啄木鸟和雨

“今天不要穿黑色的袜子。

”“穿蓝色的也不好。

”“在拍摄期间不要吃甜食，拍摄就会成功。

”“我对自己说的。

”看到这两个情节我想到很多生活中的对应。

紧张的话握住右手的无名指就可以缓解，做很多事情前数七下就能过关，高考放榜时守在电脑前，把手一只放在膝盖上，一只放在鼠标上，关掉其他所有页面，不能盘腿。

保持这样的姿势的话，就会有好的结果。

常常给自己很多心理暗示，如果这样做的话。

保持这样的习惯很久，也没试过去探究原因，但经历过一些事情之后，有一次，预备要数七下的时候，忽然觉得“为什么非要这样不可呢”，然后没有数。

对一些事情的执念不再像以前那么深。

依然坚持的习惯还有些许，对此也只是抱有模糊的意识。

看到幸一的时候，感受到一种相似性。

只不过我从来不知道那是不自信的表现。

不像幸一的不自信是外漏的，也许有一些不自信是潜藏得连自己都不甚了解的，原来如此。

从以前就很喜欢小栗旬。

但是从“自己喜欢的人”到“能看到自己一点影子”的人的转变，好神奇。

大叔硬把甜食塞到幸一口里，然后幸一笑了，两个人开始争着吃的场面，是整部电影里我最喜欢的情节。

“今天不要穿黑色的袜子”然后幸一穿了黑色的袜子。

有时候，心里的声音不一定是对的。

如果你的心在逃避什么东西的时候，不妨相信肢体。

能认出各棵不同年龄的树的大叔，送给幸一一把自己做的椅子，幸一最后的“当然拍啦还用问吗！

” 还有结尾的海边。

每个细节都有动人之处。

那种忘年之交的情感很大气，让它不同于一般的文艺片。

很特别的故事和视角。

最重要的是动人。

原本只是想说找部电影来看吧，室友随便传了一部给我。

却完全是超出期待的喜欢。

也许最高兴的就是意外相逢时吧。

所以动人加上意外加上小栗旬，就等于看完后我到操场跑着跑着跑了五圈，还浑然不觉。

日影似乎经常围绕着一个话题，那就是“成长”。

这种“成长”不仅仅是身体外形的长大，我将它理解为自我的发现和蜕变。

伐木工人克彦，虽然一把年纪，思想和心智却更像是孩子，不懂得人情世故，大脑完全是一根筋，木讷且急躁，和儿子关系僵化，他的爱也不知如何表达，但是他会因为精彩的剧本哭泣，兴奋的在河边抓鱼，面对自己热爱的依旧能献出一腔热情。

而25岁的幸一，年纪轻轻就当上导演，有着大好前途，正应该是浑身热血的时侯，他却一直在逃避，畏首畏尾，“对不起”成了他的口头禅，被自己毫无用处的规律“要挟”着。

这两个人的相遇就像是大雨间隙的晴空万里，克彦在幸一的剧组里重新找回失去已久的热情，终于找回爱的能力。

那一把刻着“幸一，25岁”的椅子，和演员老爷子的肯定，让他终于找到了脚本最后的“自我”，扔掉了那些没用的包袱，在狂吃甜点的时候，不在羞于坐上导演的椅子。

片子的导演冲田修一依旧发挥着他独特的，在缓慢日常的叙事中治愈人心的本领，几乎是两个小时的日常生活，虽然普通但是并不平庸，中间还夹杂小小的笑料更是十分讨喜。

冲田修一后来的《横道世之介》可以说是这部片子的升级版。

老牌演员役所广司和平成青年演员的小栗旬分别献上了完美的演出，不得不说，小栗旬的可塑性非常的强，作为出演大量漫改的演员，其实很容易给人留下刻版印象，但是小栗旬的身上完全没有以前角色的影子，这也许就是他能够爆红的原因所在吧。

