最终幻想7：圣子降临

好多人都认为史克威尔的CG技术超级好。

甚至在游戏网站上的投票都超过了皮克斯。

但是我想说，看一部3D动画不只要看它的人体建模。

建模只是最基础的一部分。

毕竟，动画，动画。

分成动和画。

圣子降临虽然在画上面确实下了功夫。

但是人物的动上面就差强人意了。

打斗时混乱的镜头倒是有点像游戏的过场动画。

平时的运动也是极为的不流畅。

希望大家全面的看一部动画。

我是标题党我是标题党我是标题党我是标题党我是标题党我是标题党我是标题党我是标题党我是标题党我是标题党我是标题党我是标题党我是标题党我是标题党我是标题党我是标题党我是标题党我是标题党我是标题党我是标题党我是标题党我是标题党我是标题党我是标题党我是标题党我是标题党我是标题党我是标题党我是标题党我是标题党我是标题党我是标题党我是标题党我是标题党我是标题党我是标题党我是标题党我是标题党我是标题党我是标题党我是标题党我是标题党我是标题党我是标题党我是标题党我是标题党我是标题党我是标题党

❗️注意：全是自我感觉，不是正经影评追7R的直播垂直入坑，电影已经看第八遍了，哪个方面我都好喜欢！！！！！！

云片儿怎么可以这么好看！！！！

我喜欢所有人啊啊啊！！！！！！

喊完了接下来得说电影了哈哈哈哈哈哈不得不说人家就是🐮🍺，做的东西真的很好，零几年这个水平真的是顶尖作品，包括现在的7R，也是很让人值得一吹的。

这部剧里面对云片继续进行性格解读，也让人进一步明确了他和萨菲罗斯的思念体以及杰诺瓦的联系，看得我真想说一句不亏是官方逼死同人，同人都不敢这样写😂现在为止还有卡达裘管云片叫麻麻的梗哈哈哈哈哈，偏偏云片这么温柔，还这么具有圣父的慈悲心怀（不是贬义，真的就是散发着温柔光芒，让人新生向往的可以谅解你一切罪恶的圣父）。

可以说CC的云是可爱倔强又努力的小孩儿，本传云是个不服输还带点傲娇的帅气小伙，而AC云就是平静了两年温柔可亲的沉默大哥哥，他抓住安吉尔的手那里真的很触动我😭怎么会有这么温柔这么可爱的人啊。

但是在降临之子里面能明显看出来，云片对自己的怀疑影响了他的实力发挥，而且星痕让他离群索居，看得我很着急，每次刷到这里我都很难受，但也知道这是他重拾信心必不可少的过程，在和哼哈三家混战的时候他露出了一个很可爱又很酷的笑，我知道他又回来了！！

这里反反复复看了我十多遍，还找动图天天刷，通过这一笑转变绝了，官方太懂了！

说说他和老萨见面后，森川帝王的声音和萨菲罗斯的脸一出来，就是视觉和听觉的绝对霸屏，那一个“好久不见，克劳德”的场景天天在我脑子里洗脑循环，搞得我现在总觉得自己对这句PTSD了😂老萨还说“要以星球做舟，航向宇宙的黑暗”笑死我了哈哈哈哈哈哈哈，两人对打就跟谈对象似的，最开始都猛烈进攻，后来云片体力不支了，老萨就用手推着他跟他打，串了人家之后还说一句“还记得那时我带给你的痛苦吗”，老萨你说你腻不腻歪，你就像原先伤害人家的渣男，现在倒追了还说这种话，活该云片把三次你送进生命之流。

最让我感动的是爱丽丝的出场，太温柔了太温柔了，像是云片的姐姐😭对云片那么好，老萨你简直不做人，你个大鱿鱼！！

最后和扎克斯两人的一起消失在云片视野里让我想起重制版第一部分最后扎克斯扛着克劳德和爱丽丝擦肩而过，我嗑的cp怎么这么苦啊😭😭还有CC最后爱丽丝出现我哇哇掉眼泪。

这部片子里我最喜欢两首曲子，第一首是老萨的《片翼の天使》，跟CC那首有很大的不同，更辉煌更沉重，信徒呼唤着他们的圣子，恭迎圣子降临，在毫不知情的情况下你肯定想不到这是一个人的战斗曲，它更像是某个交响曲的高潮片段，第一次听的时候整个人都被震撼了，电影这首比前传三个first打架的时候还要好听；第二首是《cloud smiles》，很直白的歌名，很直白的感情，平淡舒缓的开头，闭眼去体会，你能想象到第五天沐浴日光波光粼粼的水面和开在旁边沾着露珠的黄色花朵，到了后面，是希望的重生，满载着幸福的感觉，他身边始终有人爱着他，他们是朋友、是家人，他终于意识到他不再是一个人了。

