人生大事

这个故事的核心是杀母立父。

片中没有一个正常的母亲，也没有正常的母性。

母亲，不但消失，而且被妖魔化了。

小文的人生从母亲消失开始；她的冲突从母亲的母亲消失开始；她的流亡从舅母的拒绝开始。

所有跟母亲有关的一切，都是她痛苦的根源。

三妹以父亲的形象，实现了小文的一切愿望。

但大数据告诉我们，父源性伤害是精神创伤的重要来源。

父亲是家庭痛苦的根源。

暴力、成瘾、失责、赌博、嫖娼、经济爆雷，父亲带给家人的伤害从未被统计过。

被父亲吞噬一生的母亲，却成为子女怨怼的对象。

三妹没有母亲。

他父亲虽然靠女儿照顾，却一定要把手艺、店面和房子留给儿子。

哪怕儿子犯罪判刑入狱，他也要把儿子培养成接班人。

女儿再好也不是继承人，只是照顾自己的佣人。

儿子才是继承人。

故事直接洗白男主，把他刻画成被女友抛弃的可怜人。

女友怀着别人的孩子，说你给不了我要的生活。

这是多么典型的拜金荡妇的形象。

观众的感受中，这女人比触犯刑法的罪犯可恨多了。

问题是，这样的感受符合事实吗？

对照裁判文书网里的判决实例，男性要干下多少伤天害理的事情才会入狱服刑呢？

在蓝底白字的警讯通告里，男人干坏事，不是因为女人，就是因为没有女人。

一个刑满释放的男人，适合跟幼女单独生活吗？

请用数据说服我。

抹去真实的母亲和母性，塑造虚假的父亲，歌颂并不存在的父爱。

这个故事的糟糕之处在于杀母立父，不但违背常识和大数据，而且将重男轻女合理化，将男性伤害掩盖得严严实实，通过虚设的父爱形象遮蔽事实存在无法回避的危机。

更严重的是，它制造观众对父爱的渴望，从而为男人促销。

只要世界上还存在一个可能成为好父亲的男人，你们就不能批评父亲，不能拒绝男人。

就像他们制造的爱情神话中，男人的爱可以治愈女人一切的伤痛，满足女人一切的需要……事实上，得到男人之爱的女人，会变得短命——请参照杨玉环、刘兰芝、杜十娘、织女，以及妇科疾病报告、堕胎流产报告、家庭暴力调查和女性非正常死亡归因报告。

很烦人，这世界时时刻刻促销男人。

反过来看，你就知道男人有多危险，多不值得入手了。

影视作品要讲好故事，立起人物于我看来，无论是小说还是影视作品，其第一要义便是要讲好故事，小说更不消说，首要的便是塑造人物，讲好故事有两层含义，一是捡个好的故事来讲讲，二是拿来的故事好好讲讲。

这两个"好"，好故事的"好"是根本，没有好的故事，纵然笔者导演天花乱坠神乎其技那也最多是个金玉其外、败絮其内，第二个讲好的"好"，是第一个的保障，有一种珍馐万千，也要通其庖解之法的意味。

首先来谈一下人生大事这部作品的原料故事，一言蔽之就是一个倒霉殡葬师大叔和一个孤儿的故事。

这种题材放在别的行业可能并不罕见，多得是这类双向救赎的片子，但是加上殡葬业这个设定瞬间就变得不那么常见了。

中国自古以来便讲究"事死如事生"，对往生之人的丧葬礼节尤为注意，另一方面世人却觉得殡葬业晦气，死亡更是一个讳莫如深的话题。

人生大事却将这样一个被常人避讳的行业搬上了大荧幕，通过四场葬礼一次敛尸将老死、早夭、心死、横死、告别这些人生大事大剌剌的展现给观众。

这几场葬礼也是这个故事的一条明线，为了孩子仓促送走老人、为了事业遗憾送走幼女、为了钱送走自己，最后的敛尸和第四场葬礼是整个故事的结尾，借一个殡葬业老人的话道出了最质朴的人生大事：人生除死，无大事。

人生大事这部作品还有另一条暗线，就是人物的成长与认知的改变。

莫三妹这个人物在经历了偃苗助长式的童年以后，他的性格中有一部分的幼稚保留了下来，随着他年龄的增大变成了一种不成熟的执拗，他就带着那样的固执与不完整在这个满是成人的世界横冲直撞，把自己碰的头破血流。

这种幼稚造成了他的混不吝、他的自卑，没错就是自卑，莫三妹张牙舞爪的向他出狱后的这个世界宣告"老子要换个活法。

"更是印证了他内心对于殡葬业的这种自卑。

而这种心理却随着一场场的葬礼和小女孩小文的出现被逐渐的治愈，对莫三妹来说他的成长线是一条自我认知的线。

幼女小文的线似乎要更简单一些，通过一个小女孩的眼睛来认识死亡。

在她眼中，死亡完成了从装到大盒子被烧成烟了，到烟变成了天上的星星梦里能看到，再到死了就是再也看不到了，但是还是变成星星这样的转变。

用一个小朋友的目光来看待这件讳莫如深的大事，死亡好像变得浪漫温暖了起来。

影视作品要从群众中来，到群众中去所谓从群众中来，到群众中去，其最核心的一点就是真实，近年来影视作品出现的一个非常共性的问题就是"悬浮"，事实证明，脱离了人民群众的作品绝不会出佳作。

