奇迹

是游泳后穿着白背心奔跑在夏夜中的小胖子；是用手指沾一沾永远也弄不干净的火山灰；是每天夜晚兄弟之间说不完的电话粥；是想要娶光着腿的小幸老师的男孩；是世界上也不能只有废物；是大阪和福冈之间连着哥哥和弟弟的隐形的线；是卖了全部家当凑出的新干线的车票；是教小可爱们逃课技巧的青木老师；是“爸爸就拜托你啦”；是在会车那一刻脑子里的闪回和喊出的愿望；是是枝裕和的奇迹

1. 两条平行的铁轨。

列车在靠近。

像闷在罐子里的隆隆声渐渐清晰，变成轰鸣。

最后两列列车呼啸着擦肩而过。

七个人，踩在栏杆上张望，只等待列车交汇的那最后一刻。

强劲的风拍打着身体。

只能听见风声。

列车的轰鸣让地面都在颤抖，似乎要裂开。

在自己从未见过的铺天盖地的力量面前，用最大的音量同时喊出心愿和梦想。

甚至因为太过用力满脸涨得通红，并不自觉地踮起脚尖，似乎身体的伸展能够帮助释放更大的力量。

列车的声音似乎一下消失，耳边只剩呐喊。

希望爸爸能写出好歌。

想让自己画画变厉害。

希望成为女演员。

希望脚变厉害，可以跑得更快。

宠物小狗弹珠复活。

爸爸不再打小钢珠。

多么具象又朴素的愿望—嗯，或许除了女演员之外—却有什么能量和阿航想象中的火山喷发那样，喷薄而出。

七张脸，除了阿航，其余满满都是坚定。

那是一种从心底散发的幸福感、自信和酣畅淋漓，仿佛列车呼啸时的巨大气流都转化成了自己的力量，再通过自己的呼喊传递给主宰心愿的神灵。

心里的声音无限放大。

这是我的愿望和梦想，它一定能够实现。

将近两个小时平平淡淡却又不失温暖的叙事，终于让我的感动在几十个生活片段的镜头的铺垫之后大家高声喊叫之时也随着暴涨、溢出。

阿航始终犹豫着没有喊出自己的愿望。

最后，他说，和家人相比，他选择了世界。

一直希望一家四口可以在一起的阿航，挣扎之后还是选择了火山不要喷发，让鹿儿岛享受平静。

几秒钟的挣扎，却让他在一瞬间成长。

2.-- “从鹿儿岛开出的樱花号新干线时速不是有260公里吗？

从博得发的燕子号也有260公里。

这两台车第一次会车时，就会发生这件事。

”--“什么事？

”--“奇迹。

”--“奇迹？

”--“会发出可怕能量，看到这能量的人愿望就能实现。

跟流星一样。

”--“喂喂，真的吗？

”--“嗯。

”看到这段对话时心里不置可否。

小孩儿就是小孩儿啊，这样的话也能信。

没想到大家各自心怀愿望，旅途就这样展开。

想尽各种办法凑够车票的钱，老师的睁一只眼闭一只眼，外公的配合演戏，妈妈的若无其事，好心老夫妇的收留....旅途的完成就是奇迹。

阿航和龙之介兄弟两人跟随离异的父母各自居住在不同的城市。

两个旅途，一次相遇，最后挥挥，回归各自的生活。

生活似乎依然没有改变。

爸妈仍然分居两地。

龙之介还是没有学会蝶泳。

鹿儿岛的火山灰依然在落。

弹珠终究还是没有能够复活。

可是又有什么和以前不一样了。

打开落地窗，看到落了满地的阳光，心里有一部分似乎变得坚定。

相信的力量就是奇迹。

奇迹是我喜欢的是枝裕和作品之一。

这部片也是一群小孩的故事，大人感觉更像孩子身边的配角。

和无人知晓的孩子们非常不一样，更多是治愈和成长的感动。

奇迹简单的描述，就是一对兄弟的父母离了婚，妈妈带着哥哥去了偏僻的鹿儿岛，爸爸带着弟弟去了福冈。

