如果哪一天“大女主戏”能够自信地拍出一个平凡女性的史诗,才证明这个类型剧真正成熟,才证明它是真正的女性主义孙俪、陈晓、何润东、胡杏儿等主演的电视剧《那年花开月正圆》(下文简称《那年花开》)正在热播,其收视成绩喜人,口碑也相当不错。
一段时间以来,“大女主戏”成为了影视公司热捧的类型剧。
《那年花开》之前,赵丽颖、林更新、窦骁等主演的《楚乔传》,也是“大女主戏”,虽然口碑一般,但网络热度惊人,网络播放量达到惊人的400亿次。
而《那年花开》之后,周迅的《如懿传》、范冰冰的《赢天下》、陈乔恩的《独孤皇后》、马思纯的《将军在上》、杨幂的《扶摇皇后》等大投资+大制作+名演员的“大女主戏”也将扎堆播出。
什么是“大女主戏”?
顾名思义,它往往嫁接到历史人物身上,以女性视角为主线,着重描写女性传奇励志的一生。
女主角是整部戏的核心人物,女主角的角色魅力以及戏份绝对超过其他任何角色——包括男主角。
“大女主戏”虽然是新近打出的宣传口号,但在这之前,孙俪主演的《甄嬛传》《芈月传》就是典型的“大女主戏”:它以女主角的名字为电视剧命名、描写传奇女性的一生、众多男性角色为了烘托女主角而存在。
为何“大女主戏”这一类型剧在近期受到热捧并扎推出现?
我们又该评价这一类型剧?
性别政治与市场需求如果我们留意近年来的电视剧的年度收视率榜单就不难发现,以女性为主的“女人戏”收视率普遍高于所谓的“男人戏”。
一个非常典型的例子是《琅琊榜》。
《琅琊榜》是一部传统意义上的“男人戏”,胡歌和王凯双男主角,电视剧主要讲述的是宫廷权谋斗争,胡歌和刘涛的感情线只是作为辅线存在,虽然这部剧口碑极好,但在卫视播出时,其平均收视率无法破1%。
表面上看,这只是趣味的差别,但往深度里说,这涉及到电视剧背后的性别政治。
在传统的性别定位里,男主外女主内,男性在外打拼,女性承担家庭事务,并拥有一定的闲暇时间,她们成了电视剧的主要观众。
在文化研究者张柠看来,一般而言,“‘男性世界’是一个现实的杀戮世界。
‘女性世界’是一个想象的哭泣世界”,男性更关注的题材可能是战争、政治、商务,而女性更关注的题材则是爱情故事、婚姻变故、日常生活,“带有农业文明趣味的叙事,塑造了大批消费者,那些生活平淡无奇、毫无起落的中小城镇的女性,靠别人的悲欢离合的故事度日”。
虽然步入现代社会,男女平等的口号喊了几十年,但“男主外、女主内”的格局并没有发生太大的变化。
东亚社会的性别政治自然也决定了其影视剧的类型生产,韩国的关注家庭生活的日日剧、周末家庭剧,日本的晨间剧,始终在本国拥有极高的收视率,中国八点档的家庭剧也长盛不衰。
因此,“大女主戏”并非凭空出现的,它始终有一个脉络,延续的其实就是宫斗剧、女性情感剧和家庭剧的传统。
只是不同于一般“女人戏”女主角的“傻白甜”设置,“大女主戏”中的女主角更加独立、自主、自强,她不是依附于男人或逊色于男人的存在,相反,她是凌驾于男人之上的。
不妨将《我的前半生》和《那年花开》做一个对比。
两部戏都是“女人戏”,但《我的前半生》却没有被归类到“大女主戏”,这是因为虽然罗子君也像其他“大女主戏”中的女主角那样从弱到强,但从始至终她都“弱”于贺涵,包括剧中的女强人唐晶,也一直生活在贺涵的阴影下。
“大女主戏”不同,无论是甄嬛、芈月还是《那年花开》中的周莹,她们都强于男性,男性需要她们、依赖她们。
“大女主戏”创作思路上的变化,首先与网络小说中扎推出现的“女强”作品有关。
近两年,女性写手在网络上创作了大量女尊、女强题材的作品,深受女性读者欢迎。
在“IP热”的语境下,这些小说的版权很快被影视公司买下,并改编成影视剧。
比如前文所列举的“大女主戏”,几乎都是改编自热门网络小说。
另一方面,《甄嬛传》《芈月传》《锦绣未央》等“大女主戏”等在收视率上面的成功,以及剧集再次带动了一系列主演的爆红,自然让资本、电视台以及演员对这一题材趋之若鹜。
应该被理解的套路只是,扎堆出现的“大女主戏”,与以往的玛丽苏剧是否有什么不同?
不妨以《那年开花》为例,其在豆瓣上的评分高达8.5分,这在国产电视剧中已经是相当不错的成绩。
纵然如此,我们还是会发现《那年花开》中的周莹,与我们曾经见过的甄嬛、芈月或其他所有灰姑娘的经历、成长、品格、爱情几乎是一模一样的。
女主角的出身,一定是卑贱的;她的经历,一定是凄惨的。
像周莹,被设定为孤儿,从小跟着养父行走江湖卖艺为生;先是被卖到沈家做丫鬟,之后阴差阳错到了吴家。
之后她嫁给吴聘,可吴聘早逝,吴家家道中落,她不得不一人扛起吴家,并陷入一次又一次的小人陷害中。
女主的个性,自然是集天下所有优点为一身了。
在编剧的金手指下,她单纯、善良、美丽、乐观、坚强、有义气、有魄力、有格局。
总之在她身上,你似乎可以将所有褒义词都套在她身上,你也找不到她的任何“黑点”。
至于女主的情感史,肯定是所有男人都爱我。
男一男二男N必须是高富帅,出身非富即贵,长相帅气非凡,性情或是温润如玉,或是霸道狂野,或是成熟稳重,共同点是都对女主一心一意、非你不可、指绕千柔。
《那年花开》中,周莹先是得到吴聘的宠爱,吴聘死后,又有沈星移的死心塌地非你不可……从整体的戏剧情节看,“大女主戏”与以往的玛丽苏剧并没有太明显的差别,它依旧非常的模式化和套路化,人物也是千篇一律的扁型人物。
这很容易招致一些评论者对于“大女主戏”的批评。
可事实上,从类型剧的角度看,“大女主戏”这样处理,完全是可以理解的,这是一个最大公约数式的处理方法。
何为类型剧?
