解语花

实在不想起这么傻缺的题目，先这样吧…渣男太渣了，连再见都不跟第一个说就和女主闺蜜在一起，女主有句话说的太解气了，“变心这么快的话，能变第一次，也能变第二次，有什么难的？

”这耳刮子打得啪啪响啊。

最后男主竟然殉情，殉你麻痹啊搞得真爱一样，跟谁都他妈的真爱啊，就你能爱人，就你的爱情伟大，就你因为真爱第二个所以能肆无忌惮的伤害第一个吗？

去他妈的真爱。

还去质问女主，你有什么资格质问女主？

女二也是，知道男主是作曲家就巴巴的跑去就算了，明知道女主和男主的关系还和男主在一起，女主没甩你巴掌已经不错了还骂别人。

女二总是一副老子很清纯老子就是有才华有人爱的无辜样子，烦死这样的立牌坊了。

女主一直拿你当朋友，你拿女主当朋友了吗？

女主一有了钱就买你最喜欢的唱片，小时候推荐你唱歌，让你去见李香兰，女二的任何机会都是女主给的啊，但是女二对女主做过什么，反正从头到尾我没看出她对女主的情谊。

唱歌女主可以忍，你适合流行她适合正歌，各有所长，可是男主这事放谁谁也不能忍啊，怪不得说防火防盗防闺蜜，我不相信接吻之前两人一点感觉都没有！

女二太他妈的让人来气了。

女主就是一条道跑到黑的倔脾气啊，站在她的立场完全理解她的做法，但是咋这死倔呢？

被偷走一切以后要放手确实很难，但为了那两个人赌上自己一辈子不值当啊…女主就是对男主太好了，做人真不能这么死心眼儿，女主对女二太实诚了，实诚也要分对象啊。

他们两个搞事情之前女主多么明媚的一人啊，开朗又通达，像是阳光一样温暖人，大方又勇敢，敢表达自己，也能接受别人的爱，女主站在阳光下面唱歌的时候真是明亮的睁不开眼，这么好的女主男主真心配不上啊。

遇到这两个傻缺之后呢？

女主的自信心受到极大打击，她因为男主觉得唱流行是好的，因为男主不给自己出唱片而选择了女二对自己的信心几乎崩盘了，好，这时候我还能忍，唱歌嘛，个人欣赏，我可以不追究为什么不给我出，我可能不适合，没关系，我还有男主的爱情啊，这是女主最后一根救命稻草了，可是那个该死的男主突然文艺大爆发，爱上唱歌的女二，这时候也许只是感兴趣还不到爱，女主一看他的眼神就懂了，卧槽，这种事怎么一猜一个准呢？

猜测就算了，男主抱着她说心里只有你一个女主就信，这时候我相信男主也确实是爱着女主的，可是后来女二天天和男主在一起，他们唱歌写歌出唱片日久生情，做着流行歌曲的他们也和女主的生活越行越远，女主也忍，一个是朋友一个是男朋友，他们在做事业啊事业，女主还带盒饭去看他们，但是发现男主的眼光全都在唱歌/女二的身上，女主还能忍，可以骗自己说他是作曲家是为了艺术忘记一切的人，这都能忍，女二开了他妈的演唱会，男主根本不和女主说，女主明明十分介意还要让男主下的来台假装生气说我生气了我走了。

