桃姐

影片用一种类似于生活流的叙事方式来讲述影片，不过多的炫耀技巧，只是忠实的记录现实中的生活，看似平实自然，饱含的情感却生动细腻。

桃姐上街买菜，回家做饭，吃饭，照顾Roger的日常生活，这些日常生活的琐碎串联在一起，如果没有任何观影之前的提示的话，我们肯定会误以为桃姐与Roger是母子关系。

而Roger在大街上搀扶着桃姐，与桃姐聊天开玩笑的普通生活场景让我们忘记了这是在看电影，而更像是发生在我们周围日常生活当中非常普通的一对母子的生活写照。

影片并没有很强烈的戏剧冲突，故事的发展也不是靠情节来推动的，而是依靠影片主人公之间的情感来维系，让观众融入到剧中人物的生活，领悟亲情的温馨与感动。

Roger（刘德华饰）是一位中产阶级家庭出身的少爷，由在其家工作了60年的仆人桃姐（叶德娴饰）照顾，过着一种衣来伸手，饭来张口的大少爷生活。

影片到这里，两人之间的关系或许就仅限于那种主人与仆人之间的主仆关系。

而突然有一天，桃姐因为病倒而不得不住进了养老院，俩人之间的关系才有了更加微妙的转变。

这也是影片情感发展线索的一个转折点。

这时的Roger也开始审视自己的过去，回忆桃姐对于自己家族所做的奉献。

正如Roger跟自己的好友黄秋生聊天时发出的一句感慨：没想到，桃姐来到我家已经这么久了。

用乌鸦反哺来形容影片中主仆两人之间的感情很是贴切。

Roger自幼就在桃姐的照顾下成长，并且成年之后做了心脏搭桥手术，幸亏在桃姐的悉心照顾下才很快恢复健康。

而现在桃姐老年之后患有中风，Roger就像桃姐之前照顾自己一样来照顾桃姐，用一颗感恩的心去回报桃姐，演绎了一段主仆情深的亲情佳话。

而对于这段亲情关系的处理，导演有意回避了那种故意煽情，矫揉造作的表现方式，而是采用一种相对含蓄内敛的表现手法来处理这段亲情。

所以，影片中关于主仆二人之间的那种情感表达都极为含蓄，点到为止，没有半点用力过猛。

即使这样，我们仍然可以透过自然细腻的生活片段感受到片中两人那种不是亲情却胜似亲情的关系。

意料之中的是《桃姐》还是延续着《天水围的日与夜》那种天高云淡的调子，弱化戏剧冲突，大量的生活细节铺排，用还原生活常态来贴近人物内心，虽然大量运用了长镜头，也很难找到什么炫目的镜头内调度。

而意料之外的是这次许鞍华并没有一味沉浸在哀婉悲悯的基调下，她也刻意地制造了一些欢乐给观众，或反讽，或幽默，或绝望，但总归是一些让人会意的笑料，这反而更加重了影片终极的炎凉感。

影片开始不久就有一场刘德华、徐克、洪金宝忽悠由博纳影业总裁于冬出演的内地片商的戏（这个阵容让人想起前年国庆档的某部古装大片），作为香港知名导演中唯一没有向日益浮华的内地电影市场妥协的许鞍华，也是最有资格拿此事进行调侃的人。

而许鞍华多年来的寂寞坚守，换来的是来自整个华语电影界的尊重，《桃姐》中刘德华所扮演的roger的人物原型就是一个香港的电影制作人，影片中也有一些圈内众生相的描写，而众多圈内台前幕后的重量级人物都来打酱油，表示了对许鞍华的支持，其中也包括内地导演宁浩，当然他可能是为了报刘德华出资制作《疯狂石头》的知遇之恩的。

总之当这些场面出现，联想到背后的渊源，内心感觉还是很温暖。

其实在我心中我很难把《桃姐》当做一部普通的电影来看，因为其中的某些东西带给我的触动是很难用一般电影兔死狐悲式的移情效应来相提并论的，比起影片带给我的伤感和欢乐，我感受更多的是一种恐惧，出于对那个每个人必经的离死亡最近的生命存在形式的恐惧，尽管在感情方面很节制，《桃姐》还是用一种近乎残酷的白描方式展现了这一生存状态。

即使是有儿女的环伺，但老人内心的孤寂依旧如洪荒一般笼罩着自己灰暗的人生。

影片中的桃姐会本能地拒绝来自他人的关照，即使是与自己情同母子的roger，其实这与很多父母的心态是一样的，既留恋着天伦之乐，又不甘成为儿女的负担，死亡的恐惧埋藏在内心独自面对……每个人的归宿都是一处荒冢，而没有一处荒冢中的灵魂不是孤独的，我们所能做的，只是在走向归宿的途中彼此搀扶而已。