简单地说,是符合观众审美预期、满足观众审美快感的电视剧,类型剧必定遵循一定的模式和套路,这个模式和套路是媒介生产方根据既往经验和观众的收视选择摸索出来的。
就好比虽然玛丽苏剧被无数人批评,可仍然有那么多观众买单,这是因为玛丽苏剧中“白马王子与灰姑娘”的套路,符合观众潜在的意识和预期,这是观众快感和愉悦的重要来源。
同样地,“大女主戏”既有审美、创造的需求,但也有满足观众娱乐和消遣的需求;作为通俗电视剧,后者才是首要目的。
因此,“大女主戏”的套路化和模式化并不应该成为舆论攻击的焦点,这样的批评其实是失效的、不及物的。
在理解其套路化的基础上,我们关心的是,“大女主戏”是否有新的审美创造?
不同于很多玛丽苏剧中女主角的“傻白甜”形象,“大女主戏”着力凸显的一个核心是,女主角的成长。
那么,女性的“成长”呈现出怎么的状态?
它的意义在哪?
女性的成长无论何种题材的电视剧,都会共同涉及到“成长”的主题,毕竟从故事开始到故事结束,每个主要人物的性格、命运都会发生变化。
在“大女主戏”中,这种成长可能会体现得更为明显,它往往聚焦一个传奇女性的传奇一生,书写的不仅仅是女主受难史,也不仅仅是爱情史,它还是女主角——同时也是女性的成长史和精神史,往往带有某种女权意味。
无论是之前的《甄嬛传》《芈月传》还是后来的《锦绣未央》《大唐荣耀》,这些古装剧都将女性成长环境设置在宫廷中,女主角一开始往往是“傻白甜”的人物,她单纯、善良、不谙世事,可是在见证了宫廷内斗的血雨腥风,以及经历了小人一次又一次的迫害之后,她终于不断成长,变得心思缜密、善于权谋,个性上也更为强势腹黑。
但女主角的这种强势并非是为打压他人,而是为了让自己获得主宰命运的自由。
像《芈月传》中,后宫生活的残酷和血腥令芈月心生厌倦,她想主宰自己的命运,不想像后宫嫔妃那样一生围绕一个男人转、为他争风吃醋,她的向往和欲望是这后宫四角墙壁外的天空和自由自在,是做一个普普通通的女人。
同样地,楚乔从一个卑贱的奴隶成为一个“强者”,为的同样是能够主宰自己的命运,以及拯救那些深处悲惨境地中的弱者。
这种女性身份的自觉,女性的独立、自强,女性对于自己命运的主宰,在《那年花开》中体现得尤为明显。
在沈家做丫鬟时,周莹被选为通房丫鬟,但她拒绝了,女主人问她你有什么资格考虑终身大事,她回答,我自己的终身大事,我还不能考虑?
在当时的大环境下,女人是不能做生意的,不能抛头露面的,周莹认为男人可以,女人为什么不可以?
如果说甄嬛、芈月还是为环境所逼,那么周莹的选择,则是一个女人对于人生、对于事业、对于命运、对于爱情的主动选择。
这其实是《那年花开》等“大女主戏”的进步之处。
虽然故事模式上它们依旧套路化、模式化,但女主角终于不再是以往千篇一律的我见犹怜的“弱者”,她们最终都成为女强人,并且不依附于男人而存在。
很显然,这是现代女性意识向历史人物的“渗透”,在戴锦华老师所谓的“资本结构自身是父权结构”的语境下,通俗电视剧能够在某种程度上表达了女性意识,突出了女性的价值观,展示了女性占主导地位的社会领域,已经是一种进步。
单一的想象《那年花开》是以清末的中国女首富周莹为原型改编的。
如果我们了解历史上真实的周莹,会发现电视剧对其做了很多有意味的改动。
历史上的周莹,其实出身名门,是大家闺秀,她家与吴家也是世交,周莹振兴了吴家不假,但原本吴家的势力也足够庞大,底子够好。
但在电视剧中,周莹的出身和经历,就“惨”多了,她是孤儿,从小随养父行走江湖,被卖到沈家,嫁给吴家后吴家道中落后屡被陷害……为何要这样改动?
一方面自然是为了让电视剧更曲折好看,另一方面也体现了,主创者对于对于女性成功的想象,依旧非常单一。
这其实是“大女主戏”的一个共同不足,它们都喜欢将女主角的经历不断“神化”,好像她没有吃尽非人的苦头,没有取得惊人的成就,就不能证明她是一个女强人。
是否只有像芈月、周莹那样的人,才是女强人?
一个平平顺顺的周莹,为什么不能是女强人?
一个普通经历的女人,为什么不可以是女强人?
