叶问

1.高潮：本以为甄子丹的功夫片就止步于《杀破狼》、《导火线》水准，孰知《叶问》竟如此惊艳。

这种功夫传记，《霍元甲》已是口碑滑铁卢的前车。

在江湖地位上甄子丹自然不如“喷气机李”，洪金宝亦比袁爷稍逊色，但是《叶问》好过《霍元甲》，尤其是日本入侵之前的半截，气脉通畅，精彩无比。

第一场打斗之前，导演居然安排叶问与大方脸廖师傅吃饭，吃点心，喝茶，剔牙.....妙啊。

此际电影的从容大气和出众已然彰显。

（上来就解裤子拉链、直奔主题的是低等站街妹；先小酌、抚琴、唱曲儿、共浴，做好铺垫，然后才款款扶上牙床、锦被红翻的，方是一夜千金的名妓啊。

）当看到金山找与叶问决斗一处，我心里油然而生一蓬毛绒绒的幸福感。

这种感觉一般是在看《阳光小美女》、《波拉特》之类才会有的，上一次它冒出来是因为《Wall-E》。

我点了暴风影音的暂停，起身沏一杯咖啡，有点舍不得往下看。

这是个多么难得的高潮！

铺垫再铺垫。

第一场与廖师傅的打斗只算暖场，点到为止，吊起人胃口即鸣金收兵，以之渲染叶问的低调，强调他妻子如何不喜他打斗，又渲染众人口中他是如何的佛山第一，背面敷粉，愈发显得他深不可测。

此时观者均想：要是有个高手来，让叶问好好施展一下就好了。

.....于是金山找同学顺应人民的需要，适时出现。

老金嚣张出场，至少半个小时之内的情节都清楚得很了——当然是：他到处踢馆，众人不敌，叶问出场，将他打倒。

但我仍屏息被过程吸引。

（顺便说：一开始就觉得金山找的金鱼眼很熟，但真不敢确定，最后眼巴巴地等演员表，证实了猜想——樊少皇！！！

虚竹！！！

）这一段，有点像水浒中林冲在柴进庄上与洪教头比试。

用了三层的“舒气杀势”（金圣叹语）：武痴林跑上门请叶问出山，叶问却被老婆凌厉的眼光吓住，未果，第一层波折。

此际观者心中谁能不叫一声“头发长见识短”？

金山找打了一圈，毫发无伤，所向披靡，暂时算是无敌了，耀武扬威一番，大马金刀地坐着吃面，边吃边口吐狂言——又一层波折。

随后，卖面的老爹冷冷地说出了叶问的名字。

观者如我，真想抱着他的老脸亲亲。

金山找终于带着大群人上门来。

众目睽睽，群情激奋，孰知叶问仍不愿比武，金山找用上激将法，把诸葛激司马的话搬出来，竟亦不管用。

第三层波折。

这势子，一蓄再蓄，也蓄得够足了。

终于，叶夫人不情愿地点头了。

懿旨下，准战。

终于打起来了！

这场精心铺垫的打斗，在小叶准骑着小童车出来绕着爸爸转一圈，说“爸爸，妈妈说你再不出手，屋里的东西就砸光了”的时候，达到高潮之最高点。

——麦兜同学说的好：其实火鸡的滋味，在还没吃和第一口之间是最好的。

（在儿子说那句话之前，叶问一味躲闪，并未正式施展，亦算是“没有吃”吧。

）忙时偏用闲笔，方是大家手笔。

两雄对峙，剑拔弩张之时，黄口小儿冒出来嫩生生地说了这一句，仍是“背面敷粉”，妙处极多：第一，从小儿口中转述叶夫人的话，告诉诸人叶问根本还不算是“出手”；第二，娇滴滴、滴滴娇的大家闺秀叶太太明显不通武功，然亦有这样眼光，必定是高手耳濡目染之功，濡染出的尚有如此程度，高手之高可以想象；第三，对于金山找来说，此战关乎荣誉，必拼尽全力，然对于叶问，只是屋子里物什打碎不打碎的问题。

——家里有好扇子不算什么，拿撕扇子当玩儿，才是真正富贵人家。

叶准的一句话，委实妙到豪颠。

面对金山找气势汹汹的大刀，叶问好整以暇，顺手抄起的是枝鸡毛掸子。

武器之上鲜明得有些滑稽的对比，一个意思表明他心怀善意，并不想伤人，另一个意思则是他只把这场打斗当游戏。

一张一弛，一边金刚怒目，一边云淡风轻，不用比试，高下已然立判。

——温瑞安小说《神相李布衣》中，李布衣与东瀛高手纤月苍龙轩对阵，用的是一根羽毛，其情其境，庶几相似。

这是《叶问》中最精彩最酣畅淋漓一场。

此后色调便灰暗下来。

叶问那迷人的潇洒不再，整日在花园端坐的美丽高贵的叶夫人，也只能首如飞蓬地在灶前烧火。

英雄与佳人不幸逢着乱世，亦不过破瓦寒窑中一对牛衣对泣的憔悴夫妻。

而且后面日本坏蛋们上场。

原本悠扬和缓的旋律，变得忽而急促高昂忽而低沉哀怨，不免稍嫌刺耳。

其实我希望调子不要变最好。

但我实在不敢埋怨这刺耳。

2.灰人：人人都说林家栋的小翻译角色好。

不赘言。

不是他演得好——当然他演得也很好，但首先是这样灰色的人物设定，勇气实在可嘉。

谈到这种敏感问题，我们的爱憎似乎必须无比鲜明，非白即黑，不是英雄，就是汉奸，没有中间路线，不为气节死在日本人手上，活着就是苟活，就必须遭到唾弃。

为什么一定要所有人都把命不当命才对呢？

活下去，难道不是最重要的吗？

这个角色，让我想起《桃花扇》中的杨龙友。

3.夫妻：叶问很“尊敬”老婆，这是为什么呢？

前面几场叶夫人出现，都是坐着的；金山找一场，叶太“噌”的站起身来——上帝啊，她居然比叶问高了半个头！

一丈青啊。

我不由得叹道：这就是他怕老婆的症结啊。

娶了这样一房高挑美貌的浑家，自然是又爱又怕。

叶问不事生产，却住着花园豪宅，生活优渥。

我又觉得他是像被鲁大佬骂了一句而出名的邵洵美：倒插门儿，房子和地产都是岳丈岳母家的，所以格外敬着太太三分。

后来方知叶家本来就是大族。

嫁得这样一位武功高强天下无敌的帅哥，不该是自豪骄傲、欢喜不尽吗？

为什么还会整日给丈夫甩脸色闷闷不乐？

而似乎叶夫人根本对叶问的武功不屑一顾。

《陆小凤》的《幽灵山庄》一部，开头说西门吹雪过于热心剑法，疏远妻子孙秀青，以致妻子与陆小凤偷情，后面虽揭明是做戏给老刀把子看，但西门吹雪的婚姻危机似乎并不假，因为后来他为了追求武学无上境界，终于离开了妻子。

做了叶问太太的张永成，是不是亦有相类的苦楚？

叶问这个英雄，因爱儿与娇妻的衬托，格外鲜活真切。

4.拳路：叶问最经典的最后一招，就是把人放倒地上，频率极高地一通捶打。

这动作好眼熟，后来想起：电视剧里女孩子哭着打自己男朋友都是这个动作——捏起一对粉拳，照准胸口，“咚咚咚”一顿乱打，伴之以呜咽的“我恨你我恨你我恨你”.....咏春是女人拳，果然。

－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－最后一条选择性阅读（请注意断句）.....

