夜孔雀

首先，这是我第一次写长评。

其次，这也是我第一次给两星电影写长评。

好了，交代完毕，进入正题，涉及剧透，概不负责。

作为一名文艺片爱好者，夜孔雀自然而然地引起了我的兴趣。

万万没想到，八十分钟的观影让人尴尬到吐血。

整个剧情可以浓缩如下：马家帮的各色男人前仆后继地爱上了一个情绪总是莫名其妙起伏，并且坚持不定时爆发内心小宇宙的唯生命主义者。

说实话，我不能理解整部电影的创作思维。

你可以指责我没有观看这部混乱电影的艺术造诣和感知力，你可以把这部电影的失败归咎于我的欣赏无能，那么右转不谢，我必须说出我的观点。

一、文艺片不等于好片我想这是很多人的误区，认为只有商业电影才会烂的一发不可收拾，事实上，一部失败的文艺片给人带来的精神损失完全不亚于一部传统烂片。

二、与其追求花哨的手法，不如静心讲好一个故事。

讲真，夜孔雀这部电影极力想营造出它“高大上”的氛围。

我就想问，你做这部电影的初衷是什么？

你要讲什么故事？

你要传达什么主旨？

我们可以理性讨论。

但有一点，故弄玄虚不代表立意深刻，台词晦涩不代表内涵丰富。

三、艺术并不是游离于生活之外的孤品如果有人一定要把这部电影的矫情等同于艺术，我闭嘴，你随意。

爱上了别人还要做作的非法留境，怀个孕整个世界都只剩阴影，父子爱上了同一个女人就一个服毒一个发疯，这种烂俗的情节，真的配不上文艺片的好皮囊。

既拿不出像样的情节又想要追求多么牛逼的艺术效果，到头来也只是竹篮打水，一场空。

衷心希望合拍片能重视拍摄质量，而非一味地踢皮球，而国产文艺片的界定也能有其严肃而明确的标准。

我先大概复述一下剧情哈学生女主爱上了一个中年男子，还怀了他的种然而中年男人的神经病儿子也爱她儿子发现女主和爸爸上床后精神病发作。

然后他爸莫名其妙就自尽了最后女主和中年男子的弟弟在一起了 弟弟就这样喜当爹了我也不知道最后弟弟哪冒出来的 毕竟之前毫无存在感？？？

总而言之，女主仿佛和他们全家过不去不是死了就是疯了唯一正常点的还被接盘了只能友情给这家子人点播一首《难道是我上辈子欠你的》——by KTV情歌之王彩铃富者郑源我感觉我已经出现了语言组织混乱 哪里表述不准确也不要怪我 我能看完并打下这些字就是对这部电影和我的抗昏迷能力最大的肯定了

观影归来，有种意犹未尽的感觉。

相比于爱情元素，我更看重的是电影中渲染的人文情怀。

以下是我个人对电影的理解，如有偏差，请勿见怪。

生如夜孔雀般灿烂，死如枯叶蝶般静美。

这是我在观影前对电影的评价，观影后，影片完全颠覆了我的看法。

很多人说看不懂这部电影，是因为这不只是一只名叫夜孔雀的蛾子的故事，还是蛾与蛹、新与旧的故事。

蛾与蛹相比，蛾代表破蛹而出的“新”，蛹代表孕育出新的“旧”。

影片中处处体现着新与旧的交织和碰撞。

时尚的巴黎留学生艾尔莎和学着古老川剧的马小林，现代人常用的刺青钢针和马建民用植物根茎做的刺青针，艾尔莎的DJ和马荣的尺八，艾尔莎的高跟鞋、晚礼服和马小林的绣鞋、水袖⋯⋯新与旧的冲突给主人公们带来巨大冲击。