不,她们可以的。
女强人之强,并非她怎样凌驾于男人之上,她怎样神通广大,她最后多么“成功”;它更应该指涉女性精神之独立,人格之独立,品性之坚韧,即便她很平凡,即便她没有所谓的“成功”。
我想起的是不久前上映的电影《明月几时有》。
许鞍华镜头下的方姑,虽投身革命,但没有什么豪言壮语,也没有抗日神剧中那样“无敌”,她连自己母亲被抓都营救不了,甚至最后都没人记得,然而方姑等人却深深打动了我们。
因为即便在战乱时期,她们仍然在追求生活的体面和尊严;她们有着质朴的勇气和果敢;她们不问成败和前路的决绝……她们是默默无闻的平凡女人,但她们又是真正大写的女强人。
载入史册的传奇女性人物总归是少数,人们习惯对她们顶礼膜拜,但平凡生活中处处有传奇女性,她们却无人问津,也包括正在观看电视剧的无数女白领、职场妈妈、家庭主妇。
应该有电视剧告诉她们,更告诉男性观众,这群努力生活、努力工作的平凡女性,其实也是女强人。
如果哪一天“大女主戏”能够自信地拍出一个平凡女性的史诗,才证明这个类型剧真正成熟,才证明它是真正的女性主义。
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一直看到现在 真的很失望剧本很水 就是一部玛丽苏偶像剧披上了女性自立的外衣 剧情处处漏洞 台词也没什么感人的地方 一部戏看到现在5个男人爱她我也无语了为什么说它是玛丽苏偶像剧真的不是没原因的 我们现在弘扬女权 是认为女性获得的成功应该是通过自己的努力奋斗 而不是靠获得男人的喜爱 如果是男性友人之间的欣赏那也可以 但是这部戏里赵大人爱上他 图尔丹爱上女主才买下土布帮他度过危机 沈星移更是三番四次的在紧要关头救下她 真的是除了反派公公不喜欢她 全部的人都该爱上他了吧。
到目前已经有50集了 周莹能够度过商业危机的原因全都是仰仗着男人们对他的保护和喜爱 就算是他作为一个当家有谋略眼光 难道她会不知道做事是要商政结合?
吴蔚文都懂得该去朝廷里寻求帮助打探消息 而她只是关注眼前的计划有没有实施 下面的工人在不在做好 对面的商家是不是在抢客 不懂得去看看大背景下该怎么去做事。
计划被破坏是不是因为上面有人经常在使绊子 她却从来没有过这样的人物反思 还只是看到表面现象 那她作为一个当家只懂得无知向前 不去疏通关系了解信息 真的太过愚蠢了孙俪我个人在甄嬛传里真的很喜欢 但她在之后的剧我认为真的没有突破 在走下坡路 这部剧更是 她就是一个只会瞪眼的低配小燕子【关于这点 孙俪的眼睛够大了 还要瞪眼睛 导演还偏偏喜欢拍这种表情的特写】甄嬛传是一部群戏 大家演技都好 芈月传和这部戏主要靠主角撑 就明显觉得与之前差了不止一个档次 真的不知道为什么会有这么多人表扬我个人认为陈晓还是有进步的至于何润东塑造的好男人角色 我也没有被吸引 毕竟一点也不真实 你真的会见几面就爱上一个放荡不羁、素不相识的小丫鬟并且愿意为了她与商业伙伴交恶?
演技也很一般 反正看到他我会出戏总而言之 我真的很不喜欢
可悲啊,做一部古香古韵的年代剧有那么难吗?
展现女主古灵精怪、不拘一格非得用小燕子的表现方式吗?在那个年代,别说走江湖卖艺,就是娼妓也得懂女子的做派,当众脱鞋、脱袜子、叉着腿坐着蹲着,还蹲在椅子上怎么可能出现呢?
远的看看红楼梦那些小姐丫鬟的行走坐卧,近的看大宅门展现出的清末民国宅门风云,再近的看看琅琊榜和白鹿原,琅琊榜中士子的礼仪和风韵,白鹿原中女演员的勤勉和努力,自己学擀面、做油泼面,甚至穿着特制的鞋袜模仿女子小脚的步态,这才是认真做剧的方式。
摆出了鸿篇巨制的排场,却不能认真雕琢剧本,用心揣摩人物,怎能做出精品剧。
74集的长篇,2个多亿的投资,这篇答卷不及格。
孙小燕子不如20岁的赵小燕子,当年赵薇正在颜值巅峰,装疯卖傻只觉得可爱,现在看着35岁的孙俪挤眉弄眼、疯疯癫癫的样子只觉得可笑,许多自行设计添加的小动作没有为角色加分,反而是败笔,随手截个图都是表情包。
也不知从什么时候起,演技成了“眼技”,瞪大双眼就是演技在线,沉稳内敛反而成了面瘫。
当然不全是孙俪的锅,还包括编剧和导演丁黑,这种演绎方式是他们同意认可的,电视剧是可以有杜撰和夸张,但是遥想当年的女首富、太后义女、一品诰命夫人能是孙俪演的这个样子吗。
爱之深责之切,对孙俪期待值高,才会这样严格要求,其实这部剧收视率高,网播也不错,服化道精心,坚持单组拍摄,不用替身,不用配音,比同时播出的剧好太多,但是离精品剧还是差的太远!欢迎豆友们讨论,但是看了某些评论,有些不吐不快了。
不是什么粉或黑,也不是想标新立异、哗众取宠。
对此剧期望很高,希望能看到如同大宅门、乔家大院、大染坊等这样的精品剧,不想看到披着商战外衣的超级无敌玛丽苏剧。
以上这些精品剧40集左右就能展现1个荡气回肠的故事,而现在的编剧商场博弈写不出来,为了拉长集数只能东拼西凑各种烂梗。
孙俪的表演用力过猛,流于表面,对人物的刻画有偏差,周莹的活泼开朗、敢作敢为、不拘礼教并不是通过言行举止的粗鄙来展现,退一步讲,就算最初周莹是江湖女混混,所以举止粗野,但是现在当家少奶奶当了那么多年,还是一点进步也没有,随地吐着瓜子皮横着在街上走,面对着一众掌柜伙计,穿着长裙双腿也并不上,必须翘起一条在椅子上才能展现性格,清末的陕西不是蛮荒之地,民风再怎么彪悍,这也太扯了吧!
她准备保持这种做派去见慈禧,和慈禧一起蹲着嗑瓜子吗?