　　《叶问》公映已满一周，关于该片的评论亦是铺天盖地。

有说《叶问》的武打动作设计简单干练，让人看的畅快淋漓的；有说甄子丹演技大有长进，演出了一代宗师风范的；有说熊黛林演技平平是个“花瓶”的；也有说故事情节老套没新意的…但最有意思的是说“这部电影恐怕是中国电影史上第一部表现宅男的电影。

”仅此一句很是不过瘾，让我们一起去深入一下。

　　宅里活动1 吃饭　　片中的叶问是个很会“尊重老婆”（叶问语）的人，影片开始便是叶问与妻儿在家吃饭的戏。

廖师傅前来比武切磋，谁想也被邀请一起吃饭。

丰盛的主餐过后还有甜点，这样的好生活让廖师傅羡慕不已。

由此可知此时的叶问衣食无忧，过着阔少的生活，但就是不知道叶家到底是家底丰厚还是生意兴隆。

　　抗战爆发，叶家的大宅子被日本人霸占，居无定所的叶家三口人只得住在贫民窟里。

看着老婆做饭连米都没有，叶问犹豫再三当掉了珍藏在小木匣子里的怀表换来了一小袋米。

看来此时的叶问依旧没有工作意识，毕竟是过惯了衣来伸手饭来张口的好日子，宁可当掉所有家当来换口饭吃。

　　宅里活动2 喝茶　　除了吃饭习武，去园子里陪夫人喝茶陪儿子画画也许是叶问生活中最重要的事了。

影片中武痴林来找叶问切磋武艺叶问在喝茶，金山找来找叶问比武他还是在喝茶，好不容易走出宅子会个朋友（周清泉）还是去茶楼喝茶。

总之是“拳不离手茶不离口”！

　　周清泉提出要和叶问合伙开个衣料加工厂时，叶问婉言拒绝了，但拒绝后还是给了周清泉一笔钱，并附上“慢慢还”。

直到若干年后的某一天，叶问拿着用心爱的怀表换来的一小袋米在街头碰到周清泉时，那个笑容仿佛在说“当年的那笔投资太重要了！

”　　宅里活动3 打木人　　对于叶问，打木人就是他宅在家中的工作，名曰研习拳术。

早上一睁开眼就开始打，下午抽空也得打，就连儿子叶准画的毛笔版漫画画的也都是叶问在打架。

　　最后与日本人三浦的决斗并没有沿袭武打片“先挨打再打死你”的一贯手法，而是上来就将其痛快淋漓地一顿暴打。

打到高潮处，三浦靠在木桩上，叶问脑海里突然出现了每天早上打木人的情景，不费吹灰之力三浦就已气息奄奄。

擂台下的百姓在高呼，影院里的观众也在鼓掌，我们不禁感慨，平时打木人的基础太重要了！

　　不开武馆不做生意，叶问的“宅男”生活依旧过的有滋有味，但抗战的爆发、日军的侵略突然中断了这一切，叶问没有了当“宅男”的物质基础，不得不去煤厂挖煤之后又辗转至工厂做工。

面对外敌的入侵，国人的愤慨，叶问终于出山当起了师傅，将咏春拳传承发展，“宅男”生活至此彻底结束。

我总是比别人慢几拍，原本想趁着听熟了OST去看《非诚勿扰》的，可惜别人给我的版本配音有问题，所以临时选择了票房口碑双赢的《叶问》。

不过看罢并未达到预料的效果，感动抑或是震撼，都只是蜻蜓点水。

传记片确实是很难拍的。

一来人们对非虚构人物的了解各有不同，有真有假，有偏有全，一个不小心就落人话柄；二来真实表现和艺术加工的尺度难以衡量、把握，真实的生活或许过于平淡琐碎，加工的故事又可能产生过于戏剧化倾向，如何保持两者间的平衡至关重要。

从这点来看，《梅兰芳》对梅孟之间情感纠葛的保守刻画和邱如白这个人物的过火塑造，成为诸多评论提出的诟病也就不足为奇了。

相比之下，《叶问》就中规中矩得多，可以看出，编剧着重表现叶问的君子形象、过人功夫和民族大义，力求得到叶家后人的肯定和支持，但也不忘调动观众心理，增加影片的观赏性，例如将擂台决斗由真实中的闪电战改编成胶着战，又增加了叶问中枪摔下擂台、激起围观百姓突破日军围栏的场景。

这种鱼和熊掌兼顾的想法和做法的确很保险，却总觉得还差点什么。

人物塑造较为表面，故事叙述略显平缓单调，两者的重点都不够突出，恐怕这就是问题所在。

前半段温柔的叶问向我们展现了甄子丹文戏的魅力以及他的努力，一句“这世上没有怕老婆的男人，只有尊重老婆的男人”的经典台词想必足以令他成为女人心目中的完美老公人选。

然而，就是这样一个温润如玉的谦谦君子，却在影片的后半段变成了另外一个人，从儒雅淡定到凶狠暴戾，从被动接受比武到主动要求比武，从防守为先、点到即止到咄咄逼人、出手狠辣。

即便亲眼目睹廖师傅被日本人打死，即便由此猜测武痴林也是如此这般遭人毒手，这个转变也未免太大、太快了吧。

此时的叶问明显与之前割裂开来，在道场把火都撒出来，尽全力把所有对手打趴甚至打废，这是武痴林之类冲动的热血青年所为，哪是叶问呢，唯一的不同是，武痴林的执著是自不量力、有勇无谋的表现，白白送命固然赢得了尊敬，却也可悲，无法提倡推崇，而叶问似乎有仗着自己武功高强、有恃无恐之嫌。