哥哥相信朋友口中说的：如果能看到当两条新开的新干线相互交汇的时候，说出梦想，就会实现，就会出现奇迹！

他和弟弟相约一同去看，彼此也带上自己身边有各种心愿的好朋友，开始了一趟勇敢之旅。

当两车交会的时候，大家都在呐喊自己的心愿，原本特别想父母能够和好的哥哥，突然没有跟着呐喊，只是呆呆的站着等着火车离开。

他终于懂了爸爸说的话。

他没有自私的选择自己，而是选择了世界。

其实这部片子是是枝裕和为了宣传新干线而受邀拍摄的电影。

也就是鹿儿岛开往福冈的新干线“燕”和福冈开往鹿儿岛的“樱”号。

但是他采用了一群小朋友的故事，来间接展现，让新干线有了是枝裕和的味道。

兄弟两个在现实生活中也是兄弟，前田兄弟两个很有天分，各自参演了很多优秀的作品。

除了前田，也有切叔和阿部宽叔，还有写真女神长泽雅美，桥本环奈，内田伽罗，当然还有我喜欢的树木希林等重多超喜欢的演员。

关于奇迹，大人们已经不在相信所谓的奇迹了。

面对周而复始的生活，和现实的挫败，也不再心有所愿。

但是孩子们愿意为了这一份不切实际的传说，为了他们心中纯洁的心愿，赶赴一场冒险的旅程。

这一刻是很让人动容的。

关于切叔作为爸爸给哥哥说的话，让他不要只看到自己，要去看到世界。

意思是让哥哥不要自私的以自己的想法，强迫两个已经不合适的人还在一起，这个也是满足自己自私的决定罢了。

而应该把更多注意力放在世界上，这个世界有很多值得花时间感受的，比如音乐对于爸爸就是世界。

里面很多日系场景都想让人截图。

小学的走廊，校园操场，教师，山田兄弟小时候还稚嫩的脸蛋，特别是弟弟无忧无虑的性格，哥弟两个每次用翻盖手机的对话。

都很可爱真实。

还有同班同学中还很童星的桥本环奈，内田伽罗等等，都充满了自己内心这个阶段的小心愿，也许这个心愿只是让自己跑快一点，让自己擅长画画。

但都充满了希望。

这也许只是她们一个阶段的故事，而故事随着她们长大也会慢慢延续，有很多奇迹。

他们愿意相信奇迹！！

我们站在轨道两边，微笑，挥手，再见。

列车挡住了视线，其后，我们各自去往世界的两边。

什么时候什么地点我们能够再次相见。

这就是我看到结局时候脑海里的句子了，这部片子从头到尾，我是真的看得很开心。

之前去了一个电影沙龙，正好大家在讨论喜剧的问题。

有一个众所周知的观点是，悲剧往往的一个完结，我们无能为力。

而喜剧则往往会有将来，有无限的延续。

而这部奇迹，正是是枝唯一一部，让我归类到喜剧范畴内的片子。

前半段清淡的节奏，完全没有一点明显的压抑，已经让我对这部电影【是枝制造】的标签感到了怀疑，中后段清快的节奏，更是让我大跌眼镜，直到最后近乎完美的结局，我只得出了两个结论。

也许是命题作文，以及两个小学的孩子，让是枝对整个生活的掌控更加正面了一些。

也许，是是枝又升级了。

先说一下主线，一个完整的家庭，可以制造两个不幸的单亲家庭。

父母离异对孩子的影响，从家庭到学校，并造就孩子的早熟，无论心理还是生活上的，两兄弟大的少年老成，小的家务全能，学校里虽然设定上同学们都是体贴善良，但实际上呢，这是主线的阴郁。

其次，小狗的尸体，女演员的悲哀，老年夫妇的空虚，小钢珠爸爸的孤独，这些孩子代表着的各种家庭，虽然画面寥寥无几，但熟悉是枝的人都知道，这正是他前几部作品挥之不去的生活暗面。

