生在幼子

相比这个不明所以的大陆译名，我更喜欢港台版的《亲爱的外人》。

本片位列2017年度《电影旬报》日本十佳第四，同列的还有是枝裕和的《第三度嫌疑人》。

有趣的是，如果不是看过影片简介，我会严重怀疑本片就是是枝裕和的作品，因为无论是影像风格还是故事编排，都像极了是枝裕和擅长的家庭伦理剧格调，而《第三度嫌疑人》反而跳脱了是枝裕和一贯的叙事逻辑，讲述了一个温吞平淡的故事。

《亲爱的外人》讲述的是两个非原生家庭面临的亲情伦理考验，这点也与是枝裕和的《如父如子》异曲同工。

本片意在表达的是，“父母”角色（本片以父亲角色命题）除了生物学上的血缘定义，更应该注重其丰富的社会学内涵。

作为地球上唯一的“格列高利式造物”，“父母”给予孩子的不仅是生存本能，更有社会生活必需的知识与情感。

在影片为传达这一主旨所动用的所有影像技巧里，最吸引我的是深情而克制的镜头语言，大量固定机位和中远镜头拍摄为观众提供了一个中性的观察视角，让观众在精当的打光和远近景快速切换中体会影片深沉而丰沛的情绪流转，这在开场的父女游乐园和中篇利用关门对合家照产生的自然打光变换两场戏中表现的尤为突出。

最后来说一说影片的男主角浅野忠信，算上本片，今年已经看了三部浅野忠信的电影，另外两部分别是网飞的新作《局外人》，一部是马丁斯科塞斯旧作《沉默》。

浅野忠信的戏路真的很宽，他对各类角色的演绎总能抓住人物最核心的特征，尤其是他丰富而准确的表情赋予了角色鲜活的个性。

在本片中，浅野忠信的表演完全应和了影片的基调，一个以家庭至上却又深沉内敛的男人，面对孩子对非原生家庭的情感困惑，他自己也渐渐陷入家庭伦理的道德僵局，虽然想过放弃，有过抗争，但最终他还是选择默默承受，以一个男人的隐忍和担当，渐渐化解了一场死局，也极好地诠释了“父亲”角色的社会内涵。

看完《生在幼子》后，庆幸于这部电影像其他描写男人中年危机的影片一样，最终放过了男主角。

然而，内心深深的悲伤确实慢慢地浮现起来。

男女主人公在片中有三个不同性格、不同年龄的女儿（两个是母亲与前夫所生，住在新家庭，还有一个是丈夫与前妻所生，跟着前妻），因为女主角的怀孕，三个女儿展现出了截然不同的应激：大女儿叛逆倔强，认为胎儿是养父亲生，因此自己受到的爱会被分流。

她执意回到家暴邋遢的生父处也不愿意接受真心诚意的养父；小女儿不谙世事，盼望有个新的弟弟或者妹妹，在面对养父介绍他与前妻的女儿纱织时，很快就接受了纱织；纱织深深爱着父亲，当看到父亲一家幸福，新的家庭很快又要增添新成员时，装出很懂事的样子。