最后再说一点，芬里尔太帅了，无法言语的帅气感，瞅着都眼馋，想去摸摸实物_(:з」∠)_

圣子降临那种朦胧柔美的滤镜真的很好看，每个人都笼罩着湿漉漉的忧郁，若即若离。

而且这部的建模很柔和，大家都是那种西式五官，（社长也是美出新高度），包括那种老式的手机 然后加上摩托和废土风，像千禧年间的一场美丽的梦更不要说电影中那些精彩的打斗场面了，镜头运用和运动造型比现代一般的CG电影情景剧比起来重杂得多，而且这部的战斗场面也多，期间也把剧情交代得很清楚，剧情打斗占大部分。

大家的血都很厚，很抗打，基本没死人，打斗时的慢动作，快的时候一闪而过就觉得很细致华丽，慢镜头下看得更仔细（但是，FF7剧情每次在我以为人要死的时候，活了。

在我以为人还能爬起来的时候，死了😏）

kadaj和yazoo不愧是萨菲罗斯的思念体，美的各有干秋，尤其忘不了kadaj走路扭腰的动作，又疯又媚，罗兹，我觉得他挺可爱的，壮汉哭唧唧。

（尤其是老萨创造这三兄弟，他们彼此之间却只是称呼名字，哥哥这个称呼只对云片用）

亚祖「左」继承了萨菲罗斯妖艳的那部分， 罗兹「右」是力量， 卡达裘「中」则是残忍，（卡达裘是左撇子，萨菲罗斯也是）克劳德，穿着遮掩星痕的长袖长衫，可能是灰蒙蒙滤镜的问题，看起来像落寞的小寡妇🥰🥰萨菲罗斯出场很有压迫感，串鸟之后，翅膀刷拉一下打开的欲感，就是觉得萨菲罗斯挂的太快，每次筹谋那么些年，露面没一刻钟就挂了😂。

他俩打架专属bgm片翼天使的歌词来源于布兰诗歌里男子跟心爱的女子求欢，而女子内心挣扎的堕入爱的枷锁那段……SO，你们懂的😋然后就萨菲罗斯和克劳德有血仇，但是日本人写出来的仇敌故事都有种孽缘难割的古怪gay味😏这个游戏改过很多次，从最早的版本开始就有人嗑这对了。

这几年重制和后续有一些台词的场景就很那啥😋 《圣子降临》里删减片段里，克劳德说：“当我还是个孩子时，你曾是我的英雄。

”萨菲罗斯的回答却是：“不胜荣幸。

”（带着点讽刺意，萨菲罗斯一贯喜欢使用这种游刃有余的“逗鸟”腔调）他对云片一直有掌控欲……🥰，“崇拜我爱慕我恨我想杀死我，我要你的全部”，英配的那句I am your everything！

突然get到了，萨菲罗斯是真的想要云片的所有！

纯CG电影，从2005年到现在，制作水平也算是顶尖的，整部影片在画面、动作、人物造型、镜头运用上的美感都达到了极致的状态。

这部的话只能称作是粉丝电影，只有熟悉原剧情的粉丝才能看懂，作为一部独立电影来说确实不太行吧……我觉得

时长：126min观看平台：bilibili评分： #※※※※※种类： #电影标签： #改编电影主要制作公司： #史克威尔·艾尼克斯（SE）导演： #野村哲也详评：因为B站UP“尚在天国EX”的超高推荐莫名而来。

作为一个游戏爱好者，虽然很久以前就听说过“最终幻想”的大名，但不管是游戏、小说均为体验过，所以这也是第一次接触。

优点：1、了解剧情毫无障碍，就算是从未接触过“最终幻想”系列也可以开开心心的看下去；2、画质、建模等等技术水平直到今天任然毫不逊色，令人吃惊的这居然是05年的作品，很难想象当时的人们看到这种高画质、大规模3D建模的惊讶（即使是我喜欢老物件）；3、来自原作游戏的丰富角色刻画。