叶德娴在《桃姐》中的表演达到了个人演艺生涯的巅峰，洗尽铅华，肢体语言和心理描摹都与人物高度合体，水一般的沉静和清澈。

刘德华也奉献了一次不同寻常的表演，没有偶像化的光芒，而是完全生活化的自然状态。

从《法内情》中的母子到《桃姐》中的主仆，状态完全不同的对手戏，却也有着穿越时光的情感延续。

秦沛扮演的坚叔则从一个略显戏谑的角度来表达对老年人生存状态的关照和理解，着墨不多但栩栩如生，最后的结局也同样令人唏嘘，而影片结尾落在坚叔深情凝望的眼神中，则是一种别样的悲凉和惺惺相惜。

《桃姐》是我看过的艺术性和公益性结合得最好的一部电影，值得每个人去品味，它能让你在心灵上贴近自己正在老去的父母，并且告诉你一个绝对简单而重要的普世人生观，那就是，善待亲人，趁活着。

《桃姐》讲述了仆人桃姐与少爷罗杰之间的故事，桃姐一生未嫁，在罗杰家中服务60年，见证家中五代人的成长。

突然中风后，桃姐主动要求住进老人院，从照顾人变成了被人照顾，而她与罗杰之间的主仆情也渐渐产生了变化。

故事没有用煽情、可以催泪的手段，只是真实地纪录了整个故事，影片在叙事上不悲不喜，所传达出的生死观亦是不悲不喜。

例如老人院中一位老者去世后，她的女儿站在画面中间嚎啕大哭，但在画面的左侧，几位老人照常下着象棋、嗑着瓜子。

这样的景象可以解读成人心冷漠，但正如片中神父所言：“生有时，死有时。

”人们最恐惧的莫过于生死无常、老无所依，《桃姐》所要讲述的也是这样一个生死之间的故事，但它呈现出一种坦然和笃定，观众在看到桃姐的死去后并不会心生恐惧，反而感到豁然开朗。

让我们不禁反思，当我自己老去时，我一定不会等死，会像桃姐一样乐观地去面对生活。

看完哭的稀里哗啦的，很庆幸没有因为看到乱七八糟的差评而放弃看这部电影，在现在影视圈毫无佳作，到处是为了圈钱而生成的速成残缺品的扭曲环境中，这是一部将心回归于最原始的真情和人性的诚意之作，它把最朴实的手法，收敛起刻意高端的诠释手段，不是母子却胜似母子的感情娓娓道来，打动我们的不止是亲情的感染力，更是超越血缘的无私和爱！

其实电影着墨最多的肯定是桃姐，她任劳任怨，善良无私，对男主做着一位母亲该做的事却甘之如饴，她也许从没想过得到什么回报，她给予的爱和照顾让曾经的孩子长大成人，而当她老了，走不动时，那个被她一直照顾的孩子像对待母亲一样的照顾她，就是这么平凡的故事，但他们不是母女，他们的无私建立在人最本真的善良和人性，而最原始的感情才最让人感动，更弥足珍贵！

许鞍华式典型的生活流《桃姐》与许鞍华导演的《女人四十》、《天水围的日与夜》等电影有一脉相承的人文关怀与怜悯，对现实生活的敏锐观照与关注，以及平和舒缓的叙事风格、温情细腻的镜头语言，细节铺排极富层次，情感深入发展变化。

开始，桃姐不愿意麻烦罗杰，成为他的负担，既是坚韧、自尊、倔强的个性使然，也是因为他们的身份不对等。

罗杰对桃姐，由最初的茫然，淡漠，到最后的尽心尽力；桃姐看罗杰，由开始的小心拘谨，受宠若惊，到最后泰然自若，心安理得。

一主一仆，一老一少，都寻找到久违了的亲密和信赖，感受到了发自内心的温暖和爱意。

电影中一个场面可作对比：罗杰母亲（王馥荔 饰）来香港住在家里，她在床上看书，罗杰在客厅看电视，母亲两次责问，罗杰都不发一言，表现母子无法交流，情感隔膜。

电影还原生活常态，弱化戏剧冲突，演员表演内敛、克制，虽然主题是生命的衰老，无力，以及死亡。

但淡化忧伤、折磨和悲痛，桃姐中风、病痛、逝世，都避开正面描写：罗杰出差归来，习惯不带钥匙的他大叫“桃姐”，无人应答，然后镜头转到救护车；桃姐去世，也是在平静中离开，用追思会和牧师的祈祷来表现。

电影穿插大量幽默的笑料、调侃的桥段、有趣的情节：监制罗杰联手导演（徐克 饰）、制片人（洪金宝 饰）一起做戏，忽悠博纳老板于冬（于冬 饰），骗取投资；导演（宁浩 饰）对桃姐劝他戒烟，回应“听不懂粤语”；罗杰对自己出演烂片自嘲“我的戏太难看了”等，以及多位明星的客串，既是制造笑点，将观众抽离感伤，也是折射娱乐圈内众生相和浮华的电影市场。