孙俪不是没有演技,只是不适合这种角色,刻意得去演自然难以尽如人意!
剧终后再说两句:半程好戏,注水大剧。
前20集+后30集,其余减掉,完全不影响剧情发展。
编剧格局太小,剧本不行,服化道再精细又有什么用呢?
不过这仍是一部合格的爆款剧,收视率高,话题度广,制片方和演员都赚得盆满钵满,但是这不是一部精品剧,成不了经典,无法让人回味无穷,百看不厌,可惜了!
…看完三集那年花开,看不下去了,孙俪让我尴尬。
…我感觉现今普遍女性主义、大女主的环境下,娱圈迫切需要混不吝有灵性但是不尴尬的女演员…这就像本世纪初香港刚回归那几年,郑秀文杨千嬅那一批非常迎合市场的神经质港女…但就目前的情况看,没有。
老花都在强撑扮嫩,小花根本撑不起来…单一个赵丽颖还勉强说得过去,可萌可攻,演得了大女主横跨几十集的一生。
但大女主跌宕起伏的人生和浑不吝潇洒的个性,还真没有谁生动演绎出来…我感觉这除了演技加持,演员自身性格也很重要。
比如最近被捧很高的周冬雨,我就觉得她本身个性非常放不开,于是总是把各种角色都演成小痞子。
而真性情里我感觉北京妞大幂幂其实很有那种爱谁谁的fu~但她又在走少女人设……另外我感觉文工团这一批演员,混上一线的普遍开始各种跑偏:杨洋邪魅狷狂画面太美不敢看;刘涛长了张好媳妇的脸却露着一口烤瓷牙一直演总裁;孙俪大概是生怕别人说她没进步,演技越来越浮夸,大鸣大放的演法让人招架不住…其实当初羋月就是她浮夸的巅峰了,多一点就是过,可惜她没有意识到,还在往错路上继续走,再加之家里有一个伐木累的老公…我真的,数度在那年花开里看出恶棍天使的感觉!
…邓超孙俪两口子都是发挥不稳定的演员,明明都可以拍烈日灼心、甄嬛那种level的,却时不时跳tone,看得让人心发紧,是时候反思一下了。
…总之那年花开我是不会再追了,我虽然成天一副闲的样子,但浪费生命我一定要浪费在点子上…最后我还想说现在的中老年界真的太缺演员了,我已经到了看到张晨光穿着古装的背影就知道是他的程度😓同理还有刘雪华。
原本是不打算这么早写剧评的,我的习惯是全部看完以后再根据全剧写感受。
所以这篇也就是更一些看剧时的碎碎念,等到剧播完可能就会推翻写回剧评。
剧的成色没什么可置喙的,从各方面来说都很清流。
服化道、演技、原声、节奏、档期等等。
很多了,我不一一详阐。
目前为止女主线对我来讲其实并不是我在看剧以前以为的得分点。
嗯……或者说女主并没有像以前那样得到我的通感。
我不喜欢女主的性格——狡诈、爱吹牛、闹腾。
不过这在大女主里反而算是很难得,女主人公并不是那个「天下人都要来害我」的白莲花,她甚至是那个市侩、油滑的「反派」。
她的战斗力很强,借用学徒班老师的话,
擅长把身边的所有人坑成同花顺,武力值还很强。
目前看来,女主尚且没有什么道德观可言。
除了不做伤天害理的事,热爱取财无道,坑蒙拐骗样样精通。
她最值得一提的道德感就是知恩图报,并且不够明显。
吴聘对她那么好,她一直到第四集的末尾才对吴聘说了句实话。
吴蔚文和吴聘都在不断的教化她,可我更愿意相信假如周莹后来真的成为了一个诚信、有责任感的好人。
不是因为她明辨是非,而是因为她答应了吴聘。
譬如她和小江比赛算账,吴聘给了她提示她毫不犹豫地选择了作弊。
赢了乐呵呵的拿了钱,却在犹豫之后选择说出真相。
这才更像一个江湖儿女。
夸一夸剧集本身吧。
目前来看节奏是很不错的,快却不仓促。
昨晚杀人结仇一气呵成,紧张感很足。
后续情节未知,不知道会不会变狗血,但应该是老套的。
老套不是错,能不能把老套拍出惊喜就是导演的功课。
持星观望。
情节的趣味感还不错,
最值得感动的是导演终于把观众当成智力正常的成年人,而不是智障。
有技巧性的,吴聘要告诉吴蔚文救了周莹的事,
吴蔚文说完场景就变到了沈家,
而再切换镜头吴蔚文已经知道了吴聘说了什么,
再比如周莹问小王挣钱事宜,
下一幕已经是在和管事妈妈商量做什么工,
那些话太过日常琐碎,具体说了什么观众都能脑补,这份「不说」的留白简直太清爽。
并且时间线上的折叠也很给观众余地——周莹在吴家做工事闯了很多祸,但一个也没有演,而是借管事妈妈之口说出,用一个回忆镜头把祸事带出。
类同的表达方式还有沈月生之死。
以及时间倒叙,先说结果再给过程。
比如向沈四海汇报沈月生失踪。
这都是很普通的技法,但现在用的人却不多。
用了的效果真的会比平铺直叙精致很多。
还有情节上的,轿子里藏的有人是大家都能看出来的,
女扮男装是一眼就可以认出来的,
病中醒来并不是互诉衷肠的时间,
所有人都涌来,
「冒名顶替」嫁过去的女主只能这样存在,
女主是从小在市井里淌过来并不是在象牙塔里长大的心地善良的小公举,她的心肠一点也不软。
吴聘已经帮助她到那个地步,她还是为了自己选择走人连一句实话也没有。