克劳德，游戏电影主角，一副日本帅气男主的感觉十分讨喜，人物性格上就是传统风格在朋友的帮助下的成长型主角。

蒂法，鼎鼎大名的女主角，但在电影中了解到原来她和克劳德是CP，而且是相貌无法匹配的力大无穷的女汉子，让人喜爱。

反方的萨菲罗斯也是那种偏言情小说的那种角色，痞帅痞帅的感觉，而且让人有种虽是反派但恨不起来的那种，更别说他和克劳德的另类CP。

搞笑谐星的社长属下等等......缺点：1、前期的多次转场、切换效果，让人在开头容易大脑过载，但看下去多线串起来是可以理解的；2、日式角色的名字还是有点小小的难记后续观看建议： #值得回味 甚至想玩游戏

因为我没玩过游戏，加上看的日文原版中文字幕，很多对白看上去都是不知所云。

好在大致的剧情不算复杂，知道有那么回事，然后就是一场接一场的正邪之间的大战，视觉刺激多过脑力游戏。

单纯从CG制作效果上来说，实在找不出合适的字眼来形容。

太酷了。

估计制作小组对于这一点也是相当得意，以至于经常会出现为特效而特效的画面镜头，比如大量的人物、服饰特写以及水面倒影等渲染。

命运之日的两年后，星球的北方出现大空洞。

星痕综合症肆虐星球。

我们的男主角Cloud也患上了星痕综合症，经营着TSLDS过着快递小子的隐居式生活。

直到被Kadje一行袭击，而后从神罗公司方面得知Kadje是两年前与自己在战斗都中死去的Sephiroth的思念体，此次出现的目的是得到而是得到重新构造。

面对对星球充满仇恨的Kadje一行和Sephiroth可能复活的现实，深信自己谁也不能拯救的Cloud将有怎样的抉择……。

似是故人来此次SQUARE ENIX公司吸取了上部FF电影的教训，有了更为完整的故事和剧情，爱，希望，拯救等主题也更为意象化。

跨越八年的时间后电影所展示的是游戏结束的两年后的事情。

当我们再见到那些久违了的面孔时，眼前的画面和心底留有的纪念对照起来，涌动在心底的莫名的感情是那样的熟悉又陌生。

Cloud Strife.正如我们经常抬头可见的云，遥远，漂浮不定，甚至有时模糊不清。

其表象下预示的是阴影，不确定，以及不被信任的虚无。

在电影中蒙太奇的运用所表现的Cloud琐碎的回忆中，我们可以了解到他成长过程中曾有过成为像Sephiroth那样的战士的梦想，有与Zack和Aerith相遇，共同度过的美好时光。