这正是是枝的属性，无论悲喜，都交给观众自己去体会，给你的画面是生活，台词是生活，音乐是生活，你们对生活如何理解，你们就对影片如何理解吧，请君随意。

所以太多的人认为他很阴郁，就像吃过糖后去喝水，会隐约感觉水是甜的一样。

其实苦的不是剧本，是我们自己。

但是这部片子在表现上，真的足以见到是枝对正面意义的努力了，从整部片子的节奏和BGM上就能明确感受到，即便生活中有那么多的梗，但在少年们的眼中，一直有着希望。

哪怕是早熟的哥哥，也依然会捧着自己的火山爆发图诚心许愿，这些光，是任何阴影都遮盖不了的。

至少我认为，这才是是枝这部片名为【奇迹】的真正指向。

看到很多人的第一评价都是，一如既往的是枝风，平淡无味，奇迹最后也没能发生。

但我却认为，奇迹发生了，并且从一开始它就存在着。

从弟弟努力尝试蝶泳的时候，从哥哥把颜料涂在报纸上的时候，从少女在后台对着镜子彩排的时候，从少年抱着弹珠的尸体跑上列车的时候.....是枝一直以来不都是展现着生活中无可奈何的琐碎悲伤吗？

被困扰被忧虑，那些纠结不清，一波未平一波又起的无奈情绪，被定义了还非得继续下去，不可回避的事情，那些我们自认为悲喜无常的生活，在这些少年的眼中，到底又是怎样呢？

是一心一意。

这就是对于生活而言，最好的奇迹了。

* 我们相隔的距离或许千山万水，高楼林立，城市和田野，铁轨和立交，曲折宛转，行走不易。

但我们的距离，不是身体而是心意，它从始至终都只是一条直线而已，可能是无穷，也可能是零。

啊对了，是枝的片子很大的特点就是注重着细节，其中有一个便是开窗的阳光。

这点在好几部作品里都属于一个提升点，在这部片子里也一样。

看完电影的我，忍不住慨叹一句，里面的好吃的看起来可真香啊！

食物见证了一家人的幸福时刻，也预告了最终的离别。

弟弟在路边买的章鱼丸子，热气腾腾的，咬一口能吃到满嘴的汁水，再加上清新酸甜的柚子，想想都让人流口水。

电影里的一家人仍在一起时，也会在家里做章鱼丸吃，那是当时难得的温情时刻。

鹿儿岛的黑猪、黑牛很有名，用铁板烧烤，喷香扑鼻，电影里住在鹿儿岛的哥哥便尝有机会享受到。

妈妈、外公和外婆都在为了更丰足的生活而努力，日子平淡却也有滋有味。

薯片最好吃的部分应该是最后一口，把袋子里剩下的边边角角一口气倒进嘴里，有着强烈的满足感。

电影里玩乐队的爸爸，把剩下的一点薯片碎分给了弟弟，这样的举动倒更像是朋友间的行为了。

几个孩子一起逃学出门许愿时，曾经坐在一起吃烤玉米。

玉米烤得通体发热，带着点焦糊时，香味能够飘出老远，是在城市里很难享受到的美味。

电影里，孩子们一边举着玉米，一边看着远方，眼睛里满是对未来的憧憬。

电影里外公最钟爱的，是鹿儿岛的传统点心轻羹。

轻羹是用红薯和粳米制作的，味淡而轻盈，只是在当下的日本，它的名字已经渐渐无人知晓了。

弟弟吃惯了薯片，觉得完全没味道。

哥哥却告诉他，“一开始没有味道，但越吃越香。

”到这时两人发觉，他们的口味已经完全不同了。

最终，火车呼啸而去，奇迹没有发生，两兄弟也逐渐明白道路注定不同，各自生活才是最好的选择。

就像哥哥说的那样：“比起家，我还是选择了世界。

”在是枝裕和的电影里，食物永远不只是为了填饱肚子那么简单，人们因为分享食物而相聚在一起，同样也会因口味相异而分道扬镳，但是无论如何，食物总还是那副样子啊，变化的是人罢了。

