午时三刻

剧情很简单，主要就是这个“一镜到底”。

虽然导演和摄影从客观和主观上都做了解释了：为了配合剧情，选择手持拍摄，抖动不可避免；时间紧，天气恶劣，演员体力等天时地利人和的因素都没有；这个眩晕感能让观众和角色之间产生联接等…但是真的很晕！

看得我一度觉得这个烽火是我跋山涉水去点的🤨不过“很想尝试一镜到底所以就有了这部电影”这种执行力我真的🫡还有一些小巧思：电影画面色彩随着人物命运发生的转变，从死囚的黑白到拼杀的红，再到逐渐有了生的希望的彩色，还挺让人动容的。

感谢学校给了我们超前点映、与主创团队导演及摄影交流的机会。

电影是中国首部一镜到底的作品，拍摄难度极大，在如此紧迫的时间与不利的环境之下，能制作出这样一部新颖且精彩的片子实属不易，剧中演员打戏很精彩，据主创团队透露，拍摄时期正是横店最热的时间，演员们可谓相当敬业。

电影节奏比较紧凑，而且是一镜到底，看的时候很有代入感，扣人心弦。

在完成任务的过程中三位主要人物展现出各自的人格特点，各自的爱与恨、情与仇、信仰与怀疑，失望与坚定。

虽然各人都有各自的心思，但面对家国大义与百姓民生，他们都选择了放下个人的私心，携手奋战到了生命的最后。

午时三刻敲响的钟声，在那个时代背景下，也许未必只意味着“行刑”，更传递着精神的不朽与信仰的光辉。

当狼烟升起的时候，英雄的故事总在时代的烟尘中，亘古弥新。

虽然团队很小，但真的很用心，也能感受到，在力所能及的范围内，团队的每个人都做到了最好。

欢迎大家前往影院观看，也期待童导新作！

家人们，电影《午时三刻》简直绝了，我愿称之为年度最野反骨片！

建议导演直接焊在刑场上拍戏

救命！

这片子让我在电影院直接表演瞳孔地震！

午时三刻的日晷指针每转动一格都像在扎观众天灵盖，刑场秒变狼人杀高端局，全员疯批在线互刀，反转密度堪比高考数学最后三道大题。

导演怕不是偷了时光机剧本，把东方权谋美学和西部决斗DNA暴力缝合，每一帧都写着"没想到吧"。

建议各位观影前先买份人身保险——这片的肾上腺素攻击是真实存在的！

最后说一句：疯批美人刽子手x白切黑囚犯这对CP我先磕为敬，民政局我搬来了午门！

（疯狂敲碗等导演出番外）

《午时三刻》以一场荒诞的“限时审判”开场，这部电影讽刺性不在于暴徒的子弹，而在于每个普通人心中那面照见懦弱与妥协的镜子。

黑白色调贯穿全片，既渲染出焦灼的末日感，又暗合古典油画的审判主题。

主角内心的反复挣扎让人物形象更加鲜明，过程中的钟声推动着剧情的推进更增加了一层紧张感，让人不自觉代入到情境中

电影《午时三刻》形式大于实质《午时三刻》是一部一镜到底的电影长片。

一镜到底的拍摄手法，有三个较为明显的短板。

第一，节奏缓慢。

由于镜头未经切换或剪辑，故电影中时间的流速与现实中时间的流速一致。

举例来说，如果演员从一个地方跑到另一个地方需要十分钟，那么观众就得看着他跑十分钟。

第二，视角受限。

由于画面只来自于一台摄影机，所以无法把场景内全部演员都捕捉进画面，必然有顾此失彼的时候。

第三，镜头旋转。

当镜头为了调整角度而高速旋转时，容易诱发观众的感官矛盾，即前庭系统、视觉信号和大脑信息冲突，出现类似晕车的恶心症状。

所以一味追求一镜到底的拍摄手法，其实是弊大于利的。

更何况《午时三刻》为了完成全片一镜到底，在剧情上也做了简化和牺牲。

故事非常简单：攻城战中被围困的一方试图突破救援——被困方要求城内死囚突围点燃烽火——死囚在突围中被敌军追杀并搏斗——死囚在突围中被敌军追杀并搏斗——死囚在突围中被敌军追杀并搏斗——死囚点燃烽火。