全片中父亲最大的痛苦，不是大女儿的不相认，而是纱织的懂事。

纱织的继父已经病危，而纱织坦白过她对于继父的死是没有感觉的。

当纱织在片尾紧紧握住继父的手，流着眼泪说出“别离开我”时，作为亲身父亲的男主角，不知道是应该感谢纱织的成全呢，还是自责自己的难以两全。

你的懂事令我悲伤，大人无奈的选择，让孩子过早地懂事，而懂事的代价，便是心碎。

这种心碎不需要背景音乐的烘托和煽情动人的对白。

几个空镜头，加上无奈的寂静，便足以让人感受到影片强烈的内心冲击。

父亲看着新生的胎儿降临人世，鱼尾纹展露，小女儿兴奋异常，而大女儿五味杂陈。

其乐融融的一家，却不知道纱织在哪里，又会有何感想？

在东京都心的某间公寓里，悬挂着昭和时代的挂钟与令和年份的电子日历形成诡异对位，这恰是导演中川龙太郎为当代家庭绘制的精神图谱。

《生在幼子》绝非传统家庭伦理剧的复刻，而是一份关于现代性子宫内胚胎发育异常的病理报告，剖开了后现代社会里亲子关系的癌变组织。

影片中的幼子并非生物学意义上的新生儿，而是家庭系统迭代失败的冗余数据。

当长女彩香用手机拍摄弟弟换尿布的过程，镜头里婴儿褶皱的皮肤与OLED屏幕的蓝光产生生化反应，暗示这个家庭正进行着数字化分娩。

母亲美穗哺乳时刷着母婴论坛的侧影，将母职解构成生理机能与信息代码的嵌合体——她的乳汁里流淌着社交媒体的焦虑素，婴儿的啼哭被降噪耳机过滤成白噪音。

中川导演创造性地将公寓空间处理成培养皿，榻榻米缝隙渗出的不是霉斑，而是家族代际创伤的菌群。

父亲健太郎在阳台抽电子烟时，背后晾晒的婴儿连体衣随风摆动，宛如悬挂在都市丛林中的文化脐带。

这个刻意倾斜的构图，暴露出核心家庭在少子化时代的结构性失衡：当育儿变成夫妻共享的云端文档，血缘便退化为需要定期更新的生物认证程序。

最刺痛的隐喻藏在超市特价标签里。

美穗计算奶粉折扣时激活的脑区，与她当年撰写博士论文时的神经元路径完全重叠。

导演用分屏手法展示的这组对照，残忍地揭示出当代母职的异化机制：高知女性在尿布与论文间的量子纠缠，实则是社会规训对智识生命的降维打击。

当婴儿车与扫地机器人争夺着公寓的通行权，我们突然看清所谓育儿革命，不过是家务劳动在智能家居时代的重新赋权。

影片结尾处的超现实场景充满启示性：全家福照片在电子相框中自动切换滤镜，从昭和怀旧到INS风再到赛博朋克，唯独婴儿的面部始终马赛克化。

这或许暗示着新生代在数据洪流中的身份湮灭——他们尚未获得实体存在，便已沦为家庭服务器里的加密文件。

当彩香最终把弟弟的哭声设置为手机提示音，完成了亲情关系向数字契约的终极转化。

《生在幼子》的残酷在于它撕开了生育崇拜的温情面纱，暴露出后现代家庭实则是座生物实验室。

在这里，婴儿不是爱情的结晶，而是对抗存在焦虑的活体样本；育儿不是生命延续，而是对死亡恐惧的免疫接种。

当镜头最后定格在自动贩卖机般的婴儿保温箱矩阵，我们终于明白：这个时代的生育早已不是子宫的私事，而是整个文明系统在为自己的续命寻找宿主。

我一直很喜欢看丧的元素，不过看之前也没想到这部电影竟然能丧成这样。

一开始看到浅野忠信在摩天轮上问纱织的那个问题，就大概可以猜到这部电影的矛盾点了。

这可以算是传统的讲重组家庭问题的电影了，但是电影中的配乐，以及一直伴随着男主角的间断的，低沉的鼓声，可以说是让这部电影更丧一层楼了。

电影里最打动我的一段其实是宫藤官九郎最后去见大女儿的情节。

一个离婚数年从未见过，以家暴给女儿和前妻留下了阴影的男人，最终还是答应继父的请求去见一见自己的女儿。

在他看来大女儿的这个请求确实很奇怪，毕竟他再怎么不负责任再怎么不在乎，自己曾经做过的事让他并不觉得大女儿是真的想要见他。

但他还是去了——穿着从未穿过的笔挺的西服，打着领结，拿着精美包装的礼物——忐忑地去了。

当然，他的女儿并没有出现。

他的自嘲里是带着落寞的，他甚至不知道六年级的女生大概有多高，送什么礼物比较合适。

他选择了一只小熊玩偶，自嘲着说：啊，这个礼物可能对她来说有点幼稚了。

我个人泪点特别低，所以看到这一段的时候简直哭得喘不上气了。

偷偷一瞥我旁边的老阿姨也在抹眼泪。

可能最令我难过的还是那种无能为力感吧，再怎么样，过去的伤害都是没办法弥补的。

感觉好像写偏了，毕竟主人公是浅野忠信哈哈。

他真的蛮适合演这种角色的，看着他的脸和眼神就能感觉到他内心的纠结和烦苦。

每次看完丧剧，哭完之后，我都觉得特别轻松特别解压，所以从这个角度来看大推荐。

中年男人田中遭遇公司调职 妻子怀孕但继女不理解而引发的家庭危机 自己的亲生女儿前妻抚养 听话懂事 但只能偶尔见到 身边两个都是妻子带过来的继女 但是他一直视如己出 而大女儿在得知他们将迎来属于的孩子时变的叛逆 和家人作对嚷着要见自己的亲生父亲 殊不知亲生父亲并不想见他们 田中在工作和家庭的双重压力下煎熬着。。。

田中应该是很喜欢孩子的 不然不会对这两个孩子那么好 每天下班都给女儿们买蛋糕 甚至我觉得他当初会和这位妻子结婚和孩子应该也有很大的关系吧 被怕成年男人却能和自己开心玩耍还睡在自己背上的大女儿触动 还在上幼儿园的小女儿并不知道真实的家庭情况 六年级的大女儿在知道妈妈怀孕后对田中冷漠忌惮 威胁着要告诉妹妹真相 吵嚷着不愿和‘外人’生活在一起 要自己那个曾经打掉了她的牙的亲爸爸 要给自己的房间装锁 把怀孕的妈妈推倒在地 十足的让人厌恶 虽然知道她只是害怕被即将到来的孩子取代 被爸爸妈妈忽视 怕自己成为‘外人’ 知道这一切都是她害怕的举动 但还是很讨厌 特别是电影前一半营造出来的那种沉闷压抑 更容易让人憎恶她 妻子极力想要弥合 但是被怒怼 田中的情绪也终于在女儿买回来锁后爆发 大女儿冷眼旁观说出了 看吧 到头来他不也是一样。。。