罗杰生活节俭，衣着朴素，总是穿着黑色的羽绒服，或普通的工装，因而总被错认身份：罗杰到银行和高层开会，被前台小姐误认为“修空调的”；与桃姐在小馆饭吃饭，被店员当成出租车司机，罗杰顺势称，“我是修空调的，不是司机。

”这些笑料，富有喜感，也表明这是个以貌取人、势力功利的社会。

电影对老年人的社会保障、公益事业商业化、新移民热潮，住房资源紧张等精心安排的元素，富于时代的特征，涉及丰富的内容，每个人物设置都代表一种人生，每个场景都指向一个复杂的世界。

《桃姐》的英文片名是“A Simple Life”，朴实的一生，简单的生活。

电影整体气韵含蓄隽永，底色温暖柔和，哀而不伤。

生命无常，不可逆转，但有爱相伴，就没有遗憾。

《桃姐》荣获国内外多项大奖，上映后口碑和票房不俗。

而对于我来说，这是一部在岁月深处可以再次观看、反复回味的电影，平淡、温和之中，蕴含着爱的温暖、生命的尊严、人性的光芒和力量。

《桃姐》不是一部让人拿着纸巾去哭的电影，而是一部让人回忆和思考的电影。

【回忆.老人的病和终】也许对于很多人来说会觉得电影中很多情节让人看了有些于心不忍，哀叹老人的可怜之处，而对于我来说，可能又有些不同，因为我出生在中国西部四川的农村，在那里，我从小就对凄惨的老人屡见不鲜，如果让这些老人来看这部电影，他们会说那么好的条件，要是我也能那样终老这辈子就够了。

我是跟着老人过的童年，所以有相当多关于老人看病的记忆，每次回想起来都觉得不堪。

小时候跟着外公外婆住在那种泥巴和竹子做的矮矮的房子里，过着最原始的刀耕火种的生活。

大约四岁左右陪着外公去看病，医院卫生都没打扫干净的，医生护士趾高气昂把农村来看病的人不当人待见，虚弱的外公带着我走着走着突然作呕，吐到了大厅的地上，护士就跑过来用刺耳的声音破口大骂并强迫我们把地板打扫干净，外公一向是最怕给人添麻烦的，病得无力的他一个劲儿给鞠躬道歉，我在一边吓得差点哭了，后来我们费尽周折去找了拖把把地板打扫了。

而我的外婆从我出生就没见过我的模样，因为她患有严重的白内障，去医院割过无数次，由于技术和医疗条件的落后，她的眼睛其实就已经毁了，还没有上幼儿园开始我就当她的小小导盲人，我经常要陪她走好远好远的路，窄窄的田坎有时候下过雨很滑，她就总是摔倒，我也总是摔倒，但是她摔倒了就冲我笑，于是每次摔倒我都跟着笑，好像很有趣似的。

回到家她就烧一大盘热水先把我洗干净，我再帮她洗，冬天的时候很冷，冷到痛，她也冲我笑呵呵的，于是我一冻到了也跟着呵呵呵的笑。

后来回忆起来，每次只要遇到类似不好受的事情，外婆就喜欢带着我傻笑，以至于后来我练习篮球的时候摔倒，即使出血了每次都笑呵呵爬起来继续打，让男生们都石化。

由于外婆没什么文化，每次让她给我讲故事，她都只会讲同一个故事，是一个二十四孝里的故事，让我从小就认为不孝是要遭报应的。

外公的去世，是因为没有人送医院，就那么默默的走了。

我那时候还在上中学，我非常不理解舅舅们为什么不送他去抢救，几个舅舅们都已经不算穷人了，却总是把责任推来推去。

当我去给他穿寿衣的时候，看着他那么安静，我压到他胸口，发现有喘气的声音，于是就拼命压，傻傻的以为可以把他救回来，压了很久最后被人给硬拉开了，大家都说眼泪不能沾到寿衣，于是我强忍着眼泪，最后还是到旁边大哭起来。

外公死前一直说：“如果我要死了，就给你外婆吃点毒药，让她一起死，否则她眼睛都看不到，要是没人搭伴儿活着会遭罪。

”《 桃姐 》里中风过后那些故事让我想到了外婆中风的事情，外公走了外婆一个人活着的时候，的确遭罪了，头发很快全白了，她再也经不起摔了，大约也没人陪她笑了，由于她有其他的病，骨折了又不能用太强的药，好几次病危，而每次我再远都会赶回去，因为家里没人给她付医药费。

即使她养育了三个儿子两个女儿，一大堆的孙儿孙女，依然没有人拿一分钱的医药费。

舅舅说因为我母亲生前承诺过付医药费，所以这个责任便应当有我承担，不管他们怎么说，我看到外婆在医院遭罪就不可能不管，我想，等她死后给她烧纸，不如现在多付出点，总比以后想起她来全是愧疚的好。