好的影视作品必要一端连着人间烟火，一端连着精神世界，人生大事脚踏实地的做到了这一点。

这部作品拍摄于武汉，这个充满烟火气的英雄城市，整个电影的质感像是你进来一家老店杂货铺，你可以看到一切你熟悉的东西，那些布景中的门头房就像千千万万个我们遇到的街角，那些过早的人就像我们在早餐摊遇到的人一般，莫三妹就像那些我们在街上看到后会退避三舍的街溜子，一整个下来让人有一种置身于内的感觉，这也是平凡生活的要义，真实的环境才能讲好真实的故事。

另一个真实的点在于这部电影全程采用的都是武汉的方言。

其实，影视作品中的方言并不是一个新活儿，反而是一个传统的亮点，在大家喜闻乐见的经典作品中有很多方言的声音，像武林外传中佟湘玉的关中方言、炊事班的故事中各地方言，还有近年山海情中的甘肃方言。

方言本身就带着一种真实的力量，更有力的就是方言中的"脏话"，哐哐两锤把观众直接锤进了武汉的街头巷尾，听着大大小小的人都在自称"老子"，骂人"个斑马"。

不妨想一下，如果莫三妹操着一口流利的普通话喊着"孝子打碗"，那我是绝对带入不了的。

最后提一真实的点在于这部电影中除了莫三妹的其他人，其他人给我的感觉是他们各自都有各自的故事，只不过这篇拍的是三妹的大事，但是这些人也都是真实的存在。

无论是窝窝囊囊的"啸天犬"老师演的舅舅、还是给三妹带绿帽子的前女友、还是之前小偷小贩的合伙人都是真实而饱满的人，电影没有因为要讲述莫三妹的故事就把他们当成背景板，而是呈现了一卷丰富的江城群像。

影视作品要动真情，讲真意情意二字之难，是因为它看不见，摸不到，全在观众的心中，若是观众感知到了，那你这部作品就是有情有义，若是没有共鸣，那你这部作品便可以扣上一个索然无奇的帽子。

动真情，讲真意，落的还是一个真，情意的产生和表达与消失都要是真实的，不能有"飞来横祸"式的表达或是"技巧大于情感"的表现。

人生大事这部作品大情感的表达有一种重剑无锋的感觉，它是借一老一少两人的口叙述出来的，一个是稚嫩孤女不懂死亡为何物，另一个是殡葬老人，见惯了人世生离死别；一个是稚嫩口吻的"种星星的人"，一个是直白质朴的表述"人生这本书总会到最后一页"。

大情感的表达利用若干个小情感的转变层层推进，最后就这样简单的一句话直直的抛给你，"人生除死，无大事。

"人生大事这部作品从表达上看没有什么明显的高潮，也没有什么刻意的先哭后笑的传统套路，一切都是随着时间随着人物的成长向前推进，让人觉得似乎事情就应该这样走。

演员的表演让我觉得无比入戏，朱一龙告别他以往谦谦君子的形象，挑战了这个外貌形象差别极大的角色，最后也是完美的诠释了莫三妹这个人，后面看电影发布会的时候觉得莫三妹和演员本人应该是两个人来着。

小文的饰演者杨恩又演技很灵，小孩子表演没有技巧全是情感。

其它角色的塑造都是十分饱满到位，包括尖酸刻薄舅妈等都给我留下了深刻印象。

当然这部作品还是有一些不足，最首要的一点就是节奏太快了，观影至一小时的时侯就感觉按照这个故事量应该是要结局了，节奏快可能受时长影响较大。

再加上前期一些拍摄手法有点蒙太奇的晃动感，仿佛是一桌大菜一下子要塞嘴里一般，有些目不暇接。

当然这些手法与节奏方面的缺点总体上说是瑕不掩瑜，作为一部剧情喜剧电影，人身大事绝对是一部值得观看的作品。

逢阵必输纸将军，见义勇为泥菩萨。

看完点映最喜欢“天上的每一颗星星，都是爱过我们的人”这句话。

电影让我想起了我的姥姥，像小文外婆一样，带我长大的最亲的人。

可惜姥姥去世时刚好在我大三一次重要考试期间，家人知道我回去也赶不上出殡，又怕我考试分心就没告诉我，等我考完了才跟我说。

害得我连姥姥最后一面也没见到，得知噩耗的我痛哭好久好久，当年放假回家的第一件事就是去拜祭姥姥。

十几年过去了一直都是我无法弥补的一个遗憾。

现在看了这部温暖治愈的电影，终于让我对当年的遗憾释怀了。

其实我无数次想过，人去世后会去哪里，会变成什么？

现在我很喜欢这个答案，她们变成了星星，我的姥姥也没有离开我，她只是变成天上的星星，一直陪伴着我，守护着我。

谢谢人生大事，谢谢朱一龙和小文温暖我，治愈我！

让我在不断的笑与泪的交叠中明白，活着的人应该要好好生活，把生活过得越来越好，才能让天上的亲人放心。

还有朱一龙的演技实在是太让人惊叹了，在莫老三身上除了善良和重情重义这些人性闪光点和朱一龙本人是相同的以外，你绝对找不到朱一龙本人和他以往角色的半点影子，朱一龙这演技太牛了👍 这部电影也远超过我的预期。