信息时代，艾尔莎可以轻易从网络上订购机器精工制造的最新款iPhone，却要费尽心机秉烛在古寺翻寻一管宋代尺八。

她是成都爱乐乐团客座首席长笛手，自我介绍的时候那么骄傲，却在拿出那管自己订做的“尺八”时受到了无情的嘲笑。

<图片2>艾尔莎是“新”的，马荣和马小林是“旧”的。

所以艾尔莎会爱上马荣，马小林会爱上艾尔莎。

作为一个时尚洋气在国外长大的女孩，艾尔莎会被马荣吸引一点也不奇怪。

从表象看，他们是一对反义词。

一个时尚，一个守旧；一个年轻，一个年老。

但他们同时又是浪漫的，西方文明外放的浪漫和东方文明含蓄内敛的浪漫。

从马荣给即将死去的蚕吹尺八、艾尔莎给即将死去的孩童吹长笛可以看出来。

电影里艾尔莎向马荣学习这一幕，非常美。

艾尔莎一开始看到纺织厂的蚕蛹，马荣告诉她，为了取丝，蚕蛹就不能孵化；如果蚕孵化，丝线就废了。

这种关系仿佛映射了巴黎代表的西方新文明和成都代表的东方古文明之间的较量，而这种较量，很长时间内可能是“你死我活”的关系。

直到艾尔莎找到另一种蚕蛹，这种蚕吃臭椿树的叶子而生，蚕蛹孵化后仍然能够抽丝，蛾与蛹不再是“你死我活”，新与旧可以并生共存。

这种蚕蛹叫夜孔雀。

夜孔雀是从巴黎到成都的艾尔莎，是从成都到巴黎的马建民，是本片的导演戴思杰。

与女主人公艾尔莎相反，导演戴思杰青年时代赴法留学，从此对成都的印象止步于1983年的老城墙和三峡水。

正如片尾字幕所说，导演对成都怀着愧疚与难以忘怀。

古寺、老街、川剧、蜀锦、尺八、臭椿树、古老的纺织工艺⋯⋯电影的每个关于成都的镜头都能看出他对故乡的怀恋。

与艾尔莎相同的是，东西方文明兼收并蓄的融合在了戴思杰身上。

戴思杰就是夜孔雀，就是当年成都的忧郁男孩马小林，是在异国漂泊的马建民，是历经沧桑孤独地传承中华文明的马荣，也是多年后归国寻根的艾尔莎。

在飞速发展的今天，他所眷恋的故乡文明也在逐渐消散。

台下的观众听不懂川剧，过去常见的臭椿树遍寻不到，古老的手工纺织机只剩下马荣会用。

导演的要说的很简单，大家都听过。

蛾与蛹可以并存，尺八与电子音乐也可以完美融合，就像东西方文明的交流碰撞，新与旧结合可以孕育出最美的蛾子夜孔雀。

<图片4>说回爱情。

以下的影评可能会有剧透，没看电影的慎看。

电影中过去与现在穿插，层层渲染出女主人公艾尔莎在成都与巴黎这两座城市的成长和感情经历。

就演员而言，三位男主人公的扮演者黎明、刘烨、余少群有个共同的特点——忧郁。

<图片3>余少群扮演的马小林是青春期男孩的忧郁。

母亲早逝的他，敏感、脆弱，却又有颗赤诚的心。

他对艾尔莎一见钟情，毫无保留的付出了自己的爱。

就像他表演的川剧一样，旦角不唱出声，而要由他人配唱。

他对艾尔莎的爱也是默默付出，从未说出口。

他的爱太过浓烈也太过含蓄，所以最后伤到了自己。

值得一提的是，本片中余少群的表演非常好。

他的眼睛会说话，把角色的敏感、脆弱、单纯、执拗丝丝点点渗入观众的心，富有感染力，非常吸睛。

这个玻璃鞋就像他和艾尔莎的感情一样，只是自己的幻想。

刘烨扮演的马建民有一种漂泊的忧郁，折射出导演在异国光鲜下的沧桑。

在电影中他总是笑着，用轻松的语气讲出自己辗转多国、和女朋友分手的经历。

他的忧郁藏在他的豁达中。

他和艾尔莎有相似的经历，两人的感情也是自然而然，水到渠成。

我始终认为他俩的感情中友情大于爱情，甚至根本不像爱情。

刘烨演这个角色有种杀鸡用宰牛刀的感觉，所以他演的非常放松、自然。

他本身性格中的豁达、内心敏感还有法国生活的经历与人物非常贴合。

<图片5>黎明扮演的马荣是一种历经沧桑的忧郁，还有孤独。

他妻子早逝，一个人带大生病的儿子，一个人守着传统文明和技艺，连自己的爱情也要顾念着儿子的心情。

他是苦难的、忧郁的、孤独的。

他的忧郁体现在他的处处为难和处处隐忍。

黎明的眼角有了皱纹，但他的眼睛依然很干净。

干净并不意味着单纯，这种历经沧桑后的通透和他骨子里的浪漫忧郁才是吸引艾尔莎的原因。

而女主人公的扮演者刘亦菲，真的非常符合这个角色。

艾尔莎是什么样的？

一个来自浪漫之都的女孩，骨子里透着浪漫、勇敢、叛逆和倔强。

所以她爱上马荣，就像宣传语说的，飞蛾扑火、义无反顾。

细节处方能看出演技。

刘亦菲表演的最好的部分是三次马荣把她放下的情景。

第一次，惊愕。

两个人处于好感阶段，她虽然惊愕于马荣不绅士的行为，还是默默接受了。

第二次，愤怒。

真的是隐忍的愤怒，一个女人对自己男人的愤怒。

这时他们已经确立了关系，马荣竟然还要把她放下，实在让人愤怒。

但她忍住了，只是用自己的表情表达自己的不满。

第三次，喜悦。

马荣终于决定不放下她，试着让自己的儿子接受她。

<图片7>这三场戏，与两人的感情一样，层层递进，层次分明。

刘亦菲与艾尔莎完美的融合在一起，表现十分到位。