而当他独自面对Zack和Aerith的死去，他的绝望，自责混杂着对自己绝对的不信任注定了他在面对患病的自己时选择了独自离开。

然而，正如现时中并不是只有阴天才会有云出现一样，当明亮的太阳光线穿过云层时，我们可以看到云体透明，纯净的原貌。

Aerith的安慰和谅解，Tifa特殊方式的鼓励以及同伴的信任都是他重拾勇气的动力。

在最后与Sephiroth的战斗中说出不重要的东西是不存在的，也许他已经找到了可以让自己再被自身信任的理由。

Strife字面引申而言是战斗的意思。

Cloud在战斗中领悟到了自己也许无法拯救任何人，“拖拉的太久，连武器都变轻了”。

他在寻求被原谅的过程中明白面对无法挽回的过去，守住现在，直面战斗才能使自己得到救赎，才能使现在不在将来再次成为无法改变的过去。

影片末尾面Cloud对大家所说出的“我回来了”，也正是昭示着这种精神上的回归。

他的忧郁，逃避都显示了他最为人性的一面，即使不是绝对的强势却最真实的展现了人内心细微而曲折的成长。

和出现在FF系列中的其他女主角相似，Tifa Lockheart的美丽，温柔，果敢，以及战斗中的勇敢，坚定，决不退缩都成为她鲜明的性格符号。

对Cloud的关心总是寓于说教似的谈话中。

和Loz一战受伤醒来后，劝说Cloud面对现实，拖来拖去的无法解决问题。

而她自己又何尝不是如此，对的Cloud担心，信任也绝对不是青梅竹马的感情而已。

Tifa的受伤，也在一定程度上坚定了Cloud保护大家的决心。

而Lockheart在字面上所含的封闭心灵的意义如果要求观者都认同这一点又是太过牵强的。

只是两个人都是内敛的性格，没有更直白的表现，也许更美好的结局会出现在电影结束之后吧。

在电影所提供的背景下，我们能了解到Zack和Cloud关系的也只有在琐碎的记忆里。

相关的画面里曾出现的一匹狼，一次是在的墓前，一次是在最后Cloud所处的白色空间里。

“我们不是朋友吗”？

男人是用行动而不是语言来表达的生物这种论调在Zack身上得到了充分的体现。

只是为了坚持这个不能称之为理由的理由甚至可以舍掉性命。

“我会连你那份好好活着，虽然那时候那样决定了”。

墓前的在荒芜的大地上Cloud的话语包含着失去挚友的伤痛和迷失，而一旁沉默的狼实际上象征着支持的力量，以及对孤独的理解。

Aerith Gains borough，出现在Cloud回忆中的粉红色女子，与Tifa不同，粉红色的暖调和淡金发色的明朗，即使是已经死去的人却并不让人觉得抑郁。

Aerith名字来自万物赖以生存的大地Earth，无论灵魂终究会升入天堂或堕入地狱，一切事物归于尘土后终将归于大地。

作为拥有守护星球宿命的最后一个赛特拉人，在死后仍然守护着，守护着星球。

是忠于自己想法的，直接的表达和自然表现出的感受都是纯粹的明朗性格使然。

而这种性格对于常常陷入深思而寡言的Cloud来说也是有莫名吸引力的。

对Aerith的死，Cloud的自责和悔恨始终使他无法原谅自己。

而在去往遗忘之都的上，两人相遇的空间中，Aerith从背后扶着Cloud的那只手和最后一战后放置于他额头上的手正是象征着对Cloud的包容和精神上的支持。

大地的广袤无垠反映在身上便是她同样包容的爱，而这种爱最终净化并引领了Kadje通向他向往的乐土。

八年依然有型如一日的文叔叔，青春逼人的Yuffie，直爽的大老粗Barret，飞空艇控Cid，睿智的Red XIII，乃至银发飘飘的大Sephiroth……，星球仍在运转，生活仍在继续，当我们在影象中再次相遇时，再次被那个叫记忆的东西打动。

降临的孩子们Sephiroth的思念体Kadje，拔山涉水寻找未曾谋面的母亲。

带领着一位伪女王弟弟Yazoo和一个少不更事以“来玩吧”为每日生活目标的弟弟Loz一路而来，注定了他只能作为一个悲剧人物出现。

Advent Child个人认为，“圣子降临”的翻译并不够准确，“圣”字带有太多正义而传奇的色彩，而Cloud在精神上的回归并不能被解释为“降临”，所以真正降临的孩子们应该是和弟弟们。

作为思念体，Loz在Cloud的住处时闻到花的香味觉得十分厌恶。

在这里，影片中的花象征着原始的生命，而思念体对其的厌恶暗示着他们的存在与原始生命是相对立的。

那么思念体到底是什么？

Kadje是否也曾带着这样的疑问，自己从何而来？

是否真的存在着？

偏执地寻找“妈妈”对其的力量深信不疑。

Kadje身上混合着寻找与确定两种截然不同的感情。

在得到“妈妈”后，逃走途中停驻在居住的教堂时，发现其流失时失声痛苦，却在Cloud出现后嘎然而止，像个好强的孩子，不肯在他人面前流一滴泪。

相同的时刻里他脚下那些并没有引起他注意的花朵所昭示的疑问是，拥有了力量是否就拥有了生命和感情？

如果说可以将Cloud的自我救赎比喻成耶稣的死去和之后的复活，Kadje正是作为犹大的存在，虽然二者之间的关系和背叛与被背叛无关，而如果没有犹大的存在，耶稣的救赎便是无法完成的过程。

Kadje的出现使Cloud无法逃避曾经的自己。

在最后一战中，将“妈妈”拥向自己的Kadje有一种飞蛾扑火的绝美和悲壮，自愿的失去了被“妈妈”选择的机会，归顺了自己作为思念体的命运。

这样的举动是否又符合他的初衷？

当身体化为细小的黑色尘埃散尽，他听到了期盼中的声音，和他期待的一样的温柔，一样暖。

愿你安详。

影音构造传说在影片中，3DCG的应用也不再仅仅成为技术上的元素，对剧情的发展，场景的铺设，尤其是人物的感情表达方面做出了细腻而生动的表现。

没有使用繁冗的记叙和说明，影片中划和插的使用非常的聪明，尊重观众智慧的同时创造出与剧情同步发展的氛围和节奏。

相交叉的叙事结构使影片不易陷入单调，同样在感情的把握上起到了很好的辅助作用。

使Zack和Aerith最初出现在Cloud的回忆中的就起到了这样的作用：在平行的表现记忆的同时，也表现了他的悲伤和悔恨，他们对Cloud来说弥足珍贵的意义也从而清晰可见。

