导演:滨口龙介
主演:平野铃,佐藤亮,伊藤绫子,田山幹雄,手塚加奈子
类型:电影地区:日本语言:日语年份:2012
简介:年轻恋人兼剧场拍档携手编导新作,可惜旧心结未解,新分歧又浮现,她渴望沟通,他却紧闭心扉。二人犹如两架并行列车,方向相近却总是若即若离,随时分道扬镳。排戏期间适逢战争蓄势待发,演员各持立场而顿生磨擦,公演面临重大危机。 滨口龙介的漫长电影初尝试,与他执教的戏剧学院学生共同创作,通过绵密对白和诗歌,探讨人际关系复杂面..详细 >
虽然里面有几首诗、几段话很有水平,男女主的关系想接近又无法接近让人有共鸣,但是5个多小时中也有大段日常的对白, 太不惜墨了,这是我讨厌滨口的地方。
65/100 为《欢乐时光》作铺垫。
我喜欢滨口龙介,但这部让我看得还挺厌烦,可能也和翻译有关。原本台词就多,又有诗,中译英译加起来都没能拼凑出日文的原意。
先不打分,后半段明天再给自己一次机会!
4.5 摄影机未曾收敛过的侵略性不断渗入舞台空间后,在伴随着呼吸的韵律之间的对白里失去意义。它属于戏剧情境的一种假定状态,在虚假/虚构的形式之中寻求一定程度的共情。此时的絮语几乎看不到任何情绪,只是留下些浅显的情感迹象。摄影机在人物面容上形成一条界定线:侧方位的多处捕捉,使得人物处于虚假的平面,扭曲的视线成为自我与他者的细微区别。让破晓时分行走在东京街头的他们也曾温暖过彼此,黑夜与光亮折叠那刻起才真正消解了全部空虚,却不知各自分别的电车才是最为浪漫的“载体”...
平淡如水。
3.5 太长了
看得气死,坐着脑袋瞌睡加重颈椎病,都可以说是广场静坐行为艺术片了。男主性格倒是鲜明,脸臭得隔着屏幕都想打。除此外 对话 关于人的绝对真实 只有几分钟可说精彩,其他时间请还给我
第一次用了快进…
No!
现实层面与戏剧文本的联动与互渗,人物与角色之间主动或被动的改写与迫入,他们在创作过程中逐渐发现自身的勇气与恐惧、隐秘的弱项和欲念,在调整剧本的同时也在摸索着生活的方向——两段结尾都太棒,全片最高光,从暗夜走向破晓熹微的长镜,驶向不同方向的两列列车上有我们隔着两年的召唤,怎么能拍出这么又自然又浪漫的桥段!两段「映照」效果明显,前段中所提及落实于后段——北韩政治形势/征兵与暴力的呼应,两两问答练习正是舞台群戏结构的来源,关于恐惧的讲座是饱含感情倾诉的前声(每个演员的表现都非常动人),言语是灵感驱动的火车,是触摸灵魂的手;舞台调度的设计极为匹配所谓「亲密」关系结构,直视观众的隔空交流,背对摄影机的角度,这个有限空间兼具了间离感与沉浸感。
美学上不太成熟,但是滨口那时候文本已经很地道很作者了。
依然是亲密关系、戏剧扮演、暴力元素的三重奏变形。语言是承载想象力的电车,穿梭于日常、戏剧、诗歌、寓言的多重空间,邮件往来、入戏出戏就像灵感上下电车的一个个入口和出口。上半部的碎片、打断、无疾而终的讲演和拒绝回答的问题,在下半部还原成了连续的故事和某种答案。生活和戏剧相互扭结,为了挽救爱情、延续生活的假象,他们需要一起演一场戏,而为了演好这场戏,又需要直面生活问题的核心,暴露脆弱、坦诚面对自己。破晓时分是带来转机的时刻,黑暗中游离的手在天亮时重新握紧,因为女孩一字不差背下男孩的诗句,短暂的和解或许只是另一种将你变成我的自恋。导演和编剧在失控的交流里改写戏剧,就像亲密关系中一场围绕理解和改造的攻防“战争”。外部的战争让局中人共情相对远方的危机,近处恋人间的控制和冷战在言语的废墟里陷入败局。
语言是承载想象力的电车,而人与人之间的种种际遇,相逢与离散都是幽微而沉默的诗。我是你无暇处理的一则资讯,共赏过后的一支残樱,无处投递的一封情信,闲谈漫步抵达的黎明,或者,在反向的电车上,所有战争和暴力都退后,欺骗与厌倦都消失,期待下一段旅程的同行。