田中跑去拜托亲生父亲和自己的女儿见面 可是被拒绝 理由是不想和无关紧要的人见面 曾经的妻子和女儿都曾是负担 以十万元为筹码答应了会面 女儿应邀前去田中带着小女儿却在他们约定见面的地方看到了等待着的亲生父亲 原来大女儿并没有应约 这位爸爸似乎也想起了一些曾经的事 略有悔意 甚至为大女儿准备了礼物 回到家田中把礼物给了女儿 没有过多的言语 依在他怀里哭泣已经能表达万分 幸好最后的部分还算走向比较积极 应该是从田中的亲生女儿沙织和他谈过心后那段开始的吧 在把沙织送去医院后 回家的路上跟妻子和小女儿坦明心迹 安下了心 所以最后田中和妻子 田中和女儿 女儿和妻子的和解算是达成 虽是外人 但也是最亲的外人

以重组家庭的日常为故事背景的《生在幼子》散发着一种温柔的、踏实的、细腻的的风味，这是一种与《家族之苦》中深藏不露的诙谐、飘逸清新的《海街日记》和浓情阳光的《如父如子》完全不同的格调。

或许，这亦是作为女性导演的三岛有纪子所独有的隐藏“超必杀”，以女性的视角观察事物、诠释情感的特有的魅力。

在三岛有纪子以往的作品的中，《幸福的面包》、《生缝寸尺心》、《葡萄的眼泪》皆是以细腻的情感描绘见长。

《生在幼子》和《夜空总有最大密度的蓝色》中展现的“丧”很是相似，纵然生活艰辛波折，但只要最后仍是你，希望待续，一切安好。

同为女性导演的河濑直美的《橙沙之味》也是一部充满了浓浓人情味和人文关怀的佳作。

话说田中丽奈也到了演熟女的年纪，还真是岁月如梭啊。

日本电影编剧领军人物荒井晴彦，今年七十大寿，在初秋的大阪“荒井晴彦电影节”上，为观众展示了《红发女》《远雷》《W的悲剧》等近60个剧本的缤纷世界。

其间又传来爆点，他改编的《生在幼子》获得本届蒙特利尔国际电影节评委会特别奖，所有参展影片中，动员观众人数鳌居第一。

一向不对票房折腰的荒井欣喜“能有更多的观众看到此片”，并深谢原作者、日本直木奖作家重松清先生的义气，“20年来，面对诸多电影化与电视化的游说，他一直回绝说那个小说是给了荒井的。

”《生在幼子》讲的是，离异的男主人公（信）和带着两个女儿的离婚女子（奈苗）组成了新的家庭，因为幼子即将出生，一石激起千层浪，平静的生活被打破，到最后壁垒消弭，一家喜迎幼子。

如果说当今家庭的时代主题，从离婚到单身现象与单亲家庭，已开始转移到家庭新组合，那么荒井在多年前，为何从日本文学的丰饶大地上，选中这个家庭小说呢？

“我其实一直想写个家庭片，因为家庭片这块阵地是小津代表的日本电影里最拿手的，却被电视剧抢去已久了”，“原作里，主人公下班在电车里用耳机听詹姆士·泰勒的《你的朋友》，歌词是这样的，只要你呼唤我的名，我将无时无刻地奔往你所在之地，无论春夏秋冬。

那会儿，我的女儿刚好小学六年级，快上中学了，与我近乎分居状态，我们能否也成为朋友般的父女呢？

这让我迫切地想把这部小说写成本子拍成电影。

”与荒井有过多年之交的晏妮（日本电影大学特任教授/比较电影史研究家）认为，他的艺术真髓是“在创作中一直注重刻画人性深层情感的真实性”。

剧中主人公信，是个顾家的理想继父，在搏杀文化的日企里常常回绝酒席应酬，因而被贬到仓库工作；而幼子的诞生，又让进入反抗期的继女薰觉得自己“多余”，她提出“我要见我亲爸”，信错愕，气恼黯然又尽力满足薰的要求；而一旁的后妻奈苗坚韧而钝感，对薰的要求嗤之以鼻，反建议信干脆免去一年只有四天的与亲女儿的见面。