多好的女主啊，男主这傻逼……女主这时候还催眠自己他们两个什么事也没有，还买花去给她庆祝，结果看到俩人接吻一下子就黑化了。

我想说，叫谁谁不黑化啊！

不黑化难道叫女主去质问男主为什么不和自己在一起吗？！

女人之间的友情真的是非常薄弱的，女主其实是非常大方的人了，但是女二太自私根本承不起女主的深情厚谊，男主也是一样。

女主对女二从原先的神情变成嫉妒、愤怒、怨恨交织是完全可以理解的。

我惊讶的是那个指挥指责女主不适合唱流行，女主竟然是不适合唱流行的啊？

我之前一直以为她和女二差不多，至于差这么大吗？

我觉得最惨的是女主还一直深爱着男主，这样的神情那个渣男真的承受不起。

日本警察局长大概真的喜欢女主吧，明知道这么个男的还对她这么好。

女主做的最错的事就是继续爱他，可是放手哪有那么容易？

凭什么他们两个人辜负了她还可以过得那么快乐？

还可以一起去意大利？

还可以出唱片赢得所有人的掌声？

他们吞噬了女主生活的所有热情还可以生活的那么好，为人称羡，凭什么？

凭什么得到幸福的不是她？

明明说好是女主的啊！

性格这么执拗就完了，真的。

女主就是因为这样的执拗，一定要出唱片，一定要唱流行，一定要让他给我写歌，逼得自己过得痛苦。

可是放手哪有那么容易。

最后女主真的一辈子不想想明白，就一定要唱他写的歌。

她终于还是想要成为别人，不要成为自己。

唉，“至尊中的至尊”，这句话要是当年有人跟她讲，在她最低谷的时候跟她讲，她怎么会走到这一步呢？

渣男毁了她的信心，渣男和小三毁了她追求自己幸福的能力。

远离渣男，远离小三，让他们能滚多远滚多远。

世上有千万种幸福，却只有一种孤独：你那么好，他和她都不懂。

《解语花》就是这样一个关于孤独的故事。

<图片1>从小被培养成一朵“解语花”的郑昭瑮，在券番内出生长大，远离外界纷扰，唱正歌就是她生活的全部。

妓生，她传统歌舞技艺精湛，只做纯粹的艺人，不为攀附权贵而出卖自己。

作为女人，她不怕付出，想要的只是有人爱，有人懂。

她有尽心栽培她的妈妈桑，有同窗闺蜜徐妍熙，个青梅竹马的恋人，是留日归来的流行作曲家金允宇。

瑮就是那种会让普通人羡慕甚至嫉妒的女孩——她纯净又完美，还什么都不缺。

正因为如此，当这世界一点一滴碾碎她的全部希望时，没有谁曾留意第一张多米诺骨牌是何时倒下的。

言之凿凿教导她艺人操守的妈妈桑，转背就将她送去警务处长府上做“特别演出”<图片2>曾经承诺要给她写歌，让她唱出“朝鲜之心”的作曲家男友，转背就看她的闺蜜妍熙唱歌看得两眼闪闪发光。

说好一起守住传统正歌的闺蜜，转背就决定改唱流行音乐，为自己植根的贫民阶级代言。

<图片3>蜜当然也有资格追求自己的理想。

四、五十年代日本殖民统治下的朝鲜，正处于新旧交替的时代，变革的种子在空气中发酵、传统艺术受到流行音乐冲击。

允宇有理由选妍熙唱自己写的歌。

他曾几次对昭瑮坦白说：正歌只有达官贵人、纨绔子弟才有条件欣赏，他要写的是唱出贫苦劳动人民心声的歌。

<图片4>他眼中的昭瑮纯得如一张白纸，未沾染过民间的烟火气。

而妍熙生于贫困，自幼被好赌的父亲卖入券番还债，对歌中的情感有着真实体验。

昭瑮在大雨中哭着问允宇：你从没有听过我唱歌，为什么是妍熙不是我？

<图片12>是啊。

即使她是从旧时代的花圃中孕育出的花，如果有心，难道不能发掘适合她盛开的新土壤吗？

难道不能在判她出局之前至少给一个尝试的机会？

然而他只看到她拥有的一切，没有看到她内心最需要的其实是知己的认同：她那么美好，不缺这点机会。

她那么美好，何须嫉妒他人。

虽然失落，她仍然理解了他们。

男友信誓旦旦地承诺只爱她一个，闺蜜又能找到施展才华的机会，她有什么理由耿耿于怀呢？

所谓解语花，不就是该理解身旁的人吗？

可是，和她最亲密的这两人，并不是她的解语花。

他们沉浸于音乐创作，几乎忘了特意赶来支持的昭瑮的存在妍熙公开演出，男友居然忘了邀请昭瑮有些失望，至少妍熙还记挂着她，重要的时刻愿意与她分享因此，当她为自己“小心眼”感到不好意思，回头给闺蜜送花时，撞见了这彻底压垮她的一幕<图片5>一个是不久前才赞过她“像桃花一样灿烂”，才许诺过非她不娶的允宇另一个，是将昭瑮称为“唯一的好朋友”的妍熙先失去对做妓生的信念，再失去改做歌手的好机会，接着又同时失去了恋人和闺蜜。