全组的其他演员也演的很好，尤其是小文很有灵性的小姑娘，朱老师和又又未来可期。

《人生大事》 最近网评不错，口碑不错的《人生大事》吸引了我，从剧情介绍到电影画风让我想到了《入殓师》，最开始我猜测可能是一部《药神》味道的《入殓师》，对电影抱着期待，踏进了有几个月都没有踏进的电影院，看完电影之后发现，说实话浪费了一个很好的题材。

近几年因为《药神》的诞生让内地电影市场涌入了很多同类型电影，都想在拿奖的同时把票房也赚到手。

但是从18年到现在没有一部可以超越《药神》。

（“人生大事，电影小事”） 《人生大事》这部电影刚开始我认为国内院线还没有一部关于丧葬行业的电影出来，我相信很多观众会和我一样对于这个行业充满了好奇。

我一开始认为这部电影可能可以弥补内地电影缺少的行业话题性，但是看完之后发现我真的想多了。

群里有位小伙伴总结了几个字简直是一针见血，“功利性太强”，确实整部电影给我感觉就是太过于商业，已经可以是把商业两个大字刻在脸上给你看，整部电影也更像一个“童话故事”。

电影中手持摄影部分很多，请问为什么要用手持摄影？

手持摄影不就是为了拉进观众吗？

反而这部电影把观众越推越远。

整部电影节奏把控问题很大，节奏太快，快的我们观众都快要吸氧气瓶了，几乎每个节点都给你安排一个小高潮，泪点也太密集了，当一部电影泪点太密集的会造成一种廉价感，反而多次泪点的密集轰炸会让电影本质存在的情绪基点化为乌有，观众失去耐心，也让演员的表演失去精彩点。

中间有一段就是，女儿刚走，父亲马上去世，父亲刚做完道别，女儿马上失踪，这样密集的轰炸真的让观众都还来不及欣赏演员的表演就开始切场，说实话有点拉胯，我都怀疑这部电影的成片上映前有没有请一位专业的老师观看和指导，这种低级的错误还可以出现在2022年说实话有点难见。

我承认朱一龙在这部电影里能看见一位演员对于电影表演的渴望，但是电影叙述节奏让我来不及欣赏朱一龙的表演确实有点遗憾。

观看电影时我们观众对于角色，严重缺乏共情点，甚至有些不理解的行为，为什么可以去帮助伤害过你的人？

还要去帮助小三？

没错角色可以有动机，但是能不能让我们感受到角色为什么要这么去做？

另外为什么莫名其妙就接受小孩？

为什么莫名其妙的让“女儿”跟着不负责的妈妈回去？

为什么莫名其名的又让小孩的母亲加入你这个行业？

因为需要Happy Ending？

最重要的就是主角反感这个行业，但是通过一个“二哥的故事”就接受了这个行业，也太过去儿戏，没有成人世界的思考。

电影中也在这种没有感情的观影下结束了。

其实以上我对于电影中的几问，导演可以通过两个点解决，第一就是“匠人精神”行业匠人精神在这部电影里我根本完全感受不到，导演宁愿花时间去填充泪点也不愿意花时间去讲“匠人精神”这个思维就是错的。

第二也就是，电影中缺乏男主对于家庭观念的改变，收留女儿思想转变缺乏说服力，太过于儿戏，这里完全可以通过情感羁绊去提升观众的理解，但是导演却不这样去做。

整部电影其实就只需要两个泪点，第一就是父亲的离去，第二就是与这位女儿的羁绊，其他的只需要交代好人物、工作这两个点就够了，真的不需要太多密集笑点与泪点。

如果你没有文牧野、宁浩这类对于类型片把控的能力，其实做好自己的本质工作就好了。

而且与女儿的泪点，也不要用母亲来抢夺抚养权这种俗套的方式可以吗？

真的太老套了，你看见这一幕就能猜到接下来会发生的感觉真的太难受了。

整部电影对于我个人来说真的没有太多可以夸的了，浮于表面的电影，拥有华丽的外观但是内核却什么都没有。

商业片也请认真对待电影，对于流量演员为主角的电影，老观众们踏进电影也就是对于题材与演员抱有希望，但是一点诚意都看不到。

我不会去说“新人导演已经很不错了”这类的话，因为我看见了太多的优秀电影处女作。

抱歉整部电影我只看见了电影流水线的一面，并看不见所谓的“电影精神”。

可能导演也有自己的想法，只是因为资本问题导致电影应该这样去拍，不伦是哪一种理由，都只能展现出目前电影行业可悲的现状。

我蛮喜欢电影的结局的，不过这两天看到好多人觉得小文妈妈的出现有点多余以及三哥把小文还给她妈妈有点突然。

我和闺蜜讨论了一下，觉得这种安排其实还挺合理的。

作为一个自己和他人眼中的“失败者”，三哥从小就是干“死人行当的”，自己父亲也一直更喜欢自己死去的二哥，老是责骂自己，还经历了打架入狱，被女朋友戴了绿帽子种种事情，可以说，在所有的场景里面，三哥好像都是“被放弃”的那一个。