这个片子最后因为大雨耽误了拍电影的进程，克彦穿着橘色的雨衣跑来，他说会放晴，结果就真的天气大好，但是最后收工的时候又开始瓢泼大雨。

人生总是有大雨的时候，你这时候等待就好了，因为总会有那么一会放晴的时候，虽然阳光过后生活依旧继续，但是总有什么留下痕迹，就像啄木鸟在树上留下小小的洞。

如果是窝在寝室拿这部电影消遣时间，我一定会忍不住快进的吧。

然后错过好多铺垫细节。

所幸是借着了日本电影周这个机会能够坐在电影院的大屏幕前度过这两小时。

全场不约而同触到笑点也好，高分辨率突显建国兄的沧桑和演技也好，都是小得可怜的14寸笔记本没法给予的体验。

另外影片正式开始前插播《天地明察》预告片时邻座不加掩饰地惊呼“Junichi”，瞬间跟我内心花痴独白交相辉映的知遇之情，真是难以言表的暗爽=。

=嗯说正经的。。

这部电影的立意可谓多元化。

它可以是导演对自身工作的长篇幅吐槽加公开科普：拍电影是项苦逼活儿，当导演更是苦逼活中的苦瓜活儿。

俗话说的好哇，天时地利人和。

选个景吧，涨水的不行小涧溪更不行最后徒步翻个山头才算敲定。

正式拍摄吧，伐木幻听直升机声声入耳，演员副导路人甲事事闹心。

连场记都会嫌弃你挡路碍事，又或者存在感之低被误认酱油男。

眼看要杀青了吧，倾盆大雨浇一浇，透心凉，齐分享。

但这些阻力都抵不过最致命的——临阵退缩，连台本都拱手送人，不负责任选择逃避一走了之。

于是呢，便由此切入宣扬励志主旋律：当代青年应把握机会积极创业树立信心。

你看，继承旅馆悠哉当个富二代哪有25岁年纪轻轻就担任导演来得出息。

别急着把自己贬成一文不值，被你的剧本感动得老泪纵横的粉丝大有人在。

而且指不定摇身一变就成了罩着你的大贵人，自此顺风顺水，人品爆发获泰斗老前辈赏识也不在话下。

25岁怎么了，60岁的松树也不见得有多大差别。

噢，还有一点切记：杜绝迷信，少跟个妄想症患者似的整天自我暗示。

吃甜食穿黑袜跟你拍电影有个毛线关系！

再来，励志主线完毕少不了亲情支线展开。

从雨天收衣服父子扭打一团互相嫌弃无下限，到逐步理解和谐有爱地象棋对弈。

挂在墙上的两套黑色正装和面对面边嚼海苔包饭边听天气预报的场景，将难以形容的羁绊恰到好处地点到即止。

还有一幕，某村民的小孩被化妆成僵尸躺在木箱里顺流而下，当爹的心疼的要命，cut声刚落就立刻扑了上去。

这时才连贯想起来他是早前在饭桌上秀照片炫耀自己小孩“超超卡哇依”的那位。

最后剩下一条也许是我YY过头的暗线。

影片的结尾岸大叔站在偌大的森林里继续伐木，又突然停下手头的作业循声四顾。

清脆的鸟鸣声回荡。

再没有莫明其妙窜出来“打扰一下”和不自信年轻人重复询问“真的有意思吗？

”有些人不经意闯进生命里然后离开不带走一片云彩，其实已驻扎在脑中在心里钻洞。

（...既然准备引用歌词了那就引用到底吧）“时间如果可以倒流我想我还是会卯起来蹉跎，反正就这样吧我知道我努力过。

”电影赚不赚钱得不得奖都没关系，至少没有半途而废还是将它完成了。

恢复枯燥的伐木生活也没有关系，至少在花甲之年还客串了一把亲历了一回电影摄制。

没有过不去的坎，没有寸步难行的人生。

雨过天晴，一切总会有转机。

文/不爱看书的花花晨在日本，像是枝裕和擅长温情治愈系的导演，不算少数，冲田修一就是其中一位。

他的代表作品《啄木鸟和雨》，2012年上映后，成绩不俗，曾经获得过第24届东京国际电影节评委会特别奖。

电影的故事内容比较简单：69岁的伐木工人岸克彦大叔，偶遇来到小镇拍电影的年轻导演田边幸一。

因人手不够，大叔充当临时群演。

在拍电影的过程中，克彦大叔和幸一，由陌生到熟悉，由疑惑到信任，亦父亦友。

拍完电影后，幸一甩掉了精神压力，重新找到自我；大叔和儿子紧张对立的父子关系，也重修于好。

整部影片平淡恬静，延续日系电影一贯的风格。

刚开始观看时，因为节奏较慢，我特别想快进，但随着剧情的慢慢深入，让人越来越着迷。

就像涓涓细流一样，沁人心脾，甘甜清爽，令人回味无穷。

电影中有这样一个镜头，让我印象深刻：幸一看完拍摄的样片后，非常不满意，他认为自己不是一个合格的导演。