即使再乐观再宽容，她的内心也随着自己的生活瞬间崩塌。

她不知道，也无从知道：自己不是输给了闺蜜，而是输给了时代。

她生于斯长于斯的旧世界正在分崩离析，以允宇为代表的那一拨受过高等教育的“进步青年”，追求的是自由。

他们视一切传统礼教和道德观念为束缚，只愿解放自己的本能，遵从内心的渴望。

在他刚回国时，就曾对昭瑮表明态度<图片6>他当初可以不顾妈妈的反对与妓生交往，现在当然也能做得出不顾自己已有女友，只管大胆追求真爱的事。

同样被他感染得如此“进步”的妍熙，又何尝不是这样想：真爱大过一切，谁不理解他们，都必定是陈腐的观念作怪。

他们以自由之名，错得理直气壮，对昭瑮毫无抱歉。

<图片7>她所爱的、所信的、所期盼的全都被摧毁，能够伸手抓得住的只有面前的孤独和绝望。

一朵再清新温柔的解语花，被身边最亲密的人忽略、背叛、抛弃，也会结出恶果。

“任何人都可以变得狠毒，只要尝试过什么叫嫉妒。

”<图片8>她的黑化几乎是必然。

没有畅快的复仇，只有三个人各自悲剧收场。

她始终抱有一丝希望——只要这世界上还有一个人能懂她，或许一切还可以回头。

然而伤害她的人从不曾真心愧疚；旁观者只当她自作自受；她的希望换来的也只是一次又一次被推进更深的绝望。

<图片9>真正从歌声里听懂了她的人，出现在半个世纪之后。

当她已经老去，彻底抛弃了曾经的自己，却意外听到陌生的年轻人盛赞那首饱含她愧与恨的《爱情谎言》：“每一个音调，每一个节拍，都完美得恰到好处，又极其凄凉。

虽然不知道其中有什么故事，却能完整地感受到歌中的心意。

”只是，那么好，当时为什么没人发现呢？

<图片10>虽有韩孝周、千禹熙两位青龙影后联手，但《解语花》在韩国的票房成绩并不很好，这跟导演没有将时代环境对个体的影响刻画清楚有关，以致观众对男主女二的情感变化产生极大的突兀感。