小文的出现是一个例外，她出乎意料地选中了三哥，让三哥的生活多了不一样的色彩和希望。

当小文的亲妈出现时，三哥第一时间自我怀疑:我真的能当好一个父亲吗，我配吗？

孩子是在别无选择的时候挑中的我，要是有选择肯定不会跟着我吧?小姑娘有妈妈陪伴着长大会更好吧。

再结合三哥“混不吝”的性格，确定身份之后立马把小文送回去非常合理。

妈妈的出现，是编剧给予“从小没爸没妈，唯一亲人——外婆也去世了”的小文的一份慈悲，也是借“小文再次找回来”告诉三哥: “即便有了更好的选择，我依然会坚定走向你，我们相依为命，相互救赎”，更是告诉观众“小文和三哥的是彼此心目中的最佳选项，是天注定要成为父女的人，是彼此最契合的‘哪吒和孙悟空’”。

这样他们俩的关系才是天衣无缝的，毕竟人与人的缘分有时候就是那么巧妙。

人寄宿在苦难之中，人寄宿在伤痛之中，我倒宁愿在天堂。

—— 马勒第二交响曲之“复活颂”1据说《人生大事》最初的名字叫《上天堂》。

“天堂”一词在西方，有着浓厚的宗教色彩。

天堂对灵魂的接纳是有条件的，要忏悔，要赎罪，要历尽苦难。

无论是但丁还是马勒，作品都是自地狱始，至升天终，笼罩着一层崇高的圣光。

在汉语语境下，尽管早期佛教经典中也出现过“天堂”一词，但其早已去宗教化，变成了美好世界的代称，充满了世俗的色彩。

有多少人真的相信天堂、转生这些事呢？

大多数时候，不过是一种对还活着的人的安慰罢了。

高亢的唢呐和歇斯底里的哭喊构成一种怪诞的仪式感，悲痛欲绝者在仪式中释放悲痛，怀抱遗憾者在仪式中抚平遗憾，心有亏欠者通过仪式将亏欠自洽。

逝者上了天堂，好了，他的故事已经结束，而我们还要继续排演自己的剧本，继续摸索活着的意义。

中国人对生死话题多少是有些避讳的，不喜欢“4”这个数字，电影中婚庆店的老板一直忌讳隔壁是寿衣店，孩子碰了店里的东西要马上洗手。

也正因此，《人生大事》以中式丧葬文化作为切入点显得新奇又可贵。

“未知生，焉知死”这句话很多时候被误读为孔子回避死亡，我倒不以为然。

活得太过轻盈浅薄的人，是很难谈论死亡的。

如此看来，二手玫瑰创作的宣传曲与本片过分搭调，名为《上天堂》，却句句都在讲怎么活着。

用力活着，是直面死亡的前提。

与生活的残酷面近身肉搏后，还能满身带伤地拥抱善与爱，才能把“追名逐利云散场，人生除死无大事”唱得掷地有声。

2电影中的主角，一个人近中年，一事无成，靠死人赚钱，对死亡早已麻木，活着也如行尸走肉。

另一个则尚处在肉体和生命都还在建构的年纪，不知道如何面对死亡与肉体崩坏的过程。

一大一小，一个可悲，一个可怜，凑在一起抱团取暖，逐渐成为彼此依存的力量。

男主角莫三妹对生命的态度，经历了从旁观到介入，再到主导的过程。

片子伊始，他在医院的病房外静静地等待生命消逝，然后找机会说几句漂亮话，拉上一单生意。

被家属骂了也无所谓，换个时间，重新包装下谎言，继续硬着头皮上前。

他对这份工作没有敬意与热爱，只是拿到父亲房产前的权宜之计罢了。

前女友的突然来访成为一个转折点。

无法狠下心拒绝为情敌整理仪容的请求，于是不得已求助父亲。

在父亲的指导下，以双手拼合遗体的筋脉骨骼、血肉肌理，努力复原逝者在亲人心中的记忆。

当情敌的面孔重新出现在眼前时，大功告成的释然令他放下了情感的伤痛，并第一次试图思考这个行业存在的意义。

得知哥哥的死因则让这份思考终于有了沉淀。

哥哥是在打捞长江中的尸体时淹死的。

为了一个死人，折了一个活人，看上去不值。

但所谓一个行业的“圣心”，就是从不计较值得与否。

至此，莫三妹叫停了搬家，重新装修了门脸，带着哥哥与父亲的遗志继续经营下去。

如果说殡葬服务让莫三妹重新整理了自己与世界的关系，那么孤儿武小文的出现则让他重新拾起了自己与他者的关系。

对于在底层打滚的loser来说，物质援助只能解一时之急，“被需要”的感觉才能真正将他拉出泥淖。