当晚他跑到小镇的地铁站，准备逃到东京，从此不想再拍电影。

剧组的副导鸟居先生赶到车站，及时把他拦下，愤怒的向他大吼：你可以当导演啊，这还不够幸福吗？

一副恨铁不成钢的样子。

幸一像一个做错事的小孩，跪在地上，抱头求饶，毫无导演的气场。

大多数人可能觉得幸一非常可笑，在我看来，他却是一个非常可怜的年轻人。

他放弃继承家业，一心一意拍电影做个好导演；剧本扉页的“自我”二字，表明幸一直在寻找真实的自己，可是他缺乏接纳和改变自我的勇气，一直在原地徘徊。

克大叔虽然是一个伐木工，但他不论做什么事情，都是敢作敢为。

正是他一次次帮助了幸一，最后幸一勇敢的坐上了导演专属之椅。

勇气，是冲破内心束缚的原动力，阿德勒的“勇气”心理学告诉我们：人生不是由别人赋予自己的，而是由自己选择创造的，自己选择如何生活。

01 什么是阿德勒的“勇气”心理学？

在阿波罗神庙的三条箴言中，最有名的一句话就是“认识你自己”，Know yourself。

从古希腊起，人们就在研究一个基本问题：我是谁。

苏格拉底曾经说过，不经检视的人生是没有价值的。

奥地利出身的精神科医生阿尔弗雷德•阿德勒，在20世纪初根据自己的理论开设了“个体心理学”，与弗洛伊德和荣格，并称为心理学三巨头。

精神分析心理学派创始人弗洛伊德认为，人是过去，尤其是童年经历的产物。

也就是说我们过去的经历，尤其是童年的经历会变成我们的潜意识，决定着我们的人生。

因为过去的经历，导致现在的不幸，这是典型的“原因论”。

举个例子：我有一个年长3岁的姐姐，她非常听父母的话，漂亮懂事，学习成绩优秀出色。

小时候邻居经常拿我和姐姐对比：你看姐姐长得多漂亮，你看姐姐学习多好，每次听到这种话，我都想找个地方躲起来，我从小就有深深的自卑感，和姐姐相比，我觉得自己一无是处。

按照弗洛伊德的“原因论”，我之所以现在过得不幸福，是因为过去童年惨痛的经历，使我受到了心理创伤。

阿德勒对此观点持否定意见，他认为心理创伤并不存在。

他曾说过这样一段话：任何经历本身并不是成功或者失败的原因。

我们并非因为自身经历中的刺激——所谓的心理创伤——而痛苦。

决定我们自身的，不是过去的经历，而是我们赋予经历的意义。

你之所以不幸，并不是因为过去或者环境，更不是因为能力不足，你只不过是缺乏勇气。

所以阿德勒心理学，就是“勇气”心理学。

它注重“目的论”，而非“原因论”，我们大家都是为了某种“目的”而活着，这就是“目的论”。

举个例子：有位姑娘，在公共场合一见人说话就脸红。

她爱慕一个男孩子，却不敢向他表白。

用姑娘的话说：等我改掉“脸红恐惧症”的毛病，就会表白对方。

生活中我们也会遇到这种情况，按照弗洛伊德的“原因论”来看，姑娘因为有了“脸红恐惧症”，所以不敢向男孩表白，一切合乎情理，错不在姑娘。

但事实果真如此吗？

阿德勒“目的论”犀利指出了问题所在。

姑娘所谓的“脸红恐惧症”，只不过是她有了不敢向男孩表白的想法和目的，所以才制造了“脸红恐惧症”。

只要有了这种症状，姑娘就会利用它，进行自我逃避，有时还会自我幻想：等我治好了脸红的毛病，我就可以表白……“勇气”心理学认为这种想法对姑娘一点用处也没有。

她应该树立向前迈进的勇气，鼓励自己。

后来姑娘克服心理压力，主动约男孩出来，反倒是男孩先向她表白了。

02 缺乏改变的勇气，会给我们的人生带来哪些不利影响25岁的幸一，是一名年轻导演，在外人看来，他前途一片光明，可是幸一却生活得很痛苦。

父亲经营旅馆，希望他能子继父业，然而幸一却选择当一名导演，走上文艺道路。

因为得不到认同，幸一毫无半点导演气场；因为没有改变自我的勇气，他自卑且敏感。

每天披散着头发，背着斜肩包，松松垮垮的站着，表情呆滞。

幸一最喜欢做的事情，就是自己抱着剧本，边啃手边看，很少与别人交流；看到拍摄的样片，幸一感觉非常糟糕，认为自己写的剧本太差，没有一个人喜欢看，他像只驼鸟，选择离开剧组，想坐地铁逃到东京；为了顺利拍摄电影，他给自己规定不能吃甜食；面对演员的质疑，他不敢说出自己的要求；剧组配了导演专属坐椅，幸一却从来不敢坐上去；诸如此类的事情，每天都在困扰幸一，他甚至都不敢选择穿什么颜色的袜子。