即便如此，韩媒依然评价这部电影：“光看韩孝周的演技就已经值回票价。

”不过在我看来，除了片中另一位青龙影后千禹熙也贡献出了满分好演技，出演过大热剧集《请回答1994》的柳演锡也表现颇佳。

（至少渣得我真的蛮想neng死他）加上复古唯美的画面，清新精致的韩服，演员自己吟唱的OST，都值得看完全片。

另外一点惊喜的小发现：这并不是三位主角第一次合作。

在之前我们介绍过的电影《内在美》中，千禹熙和柳演锡都饰演了韩孝周的恋人，并且还有吻戏哈哈哈哈<图片11>欢迎关注我的微信订阅号：小红帽研究所，微信号xhmyjs

本来是抱着看部爱情电影的心情打开了这部电影，但它用血的教训告诉我们，不要随便把闺蜜介绍给男票认识，更不要拜托男票照顾闺蜜。

韩孝周和千禹熙在这部电影里真的都很美，之前只看过韩孝周的w从而对她的演技有些误解，但这部里她演得真心赞！

（明明是同一年的作品啊为啥差这么多）

图片来自豆瓣相册。

这场戏昭瑮真的美啊。

图片来自豆瓣相册

图片来自豆瓣相册。

最后的最后，她想起的也是妍熙啊。

不得不说郑昭瑮这个角色全程都让我印象很深刻，陷入爱情的少女—默默支持妍熙的老母亲昭瑮—发现被背叛后黑化蓄力—完全黑化—孑然一身，韩孝周每个阶段都演得很好！

有一段是雨夜昭瑮去找男主在大雨里给他唱歌，问他为什么是妍熙而不是她，那哭得上气不接下气的样子活脱脱就是个受了委屈的少女啊。

大概是从那时起我就开始心疼她了。

一开头多么一个活泼娇俏的少女啊。

后来却只能像个老母亲一样在阴影中看着妍熙在舞台上闪闪发光，看着男票对着妍熙唱歌的样子发呆而强忍悲伤。

还有昭瑮在房间里跟着唱片模仿妍熙的唱法，却发现自己始终成不了徐妍熙忍不住痛哭的那段，我只为昭瑮感到深深的悲哀。

导致我看到男主和妍熙各种受苦的时候居然觉得莫名爽？

总督那个角色放到言情文里活脱脱就是个霸道总裁吧，黑化后的昭瑮也是相当的美艳霸气，看到她暗整男主和妍熙的时候我居然也觉得非常合情合理？

（大概我是全程代入昭瑮角度了，所以如果女主是妍熙这大概又会是另一个故事）然而后面妍熙你还好意思扇昭瑮耳光？

渣男你还有脸掐昭瑮脖子？

不先看看你们俩都干了什么好事吗？

昭瑮被掐住脖子还泪流满面的对男主说你应该问我为什么会在这为什么会成为娼妓的啊？

太虐了真的。

最后男主和妍熙都挂了我看得也毫无感觉甚至心底有一丝暗爽，我还很担心妍熙一枪没死透最后又回来来着。

我想说这俩人杀人倒是蛮在行的，一砸一个准一捅一个准的，要是都还活着倒是可以改行去当杀手了（误）不过不得不说，影片里妍熙唱的那些歌是真的很好听，如果我是当时演出现场的观众大概也会沉醉不可自拔吧。