她是在犹豫、自我谴责里听到吴聘的话才真正被打动决定坦白。
虽然被打动了也还是要走。
吴聘虽然对周莹有好感,但该结婚还是一样结婚,完全知道二人身份不配。
充其量是不希望周莹走。
沈星移虽然喜欢周莹,但并不是因为她的不同就倾心相付,他的执念更多的是对所有物(丫鬟)的占有欲。
就如陈晓本人所说,他演过很多见一面就注定要在一起的戏。
看剧本的时候看到沈星移抽周莹,周莹踹他,他骂她。
他觉得这就对了。
虽然最后还是爱上了,但不一样。
它让我们看到了爱并非从一而始,它的开头还有更多的怜惜,欣赏,纠缠,和求之不得。
矫情一句吧,说说我的可惜。
因为周莹不同意做通房而抽她的沈星移可能不知道,他这个举动促成了周莹的离开。
而他这一失去,就再也得不到了。
配一张片尾曲里笑中带泪我觉得很戳我的孙俪,
⬇️是更新的分割线⬇️来自我今天看剧的一个小想法。
我在想一个假设,假如剧集能够和十四年前的《玉观音》采取一样的叙事结构应该会更好。
当然,像那样坐火车移步换景流畅的回忆线应该是做不到。
不过假设开头是女主身处家破人亡的困境,在克服中把这些前言当作回忆插进去。
觉得会更有趣。
⬇️依然是更新的分割线⬇️剧情渐渐展开了,昨天到今晚的几集看的很不开心。
可能是年纪大了,年少时爱看伤痛才体会到活着的实感。
而渐渐上了年岁就更喜欢温暖的东西能觉得慰藉。
阴谋,伤痛。
各种各样紧张的情绪浮出水面,被掩盖在剑拔弩张却未划破平静的僵局下暗流涌动。
假如有上帝视角,大约就能看到崩溃它近了,近了。
前四集里觉得是败笔的女主部分反而变成了求之不得的安慰,只有她的部分还轻松一点,尚且未染阴翳。
然而种种暗示都在告诉我她的生活即将分崩离析。
杜明礼的主子是贝勒爷,所以无论吴蔚文到底有没有真正激怒他都不要紧。
只要有左宗棠,他的家就得毁。
⬇️⬇️最近在开学军训里疲于奔命,而且剧看的很丧。
这几天周莹的生活逐渐有了起色,才喘息着在训练的缝隙里补一点剧评。
吴聘的死当然是很重要的一方面。
不过我的难过更多的并不来自于「死亡」这个事件本身——早早就知道周莹是个寡妇,接受一个既定的事实是不太难的。
在这件事情上我的丧更多的来自一个脑洞。
在吴聘被沈星移暴打的时候我就开始思考这个问题,怎样做才能阻止吴聘的死亡?
在不同的剧情进度下我推演了无数种可能,然而当他真的从枣树上掉下来的一刻我突然发现编剧把他写「死」了。
吴聘的死不是差之毫厘谬之千里的意外,而是每一股事态发展缓缓流成的结果。
他的死是一种趋向,是大厦将倾。
无论让周莹去做什么他都难逃一死。
即便短暂地救了他的命,他的家还是要毁的,他还是要死。
我的第二重丧其实是来自周莹的情绪。
人性是有些矫情的,看上去是什么样本相却往往不是。
小产那场戏大概是最明显的一刻。
甄嬛里的那场小产戏我的印象依然深刻,得知噩耗的一刻甄嬛的悲伤四散开来。
而周莹的却并不是。
她和甄嬛不同,甄嬛的睿智冷静是建立在官家小姐的身份上的,她比周莹被保护的更好,遇到事情情绪反而会比周莹更分明。
周莹是那样一种人。
她活泼开朗恣肆豁达,看似这世上没有什么值得她留恋在意活得潇洒无比。
其实她渴望温情,没有安全感。
她习惯于压制情绪,察言观色,随时做好抽身而去的准备。
好像只要先行离开的人是她,不动声色的人是她,她就没有受到伤害。
失望也是默默,
无论在何时何处都做好了离开的准备,
对她来讲,不能舍弃的东西很少很少。
吴聘是不同的,他给了周莹尊重、理解和安全感,周莹有了不加掩饰的喜怒哀乐,能清楚的看到她本来的想法。
也因为他,周莹有了信任和不再漂泊的打算。
有了吴聘,周莹的情绪不再是别过身去刻意忍住,
哭时有个怀抱可以尽兴,
快乐是漫无边际,
委屈也明目张胆。
所以当周莹醒来听到孩子没有了,望了望从前和吴聘共枕的帐顶,翻过身没有出声的哭起来。
我的眼泪跟着也流下来。
小产这样的事情其实很难得到我这样年纪的人的通感,周莹这份克制深深的击中了我。
她又是从前的周莹了。
和吴聘在一起的日子就像一场梦,装着她短短的一段人生中最快乐的日子。
这其实也是我真情实感的被「应聘」打动的客观原因。
在看剧之前其实从来没有想过会萌「应聘」,暖男和太过完美的白月光其实之前从来得不到我的共鸣。
另外一个原因是我自己的夹带私货。
「月圆版」片花留给我的印象太过深刻,所以每一幕甜蜜都裹上了悲伤的哀影。
从他们在一起的时刻就伴随和席卷着我。
他们一起跪在吴老爷门前求他不要休了周莹,
吴聘为她补齐「那天晚上的月亮」,
游廊里的一树花都记载着他们的旧时,
越甜蜜就越哀伤,我的眼泪总是停也停不住。
记得《鬼怪》里的一幕,池恩倬对金侁说,假如能够抓住随风落下的枫叶,相伴而行的人的爱情就能永恒。
鬼怪说,「没有悲伤能持续千年万年,也没有持续数千年的爱情。
」「我投赞成一票。
」「赞成什么?
悲伤还是爱情?