每天都有两个小人在打架，“别穿蓝袜子”、“别穿黑袜子”，到底该听哪种声音，他感到迷茫无措。

在幸一的身上，我们看到了现实生活中自己的影子。

从事自己不喜欢的工作，敷衍了事；好不容易迈出勇气，向着自己的梦想前进时，一遇到困难和麻烦，就偃旗息鼓，产生深深的自我怀疑，摇摆不定。

这条似乎看不见光明的道路，还能走多久？

于是就会产生绝望和逃避。

心理学家曾经说过：真正的绝望伴随着自我意识的增强，更深层次的绝望源自于强烈的自我意识，并且极度不喜欢自己。

自己没能达成某个目标，是令人无法忍受的，于是人就想要变成一个完全不同的自己，却时常纠结自己的失败并且陷入绝望。

每个人都会经历这样的一个过程，关键是自己如何从泥潭中走出来。

只要拾起面对自己的勇气，就能找回内心的平静与和诣。

03 电影带给我们的思考：身处低谷时，应该从三点做起，增强自我改变的勇气当幸一在雨中比划出手势，大喊OK时，他内心是骄傲和幸福的。

他终于不再是一个畏畏缩缩的导演，得到电影界老前辈的认可，激动得当场痛哭。

生活中的我们，如何才能勇敢做自己呢？

第一，自我接纳自我接纳，并不是自我肯定。

你可能会问，这两者有什么区别吗？

当然有区别。

自我肯定是明明做不到，但还是暗示自己说“我能行，我很强”，是一种容易导致优越情结的想法，是对自己撒谎的生活方式。

举个例子：每月的公司考评会上，得了60分，你可以说：哎呀，运气不太好，下个月我只要好好做，就能得100分的！

这是一种自我肯定；另外一种想法就是：这次得了60，不要紧，我应该向那些得100分的同事看齐，如何做才能更接近100分呢。

后者就是自我接纳。

自我接纳，有时比自我肯定要难，因为我们要有接受不完美自我的勇气。

有一句非常经典的话广为流传：请赐予我平静，接受我无法改变的；请给予我勇气，去改变我能改变的；给予我智慧，分辨这两者的区别。

第二，他者信赖大多数人认为信赖别人，就是相信别人，其实不然。

相信这个词需要分成信用和信赖两个词语分别考虑。

信用，是需要附加条件的。

举个例子：因为债务原因，需要向银行借一笔钱。

银行首先根据信用系统，查询你的信用值，有无过往逾期记录等不良历史，才会放心给你借款。

银行的这种态度并不是信赖你，而是信用分值起了作用。

而信赖就不一样了。

相信他人是不加任何附近条件的。

即使没有足以构成信用的客观依据也依然相信，这就是信赖。

就像这部电影中，拍摄最后一场戏时天空突降大雨，拍摄工作被迫暂停。

到底该不该继续下去，幸一不知如何应对。

恰巧此时，远处从雨中跑来的克大叔，却坚定告诉他，天不久会放晴。

可当时雨越下越大，怎么看也不像是要停的节奏。

但是幸一无比信赖克大叔，提前做好拍摄准备，神奇的事情发生，大雨停了。

幸一利用短暂的时间，终于完成了最后的拍摄。

想让别人信赖你，自己首先要先去信赖别人。

如果不敢去信赖别人，最终就会与任何人也建立不了深厚的关系。

虽然无条件的选择信赖别人，会有可能遭遇背叛，受到打击；但是只有通过他者信赖，对别人进一步加深关系的勇气之后，人际关系的喜悦才会增加，人生的喜悦也会随之增加。

第三，他者贡献首先需要纠正一下，“他者贡献”的意思并不是一定要“自我牺牲”，“他者贡献”并不一定是舍弃“我”而为他人效劳，它反而是为了能够体会以“我”的价值而采取的一种手段。

我们每个人都需要在社会上工作劳动，他者贡献可以理解为工作和劳动，并不是赚取金钱的手段，我们通过劳动来实现他者贡献，体会到“我对他人有用”，进而获得自己存在的价值。