也是这三场戏，注定了马荣与艾尔莎不可能在一起。

马荣爱艾尔莎，他们两个人相互吸引，非常相配。

可回到现实，他最在意的，始终是自己的儿子。

马荣与马小林的关系，正如川剧中阿盖公主和父王的关系，充满矛盾。

不同的是，这对父子的矛盾下隐藏着深深的爱，马荣对马小林无可替代的爱。

所以最后阿盖公主饮下毒酒，而马荣却宁愿自己去死。

作为一个男人，他爱上艾尔莎。

作为一个父亲，他不能放弃马小林。

这部电影只有短短的八十几分钟，却完整的讲述了一个有爱情、有亲情、有友情、有人文情怀的故事。

四位演员都恰如其分的演出了自己的角色，加上美丽的镜头和润物细无声的配乐，有看头、有想头，让人有意犹未尽之感，非常值得一看。

先说说三个男人各自象征的意义。

黎明——生命。

整部片子的第一句台词就是关于生命。

大意：每一根丝线，背后都有一个生命的代价。

黎明对刘亦菲说的第一句话也是讲蚕蛹里的生命。

刘亦菲还愣愣地回了一句“生命？

”这次对话后来重现过，场合是在刘亦菲考虑是否该保留腹中孩子的时候。

黎明吹尺八，虽然画面很浪漫抒情，但其动机的解释是为每一次杀蚕取丝吹一首安魂曲。

这种对生命的细腻与温柔打动了刘亦菲。

诡异的是，黎明也是全片中最终丧失了生命的那个人。

虽然他饮下孔雀胆的那一幕有点幻觉的非真实性（请注意他倒地后周围所有的病人和医生全都静止不动），虽然这个行为本身是全片最大败笔之一（完全动机不足，观众会不自觉地去想：他为啥要死？

），但至少暗示他失去生命了。

后来刘亦菲怀孕后，医生问孩子的爸爸是否知道，刘的反应是略停滞一下，说“他不知道”。

因为这里有个倒叙结构，观众一开始反应会是“给黎明打电话啊”。

看到结尾才会明白，黎明已死，所以再也不可能知道他有了新的孩子。

黎明的故事里还有另一条关于生命的线索。

他的妻子是十七年前难产而死。

虽未明说，但考虑到余少群是“川剧学校的学生”，很可能就是在生余少群的时候死去。

对于这种以母亲生命换取孩子生命的结局，黎明内心有怎样的负罪感？

可以从害怕被儿子发现自己又有了新女友的那种纠结中略见端倪，甚至不惜让刘亦菲伤心。

这个可以略微解释一下他最后的自杀，有救子赎罪的成分，但仍然动机太过薄弱，属于导演人为制造冲突。

余少群——美。

应该很容易看的出来，余少群并非是“爱”刘亦菲，而是在刘亦菲身上实现自己的水仙情结。

他学旦角，被刘亦菲打动，试着去穿刘的高跟鞋自己在那里美（而不是猥琐男性偷内衣），给刘亦菲足疗按摩无微不至（这几段有恋足癖的暗示，但后面好几处他穿着红跷走身段的特写，暗示他的恋足指向的不是刘，而是他心目中的完美自己）。

所以，他的动机应该是希望刘亦菲永远保持那种仙气飘飘的不染纤尘，成就他永远不可能成为的自己。

这也是为什么他在台上看到父亲脚踝上的脚链时，如此震惊。

其实，不是嫉妒吃醋（至少不完全是），而是那条脚链是余少群为刘系上的，象征着将刘的美完全封闭凝固下来，结果刘却将它解开了，送给了男人，不论那男人是谁。

后来余跟踪到丝绸所，亲眼目睹了父亲和刘的性爱，这对他的打击可能更重的是在“完美偶像破灭”上。

原来神仙姐姐也不过是世俗血肉。

他杀了兔子（可以注意玉兔与嫦娥的隐喻），但从来没有对父亲或刘亦菲有任何攻击性。

这也不是普通的吃醋的特征，而他最后的祝福婚礼、饮药自杀（还是模仿《霸王别姬》式的假戏真死），都有着很明确的至美已失、生无可恋之心。

他在泳池中为刘穿上水晶鞋那段幻景拍得极美，充满丰富的隐喻。

注意，有一个镜头是水下的腿和水晶鞋特写，未拍上半身，可以理解成余的自我期待。

他与刘在水中纠缠起舞，仿佛画成一个圆，貌似是一个白衣一个黑衣，有种太极图式的互相转化、融为一体之感。

水晶鞋象征了太多，至少是灰姑娘“变身”（性别意义上的）公主梦，当然，还是黎明的台词有力：“醒醒！

它是纸做的。

”附：戴思杰之前拍的《植物学家的女儿》就是讲一对女同性恋的故事。

能感觉出他对于性别倒错、在爱中寻找自我身份这样的主题的关注。

刘烨——自由。

事实上刘烨这条线是最弱的。

戏份少、关系单一、动机缺乏，整部片子下来也看不出到底有什么必要把他设定成黎明的弟弟，说是黎明的朋友也毫无问题，还不小心制造出个“一家三男人”的低俗话题。

所以要说清他象征什么，本身也颇牵强。

他为女友来法国，可以说他重情；女友走了他还留下，可以说他在寻找；为了刘亦菲他一定要去找到臭椿树，可以说他认真（最后能找到公墓里去也确实不易）；刘亦菲埋下蚕宝宝时，刘烨在旁边用法语唱摇篮曲，可以说他有很温柔、细腻、重视生命的一面。

这一点又打动了刘亦菲。

然后镜头就切换到之前在成都刘和黎明找臭椿树的场景，黎明有蚕丝缠住了刘（这个镜头很美，东方人才拍得出），然后旁白“爱都是突然降临的”，这句话其实也适用于刘亦菲和刘烨。