其中本应做为重头的三段死囚在突围中被敌军追杀并搏斗的戏份，情节高度相似，新奇感不足，对人物刻画并没有提供多大帮助。

人物弧光不够，结尾硬上价值，使得整部电影在剧情方面显得一言难尽。

《午时三刻》更适合爱好摄影的人群观看。

个人评分：6分映后交流一、关于一镜到底导演：其实我们的电影算是伪一镜到底，因为现实很难找到城楼、草丛、芦苇、小溪等地貌一应俱全的地点。

所以我们的电影是在不同的地点拍摄的，每次拍摄的时候是真正的一镜到底，最后再用拼接的手法把每一段的拍摄连接起来。

二、关于颜色导演：最初死囚在死牢里，他们的生活暗无天日，所以这段是黑白的。

随后死囚们进行突围，他们必须以鲜血作为代价，才有可能换来新生，所以这段中多了红色。

最后，死囚点燃了烽火，预示着美好即将到来，所以这段是全彩。

三、关于角色导演：其实我设计的两个男性，分别代表了人性的两面。

一是涉世未深，对世间的一切抱有美好的向往，善良且无畏，是个理想派。

二是看破生死，对世间的险恶熟记于心，稳重会退缩，是个现实派。

他们形影不离，共同推动剧情的发展。

四、关于幕后摄影：如果你要问我，拍摄过程中最辛苦的是什么，我会告诉你，是工资太低，哈哈哈哈。

演员：为了拍好这部电影，我们还进行了一个月的体能训练。

导演：拍摄现场就像是在老鹰捉小鸡。

演员在前面跑，摄影在后面追，我们则跟着摄影追。

因为我们不能被镜头拍进去，所以所有人时时刻刻都在移动。

演员也是，需要流血需要补妆了，就暂时退出镜头，等补好了，又冲进镜头里边。

在五代十国的乱世硝烟中，《午时三刻》以“一镜到底”的技法，将一群死囚推向了命运的悬崖。

他们本应被斩首示众，却在城破家亡之际被赋予了一个生存机会——点燃烽火求援。

影片通过镜头跟着这群死囚，以群像叙事剖开乱世肌理，勾勒出一幅血色烽火下的众生图谱，其中既有蝼蚁般挣扎的卑微，亦有飞蛾扑火般的壮烈。

这是一部仅用12天就完成的作品。

虽然在人物塑造和叙事节奏有不足之处，但导演还是尽可能地用细节去铺陈与刻画，通过简洁的镜头语言掌控角色之间的张力和人性撕扯，让人物组合变换来丰富叙事维度，最终抵达让人共鸣的情感所在。