而在遗忘之都的树林中，Cloud与Aerith在另一个空间里与相遇。

其中开满的黄白色的百合,也许白色花朵正象征着Cloud心中对她的思念,而黄色花朵则是Cloud和Zack之间友情在视觉上的表现。

美好的气氛止于现世中一个茫然无奈的回头。

很简单的镜头交替却让人心里充满了惋惜。

回忆很美，而他已不能在回望。

导演野村哲也对镜头的运用在表现感情上的功底值得称赞。

而叙事段落与战斗场面的自然过渡和结合不仅使影片有了视觉形式上的完整，在节奏上的把握也使其更加赏心悦目。

在人物的塑造方面，不光只是主要人物，其他角色也以鲜明的特点丰富了影片，使其成为更完整和谐的画卷。

例如甘草人物的Reno和Rude的出现就在一定程度上缓和了影片相对沉闷的气氛。

由植松伸夫操刀的电影原声音乐，将主题音乐部分的大气磅礴的气势与个人段落的细致入微的感情展现的淋漓尽致的同时，相互间的衔接更是天衣无缝。

在游戏原有的基础上，影片赋予了故事更深层的象征意义。

救赎，即拯救与赎罪。

实际上在影片中是带有宗教的隐喻色彩的。

影片中多次出现的祈祷装的圣母玛利亚的雕像，即使和处于病痛中的人只有一窗之隔，即使高高在上的她看着自己孩子时的面庞显得和蔼而温柔，面对疾病和痛苦时，人类是否依然可以将得到救赎的希望寄托在我们一直仰望的神身上？

而影片昭示着，神只是象征着人们不能肯定的力量，而这种力量其实存在于每个人自己的身上。

在Cloud的住所，废弃的教堂实际上象征着罪与救赎。

Cloud在这度过一个人忍受病痛的时刻，在这里发现受伤Tifa，也是在这里帮助Denzel消除星痕。

这些貌似不相关的事件发生在同样的场所里，象征着罪与救赎的转化只是在一限之间。

在影音的和谐渲染下，影片为我们展示了对原作最出位的嗣响。

回想吧，回响。

作为记忆最忠实的载体，声音以它独有的细致魅力记录下那些烙在我们内心的名字。

而影片中大部分声优对人物的绝妙演绎更是为这烙印加深了痕迹。

由美青年声优樱井孝宏献声的忧郁男一号小克的声音从始至终并没有太大的变化。

平淡，犹豫，温和，缺少肯定的语气正是他容易限于沉思性格的外现。

从开始逃避到后来直面战斗，Cloud的变化体现在声音上只是细微的差别，整个过程中一次次进一步肯定,直到最后的坚定语气，反映着Cloud细腻而深沉的变化，如果用更大幅度的声音变化来表现反而会使人物性格显得过于戏剧化，所以樱井对这一发挥空间并不大的角色的演绎即使称不上完美也是近乎完美的。