叶问的挺身而出是为了报仇吗？

想想并不对，这个仇来的缺乏证据更挑错对象（在场上比武的日本人并未违反比武规则或强奸廖师傅的意志，在那种情形下，我甚至会为被叶问残忍打伤的日本人可怜，虽然仔细想来他们的手上很可能沾满了中国人的鲜血，都是死有余辜的）。

是向三蒲将军挑衅、向日本人宣战？

也不像，而后叶问若无其事的回去躲起来了，若不是金山找通风告密，还不会有后面的压轴好戏上演呢。

也就是说，从头到尾叶问纯粹就是一时意气，那么此后每每强调我们中国人如何如何你们日本人如何如何等等不仅划清界限还搞得国仇家恨不共戴天的样子，岂不太假、太突兀、太牵强附会？

编剧想要塑造叶问的高大全形象、弘扬英雄主义本无可厚非，但至少得有充分的说服力才行啊，叶问不是事不关己漠不关心的人，但他避世自得的生活和心态的转变过程却理应在电影中得以诠释和体现。

电影借叶问之口阐述了对中国武术的理解：“虽然是一种武装的力量，但我们中国武术是包含了儒家哲理、武德，也就是仁、推己及人。

”，提出“滥用武力，将武力变成暴力，去欺压别人”的人“不配学中国武术”。

但练武对不同的人显然有着不同的意义，有的是兴趣爱好，有的以此为生，有的为了强健体魄，有的则是防身之技。

自私自利、恃强凌弱的金山找和沙胆源，毫无招架之力的弱势群体棉花厂工人，以及尚武好斗的三蒲将军和他手下的超级暴力分子，叶问对武术的看法及运用也因为时事变化而从自我、小我变成大我，但同时也看到了武术在社会动荡的大局势下的局限性，这不是研究招式套路或是力量速度就能找到破解克敌之法的。

那么，对于比其他人更有生存优势的练武之人而言，什么路才是他们最正确的选择？

是不是明知会在擂台上不可能“公平竞技，以武会友”也硬要撞在枪口上才算是伟大呢？

看似类电影总免不了思考一番。

人逢乱世难以独善其身，这对每个人都是生活和人性的双重考验，这道开放式的选择题无论谁给出什么样的答案都不可能完美。

叶问是如此，李钊也是。

这个片中最具争议的人物，或许令大家对汉奸的定义有了不同的探讨角度和感受。

在魔鬼身边做事，不会有好果子吃，被魔鬼狗般使唤打骂，被同胞误解鄙视唾弃，他不是不清楚，但他为了养家糊口，仍甘愿背负汉奸骂名，同时还千方百计保护同胞安全，甚至甘愿忍受肉体折磨，不顾牺牲尊严，摇尾乞怜。

他不止是翻译，他还上演了忍辱负重的无间道，又岂是简单的一句是非黑白可以分得清的。

由于看的是阉割版，并没有看到他被不明就里的群众活活打死的情景，这个人物的悲剧色彩大大减弱，实在可惜，但从情节衔接来看，倒也无妨，比起以前那些阉割了之后完全不知所云的港片好太多了。

这部片子的优点显而易见。

其一是甄子丹的咏春，虽不比樊少皇刚猛强劲、虎虎生威，却柔中带刚，四两拨千斤，充分体现了“此消彼长”这四个字，洪金宝的武打设计果然厉害，每每打斗都赏心悦目，节奏的把握疾缓得当，显得真实却又不会给人喘不过气来的压抑感。

其二就是配角了，几乎个个出彩，樊少皇颠覆了以往给我的印象，林家栋表现出了李钊复杂的心理，饰演三蒲将军的池内博之绝对选对了人，任达华也尚在正常水平之内，就连原本并不看好的熊黛林和戏份不多的小演员都多少有点意外惊喜。

总的来说，这部影片的前半部不乏轻喜剧的幽默亮点，后半部不够沉重深刻，不能算是一部很棒的传记片，但却是比较完整的故事片，再加上这两大优点，还是可以一看的。

ps：1、一个不满：阉割版的配音真不怎么样，看着看着就没耐心了。

2、一记惊讶：除了有日本演员担当重要角色，影片的音乐部分包括作曲、演奏、录音、混音、制作，几乎都是日本人和日本团队，于情于理都为这部电影增色不少。

3、一句玩笑：所谓的武术街真如影片中展现的那样吗？

如此密集的开武馆，在如此狭小的环境下学武，很有《北京欢迎你》的感觉。

我家大门常打开，开放怀抱等你，打过一场就有兴趣，你会爱上这里，天大地大都是朋友，请不用客气，偷师踢馆都可以，我们欢迎你。。。

如果把《叶问》当成是一部人物传记片，那本片虽有亮点但整体质量一般。

但如果把《叶问》当成是一部功夫片的话，那本片就是本年度最好的功夫片，甚至可以说是甄子丹最好的功夫片。

（我作为功夫片迷，肯定是有自己的喜好倾向的，所以对本片的评价肯定会偏高。

如果有人以我的评价作为观影参考的话，建议你可以略微调低一点期望值。

）电影作为一种艺术形式，受到很多因素的限制，其中有一点是无论什么类型都无法回避的，那就是时间限制。

特别是对于功夫片来说，在电影有限的时间内，讲故事就不能展现功夫，展现功夫就不能讲故事——叙事和动作场面脱节一直是中国功夫片的软肋。

本片在这方面虽有进步，但还是没有能够做出突破。

而甄子丹之前的功夫片，特别是他自己出来挑大梁后，和导演叶伟信合作的《杀破狼》、《龙虎门》、《导火线》等几部功夫片，文戏和武戏不均衡的问题一直存在，而且还越来越严重，到了《导火线》甚至被评价为“武戏一百分，文戏零分”。

就我个人喜好而言，这几部功夫片在武打设计、动作场面等方面都是非常出色的，甄子丹的武戏表现也一直在上升状态，只是文戏的薄弱，以及他本人的表演把影片整体质量给拉了下来——毕竟电影还是电影，功夫武打再出色，也不能喧宾夺主，掩盖了电影是要讲故事和讲人物的最本质特性。

甄子丹曾在《导火线》的花絮中说的那样，“我们是懂武术的电影人，而不是想拍电影的武术家”。

但在《龙虎门》和《导火线》中，他的功夫压过了导演、压过了故事、压过了角色、压过了配角，虽然单纯就功夫来说越来越好看，但普通观众还是会对这种电影感到疲倦的。

到了《叶问》，因为洪金宝的回归，因为叶伟信之前的积累，甄子丹和他们又重新构成了一个均衡的铁三角。

因此《叶问》在叙事和功夫方面做的非常均衡，甄子丹扮演的叶问很出彩（不是说甄子丹在表演方面有什么飞跃，而是导演叶伟信充分利用了各种电影手法帮助了叙事和人物塑造），不再是一个一味只知道发泄暴力的打斗机器。