于是她一病危就会念我的名字，我就回去照顾她。

医院的条件还是那么落后，也许现在上微薄的人是很少看过的，从一开始骨折，中风，到各种器官开始衰竭，每次医生都会说就让她安静离开吧。

可外婆她不想死，我也不放弃，于是一次次她又活下来了，加起来也多活了好几年。

有人说，她每天早早起来拄着拐杖在院坝里走几圈，然后就坐在小凳子上发呆或者自言自语说一堆话，这样活着也没意思。

我想她是想活着是因为舍不得离开我，她自言自语是因为太孤独，我每次回去，悄悄站到她跟前，她随便摸一摸就会叫出我的名字，我不能一直陪着她，每次回去给她一些钱，让她花她舍不得，就挂在脖子上的小袋子里，后来存了几千块，给舅舅一把给抢走了，后来再给她钱，她就都花掉了，那我觉得那几千块被抢走也值了。

而外公外婆同样养育过的那些我的表哥表姐表弟们，在她病危的时候都几乎没有回去照顾过老人，有一个表弟就在病房门口看了一眼，也许大家都害怕看到垂死的老人的模样，又脏又臭的还时不时用吸痰器吸痰，对于90后00后的孩子，简直就是噩梦。

后来外婆终于还是走了，我才知道原来舅舅有给她买了农村那种医疗保险，只交十块钱一年的，大约能报销百分之六十，但只限定一部分破医院可以报销，我才知道为什么舅舅要跟我要那些缴费单据了。

在我们西部贫穷的地方，老人能进老人院是多么幸运的一件事情，能够善终是他们的心愿，他们中风了也没有尿不湿，也没有那么好的拐杖，多数一摔倒就没再爬起来过。

记得照顾外婆的时候，每天都要接屎接尿，擦洗屁股，就跟照顾婴儿一样，如果我离开一段时间，高价请的护工也不给擦洗，屁股就烂了几个大窟窿，我回去又要找医生拿药每天二十多遍给上药，这样的事情在那些落后地区的病房每天都在发生，哪个导演敢去拍呢？

不过我倒真心希望有导演去中国贫困地区去拍一部关于老人的电影，要知道真正的大多数中国老人，还是在贫困地区。

最好能够与北京老干部医院的情况对比起来拍。

【思考.未来的老无所依】很多人生孩子是为了防老，现在很多家庭都出现了一对小年轻养四个老人的情况，如果四个老人条件都很普通，那么小年轻不仅要养活自己和孩子，供房供车付保险等等，还要拿出一部分供养老人，老人一旦生个重病，多数家庭承受得起吗?再看看，既得利益者们的老干部和家属可以住在穷奢极欲的八星级干部病房，家都不想回。

在中国，普通公民缴纳养老金的费用占工资的28%，而公务员无须缴纳。

但退休后，公务员退休金却是普通职工3倍，实际上他们的高退休金是由普通职工等纳税人埋单。

公社化初期，官府许给中国人一个未来，人人有衣装有饭吃，不用积蓄与储存，想吃就来大食堂。

所以农民们乖乖的上交了分来的土地，上交了船、大型牲畜等生产资料。

这些当时年轻，现在老去的一代，失去了自己可以用来积累的财产。

其后果就是，贫穷一生。

到了78年，再也搞不下去了，官府一甩手，你们自己重来吧，完全忘了自己当年的承诺。

而被承诺的一方，已然中年以后，再无翻盘机会。

老人的价值，生存经验，都在农业社会，对下一代人再无权威与指导。

而新的养老体系没有建立，于是他们大多数都牺牲了自己。

卫生部长陈竺接受采访时说：“我们免费为一农村大妈做了白内障手术。

当摘下纱布时她看见了，她的确要感谢党！

感谢政府！

靠她自己，她一辈子也做不起手术”。

小崔问道：“她辛苦一辈子，连个白内障手术都做不起，那她得恨谁呢？

”在缅甸常常有些华人老头，孤独一个人生活，子女们也不在身边，但他们年轻时的积累的财产与房产，足以在地价上涨的城市乡村，有尊严的生活下去。

一个普通中国人，若本本分分靠自己本事赚钱，恐怕很难承担得起这么多负担，既得利益者要的就是让你摸爬滚打的求生活，让你随时处在饥饿状态，于是逼着你偷税漏税，逼着你行贿，逼着你铤而走险，人人都有把柄在他们手里了，那你们都闭嘴，否则要治罪于你比比打死一只蚂蚁还容易，所以那些侥幸的以为自己通融关系搞点点利益，就开始维护既得利益者的人是多么的奴入骨髓多么的愚痴錒。

很多人认为慢慢改革是最好的方式，改动一点点医疗保障方面啊，改动一点点养老体系方面啊，就已经很好了，而我在思考，如果根本的制度不动，那一点点的改革的决定权永远都在既得利益者的手里，这边给你点好处，那边再偷偷给你拿掉一些，总之要让你永远处在饥饿状态，才能稳定和谐。

