲动，已经了解了她的不少背景，不仅说明男主角的稳重，而且同时突出了当时的社会阶层和收入对婚姻的影响。

可以说1986年版的Northanger Abbey更加尊重当时的历史背景，到了2007年就更象是现代爱情故事了。

从观赏角度看，1986年的 Northanger Abbey有着双重怀旧的意味。

我们不仅在看古装剧，而且还在看80年代是如何表现古装剧中的浪漫爱情的。

特别是其中的配乐，电子音乐加上女声的哼唱，有着那个时代的奇特的梦幻浪漫感。

到了2007年，配乐就回归管弦乐了。

在男主角的选角上也反映了两个时代的不同标准。

现在的爱情片比较倾向选择扮相年轻漂亮的男主角，过去则喜欢用显得成熟的男演员。

Peter Firth 不算英俊但比较稳重，与2007年的 JJ Field 相比，有点成熟的“黑马王子”的感觉。

Northanger Abbey 本身，在1986年版本中在片头中已经出现。

这是座四面高墙，墙外环水，好像是处于湖中的城堡，让令人印象深刻。

这座非常上镜的城堡，我第一次在电影中看到是2007年的 Joe’s Palace。

这是英格兰南部的 Bodiam Castle，现在是National Trust 的产业。

至少在1986年版本中，除了 Northanger Abbey，Bath 这个城市本身也在外景中出现，剧中的一幕当时人们“泡澡”的镜头，很有意思。

男男女女同处一池，穿着整整齐齐的橙黄“浴衣”，女人头上依然戴着夸张的帽子，在四周是罗马厅柱的“池子”里，没至胸口的水中走来走去。

同时男男女女都可以与人对话，所以还是社交场合。

每个女人脖子上都挂着一个盘子，漂浮在水面，上面放得似乎是香油和石榴之类的东西――据说当时的Bath Spa风俗就是如此。

到了2007年，ITV重拍 Northanger Abby时，为了节省成本，就全部搬到爱尔兰去拍摄了。

http://taohuawu.net/2009/04/16/northanger-abbey-1986-2007