ps这个故事模式莫名让我想起了七月与安生，都是因为一个渣男的出现让两个姑娘痛苦半生。

这里真的戳到我了，昭瑮避开男主的身影想多看一眼妍熙。

看的时候我就在想，男主进监狱了昭瑮说让他在牢里好好呆着，而妍熙杀人差点被抓昭瑮就拼命护着（请允许我站1s百合）。

女主在从小到大的教育里面成长为一朵解语花，可是她的人生里，最好的朋友，最爱的男人和自己最崇拜的歌手都不是她那朵解语花。

虽然这部片子花了大量的篇幅来讲述爱情，但是一直到前一个时间的故事结束，才跳脱出了三角恋的俗套。

击溃女主自信的利刃早在李兰影那晚让女二演唱就已经挂在梁上，曲高和寡，对于从小活在券番里，学唱正歌的女主来说，是难以忍受的。

虽然李兰影和男主都对女主的正歌表示赞赏但他们却从骨子里不认同。

对他们来说，女主的母亲，一个一曲天下知的妓生，依附于男人，甘做日寇解语花的女人，和妓女没有什么差别。

早在上一辈，男主的母亲就做出了完全不一样的选择，不难想象，有这样的母亲而且接受过国外教育的男主会真正的产生爱情。

或许青梅竹马，可是在家庭、大义、理想面前，男女主之间有一道无法跨越的鸿沟。

就算没有女二，也会有别的女人成为他心里的朱砂痣。

女二如果没有离开券番，她永远也唱不过女主。

可是她比女主幸运，从只值五块钱的帮佣，到被女主搭救成为妓生，她的生活已经得到了飞跃。

更幸运的是她早早遇到了欣赏她的李兰影和男主，他们给了她从未有过的自信。

在券番里，女主的衣服一直比女二的更华丽，虽然她们是互相最好的朋友，但这份友情一直都不是平衡的。

女二是卑微的，她接受女主的帮助却无法为女主付出什么，她能做的只有忠诚而已。

她对背叛女主一直毫无悔意，我甚至怀疑她从一开始就对男主的移情别恋深感自豪。

她剪掉头发穿上洋服，唱男主写的歌曲，在舞台上邀请女主演唱，她一点点褪去了女主给予她的馈赠，转而开始站在一个胜利者的位置，扭转了友情里的弱势。

而可怜的女主，从未接触过券番以外世界的她，并不懂得妓生真正的含义。

她以为只要歌唱，就能收获肯定和赞许。

而她的成绩既来自于母亲遗传，也源自于母亲的地位。

她对歌手充满向往，可是她的信念里，只有正歌才是正统。

她活得太严肃就像一直挺起的背，没有丝毫的放松，爱上男主本来是她生命里少有的出格之举。

她一直活在赞许里，就连女二也觉得女主唱得更好，可是李兰影和男主都不那样觉得。

甚至男主在没有听过她唱流行音乐的时候就已经把天平扭向了女二。

从伯乐到男友再到她在友情世界里的地位，一点点失去，一点点被背叛。

她不是没有试着压下内心的不甘，斑驳的大拇指就是她的隐忍。

可是当这一系列因素交织在一起，她再也不能压下愤怒的火焰了。

到底是什么让她变成了这样，真的是因为她自己吗？

我不知道男主和女二到底哪来的理所应当，也许这是那个时代“新新人类”的惯有想法吧。

可是就算是张学良对于凤至，那人家也好歹可以把锅甩给包办婚姻。

和女主相爱而且许下诺言的男主，何来的理直气壮呢？

爱情里的背叛者怎么好意思连道歉都不说？

他又何曾去试着理解一下女主呢？

他轻易地把对女主的许诺全部给了另外的人，他的内心竟然毫无愧疚！

女主不断地失去直到两手空空甚至失去自己，可最后的最后，直到她连自己都身份都失去，她才听到了知音。

她一直引以为傲的正歌终于得到认同，年华已逝，斯人不在，解语花开了，可她却再也回不去了。

看到豆瓣上已经有很多筒子解读其中的各种感情戏，我想吐个槽，因为对女主比较有代入感（都被闺蜜抢走过男人而从此与之断绝来往）。

男主最后给女主的信和卧轨自杀很多人都觉得男主是殉情。

我觉得不全是爱情的原因。

一般自杀的人，都是无法自我谅解的人。

他在掐女主脖子的时候，是真恨女主。

但是当女主一脸歇斯里底扭曲地求他替她写歌的时候，他顿悟的那一刻，他意识到是自己在爱情上的鲁莽和变心，死了女二，疯了女一。

在他写下：其实我不爱你之前是停顿了的。

他或许觉得，让女主相信是他从头至尾都骗了他，或许比他写下：我曾经爱过你，能让女主更容易解脱。

潜意思就是“我是渣男我骗了你”，而不是“我爱过你，但是我更爱你的闺蜜”。

因为第二种意思，会让一直心理上对女二有优越感的女主崩溃。

所以他最后写下，我希望你不要忘了你自己，也是就是这个意思，你不要盲目模仿女二，你有你自己的闪光之处。

如果男主不曾爱过女主，他不会在最后这封信里这样忏悔，更不会写下特别适合女一歌声特质的那首爱情谎言。

关于男主为什么会爱上女二筒子里已经有很多经典解读我就不鹦鹉学舌了。

我个人都挺赞同的。

我更想提及的一点是：男主其实是个二百五，在各个层面上。

他和女二才是绝配。

首先，男主觉得：歌曲是带有等级色彩的。

传统歌曲代表着腐朽的过去和对达官贵人的跪舔。

只有通俗易懂的流行歌曲才是写给劳动人民的。

劳动人民的我们表示：我们才不背这个锅！！！

这就好像说：哦，我们劳动人民就不能懂古典音乐，不能懂昆曲。

我们就只听得懂纯白话的Pop。

（男主你信不信我扇死你？