有的人可能会立刻反驳：工作就是为了挣钱，不付给我报酬，谁会去工作呢？

没错，金钱是肯定我们工作成绩的回报，是对我们劳动的认可。

但是有些情形下，即使没有高额的回报，很多人却依然选择为他人做贡献。

比如这次疫情中，那些挺身而出的医生和护士们，他们平时默默无闻，只是平凡的你我他。

因为防控疫情，他们勇敢的冲在第一线，不计生死，不计报酬，这种精神不正是他者贡献吗？

有时我们需要思考的是，不是他人为我做了什么，而是我能为他人做什么，并且积极地加以实践。

结语生活中的我们，就像是电影中的幸一，在人生低谷时，难免会自我怀疑，选择逃避。

但是拥有了改变自我的勇气，人生才有了向上发展的机会。

自我接纳、他者信赖、他者贡献，这三者是不可缺少的整体，有了这三条信念，过往经历将不会再束缚你。

即使生活和工作中遇到困难和迷茫，勇敢选择接受和改变，才会雨过天晴，人生大放光彩。

朋友，请勇敢踏出自我接纳的第一步吧！

——感谢阅读——参考书籍：《被讨厌的勇气》岸见一郎 古贺史健我是不爱看书的花花晨，记录感动你我的故事，共同成长，欢迎留言关注。

《局外人》醒

人生就像一场电影，在攀登高峰的道路上，有无数个从你身边走过的人。

如果没有他们的鼓励和支持，你可能还要在低谷中徘徊许久。

拿到电影票的最初，我还在想象该是怎样的一部日本动画片呢，因为这有意思的名字。

但当坐在了上海影城的放映厅里，吸引我的又是那一个又一个画面鲜活而美丽的铺垫场景。

日本乡下山区的小路上，由远及近传来的布谷鸟的啼叫声，稀稀落落的山中小雨，小河潺潺的流水声，那么熟悉的场景，无数次在梦中回到的童年，仿佛跟导演一起回到了那个属于我们的懵懂的时代。