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隐约，轻微，醇厚，有点淡，越嚼越香。

片中小男孩对外公做的轻羹的味觉评价，恰可拿来定义影片的风格之味。

在是枝裕和的电影作品里面，《奇迹》的风格无疑与《步履不停》最为接近，其绵里藏针的叙事手段，哀而不伤的主题基调，引而不发的抒情策略，曲径通幽的导演艺术，二者可谓一脉相承。

再具体点，从演员阵容到视角方法，从音乐编配到道具设置，两部影片的共性均有细致入微的体现。

尤为值得一提的是，在情绪入口上，是枝裕和总是一贯地收束隐忍，他甚至喜欢故意制造一种“期待落差”，将这股情感洪流引向涓涓细流乃至虚无。

比如《奇迹》结尾，小外孙许愿归来，遇到在门口端坐养神的外公，两人有如下一段对话： 我回来了。

欢迎回家。

我妈知道了吗？

啊，没穿帮。

我给弟弟吃你做的轻羹了。

他有什么见解？

(老头精神一振，带着几分急切） 那家伙还小呢。

（因为弟弟的评价不高，说是有点淡） 哈哈，那倒也是。

然后外孙进门和母亲打招呼，镜头继续对准屋外的外公，他若有所思，再次淡淡一笑。

一切归于这个淡淡一笑。

我们知道，外孙许愿的事家人其实都知道了，但他们心照不宣，若无其事。

于是，小秘密继续珍藏，小算计继续得计，各自狡猾，各自满意，双方各取所需，自得其乐。

包括在弟弟和惠美那边也是如此，没有呼天抢地，没有叫嚣教育，几个小家伙的奇迹之旅，就这样，被大人们的安之若素给淡化消解了，一切就像什么都没发生，又像什么都发生了。

什么都没发生与什么都发生了，在影片中恰可理解为生活指向俗世意义和诗意层面的两端，一方面，火山没有爆炸，小狗没有醒来，轻羹没有褒赞，另一方面，画家梦转身即可着手，演员梦依稀成真，爸爸又有新作问世，生活总是难如人愿，世界却不减精彩美妙。