你觉得你会如何终老？

你有担心过吗？

不管你多年轻，这部电影一定会让你思忖这个问题。

--好火药

给一个朋友反复推荐之后，他看完打了两星，顺便表示我如此推崇却没有任何文字性的评价，所以就想随便写写我对《桃姐》的看法或者我喜欢它的原因，不算影评，也不抱有扭转别人想法的期望。

从各个方面这个电影给人的表层印象很容易让人先入为主地给它贴上“生活流”、“温情”、“感人至深”等等类似标签；这些标签在我看来都是及其宽泛暧昧的，因为它们在导演创作完成之前，是绝不存在的，而只能出现于观影活动完成之后。

所以这些标签远不足以作为一个标准让观众反向对电影做出要求。

《桃姐》感人吗？

当然，一定程度上它确实足够感人，但我们应当察觉到，令人感动的全部触发点，都来源于桃姐这个人物形象本身，她的神貌举止，她的性情品质，她的奉献精神，以及叶德娴精湛细腻的表演（关于这块我就不赘述了），活生生的一个人就摆在那里，谁也没有办法对她进行雕琢粉饰，包括导演本人。

许鞍华也根本无心撩动观众的感性神经，留给她她做的是其它更丰富、更重要的事。

如果一定要选择一些关键词来概括这个电影，那“忽视”和“冷漠”就是它最核心的主题了。

Roger对桃姐的忽视，社会对老年群体的忽视，形成互文；之所以也不认为《桃姐》生活流，是因为情节本身有非常明显的逻辑发展，人物之间有非常清晰的弧光脉络，主线在叙述而非展示，即Roger在桃姐中风到死亡的一段时光中，有忽视到重视的转变。

之所以又说它冷漠，或者现实主义，是因为社会这个大主角并没有跟随Roger一起对老年人群体投以应有的关注，更深刻的问题导演抛给了观众，让观众意识到有责任去主动寻求解决问题的具体方法。

要把握本片的叙事轨迹，恰恰应该抓住Roger的心理（行为）轨迹。

开头的室内戏，Roger收拾行李，桃姐做饭，Roger等待吃饭，桃姐端饭，Roger吃饭，整个过程是没有一句对白的，两人没有任何摩擦，双方的动作都像机器一样流畅机械，Roger此时是意识不到桃姐的存在的，桃姐在他家工作了六十年，对他来说她就像嘴边的空气一般是生活中最自然、最理所应当的一个必要元素，他很难主动想到桃姐的身体状况、内心所想，这里观众也许并不会觉得别扭，因为我们与亲人的常态很可能也是如此，快节奏的生活甚至没有给我们留出争吵的余地，也可能是因为我们看惯了充满争吵的家庭剧而对这种距离感浑然不觉，而这实际上就是麻木，就是冷漠。

直到桃姐中风入院，Roger的生活开始改变。

因为Roger感受到了生活缺少桃姐造成的巨大不便（他不知道如何用洗衣机、不知道出门该穿什么衣服），他逐渐意识到了桃姐的存在，包括同学相聚家中是意外发现的牛舌，Roger那是意识到这些并不是随时都能张口享受到的。

从无需语言的默契，到非常僵硬尴尬的问桃姐“吃不吃橙”“我帮你付养老院钱”，到后来耐心且有人情味的自如交流，这种从疏离到关怀的渐进就是文本的基本外在意义，即使如此，却依然没有削弱残酷，身体距离的产生拉近了心灵距离，代价是桃姐生命的燃烧，Roger的补救可以说已尽力而为了，也可以意味着这种遗憾的不可挽回。

养老院中江美仪对母亲的嫌恶到她母亲离世后的痛哭流涕作为了一种呼应式的点题。

由此看来《桃姐》绝不是一部靠主仆情谊的简单展示催人泪下的所谓生活流电影，尽管它的主题听上去是有些老套的。

在围绕人物关系的基本叙述之上，许鞍华构筑了及其具有本土性特征的外延主题，也就是文本的内在意义，与“忽视”并置的“冷漠”，体现出许鞍华从《投奔怒海》延续至今的、女性身上及其少见的那种锋利和残酷。

包括但不限于香港老龄化现状的阐述、养老院行业的收费问题、社会群体的冷漠；具体到故意捉弄桃姐的卖菜小贩、歌手在养老院表演结束立马摆臭脸、中秋发给老人的月饼拍摄结束后立马收回、参观服务生充满戾气的服务态度，这些共同构成了香港整体性的社会面貌。

而具体的人物在这样的生存环境中的艰难状态，被投诸到大量细节之中，导演借了桃姐的视角，以纪录片低机位、手持、灵活变焦的摄影风格（摄影师是贾樟柯的御用余力为）观察着作为社会缩影的养老院。