）于是乎，纯粹喜欢并擅长朝鲜传统歌曲的女主就成为了腐朽的代表，而音色擅长流行歌曲的女二就成了他的女神。

这不是二百五是什么？

其次是，日久真的会生情。

男主和女二朝夕相处。

他启发了女二对自我才华的肯定（例如让女二创作歌词，问女二对自己演绎的歌曲哪个版本更好等等）。

女二之前一直生活在女一的光环下，好不容易有人肯定自己，自然会飞蛾扑火地爱上男主。

男主觉得，女二比女一更适合他（因为音乐的等级色彩）；而且女二会对他大胆谈到自己对音乐的理解（见女主带食物去看望他们，他们在一起聊歌曲，而女主只能默默地听）。

可是男主从来没有肯定过女主对传统音乐的理解和看法，甚至残酷地从未去想要理解女主对自己喜欢的音乐的看法就做了决定。

只能说，他就是一个二百五。

影片中最残酷的是，反而是那个日本署长问了女主对日本传统音乐的看法和理解并且表示欣赏，虽然只有一个很小的片段。

我想说：音乐就是音乐。

古典和流行，都是平等且中性的。

任何想要给音乐扣上帽子贴标签的人都是二百五。

关于女主和女二的友情从个人经历角度来讲，我诚恳地认为：女性之间的友谊，往往是带有比较性的。

总有一个是绿叶，是衬托另一个的存在。

见七月与安生某段争执讲家民喜欢哪种颜色的内衣。

之前提过，女二一直生活在女主的光环之下。

但是她本质是倔强的，她并不屈服于成为女主的配角。

才会在有人肯定自我的时候那样幸福。

有人说：女二最作死的就是，抢了别人的爱人还去秀恩爱。

我同意。

但是我也能理解那一刻女二的想法。

当女主对她说：不要太相信男主的话。

她眉毛上扬了一下，略带有胜利感的语气说：我相信他，他正在想办法让我们在一起，是一种下意识的对女主回击并宣扬自我。

她的潜意识里想告诉女主：我比你相信他，我比你更爱他，他也更爱我，所以他会想办法和我在一起。

我比你更适合他。

她并不是真心想气女主，只是因为她从来也不想生活在女主光环之下罢了。

男主和女二最大的错误作为过来人，我真的想和各个撬墙角的闺蜜和渣男们说：如果你们能真真正正和女主敞开来说一次，坦白地告诉女主你们在一起了。

希望女主能另觅好人家。

我觉得，女主虽然会愤怒会伤心，但不一定会黑化，更不一定会害了所有人，并赔上了自己。

因为，比背叛更令人愤怒的是轻视与欺骗。

韩国电影长久以来阴盛阳衰，男人戏出彩的多，女性视角的大都平平。

《解语花》是以妓生群体为关注对象的电影，也有《黄真伊》（影、视），《新妓生传》等珠玉在前，本来抱着随便看看的心态来观影的，观后却非常惊喜，十分想写一点感受。

朝鲜族素来是载歌载舞的民族，民族的情绪、民族的历史常常寄之以歌舞，在乱世对于艺术的坚守也是爱国心的另一种映射。

《解语花》的服装、灯光、化妆、布景堪称绝美，让人一帧一帧都看不满足，反反复复地欣赏才能够纾解心中的赞叹。

女主角选的极好，颜美技佳，一双眼睛诉说万种情绪，是的，情绪，而非风情。

女主的名字，私以为素律这个翻译方法也比昭僳得当的多。

演员韩孝珠无论是锦缎韩服还是典雅洋装都稳稳驾驭。

相比之下女二的演技跟不上角色的张力，略略面瘫，怯怯的气质只适合妍熙的青涩时期，后期无论是做了歌手还是崩溃爆发都感觉不那么入戏，选角失败。

防火防盗防闺蜜的说法调笑了，笔者认为是艺术家经常把控不住自己的情绪，分不清工作和现实，又常常忘记了曾经说过的话，欣赏一个人艺术才能的同时有必要变成女朋友吗，或者说我们的昭僳小姐忘记了人是最善变的动物，承诺的真实性只在出口的一瞬间。

除了爱情与才艺，昭僳一无所有，人生的满盘皆输下，只有转而投入权力的怀抱——世界背叛了我，我也不要你们好过。

我认为昭僳在这个选择上似乎无可指摘，邀月公主等等角色走的都是这一套路，你可以说她不豁达，却不能否认其合理性。

昭僳绝对称得上大度，世家出身的一等艺妓面对寒微闺蜜的后来居上虽然吃惊、失落、不敢，却能真心祝福。

唯独面对生命中唯一的希望，爱人的背叛，情绪才完全失控。

剧中在昭僳用传统唱法为哥哥演唱爱情谎言的时候，从声音里体现出的扭曲的结合，昭示着昭僳已然疯了。

男主为了妍熙扼住昭僳咽喉，日本武士围上来，昭僳却为他苦苦哀求，“我不爱你，对你的誓言成为了谎言。

你失去了我，希望你不要失去自我”，心伤绝望透过荧幕扑面而来，说起来，是多么的轻松，对我而言，却是一生。

可惜在中国不上映，适合在影院观赏的影片，值得收藏，反复播放。

每一首OST都值得收藏。

韩孝珠这部电影真正值一个影后！

演技本来就跟小花不在一个水平，现在又提升了好多，爱与恨的情感感染力太强，见到爱人的时候、心碎哭的时候、黑化狠的时候，眼神传达真的都很赞！

角色诠释完美！

说实话，男主女二简直了，两人完全不觉得背叛了女主，最恶心的是他们都对女主说了同一个词“自作自受”，心疼女主～全篇最虐的地方：渣男要掐死女主的时候，她哭着说“哥哥，我为什么会在这里，为什么会变成娼妓，你应该问的……” 是的，你应该问的，你们理直气壮、旁若无人地在一起的时候，难道对你们“唯一的朋友”“唯一心动过的人”没有一丝丝的愧疚吗？