对两位女主角的演绎，个人认为坂本真绫小姐对Aerith的诠释非常的成功。

洋溢着温暖气息和俏皮味道的语调让人听起来非常轻松，包容，谅解他人的美好性情在跳跃的语调下被很有亲和力的表现出来。

对几乎没有正面出场的Aerith来说声音成为了其存在的符号。

在反问Cloud想被谁原谅时，声音温柔的一塌糊涂。

相对于其他人而言，影片中有很多对Tifa细腻的特写，人物的塑造主要是通过视觉元素来展现。

善良，美丽，勇敢的首席女主角的想象呼之欲出。

相对应，声音在影片中便成为添色的手段，但伊藤歩小姐略带沙哑的嗓音还是将Tifa内敛而含蓄的感情恰如其分的表现了出来。

教育小克的那一段尤其值得称赞。

（^_^..）只是视觉技术上的精雕细琢盖过了声音上的表现力。

而帅但不负责任只草草路过的Zack，对白少到让人拍案而起。

虽然个人认为的Zack人设要比铃村建一先生柔和的声线强势的多，但正是这种对朋友的温柔和真挚才是Zack最打动人的地方。

反派方面，森久保祥太郎先生将Kadje的偏执，义无返顾，张扬的性格表现到无以复加的程度。

而归于天国前，于世无争的天真，平缓充满期待的声音又纯洁如孩童。

即使出场时间仅有短暂的十几分钟（还多是打斗哼哼 = =），森川智之先生还是将Sephiroth君临天下的气势完美的打造出来。

深沉而厚重的声音表现了对自己力量的深信不疑。

同样值得一提的是Rufus 役的大川透先生，略带强硬力量语调表现出贯穿始终BOSS级别的镇定于精明。

露出真面目后让人义不容辞的想到了青年昴流君。

(= =|||..)个人最喜欢的是最后，Aerith，Zack和Cloud三人的对话。

虽然Cloud献声的只有那句“妈妈”，(虽然因此还遭人排挤)温暖而欢愉的气氛被简单的几句话勾勒出来。

也许只有两人都得到幸福，Cloud才可以安心的醒来吧。

这样的一部作品向左或向前都无法找到与之相平行的坐标。

与电影，游戏，音乐和声音无关。

我们生活在故事外的同一个世界里，同样发生在我们生活中某时某地的相遇与相聚，某时某地的爱与拯救，就是这样，那些感动如此清晰。

于是，向着这样的相聚，我们一又半的致敬。

最终幻想这一部纯3D电影，CG是非常高水平的。

画面十分优秀。

日本的CG技术确实非常厉害，画面非常有真实感，以假乱真的感觉，人物动作，表情，流畅真实，一点都不生硬。

最后云片与萨菲罗斯决斗场面动作非常快节奏，动作炫目，表情生动，头发丝儿和衣摆都票动的非常合理。

剧情是独立的世界观和故事，活在回忆中的扎克斯夫妇，每一个人物刻画的都不错

这部片子还是玩过FF7的人最喜欢了当我把这部片推荐给一个老外时，他的眼睛当时就发光了克劳德还是一样的帅！

TIFA的美貌也达到了让人第一眼就心动的地步！

唯一的遗憾是爱丽丝没有出现几次，而且大部分出现的时候还不是正面，对比TIFA，确实挂了的人比较不占优势......最让人感动的是爆扁巴哈姆特的场景，可以说好过了最后克劳德和萨菲罗斯的单挑，从一堆人的连续技一直招呼巴哈姆特，一直到克劳德借助众人跳到老高K.O.巴哈姆特，基本上让人眼睛都不敢眨一下。

在画面特技上，头发的处理是亮点。

克劳德，TIFA的头发看上去非常不错！

另外头发遇水粘结在一起的质感也非常好！

人物的皮肤处理也有进步，但似乎还是有一点塑料的感觉，对于手指的处理也略显僵硬，算是画面上少数的不足之处吧。

4年前初次看《最》时，虽然觉得人物动作有些生硬，但是也被其逼真程度震撼了，全CG且CG做真人实属不易，好莱坞也不敢，顶多做做动画片、背景和细节，这种不惜血本搞到公司破产的，也只有日本人这样的数码狂了。

再次看《最》， 细究了生硬的地方，发现还是人的表情和动作问题。

当今的CG技术还是么得办法把人的表情处理到细微的程度。

人物的反应和动作之间的衔接过快，动作或幅度太大，或速度太快，有些overact的感觉，现实生活中的人转头，摆臂，迈步其实没有那么夸张，但这样的不和谐也已经是通过当时最高的CG技术降到最低了。

尽管头发的飘动还是有些过分，衣服的折皱，物理飘动，皮肤纹理已经处理地相当细致。

但有些次要地方却细致过分，比如，克劳德的几个特写中可以看到，毛衣的的纹理太sharp，总是掠夺观众的视线。

尤其是从克劳德背面出发的镜头，他毛衣的后领清晰到夸张的地步，比他的头发和皮肤纹理更清晰，这在真人拍摄时不可能出现的问题。

还有就是一些画面有很强的漫画格的感觉，比如，马琳的特写在画面右边定格，眼神方向指向左边。

加一句，马琳的动作是最流畅的。

不管怎么说， 《最》是CG技术史上的先烈。

静态画面，人物局部的动作特写，已经到了取代真人演员的地步，打斗效果也十分精彩，我看过的打斗不多，《最》的打斗是我看过最紧张、最眼花缭乱的剧情问题，已经不值一提了，一方面，没玩过游戏，看不太懂。

另一方面，本来这部电影，就不是为了什么剧情、深度而降临的。

由此发散一下，有Square Enix公司参与的03年动画化《钢之炼金术士》，加上其故事构架，立意，配乐，注定成为载入动漫史册的作品。

已经没有精力回顾51集的画面如何精致，就跟着原著版慢慢前行吧。。。