因为被需要，意识到自己还有价值；因为被依恋，身体中得以生长出力量。

我们都是在他人的需要和依恋中，愈发活出个人样。

我很喜欢影片中一个细节，起初那把木头制作的红缨枪一直被小文拿在手上，被她当作壮胆和自卫的武器。

后半段建立了如父如女的关系后，红缨枪背在了莫三妹的肩上，象征着爱与信任的给予，仿佛小动物向人露出了柔软的肚皮。

3尉任之在《室内静物，窗外风景》中写过：“电影是他者经验的压缩。

如果人的成长是学习如何面对亲人、朋友以及他日自己的死亡。

那么在看电影的过程里，在最低的限度上，我们借由他者的经验，得到揣摩的机会，认识‘生命有限’这个事实的同时，学习用虔敬之心来遥望这个纷扰的世界。

”人归根结底是社会动物，我们终究还是要靠人与人的联结，来确认自己还活着。

这联结是指情感灵魂层面的，而非血缘的。

影片中除了小文和外婆的感情，创作者几乎毫不掩饰对人类血缘关系的失望。

主角在父亲的专制下成长，父子关系一度令人窒息。

小文被生母抛弃，又被舅舅舅妈视为累赘。

那个花30万给自己办葬礼的老人，自从拿到拆迁款后，家中便没了安宁，子孙后代为争遗产闹得不可开交。

电影中那些最温暖的情感，几乎全部来自于没有血缘的陌生人。

明明是宇宙间的随机照面，却碰撞出强烈的火花，灿如星光。

莫三妹告诉小文，人被烧成灰后，会飘到天上，变成星星。

小文深夜坐在门前，循环播放着电话手表里外婆的语音，头顶上是一片璀璨的星空。

其实如今的城市里，已经极难看见星星了。

这片虚构的天空，是一种浪漫化的表达，比喻着情感的浓度。

那些我们记挂的人们，无处不在，仿佛明亮的星星，永恒骚动着生者的心灵深处。

4读初中时，我失去了我的祖父。

入殓那天，我内心平静得像刚刚退了潮的大海。

仿佛他并未离世，只是像往常一样出门遛弯，过一会就会回来。

直到很多年后，我从国外旅行回来时偶遇一位神貌相似的老人，眼泪突然决堤，悲伤翻滚而来，我在时差的昏聩中追忆逝者，完成了这场迟到多年的告别。

电影中我最喜欢的片段是莫三妹将父亲的骨灰装在烟花中，点燃，升空，盛放。

烟火与星光交叠，无比绚烂，构成了短暂生命的绝佳隐喻。

或许，缅怀的方式之一，就是把思念落实在一个个具体的细节上，记住他的名字，他的声音，在没有边界的时空中，在浩渺的宇宙中，赋予他一个坐标。

这样的仪式未必豁达，但似乎到了最后，生命的铅华已经在经意或不经意间被淘洗干净了。

是的，天堂之门已经打开，愿所有逝者安息。

种星星，皆因心中有念，若非心中之情，又怎会去想繁星点点皆是所念？

殡仪师如果心中无念，又怎能种下千万繁星？

若心中无念，便不过是一场埋葬罢了。

人们说活着，是因为“活”是一个长久的状态，但实际上，对于个体而言，“死”才是比“活”更长久的状态。

一开始想的分是3.5，但是很希望国内院线能少一点各类商业片多一点哪怕只带了一半人文气息的国产电影，所以综合下来打了4星！

（忍痛删了一段，删了一点娱乐性的东西，评论区里可以看出来……罢了，不说了 ）

直接用的电影海报，短短的预告片里截图有点困难一、上天堂还是下地狱？

刚出狱不久的莫三妹（后文中直称三哥方便辨认）家世代是开殡仪店的，家中的铺子叫上天堂。

在一次送葬中，一个名叫武小文的小女孩一心想找逝去的外婆，因此拍下了三哥的车，一路找到了三哥家里。

此时的三哥，父亲嫌弃，女友抛弃，事业无成，自暴自弃，他对小文的到来是抗拒的，对于后来小文“仅剩的亲戚请求他看管小文也是抗拒的……从最初三哥对小文的嫌弃到后期的爱，这部电影本质上还是在讲一场成人与孩童的互相救赎的故事。

此类故事在茫茫的电影海中实在算不上惊涛骇浪，但是细细雕琢，用心讲述，这样的题材确实总能打动人心。

三哥带着小文道歉上天堂还是下地狱？

或许对于主角三哥而言，最初回到“上天堂”的日子就是“下地狱”，一切都是最糟糕的样子，阴暗的小铺和说不出口的活计，人生的意义是虚无的，他也从未对任何事情上心，直到小文的出现。