看的时候一直在等女主黑化，但是看到黑化后的她又觉得不值! 姑娘， 你已经失去了爱情，别再这么痛苦地失去自我。

意外看到的电影。

一开始是被女主酷似年轻时的宫泽理惠的外貌吸引了，然后发现歌那么好听，最后发现电影要告诉我们的只是一段三角恋的故事吗？

弹幕里一片倒地纠结于亏欠女主的一句道歉，作为一个过来人，我想问真的一句对不起就能释怀吗？

更多时候道歉释放的反而是造孽的一方，一句对不起仿佛就可以卸下罪孽轻装上阵。

对本剧的女主来说，真正让她走出来的是迟到了半个世纪的肯定，“只是，那么好，当时为什么没人发现呢？

”所以，谁是谁的解语花呢？

能听懂她的歌声的人在五十年后的今天。

作为一个不懂音乐更不懂历史的观众，我猜半世纪前的通俗唱法对大众来说多么新鲜，所以来自生活底层的车夫的女儿以更接地气的感悟和更松弛的唱法而受欢迎，女主自小接受的是严格的传统唱法的训练，在追溯传统与复古的今天更显稀有，这是一个时也命也的错位，并无孰是孰非。

女二之于当年刚刚兴起的流行音乐家男主，好比是他的缪斯。

这也是无可奈何的。

很可惜的是他们的音乐，因为女主的嫉妒而被埋在历史的尘埃中。

可惜了男主的才华，他与女二的合作终成绝唱。

在我看来，已经决定赴死的他最后写给女主的歌就是他的道歉与反省。

所以，真的爱情那么重要吗？

可以盖过友情忠义、可以抹杀艺术和自我？

谁说得清楚，如果不是这一段痛，又怎么会有女主对《爱情 谎言》的成就：“每一个音调，每一个节拍，都完美得恰到好处，又极其凄凉。

”

意外地发现有个颜值身高甚至气质都那么酷似年轻时候的宫泽理惠的韩孝周，更加意外地是演绎女主复杂情感的演技，不单有被爱情与友情背叛的伤害，还有生为妓生的尊严与成为歌者的渴望，更有剧终的悔悟与释然。

最后想说：《朝鲜的心》真的好听！

（好听到导致我三观扭曲，同情渣男主，哈哈。

）

在开赌场的人眼里，每一个走进赌场的人最后都是输家。

因为人性的贪婪和执念，赢了会想要更多，输了会想赢回来，每个人都认为自己是最特殊的那一个，但最后其实每一个人都是最普通的那一个。

这样的道理放在爱情里面同样适用，一旦你告诉自己要赢，那便已经开始输了。

《解语花》的故事讲述的是从小相识的好朋友素律和妍熙以及金允宇三人的爱恨纠葛。

素律从小在劵番学习正歌，这是一种专门为贵族阶级准备的音乐，而她们也被培养成供贵族阶级娱乐的解语花。

在电影里面解语花被解释为通晓男人心意的意思。

只可惜这样的事情，大抵还是女人的一厢情愿。

素律与妍熙相识于微时，两个年龄相仿的女孩子自然而然成为了至亲好友。

那个时候，素律几乎拥有了一切，天生的好嗓子，被认为是劵番的接班人，拥有一个自己仰慕并爱着自己的爱人，似乎一切都很美好。

直到那场晚会，一直认为自己会成为“朝鲜之心”的素律，没想到自己的爱人苦苦找寻的歌者变成了自己身边的好友，并且还是自己阴差阳错的一手促成，从这一刻起，素律心里的平衡就已经被打破，而压死她的最后一根稻草，便是金允宇的情叛。