否则很难解释为何最后刘亦菲突然决定和刘烨结婚，总不会仅仅是和同胞讲义气吧。

刘烨临走时有一句话至关重要，大意是“没有给夜孔雀纹上眼，它就飞不出去”。

飞，是自由的象征。

刘亦菲之前已经在黎明和余少群父子之间纠结良久，筋疲力尽，而刘烨是最少过去、最少阴影、最少纠结、最正常的人，让她觉得自由。

刘亦菲选择留下孩子，固然是想到“生命”；但若说当时隐隐已经选择了刘烨，有了温暖与信心，也有可能。

当她面对警察下了决定之后，两个镜头意味深长：夜孔雀破茧了，飞了出来；刘亦菲在跑步，刘烨在等她，两人很温暖和谐地一起跑远。

这部片子的好处之一是很强调“工匠精神”。

可以简略地解释这个词为：精细，讲究，追求完美，对一种手艺浸润终生，因此对任何细节都会有常人无法理解的挑剔和执着。

黎明是“唯一会操作织锦机的人”，“一万根竹子里也不一定找得出一根适合做尺八的”，网络下载就好了？

哼。

挖五个洞就是尺八了？

脏。

刘烨的纹身针是东南亚的植物做的，对激光针相当不屑。

纹身颜料是植物和矿石磨制混合而成，对皮肤的质地很迷恋。

余少群太年轻，还没有资格摆谱，但台下的老观众们也顺带教训一句：“你看过川剧么？

旦角们从来只表演不唱的。

”这是精致的好处，但也注定了电影本身无法大热。

在国内观众的层次普遍以动作片、喜剧片为主，生活方式扁平化、欲望化、同质化的大环境下，任何一种强调“工匠精神”的努力，都会在取悦一小部分观众的同时，对大部分观众形成一种事实上的冒犯，和居高临下的白眼。

改变这种现状还要很久。

但如果一定要为那些不大舒服的观众辩护的话，可以说，真正强调工匠精神的影片会耐得下性子细细描摹解释，让人心里还是有点服气的，比如《寿司之神》、《入殓师》、《编舟记》，但本片稍微有点流于形式，每一处工艺都只是几句话来表明“就是格调高”，并没有体现出真正的“专业性”，因此貌似说到了很多，织锦、尺八、纹身、川剧，但杂而不精，最后达到的只是文艺片小情调的格局。

当然，在现在的国内，能拍出一部合格的、有情调的文艺片已属不易。

这也是《夜孔雀》最好之处。

故事基本合理（偏意识流，但叙事结构还是讲究的），演员气质够文艺，摄影很到位，画面和构图讲究，窦鹏的配乐很舒服，刘亦菲和黎明的服装都不错。

充满了丰富的想象空间，象征、隐喻，真实与幻觉的切换并置（黎明在迪厅里吹尺八？

但不突兀），心理倾向的内涵解读，等等。

最后说说各种细节。

演技上，刘亦菲很努力。

找不到太出彩之处，当然你也可以说她的绝美、气质和皮肤就是最好的演技了。

黎明演的很好，虽然一贯的温和面瘫，但在得知儿子和刘亦菲的关系之后，有两个镜头，脸上的愧悔交集的沧桑很到位。

刘烨和余少群都平平。

余少群有点发福，没《梅兰芳》里那么清秀惊艳了。

导演上，戴思杰双鱼座，当年是学艺术史的，留法后也是研究艺术史、写小说、拍电影。

这些都符合《夜孔雀》带给人的直觉定位。

有点像当年初期的岩井俊二，深度、力度都欠奉，但很美、很抒情、很意识流，会有惊艳的画面和细节。

引用的川剧《孔雀胆》，故事背景是元朝末年，梁王（黎明那个角色）因为权力斗争而毒死了女儿阿盖公主（余少群的角色）的丈夫。

这个故事和剧中情节的并置有点牵强，用得上的是“为父铸下大错，后悔莫及”这样的唱词，但一定要做出个并置或隐喻，也可以理解为“父亲杀死了孩子的至爱”，结合前面所说的余少群的心理，也能说得通。

电影从成都和法国两条感情线交叉叙述 并且导演采用了倒叙和插叙的艺术手法 整部影片唯美文艺 带着川剧 古八等艺术元素 刘亦菲饰演的艾尔莎一角色勇敢率真 刘亦菲的演技也算本片中的一大亮点 把艾尔莎的情感展示得很到位 代入感很强 印象最深的是电影一开始就插入的艾尔莎对着小林情绪失控的一幕 非常精彩剧情上也不是千篇一律的文艺表述 至少我在看预告片的时候就感到比较吸引我的眼球 然后在看整部电影时 中间的情节发展略微曲折并抓人心 总之在文艺片中值得一看

演员都是喜欢的，可剧情简直就是集狗血的大成，就算看到这样的小说都不容易，何况还是现代的电影。

狗血的让你瞠目结舌。

看海报的时候就觉得有点变态，一女三男，看电影的时候终于明白了关系，剧情简直就是集狗血于大成啊，口味要不要这么重啊，父亲爱上人，儿子爱上脚，小叔子爱上皮肤，一家子男人全毁在一个女人身上了，这是上辈子干了什么坏事啊，女主看到黎明吹尺八就爱上了，拜师，然后xxoo了，师徒恋，忘年恋？