看完整部影片，我们很难不为里面的小人物们心有戚戚。

他们虽出身处境各不相同，但显然都是乱世权力倾轧下的牺牲品。

这些人里有守城的都尉，有被体制戕害的英雄，有含冤入狱的平民，也有背负血债的暴徒等等。

本质上，他们都是被历史碾碎的小人物。

这场突围之旅，即是在绝境中寻找自由，又是灵魂的再度审判。

李牧作为核心人物，兼具领袖的果决与战将的勇武。

他最初接受任务仅因“自由”的诱惑，却在目睹同伴牺牲后，逐渐蜕变为使命的殉道者。

书生蒋官文滑稽荒诞，其中蕴涵着对死亡的戏虐，也大胆地对儒家礼教进行了消解。

土匪头子说自己不与官兵为伍，但最后为了大义毅然决然选择牺牲自我。

猎户之女祝灵儿机敏聪慧，为父报仇卷入了为国为民的时代洪流中，让观众看见了一种精神的传承。

导演敏锐地捕捉到了历史背景下小人物的多面人生，用收敛客观的影像语言谱出了一首现实主义的悲歌。

而正是得益于“一镜到底”的沉浸感，观众成为这场死亡行军的旁观者。

长镜头跟随着他们奔跑、躲藏、厮杀、喘息、争吵......生存本能与道德良知时刻交锋，人物的挣扎与选择被无限放大。

官兵、土匪、书生、将士、屠夫等等并肩作战，血污模糊了他们的差异，共同目标弥合了阶层鸿沟。

家国存亡之际，没有谁对谁错，也没有绝对的是非黑白，只有生命的复杂性。

影片的群体刻画并非完美无瑕，部分角色因篇幅所限也显扁平，但整体上这群死囚的“无名性”恰恰成为乱世缩影——他们不是英雄，而是被时代裹挟的尘埃。

正如结尾烽火燃起时的俯拍镜头：个体的牺牲湮没于历史烟尘，唯有一缕青烟证明他们存在过。

虽然他们的尊严、执着、选择，在时代的长河中也许微不足道，却最终在命运的裂缝中绽放出了令人震颤的人性之光。

一镜到底的新挑战特别精彩 真的很值得大家认真欣赏 电影中的每个镜头都带入感十足 整个过程都是完美的沉浸式体验紧张激烈的战争过程 剧情真的很精彩 扣人心弦的情节把人性的复杂展示得淋漓尽致 演员的演技也很精湛 很自然很投入 画面和配乐也是非常完美 每个细节都可以看出工作人员的努力和用心

昨晚看了路演，我第一次知道一镜到底这词的概念还是源自于我追星，韩娱某组合的某个mv就运用了这个手法，并且打歌舞台也是贯彻执行了一镜到底…扯远了😓 再说回电影本身。

我觉得还是可以值得一看的，并且我看了之后没有觉得非常所谓的眩晕或者想吐（因为观影前是建议尽量坐四排以后…一开始整部电影都是黑白为主色调 交代了故事背景以及简单的人物关系 前后逻辑还好 我也不是专业人士 单纯作为一个喜欢看电影的人来说 整体尚可 待有更大的进步空间。

剧情方面确实感觉比较简单，在我眼里就是两个高手带着一个弱鸡去打野…最后全员嗝屁😓不过里面书呆子（叨叨男）里有一个情节还是令人有点动容，虽然他真的是有点过于唠叨喜欢啰嗦了，一遍又一遍的喊着恩公，我想也是战乱时期的一个寄托，一个信念吧。