就故事而言，片中每一个出场角色都有血有肉，实在是甄子丹电影中近年来少见的。

总之，那些对于功夫不是非常着迷的观众去看这部电影，也能从中得到观影快乐。

而对于那些功夫片迷来说，《叶问》就更是近年来难得的佳作。

片中几乎每一场打斗戏，都做的可圈可点，所有的动作场面无论是节奏还是动作设计，都能令功夫片迷大呼过瘾。

洪金宝是本片的动作导演，他对这些动作场面的设计，直接体现在节奏上，机位变化、快慢镜的运用、动作点的选取、景别等等各种手法的综合运用，让本片的功夫场面可以说是动作场景的典范。

再加上强有力的具体实施者，《叶问》中的几场打斗不但风格凌厉，而且还各有风格。

开场叶问和拳馆廖师傅的“切磋”，是在叶问家中，腾挪闪躲的空间很有限，而且不是生死博命，所以动作重点多放在细节上，很多虚招点到为止，没有直接正面表现，重点体现了咏春拳短打寸劲的特点，在几秒内连出十几下拳掌，其速度之快都让我怀疑拍摄时是否降格了。

樊少皇扮演的山东武师金山找，很明显就是《黄飞鸿》里的严振东（正式公映版本里金山找这个角色是重新配过音了，原来他是讲山东话的）。

他去佛山武馆街踢场子的那场武打，真的是大开大阖，刚猛凌厉，尤其是腿功的表现，虽然还能看出来吊钢丝的痕迹，但由于动作设计的巧妙，并不显得突兀。

这段戏中，金山找连挑三家武馆，拳脚兵器都有，其过程还能做的颇有喜剧感，实在难得。

金山找到叶问家挑战那场戏，动静结合，文武场面的转换以及节奏感的把握，可以说本片中最好看的。

和之前拳馆廖师傅的切磋不同的是，金山找是来挑事的，所以叶问就必须出全力，因此打的也非常好看。

这段功夫打斗场面，对节奏感的把握和机位的适时变化非常精妙，文字非常无力，只能自己多看几遍来领会了。

叶问单挑十个日本人的戏份相对稍弱了一点，因为人太多，所以节奏略显混乱，但胜在拳拳到肉——其中有反关节的镜头，真实太暴力啦～～～不过我喜欢～～最后叶问和日本人的决斗，虽然在剧情上是最高潮，但就功夫场面来说稍弱了一些。

根据洪金宝的采访，扮演日本将军三蒲的日本演员池内博之是不会功夫的，所以在动作场面中，全景基本都是替身（老是背对镜头）；正面中景有一部分是演员自己上的，但多用快速剪辑来掩盖，少量镜头直接降低机位把替身演员的头给卡出画外；而特写肯定也是替身了。

不过就整体效果来说，洪金宝的设计让这段打斗场面并不因为日本演员不会功夫而降低了最后效果，因为甄子丹的表现实在很出色，观众的注意力自然都在甄子丹身上，所以日本演员的替身不会有很多人注意（起码对于普通观众来说，他们不会很在意这个）。

就电影叙事来说，这段决斗戏稍有点泄气——因为观众都知道叶问一定会赢，所以关键是叶问怎么赢。

但电影里叶问赢的实在太顺利了，基本上就差秒杀对手了。

估计是因为演员的限制，所以没办法搞出势均力敌的新花样出来。

释行宇在片中扮演叶问的小兄弟，只有一场打斗戏，虽然最后死的很悲情，但我个人觉得这么用释行宇很浪费——从《导火线》中的表现来看，释行宇和甄子丹的对打一定很精彩。

可惜释行宇可能因为不够有名气，没法扮演大反派。

功夫电影中，交手双方的实力都很重要，如果不是势均力敌，就打不起来——据说真正的功夫高手比武过招时，一般三两下就结束了。

对于功夫电影来说，足够多足够好的功夫演员真的太重要了，否则功夫片在电影特技越来越发达的现在，很难有资本去重振功夫片这个亚洲独特类型片的声威的。

《功夫之王》里的李连杰和成龙所谓的“双J对打”场面，虽然是糊弄美国人的友谊赛，但也可以明显看出他们的体力和水准在下滑（两位大哥加起来快一百岁了，他们是人不是神）。

而甄子丹、洪金宝、邹兆龙这几位挑大梁的大哥，虽然从最近的几部作品来看仍然宝刀不老，但他们毕竟都已出道多年，无论是体能还是感觉都在老化，实在不知道他们还能维持这样的水准到什么时候。

最后闲扯两句。

甄子丹从《画皮》之后，也算是票房巨星了——虽然甄子丹和《画皮》票房过两亿也没什么关系，但好歹人家是排名第一的明星，呵呵。

这次的《叶问》整体质量表现不俗，应该能够比《龙虎门》和《导火线》在票房上表现更好。

不过很倒霉的是，因为《梅兰芳》的上映日期临时调整，整个贺岁档影片都不得不跟着上蹿下跳，《叶问》临时调整到本周公映，和《女人不坏》撞了个硬碰硬。

估计这种变化也搞的发行方手忙脚乱，我在电影院里都没看到《叶问》的海报。

据说《叶问》的票房期望值是过亿，但现在看来我估计够呛了。

理由之前说过，从观众选择角度来说，我个人觉得《叶问》和《女人不坏》两部电影在票房上是有冲突的。

现在都是女人说了算，看什么不看什么，都是女友或媳妇说了算，《叶问》在题材和类型上就明显有点吃亏了。

这个档期前有《梅兰芳》，后有《非诚勿扰》，个个都是红着眼睛奔着两亿票房去的，围追堵截之下票房空间实在很有限。

我今天去看《叶问》，八个放映厅有四个在放《梅兰芳》，两个放《叶问》，一个放《女人不坏》，还有一个在轮流放《预见未来》和《狼牙》。

下周《非诚勿扰》就上线了，但我估计《梅兰芳》怎么也能撑到《赤壁》上映（都是中影的，不会让自己孩子吃亏）。

在《非诚勿扰》的强大市场攻势下，还按照八个厅来算的话，《梅兰芳》怎么都能守住一个厅，《非诚勿扰》最少四个厅，那最后倒霉的就是象《叶问》这样的老实孩子，估计只能和其他人一起分剩下的两三个厅了。