桃姐初到养老院，其表情丰富的特写交替着移动的摄影机捕捉着那里的“人间百态”，那个环境是非常真实的，不仅仅是摄影写实，我很怀疑当时就是在一个真实的养老院拍摄的。

其后我非常喜欢的一场戏：中风的桃姐半夜起来上厕所，行动困难，完整的段落展现她推开每一间厕所的门，仍然难以接受厕所的脏臭，又步履蹒跚的回到住处取卫生纸，由于手持拐杖用嘴撕开纸塞住鼻子才上了厕所，这个过程分别使用了下半身的近景和前景有遮挡物的高角度远景，均为手持，其间插入了一个念叨着要回乡下的婆婆收拾行囊，这场情境的表现非常高效地塑造了此种环境下生存的艰难和不适，这种煎熬是可以通过完整的情境表现和视听语言感同身受的；紧接着黎明即将到来，桃姐的视线扫过玻璃门口并排打太极的三个老人（此时坚叔刚刚迎合哄骗着拉走婆婆原地转圈），这俨然是一个被禁锢、被边缘化的视觉造型的精妙设计。

内在的社会批判主题外还包裹着一层更为坚实的指示性基底，即现代香港的城市状态、土地资源紧张的外在现实。

这层基底渗透进了更加微小的细节，由里及表地为电影镀上了极为本土化的文化属性和文本厚度，比如说开头展示Roger收拾行李时把床立到墙上，这个设置就暗示了香港由于寸土寸金的城市特质而存在的室内设置。

以及大量城市外景的展现，Roger找养老院时以仰拍的两侧为拥挤破旧的条楼的构图切入，这类破败、市井气的房屋画面贯穿了整部影片。

总之，本片的信息量非常之大，这样简单概括的介绍肯定不能周祥地把它的主题内容一一论述清楚，但可以明确的是，这绝不仅仅是一部刻画人物间固有关系的简单家庭片，它承载着导演个人境况的投射、特殊群体的关注、社会风气的洞察、城市问题的忧虑，在我个人的观影经验中，《桃姐》也一定是新世纪以来甚至香港电影史最具价值的一部典型佳作。

你真的是一个很麻烦的人，这是我爸无数次反复强调说明阐述以及确证的事实小时候，我从来不喝牛奶，我妈做的双皮奶我都不碰不吃菠菜，不吃鸡毛菜，不吃肥肉我妈那时候，就把青菜打碎，然后混合成鸡蛋羹给我吃肥肉也打碎，包饺子，可惜，被我一颗颗的挑出来，整齐的摆成一条直线6岁那年，莫名奇妙的每天自己发热，自己退热，每天不定时，早上起来无比正常，但是随时都觉得觉得晕眩就这样，周而复始的发热退热，我被迫在医院住了两个月有一次半夜我和我爸说，爸，我想喝橘子汽水我也不知道我是清醒还是不清醒，但是橘子汽水这样的话，还是说出来了生活在小城市，过了10点，街上早就空无一人，更不用说找寻卖汽水的摊贩后来听我妈妈说，他半夜骑着自行车，跑到代售批发店，求着别人开了门用好几倍的价钱，就这样买了一瓶橘子汽水到病房我喝了一口，把晚上吃的东西，全部吐了出来我妈妈说，那天我爸以为我是回光返照，以为我就要这样去了拼了命想给我买瓶橘子水，说，难得他愿意吃点喝点，说不定去的路上也就不口渴了晚上，我就紧紧拽着爸的手，过了一个晚上可怕的热病就从第二天开始，慢慢消失，到最后医生给出的结论是病毒感染其实想来也应该不是，只是这样的怪病，不知道什么时候来，也不会知道什么时候走所以我爸给我留下的形象亦是如此，隐约的笑意和嘴角略微勾起的线条只是这样的形象随着我调皮无聊的生长发育愈发减少而已所有学生的厌学情绪似乎都是从学习写字开始的我记得，我小学的时候想要用钢笔写字，必须要获得批准可惜我的字天生奇丑，屡屡殷切的看着老师的时候，都巴望着能获得批准用钢笔写字当大半个班级的同学们都拿着他们亮晶晶的钢笔的时候，我就那么厌学了不知道是不是我的老师某个下午获得了他人生中的高潮他突然和我说，我可以用钢笔写字了我那天无比高兴的早早的回到了家门口，听着我爸拿钥匙的声音就侯在了门口边上，我爸刚进家门，就被我抱大腿求着要钢笔其实我想要的并不是一只新笔，而是我爸每天随身带着的那只钢笔金属色，应该是暗红闪金的，英雄的，我爸天天拿着表面都有了一定的磨损可是在小孩子的眼里，其实这是一个很值钱的宝贝记得那次我爸没有任何犹豫的拿出了他的钢笔递给了我也没有太多的表情，只是这样给了我末了交代我应该好好用钢笔，用坏了要抽我可惜，那只钢笔三天之后，就被我失手摔落，笔尖变成了90°交角的雕塑后来，我爸用自行车载着我去文具店买钢笔那天我坐在后座，手扶着我爸的腰，若干年之后，我再也没离我爸那么近过读大学的某个暑假，我爸意外跌倒在浴室，肋骨骨折我考完试之后，直接奔回了家火车三点到，我打的跑到医院，看到爸就这样躺在床头盛夏四点的烈日末端斜照在他的脸上胡子没刮，我发现，他的胡子里面出来了白色的胡子和他若干年前就有的白头发一样胸部裹着绷带，脚伸出了被子的不可及之处，脚趾甲长长黑黑的映衬着医院的床单我从包袱里翻来覆去，找到指甲剪，蹲在床边在周遭不认识的病友的疑惑的眼神下，小心翼翼的帮我爸剪脚趾甲泪如泉涌那年，我获赠了几张电影票，我放在桌子上和爸妈说，让他们有空去看看一直到有一天，他们发现票在当天就要过期百般不乐意的去了电影院回来之后，我问他们，看了什么电影他们和我说，金刚狼，我问，好看吗？