就是我一定可以把烽火台给点燃🔥我们一定可以虽然我有点不太理解书呆子最后为什么不丢火苗 近在咫尺的距离 直接丢过去难道不比握在手里强吗？

这一点我有点没搞懂…感觉最后的打戏（三个人接力去点火）还可以更完善一些😳😳其他好像就没有什么好说的了

从某种角度而言，动作片是电影专属的。

电影本身就是在拍动作，它不一定是运动，但一定有变化。

看动态的东西是一种本能，而这样的电影其实更接近电影motion picture的本质。

我们知道当今以好莱坞为首的影视工业对动作的追求早已发展成为完全不同的态势。

凭借日新月异的CG技术，视效愈发汹涌的科幻片和灾难片疯狂蚕食传统电影的领土，而很多动作片被迫走上一条歧路，越来越失去本真。

因此观看《午时三刻》这样的电影，是另一种意义上的享受。

十天的拍摄，一镜到底的选择，受限于诸多因素，虽然影片存在遗憾之处，但它绝不敷衍。

导演以粗粝的手持摄影与冷峻的色调，强化了群体的悲剧性，风格呈现与摄影局限刚好共同完成了一次“合谋”。

镜头始终跟随着人物移动，贴近却不故弄玄虚，场景简单却有效利用。

而爆炸声、喘息声、刀剑碰撞声、多次疾行蹚水声等等交织成死亡交响曲。

尤其一刻一响的钟声，则用倒计时这种最朴素也最直击人心的方式拉动紧张感。

哪怕人物有停下来的片刻，能不能成功“点火”这个悬念一直存在，不得松懈，令人不得不屏住呼吸。

影片总体叙事十分有耐心。

故事从牢房到广场，再到城门口，最后去往荒野和树林，相关人物轮番登场，主次分明，张弛有度。

尽管导演铺设了密度高、力度强的诸多暴力戏码，但它并不是一部被鲜血和愤怒主宰的电影。

动作场面具有写实意味，暴力以一种复杂的面目裹挟着人物的选择和命运向深渊走去，传达出一种真实的绝望。

而最后当你以为没有希望的时候，再用人物的觉醒推向反转的高潮。

随着信息时代的发展，内容生产越来越呈现碎片化、浅薄化和段子化的态势。

互联网文化中草根化、粗俗化倾向被过分放大，电影的生命力自然受到影响。

因此如今还有《午时三刻》这样的团队在做这样的电影，是难能可贵的。

可以看出导演确实想做一次全新尝试的决心，以及努力认真完成一个作品的诚意。

想起南朝有宋范泰，作《鸾鸟诗序》：昔罽宾王结置峻祁之山，获一鸾鸟。

王甚爱之，欲其鸣而不能致也。

乃饰以金樊，飨以珍羞，对之愈戚，三年不鸣。

其夫人曰：‘尝闻鸟见其类而后鸣，何不悬镜以映之？

’王从其言，鸾睹形感契，慨然悲鸣，哀响中霄，一奋而绝。

大意是，王得到一只青鸾，传闻叫起来很好听，想尽办法让它鸣叫。

而三年过去，青鸾还是不发一声。

王的夫人出主意，听说青鸾见到同类就会叫，不如在它面前挂一面镜子试试。

王依计悬镜。

青鸾见到镜子里的自己，以为遇见同类，展翅起舞，放声悲鸣，不肯停歇，最后力竭而死。

这个典故，叫青鸾舞镜。

我认为它是所有还在坚持理想的创作者的隐喻。

前路可能孤独，但实现梦想的驱动力将如明灯永悬。

重庆青年电影展上，最让我惊艳的就是这部《午时三刻》。

听起来就高难度的一镜到底，还是古装戏，还是古装战争戏。

故事发生于中国最乱的时期之一——五代十国时期(和《琅琊榜》的背景类似)，小国北齐与邻国周国战争不断。

周国大军兵临城下，城破在即。

城内的北齐军别无他法，打开城内死囚牢，逼迫本该秋后问斩的死囚们和官军一起冲破周兵重围去点燃城外烽火台求救。

这是一场没有退路的战争。

如果死囚们拒绝，就被当场斩首；如果死囚们出城后逃跑，他们城内的家人就会被斩首；出城后面对蜂拥而至的残暴周兵，等待死囚们的命运仿佛早已注定……关于《午时三刻》摄影为什么要一镜到底？

如果你是资深影迷，那肯定对杜琪峰在《大事件》开头的长镜头久久难忘，那段7分多钟的长镜头是整个华语电影中的经典之作；如果你喜欢侯孝贤，那肯定也对侯导电影里数不尽美而细的长镜头流连忘返；如果你看过《俄罗斯方舟》或者《鸟人》，那么定会对那些超级长镜头充满兴趣；最不济的话应该去瞧瞧《1917》，号称一镜到底的摄影纵跨两个小时的电影，战壕、地道、草原、河流、教堂、白天、黑夜陆续切换，令人叹为观止。