儿子余少群有一次看上女主游泳就迷上女主的脚了。

然后变成了偷窥狂，天天尾随女主，还偷穿女主高跟鞋，游泳池撩女主，当然女主也被撩了，给女主做足疗什么的。

后来发现了自己父亲和自己暗恋偷窥的对象搞在了一起，就疯了，杀了女主的小白兔，把女主吓坏了，回到法国去了。

儿子进了精神病院，父亲黎明想让儿子清醒，和他一起唱戏，唱着唱着余少群就想自杀，黎明把他的毒药抢过来了，然后自己喝了，结果替儿子死了。

搞艺术的人脆弱成这样，不见多识广，这圈这么乱，不都习以为常了么，疯的这么容易。

就这么演出来了，还真的是让人瞠目结舌，难道文艺片就是这样，所以搞艺术的人也非要纯粹成这样，一个死，一个疯。

女主回到法国之后就找上了黎明的弟弟刘烨，刘烨是个纹身师，看到刘亦菲的皮肤，皮肤是所有纹身师的梦想（女主皮肤确实好，这点作为女生必须承认并羡慕），就要给她纹个什么夜孔雀，快纹身好的时候，刘烨被抓了因为自己的居留证过期了，要被遣送回国，刘亦菲为了让他留下，就和他结婚了。

中间女主还发现怀了黎明的孩子，刘烨就成了接盘侠。

剧情剪辑极其之混乱，时间线都是打乱的，一会儿是成都一会儿是法国。

这片男女演员还真都是文艺范，我真的很喜欢刘亦菲的颜，无论是古装还是现代装，我都喜欢，皮肤白白的更是喜欢的不行。

所以我其实挺喜欢看天仙的电影的，出道早，出名早，自身外在条件不错，气质挺清冷的，就是演技啊，实在是捉急。

不过这是小花们的通病，所以也就不作过高要求了。

黎明拍文艺片其实挺符合的，原来很多文艺片如甜蜜蜜、三更，小城也真心不错，刘烨也真是可惜，演技好，可塑性也强，本来应该是75后的排头兵，想当年的蓝宇啊，小裁缝，硬汉，美人草都是多好的片子啊，怎么后来就不思进取了呢。

余少群这里疯魔的到是很有张力。

早早的就买好票打算去了，导演毕竟前两部作品还不错，然后刘烨又继续参演了，当时预告出来的时候都说刘亦菲有进步，余少群是亮点。

就去了，进了电影院很多都说情侣，还特地数了一下其中中场就走了的有四队情侣，不知道他们是因为有事还是因为看不懂，电影刚开始的时候很多都不理解，我被剧透了一点点，还是有点懵逼。

倒序的手法让在场很多人都懵逼了。

相信那一对对情侣都以为是爱情片吧，然后有刘亦菲有刘烨还有黎明，就来了，没想到看着看着居然看不懂，只好中场走了。

看完出来的时候有两个女生说 我觉得为了一部这么无聊的电影贡献了票房感到不值，我只想说，没看懂的人肯定是觉得不值，因为这不是一部看完出了电影院就能理解忘记的电影，看完了还需要自己分析一下理解一下，然后才能懂，一如那些连琅琊榜都看不懂的人，。

这。。

是绝壁看不懂的，那就还是不要来丢人现眼了吧我当时是这么想的，法国浪漫，成都现实，一如导演的法国几十年熏陶和对故乡的眷念，对于分开的两条线巴黎正在进行时，成都过去回忆时，可能因为影片时间太短的原因，所以感觉有些赶，有些东西也没有非常准确的描述出来，在浮躁的城市，静下心来去看一部看不懂的片子，真的很有必要，而之所以很多人都觉得不好看，那是因为他们大都习惯了在电影院里看完了笑完了就可以了的模式，那种酣畅淋漓文艺片是没有的。