等《赤壁》上了以后，那就什么都别想了。

估计到时候连《梅兰芳》和《非诚勿扰》这样的电影都做不到人家吃肉我喝汤，只能跟在后面舔盘子了。

最后再闲扯两句，哈哈。

《叶问》的海报做的真烂！

预告片做的真烂！

　　　　甄子丹和整个团队的努力从“叶问”1vs10场面与“精武英雄”的差异可见一斑。

　　　　 　　　　首先从人数上更“真实”了。

真实要加引号，是因为实战中以一敌十也是没可能完胜的，更何况这10个是有身手的人。

“精武英雄”里那种一屋子的人一块儿上纯粹是热闹。

　　　　 　　　　其次是战术上更真实了。

一对多时最重要的是迅速把握多人中的弱势，并且一击毙命，使其迅速丧失行动能力。

咏春木人桩中的动作看似拍拍打打，但都是人的喉、颈骨、肋、关节等要害，一旦发力，后果不堪设想也可想而知。

当然，这里不是吹捧咏春，其实各门派的实战都是这样讲究的。

“叶问”中明显可以看到一个日本兵被逮到就只有被打到趴下起不来的份儿，而不会出现“精武英雄”里那种老派武打片龙套滚出去爬起来再打的路数。

　　　　 　　　　再次是击打效果上更“真实”了。

违反基本物理学原理的镜头虽然还是频频发生，但相比“精武英雄”来说少了。

（也可能是因为时间短的优势，呵呵）这一方面是因为咏春的击打效果就是平行地面的寸劲，另一方面也说明洪金宝是有意地在“叶问”这个角色上少些假招子。

被打的人贴地飞行是有可能发生的，如果大家找到李小龙当年在米国体育馆里的寸拳和侧踢表演视频，可以看到没有威亚，人也是可以被“作用”出几米开外的。

但是至人翻滚就是为了好看的特技了。

甄子丹被击倒至擂台边，两手一拍地面就挺身而起飞脚回敬对方……就当眼睛感冒好了。

　　　　 　　　　武术还是舞术早就是老掉牙的话题了。

但民间（江湖上）总还是有很多痴武之人是在真正传承功夫的。

电影只是这江湖之中泛起的一点点浪花而已。

念高中时就打过一次架，在体育课上，跟一个隔壁班的黑小子也不知怎么就起了龃龉，那时我还踢球，连续做上几十个俯卧撑都不怎么喘，不像现在这样成天坐着，上下趟楼梯就眼冒金星，换句话说，那时我身手还过得去。

也就两三拳的事情吧，招式记不清了，估计用的是王八拳，舞得眼花缭乱密不透风那种，黑小子就叫我打趴下了，软趴趴地摊成一团，被拉开前记得我还骑到他身上，挥拳相问，服不服？

还牛不牛匕了？

当然这事只有我记得，这种小架每个学校每年大概能发生上千次，跟值日差不多，真正令人印象深刻的是我们班的王胖子，身高丈二，一身圆滚滚的腱子肉，像顿顿吃化肥猛催出来的，刚上高一那阵也不知怎么惹上了高三的几个流氓，他们中午就在食堂找他麻烦，我们还没来得及弄明白怎么回事，就见那几个流氓连滚带爬钻桌子底下了，王胖子威风凛凛，一手端着饭盘，边呼喝边向桌下追踢，直看得我们血脉绷张，齐刷刷站起来助威，揍，揍死高三的！

前几天同学聚会，刚巧王胖子在座，当了警察，穿身绿皮牛匕闪闪。

几杯酒下肚大家就说起高中时的江湖，谈到武力榜，我们都恭维王胖子应排在第一。

王胖子摆摆手，一副受之有愧的倒霉模样，说前些年他也认为老子天下第一，自从见过隔壁班的黑小子，这第一就要拱手相让了。

众人不解，尤其是我，悄然想起高中的唯一一次胜仗，心说这王胖子肥到秀逗了。

王胖子说你们知道什么，黑小子今非昔比了，如今练起了武术，拜了位老而弥坚的神秘师傅，据说是收破烂的，成天系条黑带走街串巷。

王胖子说开始我也不信，不服就跟黑小子试了几招，没想到完全不是对手。

王胖子讲得兴起，站起来蹲了个马步，撑得裤子后面吱嘎乱响，叫大家上去全力推他，他强壮如牛，自然是推不动的。

王胖子不慌不忙地坐下，估计裤子已经开裆了，他说黑小子就用了一下，他示范了一下，轻描淡写的一掌，王胖子说你们猜怎么着？

大家不理他的关子，自顾自地喝酒，就听王胖子怪叫一声，做出一副中了机枪的倒霉模样，浑身抽搐后一坨肉靠在椅背上，王胖子说，我被他打飞了。

故事到此为止，实话实说，我惊出了一身冷汗，因为王胖子是从来不替别人吹牛匕的，他从来只替他爸吹，既然他说黑小子牛匕了，那就一定是牛匕了，他也一定曾经怪叫着飞了出去，像头迎风招展的猪。

我想假如有一天我遇上了黑小子，他不说话也不笑，就站在我面前斜着眼睛盯着我，那么我只好说，对不起，你认错人了。

可他要是不放过我怎么办，他会说你个傻匕化成灰我都认得，然后就那么轻描淡写的一掌，我飞得累了，他就一屁股骑在我身上，问我服不服还牛不牛匕了，那么我只好说，我服，我再也不牛匕了。

言归正传，看《叶问》的过程中，我听到放映厅里起码响起了四五次的掌声，尽管这掌声都是我身后一位大哥发出的，他的本意我明白，想把他的掌声造成传染病，引起整群观众雷鸣般的掌声，可惜他失败了，尽管有几个片刻我真的很想鼓掌应和他，可我的手正捧着一桶爆米花，用嘴模拟出鼓掌的声音又实在很有难度，只好放弃，于是我听到身后一次又一次响起势单力薄的掌声，稀稀拉拉的，转瞬既逝，时而热情洋溢，时而又索然无味，直到那位大哥的老婆喝止他，瞎鼓什么啊，傻不傻啊？

《叶问》就是这样一部令人激动的电影，使人情不自禁就想鼓掌，鼓两下又冷静下来，又不是领导讲话，就个电影，都是假的，至于么？

我想说的是，尽管我始终没有听到全场的掌声雷动，可这一年头一部想叫人鼓掌，或者说鼓两下又觉得傻的电影已经很难得了，因为这种掌声不是为了捧场也不是上级安排，纯粹发自内心的激动，就像你恰巧受了警察的冤气又正好读到了上海刀客的壮举，就像你一直看不惯纨绔子弟的恶行又目击了哈六警的威风，更别说全国人民都对日本人同仇敌忾，恰好这又是一部痛击日寇的片子，那雨点般的拳头，如瓢泼大雨落到了人心里，虎虎生风，拳拳到肉，简直是想叫人不鼓掌都不成。