这是一部冲田修一导演的自传体电影，这个生于70年代末的导演跟我们有着类似的童年经历，他在回首自己成功的道路上，敏锐的捕捉到那些遗忘的角落。

役所广司这个老戏骨无疑给影片带来了强烈的喜剧效果，他所扮演的老樵夫每一个眼神和动作都十分到位，那对于初次尝试镜头的群众演员的刻画，惟妙惟肖，让人赞叹。

小栗旬的演出则让人感觉有点像90后，这个新人导演的扮演者，将初次做导演的感觉演的十分到位，回头想想，你我不都是从这样的阶段过来的吗？

你还记得你第一次自己承担项目时的激动吗？

你还记得你第一次完成一份技术报告的喜悦吗？

亦或是你独自担纲完成一个小项目时的彷徨，你可曾有过临阵脱逃的经历？

每个人都有一段自己的低谷期，无论爱情还是事业，那时候的你是否也遇到过这样友善的大叔呢？

他们的不经意的帮助给了你第一次的成功，你是否还记得呢？

影片的最后来了一场大雨，在即将杀青的时刻，似乎预示着凡事都会有挫折，然而雨终会停下来，太阳在片子的最后照耀迷人的沙滩。

年轻导演的信心来自老樵夫坚定的支持，正是在他发动村子里的群众帮忙的基础上，年轻人终于成功的完成了自己的处女作品。

如果说，影片最后的那场大雨是在点题，那啄木鸟在哪呢？

这可能是大多数人要问的问题，也难怪影片的英文名字并没有选择woodpecker，而选择了woodman，他们觉得这样更贴切。

然而，如果中文名字叫做《樵夫和雨》，反倒没了意境。

啄木鸟正好，只有那些经常啄啄你的人才让你不断向前进步。

但也不要经常回过头来说一句：谢谢您，陌生人！

很喜欢冲田修一的《南极料理人》，都是闷声不响一句话不说的宅男戏，小栗旬和堺雅人可以说真的是不相上下。

尽管全员便秘式交流，以急死观众为己任，本片却是相当喜感，温馨又可爱。

年轻的编剧兼导演惴惴不安地带着一个没啥钱的剧组，来到宁静的乡下，拍一部荡气回肠催人泪下的僵尸电影。

路人伐木大叔从开始的好奇不解，到被郁郁不得志的小导演的剧本感动，最后发动全村劳动力帮助剧组完成拍摄。

整部电影的戏中戏与戏外戏都不同程度的憨直且呆萌，像小朋友过家家乱七八糟又怡然自得。

役所广司和小栗旬这对儿忘年交看的人心软软得满脸姨母笑，貌似不善交流难以交流的两个男人，默默地互相传达心灵世界的默契与完美合拍。

好想看看最后拍出的电影是啥样，会不会受欢迎。

平静的村庄，树林的伐木声，一切又会恢复如常，但温暖奇特的经历令人回味无穷，每个人的人生困境也都会随着大雨云开雾散。

大叔那把手工打造的质感厚重的柏木木椅，年轻导演会永远带在身边吧。

一部温柔缱绻阳光清新的男人戏，高境界的喜剧，笑中带泪。

一片紫菜一颗梅子一口饭，尽管没有女人和爱情，看完真是甜的不得了，爱不释手的喜欢。

在《啄木鸟和雨》里，小栗旬饰演的幸一导演要拍的是一部僵尸电影，在和役所广司饰演的伐木工人克彦同行的路上，他讲述了这部电影的剧情梗概：近未来，文明毁灭，日本人口仅剩下当今的2万分之一。

幸存的人口遇到一个问题，生下来的小孩有时会是僵尸，生了僵尸的小孩，只能杀了扔到河里。

因为僵尸会吃人，还会传染……幸一是个没什么信心的菜鸟导演，所以在克彦不断称赞他的剧本有趣的时候一边露出难以置信的表情一边在不断的确认着。

而他之所以没信心，一方面是来自于对自己能力的质疑；另一方面，恐怕确实也是因为这个僵尸的剧本实在是泛滥，克彦大叔的称赞更多的是因为他的少见多怪罢了。

尤其是对于从小看林正英，长大看《僵尸世界大战》，《生化危机》，《釜山行》熏陶起来的我们来说，除了其中的一句话，上面的那段设定根本完全不用讲解，只是一句“僵尸电影”就可以完全概括清楚。

片中在幸一讲解时还特意配上了烘托悬疑气氛的鼓点，然而结果就是惊悚的气氛没有达到，倒是多了几分搞笑的意味。

不过这一段的讲解在《啄木鸟和雨》整部电影中十分重要，首先当然是因为拍电影就是电影里的中心事件，电影的剧情推进和这个事件的发展同步进行；更重要的，“僵尸”这个意象充满隐喻，尤其是在父子关系这个电影中想要探讨的主题之下。

幸一的剧本中，最与众不同也最为大胆的设定在于：生下来的小孩有时会是僵尸。

剥去所有混乱的设定和离奇的情节，”生下的小孩是僵尸“这句话恐怕最能锤动人心，它直白了揭开了片中两代人的鸿沟和对立，同时又非常准确的定义了代表着社会和传统的上一代人对于他们并不理解也不想理解的某些年轻人的观感，以及这些年轻人不甘，自卑而无力的自嘲。

僵尸会吃人——啃老的年轻人，对于父母的消耗；叛逆的年轻人，对于父母的反抗；僵尸会传染——年轻人“带坏”年轻人，从一个人到一个群体慢慢变质，无论是奢侈攀比，还是蛰居自闭，抑或是无缘冷漠，都是成群结队的出现，不懂的中年人的发问从“现在的年轻人怎么了”，到“80后是不是垮掉的一代”，“90后是不是没有希望的一代”，“00后是不是数字僵尸的一代”。

一代又一代，像是人类和僵尸的对立一样，两代人的对立没有沟通，和解，只剩下在一起时的逃避斥责和不在一起时的剑拔弩张。

无论是幸一（片中主角，导演）还是浩一（克彦儿子，日语发音与“幸一”相同），在一开始时都与克彦保持着距离，他们就像僵尸一样无力，迷茫，也像僵尸一样沉默，拒绝与“人类”沟通。

克彦阴差阳错的乱入到“拍电影”事件中成为了改变关系的契机，当他深入到“僵尸”的世界中去的时候才发现孩子们的东西是多么的有趣，老人也都年轻过，老人也不是不明白事理，改变他们的顽固既需要年轻人用耐心来说明，更需要年轻人用实力来证明，偶尔有时候，还需要让他们有那么一点参与感。

这样说的话当我们回望现实时会觉得有些苍凉，因为“拍电影”这个契机实在是可遇不可求的事，没有这个由头剑拔弩张的两代人似乎都很难迈出向前一步，无论是“人类”还是“僵尸”似乎都无意去主动制造沟通的情境，能做的，只有各自生活，静静等待某个事件的出现。

导演冲田修一对于固定长镜头情有独钟，而在他的镜头下经常出现的全景和远景让环境，物的形象格外突出，人物要么只是居于画面边缘一端，要么只是画面中的一个小点， 他们在画幅内的移动，对话有时会有一种看舞台剧的感觉。