」「悲伤的爱情。
」我也投出赞成一票。
⬇️⬇️在吴聘还在的时候看到过一个剧透,那里面说赵白石将来会爱上周莹。
原文淡淡的感慨了一句「爱上自己的对立面是致命的。
」后来我看到这段感情戏的时候其实并没联想到这句话。
除了被赵白石的克制和我也曾经历过的「暗恋」感打动以外没有生出太多感触。
刚刚看到了周莹发誓的那一场,沈星移和他作为目击者心痛都是不言而喻的。
真正刺痛我的是赵白石回到自己的房间里,拿起念诵静心的还是他从前熟悉的程朱理学。
他其实从小接受的都是这样的教育,对他来说妇女守贞是天经地义的。
然而他遇到了周莹,他见到了有那样离经叛道的人,那个不符合「道德」的人其实是那样鲜活可爱。
赵白石其实从来没想过要得到周莹,可是让周莹真正不能被得到的就是他一直信奉的东西。
这个东西困住了一个还那么年轻的女子的一生,锁住了那个鲜活灵魂可能拥有的所有快乐。
他的基础三观收到了真正的冲击。
头顶大大的「克己复礼」,就是这四个字困住了周莹。
真是绝妙的讽刺。
⬇️⬇️刚刚看到一段立即泪奔的预告。
周莹总算,还算值得?
现在可以确定的是吴聘是预言家走的。
柳氏自认闭眼玩家狂踩后置位周莹,在我这里发言很不做好,铁狼一匹,这把出柳氏没有问题。
吴妈妈我认你民身份!
也别做晕民呀!
跟风踩周莹我觉得你应该好好想想清楚。
目前场上局面对好人阵营很不利,走了一个吴聘一个吴蔚文,应该还剩三匹狼,好人不能再晕。
点下狼坑柳氏铁狼,杜明礼一匹狼,然后轻踩一下胡咏梅,看你之后的发言。
最后说下我的身份,我是一名。。
热心观众
又是一部大女主戏啊,孙俪说丁黑导演的要求是十分的严格, 孙俪是实力派演员,她在面对丁黑导演也会很紧张,制作班底是很不错了感觉,腾讯视频简介:1884 年,周滢跟着养父周老四来到关中,输光钱财的周老四将周滢卖到沈家当丫头。
周滢逃跑时躲进吴家东院大少爷吴聘的轿中,颇具商业头脑的周滢得到了吴蔚文的赏识,被获许留在吴家。
沈星移怀疑沈家大少爷被吴聘暗杀,出手将其打伤。
为救昏迷的吴聘,周滢嫁入吴家冲喜。
吴聘身亡,吴家处境困窘,周滢决定要重振吴家东院。
周滢入股陕西织布局,却遭受了朝廷反对洋务运动势力的打击,陕西机器织布局面临重建。
为救深陷牢狱的周滢,吴家交出陕西机器织布局的所有股份以及与洋商的生丝合同换得周滢一命。
出狱后的周滢重燃斗志建立泾阳布厂,吴家产业再次有了新起色。
庚子国难,周滢用自己的方式担起了吴家大业的重振之风,又引领了动荡时局的改革之路。
不过现在不太喜欢大女主这样戏了,说不出来的感觉,,,
几年前的《甄嬛传》让我见识到孙俪的实力,并开始期待她的戏。
《辣妈正传》不温不火,而把《芈月传》的片花看了数遍之后迎来了一部玛丽苏大片,实在是没能坚持到最后。
加上某部电影的恶评,作为观众,开始有点失望了。
几年后,看到这部戏,抱着试试的态度,看了十集,出乎意料的好看,演员的表现已经有太多赞扬,而剧情也好,每一集结束都忍不住期待下一集快点播出,然而在四十集向后,图尔丹求婚、周莹无措,吴家几位长辈慌忙商议对策时,我以为自己在看一部狗血家庭伦理剧。
也开始明白,这些失望是编剧带来的,想想前几日与友人讨论这部戏时赞不绝口,不禁轻轻的感叹,一个好题材,好的开始,这样编下去,真是可惜了。
商场、情场的发展都令人有些失望。
一、逐渐粗糙的商战从商战映射朝政、时代变迁,一个女人,死了丈夫,死了公公,却能够在男权社会,四面楚歌的情况之下,带领吴家起死回生,这得要如何强大的内心和超人的心智才能做到的?
前面十几集气势恢宏,周莹的表现也是渐入佳境,而后面演起做生意的戏码,却显得有些粗糙了。
前面的剧情里,周莹出些类似奖励偏远地区商铺的主意,都安排的恰到好处。
而在当了大当家之后剧情就显得有些幼稚了。
罂粟生意,在探寻药店、妓院等等之后,决定种植罂粟,而看到身边人因为罂粟所制的鸦片而死之后,一把火烧了维持一家人生计的“药材”,之后愁了几天后了解下价格就拍拍脑袋,想出了垄断棉花的必胜的办法,第一次做大生意就显得成竹在胸,表现出“编剧告诉我一定能行”的自信,毕竟是商业奇才,也能接受。
去卖棉花给童老板,见童老板之前周莹特意练习说话礼仪,可见童老板庄重,而沈星移和周莹可以当着童老板的面疯狂竞价,并且可以把童老板丢在一边,周莹拎着沈星移就走,童老板还可以耐心的等着他们出来后再接收沈家的报价,想替童老板说一句“休得胡闹”。
做乙方这么久,真的不知道还可以这样抢生意的。
接着踏上了迪化之行,抓到了冒充卖假药的吴遇,并用真药换回假药,得到图尔丹的信任,将所有代理交给周莹,也能勉强理解,就当做是做这么大生意的图尔丹之前没有任何信得过的代理商吧……但是谈生意就谈生意,几天的相处,换来几年之后图尔丹千里迢迢带着黄金来求婚是不是有点过了?
这就牵扯到令不少观众失望的感情线了。
入股机器织布局,在经二叔、四叔反对、被剥夺大当家身份后,周莹过起了“无忧无虑、长起鸡眼”的生活,一边等待叔叔们回头找他,一边为千红出头,此时的很多观众是否都跟随着主角轻松了起来,而忘了之前“念念不忘、誓要讨回公道”的军需案?