许愿只是一瞬间的行为，童真却贯穿于这个过程的各个细枝末节。

青春的列车轰隆驶来，在大声呐喊中，在两车交错间，人人都留下了自己成长的印记甚至生命的意义，包括哥哥的沉默。

而各个幼稚单纯的愿望，也因为这份执着与认真而熠熠生辉。

同样，这般举重若轻，妙到毫巅的还有《步履不停》的结尾。

还是扫墓，对应此前陪着母亲祭奠哥哥，这次是良多带着妻子儿女祭奠父母。

下山途中几只蝴蝶勾起良多的话题，几乎是不知不觉间，他给女儿讲起了当年母亲给自己讲过的那个蝴蝶过冬的故事，影片结束于父女二人这句简单的对话。

女儿问，谁告诉你的？

父亲答，我在想是谁。

我在想是谁，我在想着谁，想是谁的时候想起了谁，想起了谁的时候想着谁。

遗憾未必无爱，缺失也总关情，蓦然回首一恍惚，只是当时已惘然。

总是快慢不一难求完满的亲情，就这般不动声色，若有若无地婉转、传递、绵延、承袭。

当阿航在列车相汇时，脑海里闪过了无数的记忆碎片，然后放弃了许愿。

这样的童年原来是一样的，我的童年是小学的沙坑、教学楼后花园里花盆上的蜗牛、傍晚放学某人家武力飘出来的姜爆鸭香。

这么回想起来，童年好远了，自己的开头年龄数字也不断变大了。

小孩子总是很容易满足，想法也很简单、天真，装作大人似的对话，但流露出的全是稚气。

但看到阿航最后在分别的站台，对弟弟说的那一番话，我仿佛看见了一个长大了的阿航，心里却有一丝难过了。

真希望阿航能多保留点童稚的“要求”，不要那么懂事，但回过头想，可能想通了的他，每天会开心点吧，毕竟他选择了“世界”，也就选择了放开，懂得了尊重。

所以成熟真的是又残酷，又值得，总得失去些什么，才能得到些什么。

伙伴们的双向奔赴，让我想到了一个好友聊天说起，怎么样才能扩大社交圈，认识更多新的朋友，感觉越长大，圈子反而越少了。

从小到大，我们不断升学，其实认识的同学越来越多，所以感觉不断地认识新朋友，反而走进社会，利益让我们各自都有了盔甲，难以入心。

所以我在想，或许真诚待人，不必强求，自然会遇到志同道合的朋友，不多也行。

看了好几部是枝裕和的电影，总是过于现实与残酷，但这部《奇迹》让我在炎炎夏日好像有了穿越到童年的片刻时光，就如同电影的马路与路边的野草，孩子手中的种子，这些才是我们童年闲荡在岁月里的记忆碎片，在任何时候回想起来都熠熠生辉且温情无比。

晚安，无比独特、平凡且真切的童年。

哥哥眼神里透出了对人生的思考小时候不懂是枝裕和，电影看得总想打瞌睡，索性快进拖完剧情最后打个“无聊”的评语。

正是应了那句话：年少不看是枝裕和，看懂已不再年少。

弟弟笑容里透露了对待生活无畏的勇气如今再来看豆瓣评分8.5分以上的作品，抱着相信大家认为好就是真的好的心态，终于明白了是枝裕和电影的意义。

评判电影好坏的标准有很多，真正经得起时间检验的好电影往往能唤起每个人内心的共鸣，能在痛苦中给心灵以抚慰，在失望中给生活以希望，在虚无中给生命以活下去的希望。

剪头发也是是枝裕和电影里经常特写的场景是枝裕和是个很会品味生活的人， 不同与贾木许那种浓郁的文艺情怀，同样是平缓的调子，如果说贾木许是清平调，那么是枝裕和就是古诗十九首，每一字都世俗得不像话，他拍的就是每天清晨睁开眼看见的场景， 清扫、洗衣服、做饭、逛超市、散步……，一点点拼凑出生活日常的模样。

就像温水静静地煮沸，气泡一股股从水底涌上水面爆开再化成水蒸气，日常的甚至琐碎，但一旦静静地看下去，就会上瘾，惊奇地发现不曾看见的奇妙新世界。

是枝裕和的电影里总是离不开生活的不完整，破碎的家庭、离散的婚姻、被抛弃的子女、自私的父母、离家出走的子女……，正是因为有了情感的羁绊，孤身一人来去匆匆的你我，才越长大越被生活伤害得体无完肤。

就像可爱的种子，在一重重地伤害重击下，能破土而出的嫩苗少之又少，它就仿佛每个人来到世上的初心，本生得晶莹纯净，可惜大多都闷死在干燥厚重的泥土之下，变形甚至腐烂。

但是枝裕和是参透了生活而后大彻大悟的哲人，他用自己电影的一帧一画来灌溉饱含初心的种子， 精心呵护着这个世界上支离破碎的心脏，希望拯救哪怕一个完整的心灵。

鹿儿岛的火山灰总是如雨点般连绵不断，就像爷爷做的轻羹绵绵淡淡让人寻不到生活的激情。

但当坐上摩天轮旋转到天空最顶端的那一刻，再尝一口轻羹，你就会知道什么是平淡中生活的真味。

痛苦从来不是一蹴而就的，更似某种类似成功的哲理：两个真心相爱的人，一天一天越走越远，最后不得不忍住回忆的冲动扮演起陌生人；一片逐渐开始变黄的树叶， 起初绿得惹人怜爱， 也曾经历风华正茂的暖春盛夏，最后苍老枯萎到不得不离开伟岸的依靠，随风飘荡；泼出去的水、跌得粉碎的玻璃杯、擦肩而过的列车轰隆隆绝尘而去淹没许愿的此起彼伏声，还有那终究没有张开口说出的话，装在书包里背了一天一夜却愈发冰冷的小狗的身体；都是回不去的青春、讲不完的成长故事和愈合不了的伤口。