功夫片，或者叫武侠片，我是说这一类主要靠武打吸引人眼球的片子，一向是国人最喜欢的类型片，也是中国在世界上最拿得出手的类型片，照张艺谋的说法，拍武侠片是他从儿时就有的一个梦，于是他接连做了好几个梦，简直快做成了全国人民的梦魇，几乎所有大导演都在拍武侠片的过程中栽了，照理说《叶问》更没有什么道理成功，论华丽赶不上《无极》，论写意比不上《夜宴》，论明星阵容比不上《英雄》，论爱国劲头也不一定完胜《霍元甲》，可《叶问》就是让人觉得好看，同它相比那几部大片都成了垃圾，道理何在呢？

难道就因为甄子丹的拳头比别人的硬？

就因为熊黛林的脸蛋比别人的漂亮？

还是因为咏春就一定比那些南拳北腿王八拳更出彩？

废话说得太多了，其实我要说的很简单，铺垫，就是铺垫，《叶问》之成功完全是因为铺垫，首先出场的是廖师傅，这是作为参照物的坐标一，自然而然地被叶问打败了，谁也不能说那段打斗不精彩，可谁也不会鼓掌，因为这只是很平常的打戏，简直属于一个功夫片的必备段子，人们从这段打斗获知的信息很少，可以说只有一个，就是叶问比廖师傅厉害，至于厉害多少，谁也没谱，假如廖师傅不过是个欺世盗名的假宗师，根本只会几下子三脚猫的功夫，那么叶问的胜利就毫无意义。

这时候第二个坐标出现了，金山找一出场就轻易打败了各大武馆的馆主，几乎没挨着一下打击，而廖师傅做为能同之较量几下的选手，证明廖师傅的功夫在各大馆主之上，但却不如金山找，那么叶问击败金山找就比甄子丹一上来就大杀四方更具有说服力。

这只是其中最简单的例子，其实遍数片中最牛匕的几个场景，之所以看得人心潮澎湃，完全是因为之前的准备功夫做得很足，像是一壶炉上的水，烧了很久，而叶问的出手时机恰好在水沸腾的一刹那，他打赢的恰恰是之前看起来不可战胜的那些人，那么点燃观众就成了水到渠成的事情。

其实要想树立一个英雄，那么在之前反复强化甚至妖魔化他的对手才是重中之重，为什么中国的商业片总是感觉不如别人的好看，就是因为中国的导演总是喜欢于反复树立英雄本身的高大全形象，而对于英雄的对手，却习惯极力描绘其弱和渺小，自以为就衬托出英雄的伟岸，实际上却恰恰南辕北辙。

中国武侠的本质，不在于什么侠义精神，更不在于什么不杀或和平，而恰恰是那些报仇雪恨突获奇遇的俗段子，主人公开始被欺负得毫无还手之力，鼻涕眼泪满天飞，终于有天老天开眼，掉进深谷，获得一本武功秘籍，或者得到某位神秘高人的指点，从而段位大增一日千里，终于血刃对手扬名天下，人人知道这情节俗，一提到武侠就对这样的情节避之不及，熬尽脑汁想出一些莫名其妙的情节，什么仁者无敌，什么以爱止战，其实观众想看的不过是打得痛快，只要这打斗要带着国恨家仇，别打得莫名其妙，只要主角打败的是位强敌而不是喇渣，那么观众就满足了，就鼓掌了，就觉得这票值了，说到底，中国武侠的情节就是一个先抑后扬的情节，中国武侠的过程就是一个蓄势的过程，中国武侠的精神就是一个人若犯我我必犯人的精神。

最后表扬一下甄子丹同学,在李连杰成龙成了角成了腕成了神自以为靠自己的慈善可以拯救世人的时候,只有甄同学还在永不疲倦地在舞台上打斗,不求普渡众生,只为观众过瘾.影片散场时我悄悄鼓了两下掌,就当为甄子丹,为他那不算年轻却依然有力的拳头.

一个春光明媚的愚人节，我宅在家，打开《非诚勿扰》的电影文件，出现的竟然是《叶问》。

想起甑子丹从陈真到叶问，他跟日本人的关系已经无法造成期待视野了，关系太成正比。

或许是之前放久未看的原因之一吧。

好吧。

既然天有此意，只好恭谨不如Player。

电影一开始便埋下了几个伏笔，我做了以下猜想。

1被哥哥赶出家门狂妄好玩的武痴林。

——低级的伏笔应该是他回来了，终于意识到兄弟之情，齐心协力，共创美好未来。

——中级的伏笔是他回来了，充满了仇恨，发誓要每个人都不得好死，此时他哥哥出现，他泯灭人性的杀了哥哥，结果成为片子中的敌人（因为该片指向明确，90分钟的长度的影片只好把所有的仇恨都交给日本人，所以以上猜想只能是猜想）。

——高级点的伏笔是他回来了，充满了仇恨，发誓要每个人的不得好死，此时他哥哥出现，在他的盗距离他哥哥001公分的时候，叶问出现了，于是他收到感化，共同面对日本人。

根据商业片的规律最高级的就是最符合普遍观众审美道德观的。

所以，最高级的伏笔跟最低级的伏笔比起来，只不过多了几笔而已。

2代表北派前来踢馆败在叶问手下的鲁莽金师傅。

毫无疑问，如果说廖师傅的出场是为了衬托叶问的厉害，金师傅一出场把佛山打的无人应招的情况下更是没打胜似打了赢了佛山所有武人。

当金师傅出现了15分钟的时候，大家有理由相信这个人的出现也是一处伏笔。

——低级伏笔，莽撞的金师傅佩服叶问的五体投地，从此变为叶问小弟。

——中级伏笔，金师傅遇见了日本人，为日本人效劳，于叶问为敌，最后又一次败在叶问手下，终于明白民族大义。

——高级伏笔，莽撞的金师傅佩服叶问的五体投地，在叶问有难于日本人的时候，突然出现，带着北派的兄弟协助叶问打败了日本人，南北武术合体，代表中国民族大团结，齐心抗日众志成城。