从电影院出来我说的第一句话就是我终于能够理解那些看了电影后豆瓣打一星的人了，因为有些是真的看不懂。

用一句话概括手法就是回忆里的回忆。

作为文艺片还是很不错的，再说一句，没有大尺度。

就不剧透了

看过《夜孔雀》的预告片之后，我有点厌恶，又是以不伦为卖点的爱情片。

幸亏昨天我去看了这个片子，否则肯定错过了今年最好的一部电影。

是悬疑片吗？

如果以女主的心情最后拨云见日，豁然明朗为悬疑的标准来看，这还真是一部悬疑片。

不过，你见过一部不需要你猜凶手、剧情、结局的悬疑片吗？

所以按照惯常的类型片标准，这肯定不是一部悬疑片。

跟悬疑没有半毛钱关系。

这让我有点埋怨影片的宣传。

至少，要再拍一个纯净的预告片，给那些能被片子本身打动的人看。

否则该看这片子的人会很容易错过它。

是伦理片吗？

片子里确实出现了父子爱上同一个女子的情节。

不过，这个女子只爱父亲一人。

然后就是父亲因为儿子受刺激复发严重精神疾病而退出了这场爱情。

没有别的了。

如果因此把这个片子和伦理扯上一星半点关系。

那么，简单的爱情，在这个世界上就不存在了。

对了，还有在巴黎的男主的弟弟。

这个人跟女主，就没谈过恋爱好吗。

所以，所谓一个女人和三个男人的故事，基本是在扯淡。

是浪漫的爱情片吗？

即是又不是。

如果你把爱情片定义为那种秀给别人看的爱情片的话，那么这部电影不是那样的爱情片，因此也就不是那么个浪漫劲。

但是，如果你把爱情片定义为把爱的主观感受以映像这种客观的方式传达给观众，那么这就是一部爱情片，真正的浪漫，无以复加。

成都与巴黎的问题影片不是按照事情发生的顺序展示的。

否则前半段成都，后半段巴黎。

影片不是双城对照的或者碎片式的叙事顺序。

否则无法解释影片展示顺序的某种隐晦的逻辑。

这部片子的叙事线，以女主在巴黎咀嚼几个月前在成都的恋情为轴。

所以，女主才会一边回忆着成都发生的情景和故事，一边在现实的巴黎，纹身、养蝉、吹尺八，沉浸体味着这个爱情。

实际上不应该把在巴黎的咀嚼当作一种回忆。

真实的情况是，女主在成都形式上突然中断的爱情，在她的内心仍然还继续着。

所以就女主的感情来说，它一直是进行时，现在时。

这也是为什么把成都的故事和巴黎的活动混合在一起，有其合理性的原因。

事实上，这恰恰是导演这样安排影片展示顺序的逻辑出发点，是他的匠心所在。

这样安排影片的展示顺序，即纵向的次序的展示了女主情感的发生发展，也横向的展示了这个感情所包含的所有美好和苦痛，最后还没有其它的半点的枝蔓和多余。

整个片子就像美女的身段，无一丝多余，无一丝的不足。

每一个镜头，每一个场景，每一个细节，每一句言语，都是围绕着女主的爱情的，极其饱满又恰如其分地展示着它。

暗示与意象没错，看过片子的人，总会感到片子里的许多场景，物件，在向我们暗示着什么？

应该说，这种感觉是没错的。

这部片子意象非常丰富。

夜孔雀和蝉茧以及臭椿树，是片子里的主要意象。

它是一整个生养系统，又是一整个成长过程。

它即展示和代表了爱情的美妙，也展示和代表了爱情的苦痛纠结，更展示和代表了经历过百转千回之后的升华。

尺八其实和夜孔雀等系列意象一道，展示代表着上述的内涵。

同时，尺八也建立和展示了男主的形象——尺八要一万多根竹子当中才能挑出一根合适的材料，而尺八制作过程中内部填充决定了它的音色，这暗中反映着男主的品性。

尺八还有一个意涵，那就是女主对男主的想念。

她在塞纳河畔吹动尺八的情景，是不是多少显出一些孤零和不协调。

木质的纹身工具暗示着女主感情的纯洁美好。

纹身的过程，即反映了女主对男主和他们感情的想念，也反映着女主对这段感情的思忖。

而且这个思忖是开花结果了的。

影片的最后女主把男主的弟弟留了下来，也就意味着她要完成这个纹身，把夜孔雀的两只眼睛也纹出来，让夜孔雀最终飞起来。

飞起来并不是飞离，而是飞升。

场景也构成意象。

影片开始时，男主在砖台上跪吹尺八的场景，悄然建立起男主的形象。

影片中段医院里的戏剧表演，展示了父子间面对这一个女子这一个爱情时的苦涩，纠结。

道具也蕴含丰富意象。

被杀的小白兔，高跟鞋，以及孔雀胆酒，都反映了男主儿子的情感和异常。

男主死了吗？

从常识说，在一堆人面前服毒自杀，被救的几率很高。

从情节看，几个月之后在巴黎，男主的弟弟并没有在谈到他哥哥时有什么异样的情绪流露。

可见男主没死。

不过我们都知道，有个东西死掉了。

那就是他和她的爱情。

喝孔雀胆酒表明了男主为了不再刺激儿子，甘愿放弃和女主爱情的决心。

有一个爱情和一个暗恋这个片子里只有一段爱情。

那就是女主和男主的爱情。

男主儿子对女主是暗恋。

他和女主泳池吹笛子的场景是他想象出来的。

至于男主的弟弟，影片里哪有他和女主发展感情的情节，一丝丝也好，有吗？

难道就因为女主在弟弟面前纹身的时候露了脊背，我们就可以断定他和她发展了感情？

这有点太不靠谱了吧。

后来呢...影片的后段，通过检查，女主发现自己怀孕了，是男主的孩子。

要不要这个孩子就成了女主内心反复掂量的问题。

这个孩子已经不仅仅意味着一个生命，还意味着女主男主的爱情。

最后时刻，女主改变了主意，她意识到，她不能就这么扼杀一个生命，也就意味着不能这么扼杀了他们的爱情。

不过，不扼杀他们的爱情，不意味着她要和他再续前缘，这在现实中已经不太可能。

这只意味着女主在内心又接续、激活、接纳了这份感情。

这就是女主感情的升华。

简单的外在的粗暴的说，就是这样。

影片的气质这部片子即清淡又丰富，即含蓄又涌动，有豆瓣的豆友形容说，静水深流，深以为是。

这部片子让我想起中国的水墨山水画，可是它运用的通通都是现代的电影语汇和技法。

我用隽永和经典来形容它。

但愿合适。

让我们向这部片子的导演致敬，感谢他的匠心独运，苦心孤意。

苹果和宝石如果把《北京撞上西雅图之不二情书》比作一个又香又甜的红富士大苹果，翻开手，我们就开始嚼这个大苹果吧。

然而这个月我们又翻了一次手，闪现在我们眼前的居然是一颗硕大的宝石。

没错，这就是《夜孔雀》。

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“一茧蝶成双，一丝念成殇……”回到宿舍打开《夜孔雀》的主题曲《为爱成泥》，随着音乐回味着影片。