可笑又可敬的是，在绝大多数人向苦痛现实低头的时候，总有那么一少部分人不向命运低头，总是挣扎着在黑暗中点亮一盏头，不为了寻找只为了慰藉，慰藉破碎的心灵和走失的灵魂，那些找不到家的孤魂野鬼，也是最需要轻轻地安慰和温暖的怀抱吧。

《奇迹》夏夜的蝉鸣，温柔的晚风，昏黄灯光映照下的榻榻米，半年没见的弟弟和哥哥背靠背比着身高，弟弟笑着说起哪家阿姨可能造成爸妈复合的威胁，哥哥一边说着“那就多拜托你了”，一边将爷爷做的轻羹拿給弟弟吃，弟弟咂摸了半天还是品不出浓郁的甜味。

就像爷爷问起哥哥“弟弟觉得味道如何”，哥哥说出的那句成熟的大人言“他还是个小鬼，你知道的”。

哥哥开学就上初中，一夜长大的他也不知道是幸还是不幸，能品尝出轻羹淡淡的甜味，大概是尝过了生活的苦，历经了无数个日夜的失眠，最后终于明白一切不可得即可得的真理吧。

如果可能，我希望永远没人看懂是枝裕和；如果可能，我希望每个人都看看是枝裕和。

长得好看的都关注咯你还等什么？

每个人心中都有需要但难以达成的愿望，所以需要奇迹。

大人或许比小孩更需要奇迹，但又懂得“奇迹”是安慰，因此无能为力，又努力过好当下的生活！

小孩子对于生活没有其他的掌控能力，所以把愿望成真寄托于奇迹。

我害怕那群小孩们到达新干线，发现奇迹不会使弹子活过来了。

但那群小孩比大人更快接受了现实，没有哭闹，他们好像懂奇迹，又好像不懂。

看到新干线了，喊出愿望了，那就已经是奇迹了，而愿望是否成真，或许在喊出来的那一刻已经不重要了，他们把当下心里最热爱的事物，在那一刻筛选了出来，那就已经为最热爱的事物，做了巨大的努力！

小航为了世界，“放弃”了家，但又选择了家！

他在与父亲的通话中，了解到“世界”，他与姥爷达成了一种关于轻羹的契合，他选择尊重父母的选择，以及弟弟简单的快乐！

姥爷姥姥妈妈的“欢迎回家”和假装不知情的尊重，帮助小航完成了第一次成长！

关于企画《奇迹》这部电影一开始就是jr为了纪念九州新干线开通的专题电影，对于我来说，这是第一次拍摄关于电车的电影。

制作人只有一个要求，就是希望影片尽可能的把镜头对准列车。

这其实对于任何一个喜欢摄影的人来说都是一件新奇的事情，因为在东京等地，电车是不允许被拍摄的。

当然，电影不可能只针对列车拍摄，于是，我提出了以孩子为主题的想法，制作方欣然同意了。

故事一开始主要想描写一个生活在都会的男孩想乘坐新的九州新干线前往鹿儿岛去探望母亲，另一方面，一个生活在福冈的女孩为了乘坐第一班从福冈开往鹿儿岛的九州新干线同样踏上了旅程。

原本是想描写这两个孩子之间的童真故事，但是遇上“前田兄弟”后，一切都改变了。

关于选角出身大阪的“前田兄弟”其实在拍摄电影之前就非常具有人气，经常活跃于各类电视节目。

但是，我之前并没有对他们有过太多的关注，直到电影开始招募主角的时候，我一下子被他们的能力给震住了，吃惊的并不是他们的表演才能，和他们相遇和我心中立马就决定了整部电影的世界观，以及叙事风格，可以说“前田兄弟”对这次《奇迹》的制作方案影响很大。

此外，这次扮演大人的演员都是知名人物，我一开始很担心他们肯不肯接受配角的职务，但是，树木希林女士却给了我信心，一直在一旁鼓励我说“这是一部属于孩子的电影，我们这些演员只是陪衬角色，这点我们都很明白，您放心拍摄吧”。