確實是習作,但習作拍到這個程度,尤其是對素人演員的調度確實是驚人的。因為資金的限制,在場景設置的策略上非常集中:排練室,兩個家的室內景,最後的表演劇場以及核心的創意列車,並利用黎明之前的光線交替製造出最美的兩個魔幻時刻。劇場的表演證明,濱口製造場景的氛圍魅力不來源於真實的後景本身,他只需要佈景,而在於以人物對話的氛圍進行延展。「親密」的維度從發問開始,但語言的表現力終究是有限的。當語言退場,我與你共享時間,這才是真正親密的開始。所以最後的劇場,完整模擬真實時間。這是從〈親密〉到〈 Drive my car〉 一脈相承的表達。與你手牽手從黑夜走到黎明,當我們談論愛情的時候在談論什麼?留在記憶中的長鏡頭,正如MLA唱『剛過身的作家 你介紹那年,寫過只有散步我們才真正聊天』
剧场工作的一对恋人,既亲密又疏离的关系,通过日常的一场剧目的排演,争吵,讨论,袒露展现彼此真实的本质,滨口龙介的电影总能让人静下心来,静静聆听,缓缓思考,爱与自身的关系(立青映画字幕组翻译)
Oh shit,一部电影加一部话剧的量。伪纪实下的真电影,可能是滨口的花,他把换幕、演职员和结构都赋于话剧排练的叙述中,看似游离又始终追随。又见玻璃反射的叠化,从黑夜走向黎明的单一长镜头看呆。话剧开始时,才意识到这分割也是一种地球最后的夜晚。只是这里滨口并没有完全自信地抛弃观众,他依然有时给了台下观众的镜头而不是完全沉浸,这个问题在光之声最后的演唱会里也有,看似是不必要的脱离,但或许导演是想提醒我们观看戏中戏的身份。可见的夜以继日的元素,话剧演出、脱袜子、出走不知所踪以及月台上的重逢。滨口心思太细腻,话剧里说白得太多了却尽中要害,还是镜头更含蓄更意味深长。语言是一辆辆飞驰的列车,我看着窗外倒退的霓虹,却不知道会不会停靠你的站台。
6.5分 应该就是一生只看一次的电影了。不乏灵光乍现的文本,但整体的臃肿令人头大,并且极尽催眠之能事——到了最后一小时我甚至站起来绕着房间逛来对抗困倦。严重质疑拍成四个小时的必要性,第一个小时是彻底的失败,没有一秒钟的可取。而这样条理不清的叙述给我的感触就是,无法制造稳定的沉浸感。演员们看起来也没有什么魅力可言。直到那个“通过蹦极来挑选酋长”的故事才渐入佳境,随后舒服地度过了一小时。 Part2的公演,开始还看得兴趣昂然,后来就困神附体。。中部还勉强跟得上,看出些眉目;后半段完全掉线。 结尾莫名其妙的。 果然好的导演都不是一蹴而就的…
导演对手相、男女关系有很深刻的执着。还有女朋友给男生脱袜子这个细节有执着
风格化强烈,最后一个桥上的镜头满分!
返回首页 返回顶部
虽然里面有几首诗、几段话很有水平,男女主的关系想接近又无法接近让人有共鸣,但是5个多小时中也有大段日常的对白, 太不惜墨了,这是我讨厌滨口的地方。
65/100 为《欢乐时光》作铺垫。
我喜欢滨口龙介,但这部让我看得还挺厌烦,可能也和翻译有关。原本台词就多,又有诗,中译英译加起来都没能拼凑出日文的原意。
先不打分,后半段明天再给自己一次机会!
4.5 摄影机未曾收敛过的侵略性不断渗入舞台空间后,在伴随着呼吸的韵律之间的对白里失去意义。它属于戏剧情境的一种假定状态,在虚假/虚构的形式之中寻求一定程度的共情。此时的絮语几乎看不到任何情绪,只是留下些浅显的情感迹象。摄影机在人物面容上形成一条界定线:侧方位的多处捕捉,使得人物处于虚假的平面,扭曲的视线成为自我与他者的细微区别。让破晓时分行走在东京街头的他们也曾温暖过彼此,黑夜与光亮折叠那刻起才真正消解了全部空虚,却不知各自分别的电车才是最为浪漫的“载体”...
平淡如水。
3.5 太长了
看得气死,坐着脑袋瞌睡加重颈椎病,都可以说是广场静坐行为艺术片了。男主性格倒是鲜明,脸臭得隔着屏幕都想打。除此外 对话 关于人的绝对真实 只有几分钟可说精彩,其他时间请还给我
第一次用了快进…
No!