最初他眼中这个小女孩是个扫把星，是他的磨难，但是小文的天真善良逐渐打动了三哥，小文成为了他心中最值得挂念的人。

“上天堂”真的成为了天堂，他也逐渐在原本极其抵触的殡仪工作中找到了自身的价值，从而摆脱了“地狱”。

熟睡的小女孩终于找到家我讲这部电影本质上是一段成人与孩童的互相救赎故事，可能有人会觉得这样概括太过简单，但实际上还能再简单一些，这部电影讲的甚至只是对三哥一个人的救赎故事（因为小文虽然也是被救赎的对象，但是对于剧情的走向而言，对她的救赎也不是真正服务于她本人，依然服务于对三哥的救赎），总之无论如何它的本质并不在于殡仪本身（略显武断，只是个人观点）。

电影中几乎所有的剧情都服务于三哥走向成熟，当然成熟过程中有许多涉及殡仪的展示与反思，但我还是更倾向于它是套着殡仪的皮讲了一个救赎的故事。

假设这是一部服务于殡仪本身的电影，那么五场丧事（除了开头这一场算是有深入的描绘，即对于小文内心的触动），无论是小女孩的丧事还是老人家为了花完自己的拆迁费的荒谬的活人葬礼，都可以做更深入探讨，同时也可以对三哥的爷爷和二哥的笔记，亦或是他自己的笔记进行展开，告诉我们殡仪师的最真实的思考。

当然，完全以殡仪为主题的电影已有佳作在先，换一个角度描述确实也更有可看性，然而我看到后半程真的不理解为什么剧情完全偏向了养小孩（也可能是一遍的观看尚不能深入理解）。

三哥父亲的丧事倒有点一篇文章里作者写到三分之二发现前面有一部分内容有些许跑题，最后要往回拉的感觉。

不过往回拉的部分倒也并非是无可救药的狗尾续貂，最后绽放的烟花也能够令人动容。

（但还是好奇怪啊这部电影的结构。

题外话：说起来上个令我印象深刻的电影里的葬礼还是《八五年盛夏》里的坟头蹦迪，那是真蹦啊……）

烟花，在许多地方都承载着思念我所写的这些内容并不是要否认这个故事，它本身也已经将人生大事拆解在一件件小事里，也是以偏轻松的喜闻乐见的方式讲述殡仪这个沉重的行业，只是在前期的宣传中将殡仪突出，实则却只涉及表面，于殡仪这个题材实在是略有隔靴搔痒之意。

从地狱到天堂，孙悟空终从五指山下脱身，哪吒也能以莲重塑肉身，在一部电影里，一切可以就这样走向美好……二、种星星，皆因心中有念在看这部电影的时候，我一直在思考我们需要怎样的死亡教育？

我记忆里，自己最早接受的死亡教育是一本绘本，绘本名叫《爷爷有没有穿西装？

》。

它与我小时候看的其他绘本完全不同，里面的色调单一而沉重，绘本主要讲述了小男孩布鲁诺在他的爷爷死后的一系列心理变化。

这是我童年受到的最好的死亡教育，当我读完它，年幼的我似乎就对“死”有了初步的了解。

《爷爷有没有穿西装？

》说来无奈，我目前尚不算长的人生体验里竟然已包含了好几次葬礼。

但即使是小时候第一次参加葬礼时，或许是因为受到过一定的死亡教育，我竟然完全没有哭闹，只是默默地在角落里，拿着手上的三炷香，看着，等着……所以我们需要怎样的死亡教育呢？

首先这部电影本身无疑就是一场死亡教育，但是它能否面向孩童尚无法给出定论。

抛开这部电影不谈，或许好的死亡教育应该尽可能的具有提前性和疏导性，如果实在无法做到这两点，也绝不能回避这个话题，清醒地看着星星思念亲人和非理性地望星星思念家人是两个概念。

小男孩布鲁诺在经历了爷爷的离世后与小文一样陷入了迷茫而在这部电影里，小女孩小文显然是没有接受过死亡教育的，她不知道外婆去了哪里，所以才在电影的前半段制造出来一个又一个问题，从而推动了电影故事的进展。

当死亡教育就是真正面对一场葬礼，这便会是一次极其残酷的、难以接受的教育过程（试想如果没有三哥的出现，外婆的离世或许会成为小文一生都无法摆脱的心理阴影）。

反观之三哥接受了良好的死亡教育么？

其实不然，他看似是在死亡中长大，他似乎已经了解死亡是什么，但直到小文出现前，他却又并没有对死亡有除了老爸那该死的工作和逼自己做的烂透的工作以外的深刻认知。

而在小文出现后，她对于已逝的外婆声音的执念，才使三哥对死开始有了一些新的认知。

小文望向天上繁星，思念着外婆影片中，四场丧事（不算开头的一次），四种不同，三哥最终面对至亲之死，才真正深刻体悟到死。

第一场小女孩的葬礼，那是一段短暂的人生，那是一场遗憾与悲恸，是他第一次在殡仪这件事中感受到一些价值。

第二场活人葬礼，老人看着众人为自己而痛哭，亲情在金钱面前的瓦解，老人对死已不避讳里的凄凉与孤独，使他再一次看到做殡仪的意义——当死者的亲人都已对其毫无感情，殡仪师的仁心便是最后一份安慰。