说真的，我当时真的觉得很幸福。

关于“孩子”我自己虽然没有明显感到自身存在的变化，但是，周围的人都是自从我成了父亲之后，人变了很多（笑），当年拍摄《无人知晓》的时候，我脑子里只想着“这是谁的孩子”，从来没有考虑过其他的东西，但现在不同了，随着我父母的过世，以及我自己孩子的诞生，很多想法都改变了，这可能是到了这个年龄的原因吧，总之，这次的《奇迹》中的孩子肯定和《无人知晓》时的孩子大为不同，大家拭目以待吧。

关于合作这是我第一次和电视台方面一起合作拍摄电影，在我出道的时候，我一直立志成为一个独立电影人，但随着时间的推移，我觉得我不能这么闭塞，特别是这次是一部围绕列车的电影，关于列车的纪录片肯定会对我的拍摄工作带来很大的帮助。

以前，淀川长治先生就批评过罗西里尼和戈达尔，说他们即使再热爱电影，他们这种闭塞的想法肯定会对电影本身造成伤害。

我想这次和电视台方面的合作很可能成为我导演道路的一个新起点。

关于借鉴的确我在拍摄《步伐不停》是参见了很多日本老电影，小津先生的作品由于他的特殊性，我没有采用。

但是，成濑先生的作品中，对于“家”的拍摄，对于电影空间中的人物移动的掌控我都有过仔细的研究。

所以，我的处女作品《幻之光》就是完全按照成濑先生的思路来拍的。

但是，当时我给侯孝贤先生看的时候，他却说道：你的电影技术相当出色，但是你是不是在拍摄之前就全部把摄制脚本给确定好了，为什么不好好观察拍摄现场的一举一动后再做决定呢？

这句话对当时刚刚出道的我很大的刺激。

的确，事先准备好的摄制脚本就像侯先生所说的那样很大程度的限制了我自身的发挥。

之后，我就按照侯先生的方法开始改变自己的思路。

到了《无人知晓》的时候，我觉得我已经能够很好的掌控摄制脚本了。

之后，到了《空气人形》拍摄的时候，侯先生的朋友李屏宾先生同样给予我很大的帮助，。

和侯先生一样，李先生同样强调不要在拍摄前就决定机位，一定要好好注意演员的一举一动。

的确像他们说的那样，演员自身的感情同样是电影的一部分，当时，在现场我和李先生还是裴斗娜小姐互相探讨拍摄的过程真的学到了很多东西。

对于电影的感想这个问题几乎每次都被提到，但是我一直回答不出，不好意思（笑）。

但是，这次我觉得我可以回答了。

在电影拍摄之后的第二天，我不经意的观察到孩子们在那里高兴的吃着饭，背着书包去上学，他们快乐的生活仍在延续。

这部电影只是从他们漫长的生活中捕捉到的些许片段，但是我真心希望他们能够一直像影片中那样快乐的生活下去原载于《电影世界》，转载请注明简评是枝裕和在接受采访时提到，虽然自己没有什么感觉，但是他身边的人都说自从他当了父亲之后，他变了很多。

在拍摄《无人知晓》的时候，主题和《奇迹》一样，都是孩子。

但当时他只想着“这是谁的孩子”，从来没有考虑过其他任何东西，所以，电影看上去冷冰冰的。

但是，现在却不同了，如果说《步伐不停》是向是枝裕和已逝的父母道别，那《奇迹》就是对孩子们的重新认识。

这次的孩子们是再普通不过的平凡小学生，故事也和《无人知晓》完全不同，所有的视线都只对准了那些孩子，那些处于11-12岁之间神秘的孩子们.之所以说这些孩子们神秘，关键还是11-12岁这个年龄段。