电影看到结束，金师傅卖力的打，足足有超过20分钟的影片描写，结局却为他安排了一个向日本人打小报告的角色就再也没有出现。

而弟弟却成为他的小马仔。

我想起《疯狂的石头》里那个河北姑娘说的“我想就没有这个必要了吧”……不过除了甑子丹和众演员精彩的打戏意外，电影倒是有几处可圈可点。

叶问比武时小孩突然出现告诉爸爸“妈妈说再不出手，就要把家里家具都打烂了”无声胜有声的暗喻处理，小细节很到位。

叶问之所以是叶问，超人之所以是超人。

因为他们是一个极端的人物，他们是我们内心最纯真对于美好的向往，对于英雄的渴望。

而油头粉面的汉奸李，在几乎出现的影片中没有演过一次好人。

虽然依然延续了他反派老奸巨猾的人物形象，却最像是大多人的生存状态，既忍辱偷生又心怀善念。

这是我们大多数人的典型，这样的俩面派，就像活着的我们，面对关闭饭否谷歌走人，面对翻墙，面对世界互联网和谐日，我们屈服。

影片的最后汉奸李给日本人一枪，是给平庸的“俩面派”发出的呐喊。

看电影的时候，苏突然冒出来说：“我觉得自己什么都不会”。

想到《叶问》里叶问说，我除了会练武，自己什么都不会。

他的好朋友清泉说：我是个生意人，除了做生意什么都不会。

结果叶问用武功赢了天下，清泉用生意帮助了叶问。

在充满深明大义的就陈词里，这可能是我从《叶问》里提取到唯一有价值的信息。

没有人完全无能，找对了坑，你的信念支撑你到哪，你就会到哪。

虽然话糙了点，我还是想说。

牛一定会找到逼。

如小果。

其实不是特别有想说的话，但周围问我对这片子评价的人不少，集中说一下。

先来讲讲武术。

未名上machine的评论看得我太郁闷了，武术不是从书本到书本的。

machine的评论：http://www.douban.com/review/1619328/后面有我对这篇文章的批评。

他的立场没有错，但他的解读角度很不合适。

这样的文章可能很受欢迎，但却是带毒的。

片中对武术的精神没几句话，但说得都在点子上，武术的基础是“仁”，门派无高下修为有高低，简单明了。

比霍元甲啰里啰嗦地说半天没人懂要好得多。

有人想把咏春从南拳中独立出来，这是不对的。

咏春的确有自己的特点，但南拳的普遍特点，通俗来说就是拳头硬（少林到了南边也一样），周围和你切磋的人都是这种优势，你怎么可能不被沾染？

每天拿胳膊磕木桩能不硬么。

这个概括比较简单，下面会就咏春的特点再细说。

讲讲故事，叶问最后是怎么打赢三浦的？

那段戏里的变化很好玩。

空手道源自白鹤拳，也属于南派武术，所以其实和咏春大体来讲是同一种风格的。

所以一上来两人对轰，动作风格完全一样，每个照面两人各有胜负。

有时三浦占优，有时叶问占优。

但叶问的好就在于他站得超级稳当。

记得有个镜头被三浦打飞了，叶问一个前滚翻起来，漂亮急了，脊柱像条大弹簧。

接下来有个照面叶问占优，用咏春的连击狂轰三浦的头，结果把三浦打傻了。

实战中头部被打很恐怖的，三浦傻掉之后速度慢了一个级别，然后就被叶问像打小孩一样狂揍。

叶问一打十的策略其实很简单，一招挂一个。

一般的拳脚就不躲了，重拳重腿躲一躲。

好不容易受伤一次居然是伤在拳面，叶问的对手都好可怜，只能作沙袋。

一上来还算脆，周围没别人了，就把最后一个日本兵给蹂躏了一通。

金山找在叶问家那场戏，为了让两人的打戏好看，金的动作全都大得特别夸张，在叶问的面前翻来翻去，像个猴子一样，而且用了好几处跳跃剪辑，把不可能的几个腿法连接在一起。

现在讲咏春拳，美式拳击总要肩膀带动发力，中国一般的拳法是拧腰发力，都是大肌肉群，力量大，但需要一定的距离才能打出来，因此速度慢。

咏春要练背肌，腰尽量少动或不动，用腰背肌的微微拧转发力，属于小肌肉群，因此发力距离短，速度快，非常适合连击。

所以片中叶问的动作都特别小，几乎没有大开大合。

和咏春拆招，和他磕胳膊就是件很痛苦的事了，而且对方速度太快，一旦一招失手对方马上一连串中拳猛击你同一个地方，这就意味着只要你出现一次失误把中门让给他，基本上就挂了，因为他的连击之快是不容你任何反击的。

拳毕竟是拳，如果你能用腿法不管三七二十一扫过去，把他的拳法直接拆了不就完了？

这就是叶问的另外一个优势：料敌先机。

片中他总能在对手起腿之前看出来对方要起腿，对方脚刚一离地就被他给踩回去了。

这样的镜头给了好多，花哨的腿法在咏春高手面前一般是根本用不出来的。

南方练武的人很喜欢讲腰马合一，就是把腰、背、腿劲儿完全练成一体，爆发的时候非常贯通。

看看李小龙的电影就知道腰马合一的极致是啥样了。

李小龙是吸取了咏春的精华的，要不怎么叫“截拳道”呢。

据说他没学完叶问的本事就出去闯荡了，成名之后去找叶问，请叶问把咏春拳木人桩法录下来让他带回美国去学，叶问没答应，不能不说是个遗憾。

木人桩对拆招法之巧妙，真是赏心悦目的。

叶准在片子发布会上表演过，底下一堆外行，很冷。

当然我不是要说咏春天下无敌，每个拳法都仅仅是一个入门的方式，融会贯通之后应当是看不出什么门派的，所有招数都为我所用。

和《杀破狼》讲父爱一样，叶伟信喜欢把他要讨论的东西明明白白地放在桌面上，千姿百态，一目了然。

《叶问》想讲什么？

概括来说这就是不同的人找饭吃的故事。

金山找是一种逻辑，打小是个穷孩子，饿疯了，只要自己有饭吃完全不管别人死活。

片中有一段他吃饭的戏，带着好几个兄弟特别投入地吃着清汤面，连汤都喝干净了，和片头叶问在家优雅的吃相形成巨大反差。

踢馆是为了找饭吃，打劫是为了找饭吃，告密也是为了找饭吃，这三个选择都是以损害别人利益为代价的，片中对这种观点持否定态度。

有人遗憾说这么能打个小伙子怎么最后不从良呢，殊不知他要是从良了，整个影片的立意就全倒了。

李钊比金山找强，自己要活得体面，良心上不当刽子手就可以了，当帮凶无所谓，毕竟你不当帮凶总有人当。

为了单腿的哥哥等一大家子人去给日本人当翻译，后来在语言上多次拯救叶问，片尾在行动上确定了自己的立场，表示片中的立场是：中立是不可能的，总有一个时刻你要被迫亮出自己真正的身份证。