说这么多只是为了回答一个问题（帮剧组回答吧哈哈），一镜到底是所有电影工作者挑战自我，追求极致的方式。

好比一个学生考试，每科成绩都渴望90+，明白了吧？

但是一镜到底并不是每个人都能理解，认为装x，炫技，假，没有意义的观众也不少。

但是我本人很欣赏主创的这种安排，有一说一，我就是被一镜到底的宣传新引进电影院的，看完确实也觉得真不错。

据导演介绍，《午时三刻》拍摄于口罩时代的特殊时期，拍摄周期只有短短的12天，全部在浙江横店影视城附近完成。

全片大概是由七八段视频组成，连接部分巧妙地做了技术处理，看起来还是一镜到底。

原因是一镜到底的难度太大，加上拍摄环境是影视城到野外，并没有适合电影的“一口景” ，所以真正的一镜到底已变得不可能。

影片开始， 死囚们从昏暗潮湿又凌冽的囚牢被推出，打斗从城池之外开始迅速来到芦苇荡中，接着跨过齐腰深的河流之上，小树林边的争吵、蹒跚摇曳于湿地之中、森林里短暂的喘息，最后决斗于烽火台之下，迎来一阵向往胜利的太阳雨。

关于更多摄影的故事，感兴趣的朋友可以移步本片摄影指导孟火火的文章细看（孟导在豆瓣有专题阐释）。

关于《午时三刻》的人物设置全片一共有五位主要人物，分别是以秦都尉为代表的官，由前将军李牧、失意秀才蒋官文、五大三粗的土匪哥组成的死囚，以及为父报仇的女猎人祝灵儿。

各个人物看似随意，其实是精妙设计过的。

秦都尉（单明凯饰）是北齐国城内都尉，负责此次突围行动的指挥，高大帅气，忠诚而富有责任心。

更想不到的是他和打入死囚的李牧是战友关系，李牧因为过失杀人成为死囚，作为朋友和同事的秦都尉深知他的能力，多次激励并用生命委托其完成救城救国的使命。

秦都尉率领兵士和死囚大军冲出城外，和敌军惨烈地厮杀在广场、芦苇荡之上，芦苇荡里秦都尉和李牧背靠背作战的精彩绞杀周兵看得人不禁暗暗叫好。

最后为了掩护李牧等生还者，在河边力战而死。

作为官方的代表，秦都尉的军人保家卫国的忠勇本色感天动地，即使放在今天也有不小的激励意义。

稍微有点遗憾的就是戏份过少，早早领了盒饭。

单明凯 饰秦都尉 李牧（罗立群饰）是本片的中流砥柱。

他曾是北齐前将军，负责镇守一方的大员，人人视为英雄。

却因为一次酒后杀了自己的上司而沦为死囚，齐国人尽皆知。

可真实的李牧是个酒鬼吗？

当然不是，李牧常年为国征战立下汗马功劳，可是他在京城的家属却得不到回报，甚至惨死于上司之手。

心灰意冷的李牧早已厌倦了这个国家，这片土地，心里想着复仇后便离开这个冰冷的国度。

影片从李牧所在的监牢开始，靠着自己过硬的本领和丰富的作战经验坚持到最后。

在河边，去意已决的李牧对秦都尉的嘱托不以为然，但看到秦都尉以命相护的决然后，他不禁心里一颤；在树林里，李牧对文绉绉手无缚鸡之力的蒋官文厌恶至极，多次想摆脱其尾随，却因蒋官文的单纯（报国）和坚持不能成功；遇上身手不凡的猎人的女儿祝灵儿加入团队，李牧依然想卷珠宝潜逃，哪怕面对祝灵儿辛辣的讽刺挖苦，李牧逃离这个国家的念头都没有动摇……