第三场，情敌被碾的不成人形，他将其复原，同时对殡仪这个职业有了敬畏之心。

最后一场，三哥父亲的葬礼，他将父亲的骨灰随烟花送上天空，绚烂的烟花在黑夜绽放，火光映在众人眼中，其中有生命的消逝更有死亡的洗礼。

虽然仍有表演痕迹，但是这样的场景我好喜欢种星星，皆因心中有念，若非心中之情，又怎会去想繁星点点皆是所念？

殡仪师如果心中无念，又怎能种下千万繁星？

若心中无念，便不过是一场埋葬罢了。

殡仪需要仁，为一个死人折进去一个活人，是我在这部电影中最受触动的与殡仪相关的话。

人生除死，无大事。

人们说活着，是因为“活”是一个长久的状态，但实际上，对于个体而言，“死”才是比“活”更长久的状态。

如何让这更长久的状态开始得更体面，更能给予短暂的“活”的状态以纪念，是殡仪的意义之一。

我们参加葬礼，是一场场送别，更是一次次启程，启程去理解死亡，去接受死亡，而到最后能够有面对死亡的自觉。

三、悬浮在现实中，但诚心中国的丧葬文化是极其丰富且值得深究的，从殡仪师的角度本可以展现出既普世又带有中国特色的丧葬文化，但这部电影里对于特殊性的描写并不多，实在是一大遗憾。

真实性需要细节，好的细节则需要不断地在特殊性里探索和归纳，笼统的描述并不足以支撑真实二字。

加之戏剧性十足的故事内容，悬浮于现实之中，就是我对于这部电影的评价。

这部电影看似采用现实题材，实则只是漂浮在现实中的一个彩色泡泡。

亲妈几年都不见踪影等小孩终于对一个地方有了归属感才如此巧合地出现的情节实在像是为了推动情节发展而诞生的桥段……不过，彩色泡泡也并不是罪，如果想迎合大众口味，彩色泡泡是必须的，毕竟有多少人愿意在本就不易的现实生活中还走进影院花钱去看那些真正的阴暗呢？

小文被舅舅舅妈抛弃总体而言，我还是觉得这是一部有诚心的电影，至少演员的表演是有诚意的，剧本整体是有诚意的（至少能够勉强自圆其说），导演选择了这样一个题材来讲述，也是有诚意的。

（当然说其有诚意不是为这部剧最终还是止于悬浮的明显不足开脱，只是觉得如果想要更好发展需要看到闪光之处）我个人最受触动的是三哥抬棺的一幕，我以为这几个镜头才是最生动、最富有故事感的镜头。

抬棺的镜头里三哥额上暴出的青筋，脸上的表情，还有那“日落西山了，老爷子最后一天了，众人帮忙了没有……”的喊声，都让我一下回忆起十几年我看着众人抬棺，看着人们把祖父送进青山，山路泥泞，唢呐声声，送葬的队伍很长，懵懂的我对于死仍是无知，但不知为何，那景象却一直铭刻在我的心里，成为了最后的念想。

很努力地截的图

也很喜欢这一幕最后，仅以此影评，献给所有天上的星星和牵挂着星星的人们。

几乎在一年前，就听到业内人事打着“生死之外，一切都是大事”的slogan荐片，彼时我因这句话而深深洗脑，留在想看的片单中，因疫情原因该片上映一拖再拖，从清明档拖到了这个时候，加上前两天朋友圈带好纸巾煞有介事的感动，以及人民日报政文版对刘江江导演的专访，促成了我今晚非常不理智的行为——半夜11点45去影院看了今天最后一场《人生大事》。

技巧笨拙、尚处于模仿阶段的乱哄哄的开场，并没有给我留下多少好印象。

再往后看，生死如此宏大的命题，没有足够的时间给情感延宕，没有留白给观众反思，一件丧事接一件丧事，巧了，6件丧事中有5件都和剧中男主人公产生了工作之外的关系，父亲的死、二哥的死、女友丈夫的死、小文姥姥的死、活人的遗体告别仪式，5个线索生拉硬扯到一起，成为最小概率事件发发命中的那一个，导演更是通过功能性人物勉强将大家凑在一起，大姐和父亲在影片中都被塑造为性格单一的人，而曾经抛弃小文再度回归的母亲说到底也是过场性人物，他们每个人和朱一龙所饰演的三妹相碰撞，三妹的反应如同提线木偶，得到人物小传上两三句的定义与概括。