而以物为中心，比如结尾处2分多钟的对准导演椅子的固定长镜头，则有一种新奇感，以及导演和观众默默的达成一种“一切尽在不言中”的默契。

然而一直在拍这种平平淡淡，生活小品题材的喜剧似乎让冲田修一少了些许艺术气息，在深度上似乎总有不足。

鲜明的主题，通俗易懂的情节，柳暗花明的治愈已经固定住了他现有的风格，然而就这样把“冲式喜剧”拍下去也未尝不可，毕竟一个国家的电影除了需要艺术大师来不断探索，提高上限之外，更需要电影匠人来吸引观众，充实中坚。

在豆瓣看到一个短评说：有趣的是本片导演冲田修一的出道作也是无聊的僵尸片。

说得确有其事好像看过一样，于是就开始试图找。

从wiki和一个访谈里看出来，导演最早的作品可追溯到2002年的「鍋と友達」（短篇）【豆瓣的导演简介里也有，是英文翻译的pots and friends】，或是2006年的「このすばらしきせかい」（长篇）。

找到了06年这部电影的简介。

02年这部在导演访谈里他自己有提到。

看起来都跟僵尸没啥关系？

我再回来翻也找不到刚刚看的那条豆瓣短评了。

可能是我看错了？

希望有了解情况的人告知一下。

感谢🙏

说起小栗旬，不少影迷可能会脱口而出一个耳熟能详的词：男神！

无论是《热血高校》系列，还是《花样男子》，亦或是《Border》，在大多数时候，小栗旬给人的银幕印象基本都是帅酷而富有气质的模样。

要么如下面这种坏坏的、屌屌的、酷酷的霸气模样。

要么如下面这样脸庞干干净净的、眼神清清澈澈的、脸型有棱有角的小鲜肉的模样。

他有着一种坏坏的酷，又有着一种纯纯的帅，关键是，其身高腿长会穿衣，多才多艺会演戏，理所当然的，收获了一大批迷妹。

大抵上，喜欢他的人首先喜欢的是他的颜值和气质。

这没什么好指摘的，在这个鲜肉横流的时代，小栗旬的气质显然硬朗不少，被喜欢才是正经事。

但在电影《啄木鸟和雨》里，他一改以往帅气的模样，演绎了一个颓废、懦弱、不自信的年轻导演。

可以说，大部分自信的人在初看小栗旬饰演的田边幸一在电影《啄木鸟和雨》里面的表现时，多少都会有一种怒其不争的感觉。

他头发乱蓬蓬的，走路低着头，耷拉着肩膀，双手插在卫衣兜里，一副松松绔绔的样子。

但比起表面上看着毫无生气的样子，他迷离怅惘的眼神，慌里慌张的神色，以及总是一副卑微懦弱的姿态，似乎更叫人觉得，这样一个人，一身的颓废，一脸的不自信，唯唯诺诺，毫无气质。