休闲的时光可以稍微去找找证据多好。
二、略显幼稚的情场吴聘爱周莹,我能理解,一个循规蹈矩的翩翩公子看到一个聪明伶俐、有些落魄又不墨守成规的姑娘,由好奇和怜爱而起又演变为爱情。
王世均爱周莹,我能理解,同窗好友,唯一的异性,还聪明过人,喜欢最后却没能得到,变成爱,又因背叛却被原谅,变成敬,合情合理。
而沈星移,自己便不守常规、逛窑子,号称“要女人的身子的话有一大把”,应是风流而见过许多女人的,编剧却告诉我们,他说“这个丫头不一样,敢打我,而且会变戏法会说故事”。
非要找个理由的话,也许是占有欲,因为吴聘的爱惜让周莹显得弥足珍贵、而又无法得到,在相处之后又发现周莹的许多闪光点,可以,也说得通。
剧中表现以上三位男士的爱慕就够了其实,赵大人和图尔丹如果对周莹只是单纯的敬佩,或者更好。
有人说,周莹这么优秀的女人为什么不能很多人喜欢?
我觉得,完全可以喜欢,可以有五个,十个,甚至五十个对她爱的死去活来,但不是该着力描写的东西,或者说不是一部大女主的商战剧该着力描写的东西,如果你说这部片子就是一部单纯的言情剧,那我无话可说。
既然是大女主,既然讲商战,既然透过几个秦商家族的兴衰讲时代,既然在这乱世中表现周莹这一了不起的女性商人,要突出她在男权社会的艰辛就要抓住“商人”二字,而不是“女人”二字。
跟男商人讲能力,却跟女商人讲爱情,本身就是对周莹能力的一种轻视。
有人说这些爱情并不是周莹成功的原因,她的成功还是靠自己。
是吗?
能够成为学徒是靠吴聘的偏爱也便不提;几次死里逃生靠的是沈星移的忠犬精神;没钱入股织布局,就安排图尔丹带着钱来求婚……也有人要说,是女性的偏见,男主有多少女人喜欢都不觉得不妥,女主多几个人喜欢就纷纷吐槽。
有人提到杨过,且不论神雕侠侣是以男女主角的感情为重点的武侠小说,以及“一见杨过误终身”的人物设定,就单纯的对比下两位主角对待自己的爱慕者的态度和方式。
郭芙让杨过比较大武小武,杨过失言撩了妹说“都不好,不然自己岂不是没有机会”,见到郭芙害羞,杨过立马反省,提醒自己既然对她没有意思,何苦给人希望。
在撩的过程中,杨过很清楚对方的态度,也很清楚自己该干什么。
这部戏里,图尔丹称周莹让他着迷,周莹没有任何处理,豪爽的邀请他去泾阳相聚,而图尔丹求婚之后,又显得手足无措。
都说“一个人喜欢谁,是无法掩藏的”,或者普通人难以分辨,但是聪明的杨过可以分辨、聪明过人的吴家大当家却无法分辨?
另一个情节,以为小龙女前往南海,要分别16年之时,陆无双与程英一心跟着杨过等待,杨过借三人痛饮的机会,与两位爱慕者结拜为兄妹,以断二人的念头。
而面对沈星移的穷追不舍、图尔丹的求婚,之后爱上沈星移且不谈,但目前,经过挣扎,两者她都是拒绝的。
拒绝,却不知道怎样得当处理,懵懵懂懂不知所措的该是单纯的少女,而不是这自小闯荡江湖、经商数年、看尽人情世故的一代女商人。
前不久,许知远对俞飞鸿的采访火了一把,不论许知远的水平几何,但他可以跟马东讨论文化,却只想跟俞飞鸿讨论男女。
一个传奇女商人的故事,光是看到百科里周莹的简介,便能想象她是个如何魅力四射的女性,她的故事里,本不需要那么多男人对她爱慕的表现来烘托她的无限魅力。
然而,人们看郭襄终身未嫁,便说“一见杨过误终身”,却少提她创建独立门派,是金庸小说里成就最高的人物之一;张三丰爱慕郭襄,却鲜有人提及,只道一代宗师创立武当派。
不描写出有人爱慕的女主便是“没有人爱慕”?
也许正是这样,才让编剧不得不直白明了的让人物表现出他们对周莹的爱,先让她在爱情上占了上风,才能让大家注意到她的成就吧。
而当有一些人开始渴望男女的平等,希望看到的是女商人过人的智商与情商,而不是她对异性强大的吸引力,那些人又说:你瞧,郭襄创立峨眉派有何用,还不是为了杨过终身未嫁,如果多安排一些人来喜欢郭襄,她也许就不那么悲催了。
好题材、好演员、看得出用心,收视率这么高,也证明了这部片子。
原本也是无聊时看看解闷,不该有过多的挑剔,但也只不过是闲时的一声叹息:格局若能一直像开始那么大就好啦。
我那吐槽的洪荒之力啊!
无法阻挡!
该剧是看过的最狗血的剧情!
没有之一!
1.出身狗血!
一个江湖卖艺的,连字都不识,竟然马上就就秒懂一切!
还帮人做作业,全部作业都是她的字迹!
秒杀全班同学!
一口狗血!
2.男女关系狗血!
一个寡妇!
一个清末的寡妇!
身边的王世均!
大户仇家少爷沈星移!
父母官赵白石!
远在边疆的少数民族大亨图某!
包括她的老公吴聘!
全部对她垂延欲滴!
一副副抑制不住的据为己有的眼神和心思!
一副副恨不得为她倾尽所有为她赴汤蹈火甚至付出生命!
而且大都是单相思!
哈哈哈哈!
可能吗?!
时代还是封建王朝的清朝!
简直比穿越剧还狗血!