这时的孩子还没有进入青春期，对于整个社会的认识还只是停留在表面层，并没有被世俗所污染。

所以，他们的想法和其他人完全不同，非常值得探究。

而这次是枝裕和的探究可以说是非常成功的，《奇迹》这部电影绝对可以载入经典儿童电影的史册。

由于父亲为了成为音乐人，到处兼职，没有稳定的收入。

所以，母亲决定和其分居。

他们有两个孩子，而这两个孩子都非常希望4个人能够再一次重新一起生活。

虽然，表面上导演营造出了两个孩子都希望全家团聚的场景，但是，影片中的两场梦说明了其实孩子们早已无意识感觉到他们很难一起生活。

其中，哥哥的那场梦颇有韵味：家族4人非常高兴的坐在万博公园的草坪上休息着，但是一旁的工作人员居然正在解体“太阳之塔”，熟悉“太阳之塔”的朋友或许知道，“太阳之塔”对于日本民众而言已经成为一种信仰。

连信仰都没有了，这个梦可能实现吗？

其实，相较于天真纯朴的弟弟，哥哥还是有一定的想法的，但这种想法还只是停留在孩子层面。

故事里的那个奇迹说的是新建成的新干线，两辆电车第一次交错的时候，如果你看到了，就能达成任何愿望。

哥哥内心虽然很希望家庭团聚，但是他其实已经很清楚，家庭团聚的可能性甚至比樱岛大喷火还要小，于是无法自拔的哥哥陷入了自暴自弃的窘境。

他许下了樱岛大喷火摧毁鹿儿岛的愿望，因为这样的话，他的妈妈就不得不离开鹿儿岛，去和在熊本的父亲团聚。

这是多么可爱的想法，影片中孩子们的天真可爱被是枝裕和完美的记录下来。

类似纪录片的拍摄手法仿佛让我们回到了《下一站，天国》的时刻，而孩子们的表演也和前几年那部《小猪教室》一样，给人一种真实感。

孩子们就这样为了属于自己的奇迹，踏上了征尘。

那个场景和美国著名儿童电影《伴我同行》一样，只是，这次在是枝裕和电影里的孩子们带着的不仅仅是自己的愿望，还包括了大人们的。

在那个能实现奇迹的地方，他们祈祷着，他们呐喊着，他们迷茫着。

但正是那一个个让他们挣扎的瞬间才能使他们真正的成长起来。

这个年龄段的孩子们如何身心健康的成长一直困扰着各个家庭，这个时候如果出了点什么问题，很有可能影响到孩子们未来的生活。

但是，真正意义上的成长还是要让孩子们自己去领会。

本片的题目虽然是《奇迹》，但是他的英文标题却是《I wish》，很显然这是是枝裕和的梦想，在他孩子出生之后，他很希望他的孩子能够一天天长大懂事。

因为孩子是属于未来的，未来有很多奇迹等着他们去创造。

和《空气人形》的时候一样，这次是枝裕和再一次引用了一首名诗《活着》，而且还是通过孩子口中读出的。

这里的意图非常明显，活着并不是奇迹，在你有限的人生中，寻找到自己的追求，探索到世界上各种事物的魅力。

那个瞬间的感受对于你的一生而言是值得回味的话，我想那就是属于你的奇迹。

此外，影片中孩子与老人之间的互动也非常耐人寻味。

一个代表着未来，一个则即将离开这个世间。

孩子从老人身上学到了很多东西。

从开始对于老人的同情怜悯，到对于老人们的尊敬，孩子们无意识的感受到了这些老人们的魅力，虽然他们看似很普通，很寻常，但是他们的人生已经足够精彩。

就如友情出演本片的原田芳雄先生一样，在得知自己只有2年的余名后，原田芳雄先生仍然没有放弃，在他身上，奇迹得到了真正意义上的体现，在此，笔者向前不久刚刚去世的原田芳雄先生表示由衷的敬意，请您一路走好。

《奇迹》或许是是枝裕和导演人生路的新篇章，或许我们再也看不到类似《无人知晓》之类的是枝映画了。

不过，是枝裕和导演在《奇迹》之后或许会给我们带来更多的奇迹。

看着前田兄弟的天真烂漫的笑脸，我们有理由相信，日本的未来充满着奇迹，即使遇到了3.11大地震这样的灾难，它们依旧能够前行。