现实层面与戏剧文本的联动与互渗,人物与角色之间主动或被动的改写与迫入,他们在创作过程中逐渐发现自身的勇气与恐惧、隐秘的弱项和欲念,在调整剧本的同时也在摸索着生活的方向——两段结尾都太棒,全片最高光,从暗夜走向破晓熹微的长镜,驶向不同方向的两列列车上有我们隔着两年的召唤,怎么能拍出这么又自然又浪漫的桥段!两段「映照」效果明显,前段中所提及落实于后段——北韩政治形势/征兵与暴力的呼应,两两问答练习正是舞台群戏结构的来源,关于恐惧的讲座是饱含感情倾诉的前声(每个演员的表现都非常动人),言语是灵感驱动的火车,是触摸灵魂的手;舞台调度的设计极为匹配所谓「亲密」关系结构,直视观众的隔空交流,背对摄影机的角度,这个有限空间兼具了间离感与沉浸感。
美学上不太成熟,但是滨口那时候文本已经很地道很作者了。
依然是亲密关系、戏剧扮演、暴力元素的三重奏变形。语言是承载想象力的电车,穿梭于日常、戏剧、诗歌、寓言的多重空间,邮件往来、入戏出戏就像灵感上下电车的一个个入口和出口。上半部的碎片、打断、无疾而终的讲演和拒绝回答的问题,在下半部还原成了连续的故事和某种答案。生活和戏剧相互扭结,为了挽救爱情、延续生活的假象,他们需要一起演一场戏,而为了演好这场戏,又需要直面生活问题的核心,暴露脆弱、坦诚面对自己。破晓时分是带来转机的时刻,黑暗中游离的手在天亮时重新握紧,因为女孩一字不差背下男孩的诗句,短暂的和解或许只是另一种将你变成我的自恋。导演和编剧在失控的交流里改写戏剧,就像亲密关系中一场围绕理解和改造的攻防“战争”。外部的战争让局中人共情相对远方的危机,近处恋人间的控制和冷战在言语的废墟里陷入败局。
语言是承载想象力的电车,而人与人之间的种种际遇,相逢与离散都是幽微而沉默的诗。我是你无暇处理的一则资讯,共赏过后的一支残樱,无处投递的一封情信,闲谈漫步抵达的黎明,或者,在反向的电车上,所有战争和暴力都退后,欺骗与厌倦都消失,期待下一段旅程的同行。
確實是習作,但習作拍到這個程度,尤其是對素人演員的調度確實是驚人的。因為資金的限制,在場景設置的策略上非常集中:排練室,兩個家的室內景,最後的表演劇場以及核心的創意列車,並利用黎明之前的光線交替製造出最美的兩個魔幻時刻。劇場的表演證明,濱口製造場景的氛圍魅力不來源於真實的後景本身,他只需要佈景,而在於以人物對話的氛圍進行延展。「親密」的維度從發問開始,但語言的表現力終究是有限的。當語言退場,我與你共享時間,這才是真正親密的開始。所以最後的劇場,完整模擬真實時間。這是從〈親密〉到〈 Drive my car〉 一脈相承的表達。與你手牽手從黑夜走到黎明,當我們談論愛情的時候在談論什麼?留在記憶中的長鏡頭,正如MLA唱『剛過身的作家 你介紹那年,寫過只有散步我們才真正聊天』
剧场工作的一对恋人,既亲密又疏离的关系,通过日常的一场剧目的排演,争吵,讨论,袒露展现彼此真实的本质,滨口龙介的电影总能让人静下心来,静静聆听,缓缓思考,爱与自身的关系(立青映画字幕组翻译)
Oh shit,一部电影加一部话剧的量。伪纪实下的真电影,可能是滨口的花,他把换幕、演职员和结构都赋于话剧排练的叙述中,看似游离又始终追随。又见玻璃反射的叠化,从黑夜走向黎明的单一长镜头看呆。话剧开始时,才意识到这分割也是一种地球最后的夜晚。只是这里滨口并没有完全自信地抛弃观众,他依然有时给了台下观众的镜头而不是完全沉浸,这个问题在光之声最后的演唱会里也有,看似是不必要的脱离,但或许导演是想提醒我们观看戏中戏的身份。可见的夜以继日的元素,话剧演出、脱袜子、出走不知所踪以及月台上的重逢。滨口心思太细腻,话剧里说白得太多了却尽中要害,还是镜头更含蓄更意味深长。语言是一辆辆飞驰的列车,我看着窗外倒退的霓虹,却不知道会不会停靠你的站台。
6.5分 应该就是一生只看一次的电影了。不乏灵光乍现的文本,但整体的臃肿令人头大,并且极尽催眠之能事——到了最后一小时我甚至站起来绕着房间逛来对抗困倦。严重质疑拍成四个小时的必要性,第一个小时是彻底的失败,没有一秒钟的可取。而这样条理不清的叙述给我的感触就是,无法制造稳定的沉浸感。演员们看起来也没有什么魅力可言。直到那个“通过蹦极来挑选酋长”的故事才渐入佳境,随后舒服地度过了一小时。 Part2的公演,开始还看得兴趣昂然,后来就困神附体。。中部还勉强跟得上,看出些眉目;后半段完全掉线。 结尾莫名其妙的。 果然好的导演都不是一蹴而就的…
导演对手相、男女关系有很深刻的执着。还有女朋友给男生脱袜子这个细节有执着
风格化强烈,最后一个桥上的镜头满分!