又一口狗血!
3.剧情反复狗血!
每一集都狗血!
数不胜数!!
例如吴聘爬酸枣树而死,例如茶叶湿了放几天就发霉更好喝,例如叫家里的丫鬟大街上花枝招展的冲茶,例如明明织布机要招工人,自己家的土布工在四叔一直反复说不该遣散,因为他们会生计有问题,且不仁义时,其实直接就可以把土布工转织布工,周莹却冷酷无情的默然!
布工造反后又好像一副大赦天下,无比恩典的说来我们这做机器织布工啊亲……无数口狗血!
4.孙俪演技狗血!
说实话,是冲着孙俪去看的!
艾玛!
什么演技?
满屏的尴尬!
满屏的傻白甜!
无论是吴聘生前或死后。
唉,经常的镜头是孙俪瞪大着本来就大的眼睛,微张着嘴,眼神里什么却也没有!
演技呢?
除了那场哭戏外,满屏都是尬演!
……再一口狗血!
满屏狗血的剧,豆瓣评分竟然有8.2?
噢!
原来评分也是狗血!!!
那年花开月正圆看得挺憋屈的,世人对洋人的看法反应了对外面世界的无知愚昧,吴家前一秒风光后一秒地狱,沈四海的卑躬屈膝的样子,后面居然还有沉塘?
在这个风雨飘摇封建守旧落后的时代背景下,吴家的变故看似偶然,却是必然,备受欺压的何止他们?
摇摇欲坠的大清王朝啊~沈星移一开始不学无术桀骜不驯的像反派,但种种细节看出他的出众和这个时代的格格不入,比如他接受新事物,家里的洋枪和自行车可以看出,他却可以瞬间转变成长,可以打破陈规不顾所谓身份去跑街,在那么封建的社会背景下,他不计较女子所谓寡妇的身份爱的轰轰烈烈坦坦荡荡,他身体里其实种着一颗叛逆激情的火种,只要给他正确目标他会义无反顾,事实他最后真的成为有志进步青年,旧中国的改变正需要千千万万这样的种子!
所以沈星移的蜕变更让人期待,和女主的感情希望只是他人生的一部分,他还有更重要的事去做!
说真的 俞灏明演得真好
前面还不错,信息量大,伏笔多,正面叙事吸引人,到了30多集开始就崩了,人物性格跟在秋名山开车一样,一众配角想起来了就写两下,想不起来就挂着,写不下去了就写死。本来有几个角色我预想中会死的回肠荡气,结果噗呲一下就死了。编剧想学冰与火的残酷玩法,还得再学习一个。
一勺混着玻璃碴的蜂蜜,伤的百爪挠心也想要继续吃下去。不管是何润东整容般的演技,还是陈晓颜值巅峰的扮相,就算是绿叶老爷那也个个都是影帝标配,浴火涅槃的俞灏明演技在线,告别雷阵雨迎来新纪元。娘娘撕裂般的演技是当之无愧的drama queen。期待后续的剧情走向,这队我站定了。减了一星
今年很热的一部剧,值得看!女人也可以撑起一片天!
怕有人忘记回来改分数
前20集还好看,人物有趣,情节发展快,也讲点做生意的道理。之后就陷入到玛丽苏用金手指大杀自方,是个雄性动物都要爱上女主角,坏人集体智商下线的网文套路里去了。我赵克己的人设眼看也要崩……累了。这个故事线其实拍30集差不多。
全世界男人都爱我之玛丽苏中年版
周莹要做机器织布局,二叔四叔担心的不是没有道理,你用全部家当去赌?有没有想过失败?连保守派与洋务派的斗争都不了解还想赌天时,可见这剧格局之小,本还想从晚清女商人的奋斗看到时代发展历史变革看来是我想多了。另不觉得赵白石是改革者,这么一个迂腐书生,生硬写出来的豪情,只能是女主的陪衬。
是部好作品。可以看出孙俪在努力摆脱甄嬛和芈月带给她的桎梏,这次的角色让人眼前一亮,前期类似小燕子的人设能拉来不少好感。陈晓也是人们印象中纨绔子弟的形象,主要看他后期的成长。老戏骨们风度翩翩,我更喜欢何润东,刚复习完他的梁山伯,这种温润如玉的形象很招人喜欢。和女主短暂的爱情最动人。
这部剧要是发生在现代,那么故事是:董明珠女士早年丧夫,后振作精神以一人之力挽救即将倒闭的国有家电厂,并凭借诚信品质成为业内第一,厂内助手朱江洪、竞争对手雷军周鸿祎等都为她的魅力折服拜于石榴裙下,然而董明珠女士挂念亡夫至死不愿改嫁。
三星全给沈星移。编剧太差劲,剧名改为《那些年我们一起追过的寡妇》比较贴切。
论一个好导演、好演员、好团队也拯救不了一个糟剧本。
希望豆瓣能有看了一半弃了的选项,这样我这种看了一半给分也不会觉得不够公平 ;以为是良心剧,实际上是注水剧;以为是大女主商界沉浮的励志剧,其实就是个偶像剧;还有别老吹孙俪演技了,到底从哪看出来的,微博互动吗?
小小泾阳成为搅动清末政局的中心,编剧辛苦了
孙俪自从甄嬛传以后,让人觉得演戏进入了模式化,之前对整个剧期待可能太高,让人有点失望。
起码这个剧里没见过浮夸的假花假树,起码大部分演员都是原声。
很可惜不是正剧,就是个戏说+言情+玛丽苏剧,别推敲。清末“我爱你”这种话随便说,那我们也就随便看看吧
说娘娘戏路一样的,我是没看过芈月传,但甄嬛传刷了四五遍了,甄嬛有这么泼???一个薛宝钗一个王熙凤,这戏路一样????
太难看,太玛丽苏了,编剧演员不羞耻吗
剧本扣全部分。一星给吴聘,一星给吴老爷子