连日本人找中国人比武也是以白米为奖励。

廖师傅是个武痴，觉得自己打架拿白米是天经地义，语言上要鼓励同胞们一下还说的是“打倒他们”，可见还是把武放在第一位的。

请特别留意廖师傅第一次拿的白米袋子上印了个什么标志——他除了武术没什么信仰。

他特别纯净地想用自己的功夫扬名立万，他的性格是很程蝶衣的，这个故事告诉我们，想做程蝶衣是吧，只有你的功夫/艺术是天下第一的时候你的故事才美，否则你活得可郁闷了。

叶问是彻彻底底的物质和精神双重贵族，片中本来是搞投资吃红利活着，每天练功无所事事。

对他来说吃饭是很讲究的事，别人在他吃饭的时候来拜访在他看来是不礼貌的，他首先要求人家回去，见人家不回去才允许人家在这里等，这和金山找囫囵把面吞下去大步来找叶问也是对比。

人家逼问他和廖师傅谁输谁赢，他连一个表情都没有，不说比过也不说没比过，不说输也不说赢，他尊重别人，但同时还是很在乎输赢的。

金山找侮辱咏春拳侮辱佛山，无理取闹被他揍了，只说一句“我的功夫还可以吧？

”赢回了面子又保留着架子。

他的可贵之处是，物质当不成贵族了，在精神上依然是贵族，宁可饿死不拿日本人的一粒米。

所以理所当然的，片尾他倒下了，而且不是倒在台上是从台上摔下来，下行镜头表示弱势。

字幕告诉我们他没死，在感情上抚慰我们一下，常识是相信画面不要相信字幕，对于电影来说宁折不弯的叶问最后是彻底折了。

还有武痴林兄弟、周清泉等等，我不一一列举了。

贵族气质是叶问不变的部分，整部电影中叶问的变化主要在于他对责任的理解。

电影刚开始时的叶问是以家庭为中心的，练拳仅仅是爱好，他甚至不认为自己对咏春的传承负有责任，连徒弟都不打算收。

当老婆提出意见的时候立刻把前来求学的武痴林送走。

第二天叶问早上起来发现木人桩上刻着“老婆大人”四个字，这个细节我没看懂，哪位看懂了指点一下刻字的人是谁。

我觉得应该是叶准，可这四个字的笔法比小叶准的画可漂亮多了。

金山找来找茬，叶夫人批准叶问出手还要甩下句话“别打烂家里的东西”，更有让大家津津乐道的小叶准骑三轮车那句话，显示这就是其乐融融一家人，别的啥也不关心。

这是“家具责任观”。

叶问为了维护家具把金山找揍了，佛山人民都拿叶问当自家人那么亲热看待，为叶问后来对责任理解的转变做好了铺垫。

日军进城，佛山沦陷，有一个特别有意味的细节：日军把总部设在叶家大宅。

房子家具自然是都没了，国将不国时，洁身自好是不可能实现的。

叶问的“家具责任观”被迫彻底崩塌，取而代之的是“家人责任观”。

不知道大家有没有想过，后半段的很多情节在因果上是没有直接联系的，比如叶问去比武场打日本军人、叶问在工厂教拳、叶问保护受欺凌的家人离开佛山这三条线，为什么要这样安排顺序呢？

这是为了交代叶问的心路历程。

叶问拿武痴林当好朋友，算是半个家人，他看到日军枪杀廖师傅，联想到武痴林的死，受不了日本人对生命的不尊重才第一次下场比武。

如果武痴林没有死，叶问对廖师傅的感情没有对武痴林那么好；如果叶问目睹了武痴林的死（比武中被打死），而不是想象成和廖师傅一样被枪杀，也不会使他受那么大的刺激。

插一句：释行宇在《功夫》中那么漂亮的腿法本片只显露了一次，还用的俯拍显得那么无助，而且那么快就挂了，真可惜了他一身好功夫。

书归正传，那句“我只不过是个中国人”和后面“你看着你同胞被人打死，你有没有尊严哪”说明叶问已经开始建立起更高一层次的责任观。

叶问和妻子有段对话，“我发现自己真的很没用”说明他的家人责任观已经岌岌可危了，“这个世界真的很渺小”在上下文中看似前不着村后不着店，明明是你渺小为什么说世界小？

其实说明他已经意识到乱世中即使一个小小的家庭也很难保全，因为不可能把自己家和别人孤立开来。

叶太太还是坚持自己的家人责任观，说了一大通“我很幸福”云云，仨人在一起她就满足了，叶问最后说“最重要是一家人在一起”，可以说是家庭责任观在一派凄凉中的最后呻吟。

随后叶问找到工厂说“我有什么可以帮忙的”，他已经准备好承担更大的责任了。

之前和妻子说话中还有一句“以前就知道练功，又能怎么样”，周清泉这时候回答了他的疑问：“以前我觉得你练功夫不切实际，现在才知道这么有用”等等，一大堆人劝叶问教功夫，这时叶问笑了“我教功夫很贵的”，他的内心这时候一下子平和了，他找到了自己应该承担起的责任，也明白了练功夫有什么用。

接下来日本军官来找叶问，叶问不是因为不想去才出手，而是怕他们冒犯叶太太才出手，一点犹豫都没有。

叶问到这里彻底开窍了，他明白为了保护家庭必须承担起更大的责任。

一个二流的导演会把这段戏放在叶问在棉花厂大战之后，但叶伟信没有这么做。

他让叶问背着命案，冒着被日本人发现的危险去救棉花厂的工人们，这时的叶问已经有了一个民族英雄的气魄，不再只顾自己一家人的平安，而是承担起了保护一厂人的责任。

他去找武痴林的弟弟沙胆源时说“你抢中国人的东西啊”、“你知不知道你哥死了，他是被日本人打死的”，他表明自己鲜明的民族立场已经不需要怒吼，不需要火气，平平静静地说出来，是他自己的一部分了。

最后即将逃走的叶问主动站出来换回棉花厂工人们的生命，完成了自己的壮举。

由保护家具到保护家人，再到民族英雄，《叶问》将这个转变讲得扎扎实实，一板一眼，难能可贵。

当一个人把自己视为最神圣的爱好当做一种谋生手段时，只能是一声叹息！

人总要选择一些东西，但是不一定是情愿的，只能是默哀，为自己默哀......

刚看完叶问回来，还没有来得及回味，先提一下一个明显台词的失误。

由于甄子丹扮演的“叶问”殴打欲劫持其妻子的日本军官后潜伏在林家栋扮演的汉奸家中，林家栋在日本军营被一日军军官暴打在地时用日语说话，字幕打出的是：连某某上校都打不过叶问……错误就在“上校”二字。

众所周知，1945年二战结束前，旧日本军衔分为将官，佐官，尉官，准士官，下士官，和兵，计六等十六级。

虽然其大佐相当于上校，但翻译成上校显然欠妥。

但是整部影片还是相当不错的。

非常值得一看。