人物，怎可以被塑造得如此简单？

这部电影让我见识到中国宣发的厉害，也算吃一堑长一智，那就是别管多么看似位高权重人的推荐，总也是抹不开面子，导演千万别洋洋得意觉得自己是拍得不错，过去文艺批评讲究批评与自我批评，现在文艺批评讲究表扬和互相表扬，就在这种互相吹捧中，导演往往迷失了自我，还真以为是一部真诚反映中国人生死观的电影，看完全片，感到导演对生死的理解毫无突破和新意，片子中是除了生死都是小事，而当初吸引我走进影院的恰恰是与之决然相反的这句话：除了生死都是大事。

大小之间，是辩证，我们美其名曰把生死之外的小事视为名利的淡薄，殊不知生死之外还有太多关于爱的大事，他们值得我们在有生之年去完成。

本想和日本的《入殓师》做比较阅读，却发现如果非要做比较，那恐怕就是《人生大事》比较没文化。

戏剧钩子也较为陈旧，对话也非常苍白，很难想象，凭借虚假口碑与宣传让大家走进影院，该如何看待电影整个行业？

大家花着两人一百余块钱、近两个小时的时间坐在电影院，这个成本相较于网络点播、电视有线等而言，已经非常昂贵了。

可是这部片子作为疫情事态向好过程中电影行业开门营业的试金石，却充盈着对观众满满的亵渎与欺骗，可以说，这次的宣传有多么强力，在名不副实的情况下，其负面作用就会成倍增大。

带着纸巾，仅仅在小女孩听表中录音时用了一次，恐怕这还远远不够！

看完《人生大事》，近两个月我都不想再进影院了，影迷的爱被辜负了，望自重。

目前这部电影的各路影评（营销的，真实的）让我怀疑自己的观感，在我看来，这部电影整体上仅是将将及格的水平，不用往“年度国产电影”的方向上去凑了。

当然，当下院线这情况，年度能上映的影片本来就有限，如果按数量比例来评，这部及格之作也许能给人留下印象，但这样的榜单有意义吗？

19年因为参加某创投活动，看了这部电影的完整剧本，当时还叫《上天堂》。

非常喜欢，那版剧本里有相当丰富的华北地区（白洋淀）丧葬文化的具体民俗，而且没有刻意地让几场葬礼都与男主有职业身份之外的关系。

那个版本是基于导演刘江江的生活经验积累，可以理解后来有了出品方之后，无法避免地要平衡一些其他方面的意见，包括所谓商业考量，但失去了这位新人导演原本所具有的经由生活经验形成的个人风格，以及底层人物之间互相关怀的真实温暖。

早期的剧本里白雪、建仁都有各自的来处，经历及主动性。

现在除了在人物介绍上能看到白雪是“东北浪妞银白雪”、建仁是“广东烂仔王建仁”，具体的影片里，这两个人物完全沦为了工具。

猜测这些改动是基于商业逻辑中尽量将剧情集中在主角身上、使主线明晰的考量，但这事实上也与塑造立得住的配角人物不冲突。

112分钟的片长不算短，足够让除了莫三妹、武小文之外的人物也有记忆点，现在这些角色里，能拿得出来营销或者讨论的就只有“朱一龙突破过往角色”“杨恩又灵气”了。

实在可惜。

以上绝无抹黑之意，只是觉得新导演的处女作之路有太多妥协，这部电影也许会是商业上的成功之作，利于出品方。

但对于这个项目最初的发起者，刘江江导演，究竟多有助益呢？

昨天看了新的愿星入梦特辑，热泪盈眶，思绪纷杂，无法落笔，今天稍微整理一下。

关于星星✨的寓意，在上一篇文字里，我猜测是把星星比作离世的人，但看了新特辑发现，我只猜中其一，没猜中其二。

“如果离世之人会化作天上的星星⭐ 那殡葬人员就是种下漫天星辰的人✨”这第二层寓意，一下子把电影的境界格局拔高到了另一个层次。

本以为这只是一个市井小民相互救赎的普通故事。

万万没想到还有对整体殡葬行业的探讨，以及对国人生死观的拷问。

国人惯来忌讳触及死亡，忌讳殡葬人员，忌讳葬礼葬仪，忌讳亡者亡灵。

但正如监制所说，死亡不是晦气，那是一个鲜活生命的逝去。

而殡葬人员，是给予亡者最大尊重，以圣人之心护送亡者最后一程的人。

无论是亡者，还是殡葬师，都跟晦气无关，反而有着别的身份职业无可比拟的浪漫。

如此想想，死亡不再阴森可怖，殡葬师也不再晦气卑微。

每一颗星星，都值得被好好珍藏。

每一位种下星星的人，都值得被好好尊重。

也许，只有真正接纳告别，我们才能更好地珍惜余生，珍惜眼前，珍惜人世间的每一份温暖和羁绊。

也许，只有真正理解死亡，我们想起逝去的亲人时，才会不再只有痛苦伤悲，而是有星入梦，温暖长伴。

✨也许，只有真正了悟生死，我们在面对各自的人生终局时，才会更加豁达坦然。

人生大事，生死二字。

生当尽欢，死亦无憾。