罗立群 饰李牧李牧有心里的苦楚，多年的战争让他心生厌倦，唯一的牵挂就是城内的妻女。

可是，妻女死在了上司的手里，并且是在大庭广众下上次摔死了自己的女儿，整个齐国没有一个人出来阻止，没有一人出来说句公道话。

还把复仇的李牧自身投入了死囚大牢。

试问这样的国家和社会对李牧还有什么守护的价值？

当李牧大声抛出心底的冤屈时，观众沉默了，蒋官文和祝灵儿也沉默了。

他们分道扬镳。

愤怒的李牧冲向了向往自由的大道，身后传来了蒋官文和祝灵儿与周兵搏杀的惨叫声，跑得越远，这声音就越清晰。

李牧动摇了，他重新跑向了烽火台的方向，加入了夺取制高点的战斗。

作为散打冠军的罗立群老师在本片中有相当精彩的发挥，几乎以一己之力撑起来整个电影的事件线。

要知道拍摄期间横店附近的温度达到了42度，可想而知这部一镜到底的电影经历了多少难以描述的艰辛和困难。

可能是得益于五代十国时期的简朴装束好电影色调，片中很多动作戏令人想起了黑泽明的电影，尤其是《七武士》。

祝灵儿（刘官琪饰）是本片的一抹亮色。

本来是一部充满血腥的男人电影因为一个女性角色的加入，顿时显得丰富生动起来。

祝灵儿本是山中打猎的农户，入侵的周兵残忍杀害了自己的父亲。

所以为父报仇成了祝灵儿唯一做的事情。

不打不相识，遇到执行任务的李牧和蒋官文，一场精彩的打斗戏如期上演。

国仇家恨交加，祝灵儿带领李蒋二人找到了烽火台的位置，李蒋帮助祝灵儿报了杀父之仇。

刘官琪 饰祝灵儿祝灵儿的角色是来自民间普通百姓的代表，因为她的加入 ，点燃烽火台拯救内城和国家的使命显得更加有说服力，让本片的主题更加圆润和丰富。

而演员刘官琪的表现可谓“又帅又飒”，又快又准的射箭技术和近身搏斗技能令人大为叹服。

为刘官琪小姐姐点赞蒋官文（黄小超饰）是本片的另一抹亮色。

他是落榜的秀才，因为遭人陷害也被打成死囚。

一开口便是圣人言论满口之乎者也的穷秀才被赶鸭子上战场本来就是个奇迹，而蒋官文在数次的搏杀之中能活下来，并能坚持到最后，这实在让人惊讶。

我想导演设置这个人物也是有特别意义吧，能逃出重围说明蒋官文的机智和对内心信念的坚持：犹记得在城内当宣布任务后大家都忙着抢夺盔甲和武器的时候，蒋官文一人竟对着亲属的方向磕头祈祷，言明自己虽是书生，但今日一去是为了城市为了国家，即使牺牲也对得起教养自己的父母和在天的诸位圣人。

短短数语，触动我内心，大家还记得《无问西东》里的西南联大高材生沈光耀（王力宏饰）吗？

国难当头，大学生们踊跃报名参加空军，最后全部牺牲在抗日前线，沈光耀的母亲独自一人坐在“三代五将”的匾额之下……蒋官文胆小，啰嗦，晕血，但却深明大义，四书五经的内容被他诠释于自己的行为当中。