早在多日前就得知五月二十日《夜孔雀》上映，也知道这是一部文艺片，此前对文艺片也无狩猎，大抵觉得无聊吧，生活中太多电影片面追求商业价值连带看电影的人也变得浮躁，我亦如此。

但知道女主角是昔日的仙女姐姐出演时，对此片多了一份好奇，看之前便告诉自己一定得静下心来观看，不然票价岂非不值？

影片的开始便来了一个小高潮，让人好奇艾尔莎为何崩溃，然后故事逐步被她带进去，让人很好奇他们之间的故事。

影片来回在成都与巴黎之间穿梭，但又不至于让人看不懂。

当然前提是你必须褪去你浮躁的心。

余少群演的马小林绝对是影片中的一大亮点，偏激而执着，为戏剧癫狂，至于他与艾尔莎的感情或许在游泳馆第一次见她就已不可自拔了。

刘亦菲饰演的艾尔莎让我觉得她终于接地气了，她不再是那个高高在上的仙女，她用她细腻的表演把艾尔莎这个勇敢而又坚强的女性表现出了，在影片中我们可以看到艾尔莎被马荣指责后的错愣，与马荣陷入爱河中的甜蜜，被马小林刺激后的惊吓崩溃，以及怀孕后的孤独无助等。

无可置疑，艾尔莎是悲剧的，却又是幸运的。

悲剧在于她的爱情在马小林发现的那一刻就注定了，她和马荣是不可能在一起的，马荣虽说爱艾尔莎，但或许他更爱的是自己的儿子，所以他义无反顾地在艾尔莎与马小林两者中选择了马小林，我们没有资格评论他的对错。

艾尔莎又是幸运的，她有马建民这个挚友或者说知己，她可以把自己的一切不如意与马建民诉说，若是马建民被驱逐出境，那我们可以预见她在巴黎会生活地更孤独无助了，我不愿再看到那个在河边环抱双手哭泣的艾尔莎。

看着在巴黎河边散步的艾尔莎与马建民的时候，我脑海中突然蹦出四个字，岁月静好。

电影很多时候人物都是沉默无言的，让电影外的我们随着剧情思考，所以难免让人有几分压抑，所以这也是为什么我说看此片必须静下心，没有这份心情观看或许就会觉得无聊。

影片当然也有不足，在我看来，关于四川的一些文化可以更加深入一些，几个人物也没有完全的讲清，所以影片的结束让很多人措手不及，但也许正是因为这样的留白手法让观影者就有念想，我会在脑海中很想理清思绪以及继续好奇这个故事，也让我久久不能平复自己的心情，回味良久。

总而言之，《夜孔雀》无疑是电影市场的一股清流，尽管有瑕疵，但瑕不掩瑜，值得观看。

若有机会，我会二刷甚至三刷。

本人高中学的理科，语文不好，用词很单调，文笔很幼稚，大家别介意。

还有没看过电影的不要看啊，因为我是为了梳理时间线写的，写的很随意很流水账，把精彩点都省了。

相关背景知识--平行蒙太奇又称并列蒙太奇两条以上的情节线并行表现，分别叙述，最后统一在一个完整的情节结构中，或两个以上的事件相互穿插表现，揭示一个统一的主题，或一个情节。

受网友启发，我将电影回闪有关成都发生的事情视作艾尔莎触景伤情所做的回忆。

（）代表成都线，也就是几个月前艾尔莎与马荣的故事。

=pppppppppppppppppppppppppppppppppppp=pppppppppppppppppppppppp开头是艾尔莎在法国家中，拿出【蚕卵孵化盒】，用自己的体温孵化蚕卵（蚕卵勾起了艾尔莎关于她与马荣的初次相遇的回忆，即马荣为蚕宝宝吹送葬曲吸引了她前去碰面） 艾尔莎在法国河畔吹尺八。

我觉得这个景代表隔断，此次代表时间隔断，影片有说蚕卵孵化需要十几天时间，艾尔莎的蚕卵孵化出蚕宝宝，以及艾尔莎打电话给马健民，让他在自己左脚纹个蚕宝宝这隔断里的具体细节都被导演省了。

马健民初次上门，向艾尔莎介绍起自己纹身工具不是那种现代激光机器，而是由东南亚某植物的【根茎】制成（这让艾尔莎想起了马荣的尺八解说，尺八是最好的竹子根部制成，一万株竹子也难找到一根合适的，尺八的音质受孔的厚薄曲线变化影响）。