或许失去劵番，失去成为“朝鲜之心”并没有什么，但是看着自己深爱的人，自己千万百计想要在一起的人，向着自己的好友倾诉衷肠，两个人相互拥吻，这才是掐死素律的一双手。

从这一刻起，素律便只想赢，赢会本来属于她的一切。

也是从这一刻起，注定迎接素律的是悲剧。

毕竟在爱情里面，那有输赢，你越是想赢，输的不过是越多。

看完电影，很多人会骂金允宇是渣男，明明为素律许下了誓言，最后还是始乱终弃，可惜了素律的一往情深。

只是你不明白，一个人若是不爱了另一个人，眼里又怎么可能会看到她所做的一切呢？

素律到最后也没明白，所以在听到后辈评价那首“爱情 谎言”的时候，才会忍不住泪流满面，不断喃喃自问：“为什么那时候就没发现呢”，这句话是说给金允宇，也是说给自己。

只是那时候深陷情潭的素律不会明白，也不会想到，哪个人能在输掉自己原来拥有的一切时候，转身离开呢？

所以素律到最后也没有赢，也没有明白为什么自己深爱的男人看不到自己付出的一切，看不到自己的爱。

到最后面对自己的不在是眼里满是爱怜的爱人，而变成了想要掐死自己的仇人。

《解语花》算不上一部好的电影，在故事叙述上有许多的瑕疵，金允宇和妍熙的爱情似乎是为了存在而存在，对两个人的刻画上，也没有进一步的挖掘，也难怪很多人看完了，根本不明白，他们如何相爱又如何这般对待素律。

导演又似乎想用大时代的背景去驱动故事，到最后我们就看到了这样一个有些鸡肋的故事。

不过好在韩孝珠的演技挽回了故事，“花珠”的颜其实真不适合演心机，腹黑的人，因为这张脸怎么看都是邻家姐姐般的天使面容，可能最适合“花珠”的角色真的是《内在美》，《只有你》里面女主的那种感觉，“上天派下来的天使”来拯救男主的。

不过，电影里面韩孝珠通过细腻的眼神变化真的是很好的演绎出来一个女孩子在被抛弃，恼怒，嫉妒，愤恨，报复，挽留这个过程。

素律到最后也没找到自己的那朵解语花，于是把自己变成了妍熙，或许这样自己爱的人才能爱上自己。

于是在爱情里面没有了素律，没有了那个天真，擅长唱正歌的素律，只有了那个唱不好流行歌曲，只能当妍熙的素律。

如果时间能倒回去，素律若是没有那么想赢，若是素律放手，放开情叛的金允宇，放开背叛自己的妍熙。

或许最后会有一个被后代称赞的正歌歌手素律，或许她也能找到自己的解语花，获许多年后，她已经不记得那个曾经对自己山盟海誓的金允宇，还能对自己外孙女打趣说，“人生那么长，总会遇到渣男”。

可惜，没有如果，这一切都在素律告诉自己要赢，要赢回自己认为原本属于自己的东西的时候，结果就已经注定。

只可惜那时候素律不知道，爱情，本来就不属于任何人，爱情里，那有什么输赢。

最后都是输家，只不过你变成了我，我变成了你！

昭瑮，表面上拥有一切的人，就不应该得到照顾么？

因为努力而拥有一切的她就连背叛都不能喊痛，要强忍着伤心和难过，看着自己最在乎的妍熙当着面说＂允宇说过会找到在一起的方法，他一定还在找＂，这是在赤裸裸的炫耀么，然后还让昭瑮帮忙找唱歌的地方。

昭瑮有一个坚持做一个纯粹的艺人的梦想，可是在日本军官送她浴袍的时候，转身就被妈妈的话打破了。

曾经允宇答应她只给她一个人写歌，让她唱出＂朝鲜之心＂的男友，转身就看着她的闺蜜两眼发光。

说好做一辈子唯一的朋友的妍熙转身就和她的允许哥哥接吻。

昭瑮不是没有拒绝过诱惑，没有坚持过自我，只是当一切自己所信仰的东西都消失的时候，所有的一切都变得不那么重要了。

虽然是她一手将妍熙推到被迫杀人的境地，但她在日本军人抓捕妍熙时，依然选择挺身出来保护自己的朋友。

她这样一面伤害自己所爱的人，一面又不顾后果的去帮助他们，到最后却换来妍熙的一句＂我什么都没有偷＂和允许的＂你变成什么不关我事，都是你自作自受＂。

那为什么她什么都没有了呢，妍熙，允宇哥哥和她爱的唱歌就消失不见了。

本来是受害者，反被他人当作自作自受。

直到半个世纪后，有个年轻人说起《爱情 谎言》这首歌与众不同，将传统唱法用到歌谣上，歌声的每一个音调，每一个节拍，完美的恰到好处，又极其凄凉，是至尊中的至尊。

扮演着妍熙的昭瑮流着泪说道＂那么好为什么没有发现呢＂。

原来她一直都那么好，只是她在意的人没有发现，那个时代没有发现。