我爸一脸茫然的看着他，应该挺好看的，只是我不知道他在说什么所以，我到今天依然在想那到底是怎么样的一场电影，那么复杂，能让偶像一般的爸，看不懂

每当我的外公把我妈气得咬牙切齿的时候，她总是这样安慰自己：算了，他一个老人，倔强又能倔强多久，气我又能气多久。

就像桃姐笑嘻嘻地替坚叔解了围：让他去吧，他找乐子还能找多久。

老人大概就像小孩，都需要哄，需要照顾，需要陪伴，还有纵容。

年幼时，你纵容我词不达意的难缠和捣蛋，你老了，我纵容你的不可理喻、固执和昏乱。

可是，我又能纵容你多久呢？

你正以相反的方向和姿态，慢慢退出孩子们热热闹闹的人生。

你身后，是没有盼头的寂寥，数算日子的恐慌，才不得不以倔强来应付。

所以，何必和老人计较，我妈说，以后想起来，心里会安乐一些。

写《百年孤独》的马尔克斯说：“父母在世时就像一层垫子，将我和死亡隔开，父母去世以后我只能直接面对死亡了。

” 整天忙碌的监制Roger，看多了戏如人生，他的母亲像一位偶尔远道而来的客人，反倒通过桃姐，得以面对人生真正的衰老和死亡。

当他的同学给桃姐打电话，一齐大喊，我好想你啊，我猜他的心会不会好像《一一》里外婆葬礼上的洋洋：我好想你。

你常说你老了，当我看见还没有名字的小表弟，我想对你说，我也老了。

而让桃姐直面死亡的，是老人院的这一群院友：目睹每一个人离去，都好像让自己离死亡更近一些，随时都可能，却又不知究竟几时。

每个人都有自己的方式去打发余下的时间，可是他们大部分的时间，只能黯淡地坐着，望向门外，世界在眼前是一片白晃晃的空，而他们只有狭小的一角墙隅，日复一日地靠在那里，等待不来或迟来的人。