纹好了蚕宝宝图案，马健民感叹这个蚕变成的蛾一定很漂亮，艾尔莎献宝一样拿出了【夜孔雀】的图（由此，艾尔莎想起她在寻找尺八器材时候，了解到的夜孔雀，这种蚕茧取丝可不杀生，她在学习尺八时告诉了马荣，马荣说他终于找到了他想要的），马健民表示想给她在背上纹夜孔雀。

马健民走后，艾尔莎呕吐了，去医院检查，医生说她怀孕了，已经8周，只剩4周的时间决定要不要。

艾尔莎在湖畔吹尺八（此次代表视角隔断，从马小林角度，讲述了马小林受艾尔莎吸引，打算接近艾尔莎） 马健民再次来到艾尔莎家中，为她纹背上的夜孔雀，同时还带来了鱼缸送给艾尔莎当蚕宝宝的小屋，马健民发现这蚕不吃他带来的树叶，艾尔莎忧伤说到，这蚕只吃臭椿树的叶子，我的蚕宝宝快【死】了，马健民表示会在法国找到臭椿树的。

（艾尔莎想起她曾经为濒死小孩吹奏长笛而收到小孩送的兔子，小林借这只兔子与艾尔莎搭讪，我想由此暗示了这兔子后来死亡悲剧） 马健民带艾尔莎找到了【臭椿树】（艾尔莎想起，她与马荣在臭椿树上情不自禁接吻，爱是一种天赋，是突然降临） 艾尔莎与马健民跑步，路上碰到警察，马健民没有证件，被带回警局。

艾尔莎去探望马健民，忍不住告诉他，她怀了马荣的孩子，马健民问【为什么】不告诉马荣（艾尔莎想起，马荣一直因为他儿子不肯送她回宿舍，好不容易感情进展到马荣送她回宿舍，结果看到宿舍门道被丢弃的兔子尸体，而凶手是小林，也是马荣的宝贵儿子） 艾尔莎一个人跑步，想起离能打胎的时间不多了，而她【一个人】是没办法承受孩子这种巨大的压力（艾尔莎想起兔子被杀夜晚后，她因三天没有马荣消息，跑去丝工厂找他，人没见到，但却听到女职工闲聊，说起马小林又进精神病院了，马荣这几天都忙着照顾马小林） 艾尔莎前去医院打胎，护士让她先吃药（她犹豫，又想起了，最开始相遇，马荣说，小心，每一个蚕茧都有一个生命）。

在被推进手术台前一刻，她后悔了。

她决定穿上红衣，去她最喜欢的法国河畔，来预祝这个生命顺利到来，回家路上接到马健民的电话，马健民打算用回家收拾行李的两小时来继续纹未完成的夜孔雀。

地球另一边，中国成都，马荣回忆起与艾尔莎在一起的时光，他探望马小林，打破了马小林关于与艾尔莎结婚的幻想，让马小林这几周的治疗毁于一旦，精神病医生建议他与儿子一起演孔雀胆，马小林给马荣上妆时，马小林想起他前面演孔雀胆时，看到了马荣戴着艾尔莎的脚链，后来他又偷窥到马荣与他最爱的女人艾尔莎结合场景（由此马小林才犯病跑去杀兔子）。

马小林在演出时候，说完不存在的台词后，立刻要喝孔雀胆自杀，但被马荣抢去，马荣却自己喝了孔雀胆。

而马健民在警察陪同下到艾尔莎家中纹后背的夜孔雀，由于时间紧迫，夜孔雀最后还是差一个眼睛，在马健民被带走那刻，艾尔莎宣布与马健民结婚，由此，警察无法带走马健民。

艾尔莎吹尺八，夜孔雀破茧而出。

ps关于女主跑步的景也出现了两三次，我觉得有点代表短时间（几天）流逝，感情渐渐提升，像艾尔莎第一次跑步场景出现后，马荣就来川大接艾尔莎，而且晚上回来时没让她下车 。

迪厅那里马荣是想象，马荣在二楼看见艾尔莎慢慢消失是想象，小林在游泳池给艾尔莎穿水晶鞋是想象！！！

=ppppppppppppp=pppppppppppppppppppppppp另外，关于情感的理解，我个人觉得这种很难众口一词，就不做感情线梳理了。

贴几个网友的感悟（我喜欢的理解）A：女主找到了可以不杀死蛹取丝的方法，身为丝绸研究者的马荣却找不到，而且女主带他找到了之后依旧用的是杀死蚕蛹的方法取丝，女主却找到臭椿养活了夜孔雀，这个也是一条暗线，这也就暗示了两个人在爱情上的结局和人物走向。

B：电影是导演对女性解放的表达吧，涉及决定权的变化，一开始在马荣身上（决定爱不爱她），后来在马小林身上（决定是否在一起），后来艾尔莎自己选择了和建明的新生，夜孔雀破茧成蝶，终得自我。

C：黎明爱的降临是因为女主找到了可以不杀死夜孔雀的叶子，女主对黎明爱的感觉应该是从吃蜜时，黎明为女主擦嘴开始的。

当时黎明擦嘴时，女主那眼神。

然后就打碟和尺八和鸣了。

然后女主的想象中就外面是黎明，左边，右边，整个脑海里都是他了。

就是爱上黎明的意思吧。