信则对奈苗崩溃地说出气话“要不打掉孩子，干脆解散！

”；小小的惠理子还不知道自己是继女，天真地追问信的亲生女“你怎么会和我爸爸在一起？

”……与大多油腻腻甜滋滋的家庭题材相比，该片的情节结构上的冲突，有如夏日的喇叭花层层绽放，无论是“无血缘的家人”还是“有血缘的他人”，剧中每个人心头都缭绕着不方便说出来的尴尬，敏感而小心翼翼却又体味寒心，不经意间散发着嫉妒的酸，辛辣的突兀，很像原作里描写热狗调料的段落，番茄汁与芥末，“酸酸的，辣辣的，可两种融汇在一起，又有种不可思议的甜在舌尖扩散”。

那么什么是驱动全戏的戏核谜底呢？

“一定要说到谜，那就是人为何需要家人，要成家？

有位作家，我一直以为他是独身主义者，可他到了60岁前后竟结婚了，我问他为什么，他说感觉孤独了。

世间无非要么选择没有家的孤独，要么选择有家的孤独，但我觉得有个对方有个家却维系得不顺利时，这份孤独，远比一人的孤独要烈得多”，荒井说。

德蕾莎修女曾提到爱一个远方的人要比爱一个身边的人容易得多。

也许很多观众掉泪的原因，作家佐佐木让能够代言：“组成家庭的必须条件不是血缘，而是要组成家庭的意志。

”《生在幼子》讲的是一个男人如何学会坚定而从容地去爱自己最近的邻人——没有血缘的家人的故事。

(编辑李二民)原文https://finance.sina.cn/2017-10-02/detail-ifymkwwk7724632.d.html?ua=OPPO-OPPO+A77t__weibo__8.3.3__android__android7.1.1&from=1083395010&open_source=weibo_search&hd=1&wm=3049_0015

导演的功力很强，有原著小说做支撑的故事也足够厚重。

唯一让这部影片成为不了经典的原因在于，故事本是重组家庭内部一个父亲的成长，后半段却借助了前妻丈夫的死亡来完成对父亲身份的理解，相当于观众在感受主人公的时候，多了一个不痛不痒的外力，反而让人从人物的痛苦中跳了出来。

《生在幼子》讲述了男主人公的妻子怀孕，家庭变得混乱。

过继来的大女儿要求和生父见面，男主帮助她联络生父，但大女儿并没有出现，家人和好如初。

一部各方面水准都在线的电影，怎么就总让人觉得不够优秀？

还是在表达的共鸣上出现了问题。

故事中呈现了男主人公的三个面，现在的家庭，过去的家庭以及工作。

工作这个层面是对男主人公的塑造，他是一个更看重家庭的人，以至于本来被领导看好却落得被发配仓库的下场，生活已经麻木无趣。

现在的家庭里他是一个很有魅力的父亲。

面对两个和自己没有血缘关系的孩子，他一直表现出很包容的爱，隐忍自己的情绪，所以在爆发时格外的有力量。

他还一直向大女儿隐瞒了生父不想见面并勒索的真相。

问题就出在过去的家庭这里。

情节并非不优秀，只是导演要表达这条线是男主人公的心结，所以使故事上显得旁枝末节的线反而提供了主要的改变的力量。

前妻告诉男主不要只问原因不问心情，而前妻丈夫的去世则让男主重新理解了父亲身份。

这样讲故事就没顺应观众的心理预期，没能看到现有家庭内部的更多变化，去理解电影、感触电影上有些断层。

确实导演也在前几场铺垫的就是和前妻孩子的对话，后半段的故事走向也因此达到意料之外。

但是这种方式，在表达上就是会有瑕疵，不是最好的方式。

长这么大还是第一次去新天地，正题@浅野忠信终于演回正常人，我们想要成为别人(孩子反应最为真实直接矛盾也最尖锐)眼中最美好的东西——我们其实是想要成为自己想要的完美，如果接受不了人生目标与现实的差距，果然只能徘徊在无尽的后悔与逃避中了，那就欣然接受所有的不完整，血を繋がる的女儿放开的手也让他自己放下壁垒，去拥抱不完美的他人，在伤痛中努力做到最好，苦难中寻求幸福也算鬱病系日影中的治愈点吧，曾有一度我觉得可能要拍成男主坚持不了了，换我我可能已经放弃了哈哈哈哈哈

克制而温柔的家庭伦理片。

一人卡拉OK真是日本人排解压力的常见描写。

每一点下笔都不重，不管是情感还是矛盾，好像都没有打通任督二脉般的让人消化，这就是克制。

继父人太好了，工作生活都不顺，还是把笑容留给家里人，这就是温柔。

没血缘的成了家人，有血缘的成了外人，倒是感觉到了家庭作为一个集体无形的压力………其实我也讲不出它哪里好，继父看着各种憋屈，这其实是部看完也不觉得爽的片，但事实上我还是在默默流泪……