作为一个导演，一点霸气都没有，一点威信都没有，叫人忍不住叹息。

他还不愿和人交流。

在剧组，常常一个人孤僻地端着盒饭兀自吃着，或者拿着剧本默默地低头看着，不仅没有剧组核心的样子，甚至看上去都不像是剧组的人。

和剧组的人没有什么交流也就算了，和遇见的村民也没有什么交流。

在车上，在澡堂，遇见老伐木工人岸克彦时，总是有种主动避开的心理。

颓废、懦弱、不自信，加上一副不修边幅的造型，小栗旬毫无帅气气质可言。

倒是役所广司饰演的岸克彦显得很有几分男子气概。

作为一名居于乡下的伐木工人，岸克彦所做的工作需要付出最多的，便是体力。

在树木林立的山中有序地砍伐树木，在和工友配合将砍伐的树木归整到林场，是他的日常工作。

尽管看上去，他只是一个卖力气的工人，但在为人处事的过程中，常有一种热情与温柔交融的霸气。

他逝去的妻子大概是他内心的一道伤痕，常常在独自吃海苔拌饭的过程中，陷入某种忧伤的思索。

而他那个不思进取的儿子则常常让他既无奈又生气。

大为光火的时候，甚至会对儿子大打出手。

以貌取人的话，他就是一介粗人。

就是这样两个人，一老一少的，因为一部电影拍摄而走到了一起。

小栗旬饰演的导演带着剧组在岸克彦所在的村庄拍摄一部“僵尸电影”，进展不顺，信心缺失，使得这个二十五岁的年轻人压力山大。

一次偶然的帮忙，岸克彦和剧组搭上了关系，并在慢慢地接触中，发觉到电影的乐趣，于是带着极大的热情主动地帮助剧组忙活各项事务。

差点因压力而逃避拍摄的导演田边幸一将剧本送给岸克彦，后者阅读完剧本坐在车内哭得眼泪哗哗，前者则被剧组同事拉了回来。

两人开始对坐在一起吃饭，下棋，泡澡，排戏，渐渐地拉近距离。

年轻导演从伐木工人那里寻得一些信心，慢慢地变得自信；伐木工人从年轻导演那里收获人生的一种新鲜乐趣，在剧组跑前跑后不亦乐乎——竟差点忘了自己逝去的妻子的祭日。

但就是在彼此的这种微妙的相处中，彼此的心境都发生了一些改变。

小栗旬饰演的导演开始有了自信，并在一个知名演员前辈的认可中，大哭一场，释放压抑已久的压力。

伐木工人从参与电影的过程中慢慢找回生活的激情，也慢慢找回和自己儿子相处的一些心态放松。

影片最后，年轻导演虽然可能还是拍了一部粗糙的烂片，但他坚持完成了拍摄，在雨中等来了晴天，也等来了内心的圆满；伐木工人则和儿子坐在了一起，一起吃饭，虽静默无声，却十分和谐，他们接受了彼此，父子关系回归融洽。

影片在对白的处理上，似乎总是慢一拍；在影像的处理上，似乎总是冷冷的。

一方面，这种慢一拍的处理并非制造某种迟钝的喜剧效果（尽管影片的确有不少地方很有喜感），而是表现人与人之间存在的一些隔阂：就好比影片开始，岸克彦迟钝地反问一样，凸显了他久居山中对于拍电影这样的事物的不了解，也凸显了他与突然闯进村里的人之间的关系隔阂。

而另一方面，影像的冷处理（安静的场景氛围、不咸不淡的对话、冷色调的画面等等）在某种层面上也是为了凸显人际关系的一种隔阂：近乎于冷漠的关系，体现在剧照当中，体现在一开始的父子关系当中。

这种冷漠的基调，虽然被村民与剧组直接的互帮互助冲淡了不少，却仍然占据了主要色彩。

但影片导演的厉害之处在于，能够在这样一个看似松散的电影叙事中，清晰地勾勒出其想表现的主题：人与人的和解。

伐木工人最终和有着矛盾冲突的儿子和解，共同安静地听着天气预报，吃着海苔拌饭。

年轻导演最终和自己和解，在完成电影拍摄之后，找回自己的信心。

剧组成员与村民也实现了和解，共同完成电影之后，大家不再有围观与闯入的尴尬。

而纵观全片，年轻导演与伐木工人，又何尝不是一种父与子关系的微妙沟通呢？

一个是原本麻木于伐木生活且操心于儿子发展的父亲，一个是丢掉旅馆事业为电影梦想而奋斗的年轻孩子，两人都有着各自的心结，却通过这样一种相遇，互相打开了彼此的心结。

这是影片在看似缓慢的节奏以及调和着欢笑与忧伤味道的外壳之下，传递给观众的一些内核。

一个值得注意的镜头是，影片开头，老伐木工人岸克彦独自在山中伐木；影片结尾，仍然是老伐木工人岸克彦独自在山中伐木。

没有变化的，是他又回归到了原来的伐木生活；但变化着的，却是从开头的闷头苦干，到结尾的抬头遥望——突然进入他生活的那个年轻导演改变了他的生活，但当他们离开村庄之后，他一再遥望的地方，一如往常那般寂静无声。

有些改变了，有些则没有改变。

一种近乎圆满的结局里，难免又会有一种新的怅然若失。

这就是生活本质的一种：来来往往中，会有让内心得以释然的，也会有让内心添加怅然的，但不管怎样，只要来过，就会留下痕迹。

小栗旬可能没以往那么帅，但这部电影，则比以往大多数都值得回味。

《啄木鸟和雨》，推荐。

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十分克制的喜剧片，熬过前四十分钟，会有渐入佳境欲罢不能之感。

大巧若拙。

片子最明显的情绪转折，是劳动妇女们大批加入“女子竹联帮”的那一场戏。

劳动人民的健康，乐观，豁达，为阴柔，矫揉，颓靡的摄制团队带来了阳刚之气。

从那以后，所有人的情绪都变了。

对阳刚之气的推崇，对朴实美德的赞美，是这个片子的精髓。

所有的笑料都被冷冷的抛出，笑不笑由你。

像一杯清茶，很喜欢！