看似弱不禁风，对任务和使命毫不犹豫，即使付出生命的代价也要实现。

相比起来，思索如何逃命的李牧顿时显得矮了不少。

李牧数次挽救了蒋官文的生命，而蒋官文在关键时刻和祝灵儿一起也挽救了李牧，那个北齐国百姓心中的大英雄又回来了。

另外蒋官文的角色在片中更多起到了一个缓解紧张情绪，舒缓节奏，取悦观众的作用。

当一次次战斗打响，镜头给到滑稽的蒋官文，总能引起一阵笑声。

所以那些不明白这个角色的观众，可以释怀了吧？

蒋官文是中国文人的代表，体现了士大夫的责任担当。

他力量不大但志向不小，对于是非善恶立场鲜明。

即使能力有限也不会放弃自己的追求，作违心之事。

此角色具有很好的现实意义。

土匪哥（脑门额尔德尼饰）是此片角色的重要补充。

国破家亡之时，官民都齐阵上前线，而平时无恶不作烧杀抢劫的土匪也被使出。

刚出城的土匪众人估计也是想着逃命，却在河边小树林里被书呆子蒋官文的一席话所震醒，真道是：国家兴亡匹夫有责。

作为四肢健全人高马大的土匪们也欣然有了一种使命感，毕竟他们平时赖以为生的齐城也是他们的故乡，也有他们的家眷。

李牧还在犹豫之时，土匪哥已经拿刀赶赴烽火台执行任务去了。

而最后土匪哥也用自己的生命为李牧等人掩护，兑现了自己的诺言。

《午时三刻》发生于城池危急国破家亡前夕，一群由士农官兵匪组成的队伍肩负着国民的希望，焕发出朴素的爱国情怀，用生命忠诚而坚决地守护了自己的国家和故乡。

其现实意义同样是重大而深远。

关于《午时三刻》的色调据孟火火介绍，电影因为古装背景的关系，很难找到适合所有情节且满足一镜到底的外景。

所以本片设置成了黑白片，这对背景的淡化起到了很好的作品，能大量节省拍摄和后期成本，类似的处理可见梅峰导演的《不成问题的问题》。

黑白色调让人物和场景显得苍凉凄惨，这也和电影主人公们——一群死囚的命运不谋而合，黑白预示这群待死之人没有生的希望。

但是随着情节的深入，黑白色调也慢慢地有彩色开始出现，芦苇荡，小树林，湿地里开始有了彩色的植被，森林里的树木也开始有了绿色，直到最后的烽火台场景全部变成了全彩，而在那一刻，李牧们也成功地点燃了烽火台完成了自己的使命。

一路下来，色调的改变也象征着主角们的心路历程，从绝望到努力到最后成功，虽然他们已经全部牺牲，但是背后的城市，自己的国家却得救了。

由此看来，该片的色调处理是挺有创意，值得学习和借鉴的。

关于《午时三刻》主创人员

导演童辉毕业于北京电影学院，对古典文学和电影创作深有研究。

多年来耕耘在横店，此前也有多部古装电影问世，尤其是狄仁杰系列，不乏有新奇之作。

据说导演还常常钻研《三国演义》和《莎士比亚全集》借以塑造故事布局和人物性格。

重庆青年电影展童辉获得最佳导演奖，算是对他专业的肯定吧，祝贺童导！

童辉导演本片摄影孟火火是集作家、摄影师、旅行家于一身的“文艺青年”，片中那些随着演员跑动打斗有数不清的高难度镜头都是他一手打造的。

已有多位演员表示在拍摄中中暑或者身体虚脱，不知道随时扛着摄影机的火火哥是怎么撑过来的哈哈。

孟火火——《午时三刻》摄影指导不过受制于一镜到底的表现形式，片中很多地方让人有晕眩，晃眼的感觉，尤其是长距离的行进途中，摄影机不得不跟着演员转换。

加上部分地方的光线偏暗，导致观众视觉上很累，观影途中不少观众不得不闭上眼暂时休息。

也可能电影时长原因，很多故事背景来不及交代清楚，只要靠人物的对白来阐释，就导致了细节不够圆润，台词过于简单，影响观众理解。

另外就是电影海报做得有些随意了，像是一个美术生的作业，完全对不起电影中这么精彩的打斗戏，希望后期正式上映的时候好好设计几张大海报吧！

总之，《午时三刻》是一部令人惊奇的创意电影，叹为观止难度极高的一镜到底让所有观众震撼，相似的色调和镜头语言让我回想起黑泽明导演的《七武士》，类似感受的还有北京电影学院孟浩军教授。

这是一部值得关注和推荐的电影。