圣经说：“你要使父母欢喜，使生你的快乐。

” 好衣好食的，有时，也不如贴心让人更快乐。

气盛的Roger不肯被愚弄，非要戳穿，而带着谅解和感同身受，桃姐善意地纵容了坚叔的“小嗜好”。

坚叔放在桃姐棺木上的白玫瑰，是他不敢自视的寂寞，和失去体己者的悲凉。

是的，这是一个 “老有所依”的故事。

《天水围的日与夜》中的阿婆，她自己的孙子不能养老送终，反倒邻家的母子处处帮衬。

《桃姐》也一样，旧香港时代的“梳起不嫁”，在人家家里做了一辈子工，情感上胜似生母。

许鞍华拖着缓慢的镜头，大量铺陈细节，平淡得要命。

温情，可也残酷：可怜的碎碎嘴婆婆到死也等不来她的儿子，女儿的抽答声回荡在空空的大厅，旁边下棋的依然下棋，连多望一眼都没有，死亡在这里已被看惯了。

老人院众生百态，逼仄的空间，灰暗的光线，老人间极多的不便与窘迫，大大不同于TVB虚假的乐观，你冷眼旁观，它局促压抑。

生老病死一直是非常有哲学意味的命题。

我曾有一个基督徒朋友，在父亲罹患癌症之后苦苦祷告，当心目中的神祉未能挽回亲爱父亲的生命时，他愤然地摒弃信仰，之后变成一个极其愤世嫉俗的人。

信仰给各人带来的安慰，旁人是不会懂，也插不上嘴的。

苦难，总是拆毁人的三观，又重新建造。

如今，大把的成功神学充满在祈求和祷告里，——“你们祈求，就给你们；寻找，就寻见；叩门，就给你们开门。

”这样断章取义的廉价福音，不是信心扎根在真理上，而是稀释了真正的恩典。

桃姐说：人的命，天注定，神会给我们安排的吧！

牧师说：人生最甜蜜的欢乐，都是忧伤的果实；人生最纯美的东西，都是从苦难中得来的。

我们要亲身经历艰难，才懂得怎样去安慰别人。

Roger说：如果天父还不急着见桃姐，就请让她在我们身边多留一会。

神说：这事出于我。

这才是神造万物，最恒常，最真实的样子。

生命从神而来，后归于神，我们在这地上只是寄居。

温柔地爱人，亦被人温柔地去爱，是我们的福报，若有一天被接回天家，也是福气。

What a simple life。

凡事都有定期，天下万务都有定时：生有时，死有时；哭有时，笑有时。

哀恸有时，跳舞有时。

神造万物，各按其时成为美好。

然而神从始至终的作为，人不能参透。

编剧李恩霖，和他真实生命中的“桃姐”，都是基督徒，因着信仰，所以生命最后即使留下一些哀婉，却并不苦涩。

恰如许鞍华的电影一样。

这部戏，基本上所有的情节都是根据生活中真实发生的事情改编的。

比如电影里有一场是博纳的老板于冬，被刘德华演的制片人和洪金宝、徐克两位导演联合起来骗他追加投资的戏，是真的，只不过骗于冬的那个人不是刘德华。

电影里还有一场是刘德华饰演的Roger Lee带着桃姐去看自己的电影首映，桃姐说看到很多人中途退场，刘德华说，因为我的戏太难看了。

这也是真的，而那部戏叫做《天堂口》。

所以我以为，要理解《桃姐》这部电影，首先必须得了解和这部戏有关的人物，而我在这里想说的，只是影片的导演许鞍华。

《桃姐》将镜头对准了香港的老人院，用细腻的电影语言讲述了一对主仆之间那种不是亲情又胜似亲情的感人故事。

全片都没有什么强烈的戏剧冲突，表现的也都是柴米油盐酱醋茶之类的生活细节。

从这一点上看，其实《桃姐》就是一个老人院版的《天水围的日与夜》。

但《天水围的日与夜》里只有平淡无奇的简单生活，而“老人院的日与夜”里，虽然英文名一样叫A Simple Life，但有笑有泪，还有些无伤大雅的恶作剧。

电影里对电影圈和电视圈丑恶现象的表现，比如刘德华、徐克和洪金宝三位导演和制片人一起演戏骗于冬老板的钱，以及电视台去老人院慰问，镜头前后立刻变脸，换成别的导演可能就会沦为一种无情的鞭笞和彻底的批判，但许鞍华却只是把它们呈现出来，不去做过多的评价。

人们认为许鞍华对社会现实的关注是她从香港电影新浪潮时代开始便一贯保持的气节，特别是在同一代的导演不是隐退便是转型投入商业的当下，她依然顶着“票房毒药”的头衔坚持自己的路数，就连马可·穆勒也说，《桃姐》是香港电影新浪潮的绝唱。

但就像在威尼斯电影节的发布会上，她回答TVB记者拍《桃姐》的原因时说的那样，并不是因为香港的老人问题很严重才拍的这部电影，而是因为许鞍华今年也64岁了。

恐怕大家都很难想象，就是这样一位获奖无数的名导演，在耳顺之年却仍然连房子都买不起，只能和妈妈租住在香港的北角。

她一生未婚，没有子女，老了以后怎么办恐怕也是她这些年来一直在思考的问题，就像歌里唱的那样，“如果有一天，我老无所依……”她也会担心自己有一天无依无靠，但她说，“拍完这部电影后就不那么怕老了，不怕潦倒了。

”虽然她的态度乐观，但“潦倒”这个词还是深深的震撼了我，而她的电影则感动了观众。

在威尼斯放映的时候，很多人都哭了，甚至包括外国观众。

但电影其实没有任何刻意的煽情，全都是人物生活中真实情感的一种自然流露，不做作，不夸张，也不刻意的隐藏着。

许鞍华的电影语言放弃了一切可以用来引导观众的技术手段，更多的采用一种纪录的手法来表现生活中的诸多细节。

但你看她镜头内的场面调度，可以看到许多精心安排的元素。

给我印象最深的一段，是在老人院里女儿在领死去母亲的遗物的那场戏。

画面右边是女人哭得稀里哗啦的，画面的左边则是两个老人悠闲的下象棋，另一个女人若无其事的磕着瓜子。

这并不是在表达一种人际关系的无情，相反却是她对死亡这些事情的淡然态度。

在老人院这样的一个地方，生老病死其实就只是时常发生的一件普通的事情而已。

但我们观众都在感叹老人院生活的可怕，许鞍华却又通过电影来告诉你，其实老人也有他们自己的尊严。

而这恐怕也是许鞍华直面自己未来的一种想象。

其他的我就不说了，刘德华、叶德娴当然是演的没话说，秦沛、黄秋生一般配角也很给力、很出彩。

特别是华仔，用大明星来演这样的戏，其实很容易让观众出戏，但刘德华却拿捏的很到位，自然、放松，简简单单，诠释了影片的主题，什么叫做A Simple Life。