普罗米亚

从《天元突破》到《吊带袜天使》到《kill la kill》等，一直看下来的我已经蹲了这部的资源好久了，现在终于能看到了！

我真的是high到扣脑阔！

其实在剧情上略显薄弱了一点，每个人物一出场，几乎都能猜到他们的作用与大致的后续发展。

这剧情的容量应该是番剧的，在电影中会略显仓促，很多的情绪也不能很好的铺垫到位。

好了，缺点说完了。

这电影真的把今石洋之的风格发挥的淋漓尽致，就像磕了药一样，是那种能把10米的距离跳出1000米感觉的风格。

燃烧者三巨头刚出现的时候骑着摩托，真是时髦值爆表。

战斗场面的运镜充满着魄力，不熟悉或者不适应的人可能会觉得非常的乱，加上普罗米亚的色块，会让人目不暇接。

但是看惯这种风格的我只想说，那 真 是 太 棒 了！

在最后决战的时候，听到“哆溜”真是让我high到了顶点，没想到钻头还能有点戏份，今石洋之真的对钻头有独到的钟情。

总感觉这次的风格有点实验性质的意思，要么大片大片的同质色块，要么多种色彩眼花缭乱。

但是我确信在这个领域没有比今石洋之玩得更溜的了，期待以后带来更有冲击力的作品。

在最后，说着什么“燃尽一切的冲动”、“救人灭火的精神”、“用燃烧般的热情来灭火啦”....看着爆炸都是爱你的形状，像洪水一样的蓝色火焰，听着泽野弘之的歌唱着“I know I know”......真是完全不知道想表达什么呢？

但是，这又有什么关系呢，完全不能阻止我觉得又燃又感动，大概这就是今石洋之的魅力吧！

害，其实就是想表达，真是他妈的爽飞天！

爱你的形状

首先不得不说配色方面最开始的人类世界采用的是低饱和度的灰色，到后来燃种出现之后的高饱和度配色、多采用明亮的色块进行场景描绘和特效塑造，两者之间的对比无疑是在表明这是新旧世界的不同。

其次普罗米亚的感觉很少年热血，有复仇，有英雄主义，有正义与邪恶的较量，有关于何以为人的伦理，有社会何以生存的思考。

不管怎样，如果是一部动画的话，真是一部非常棒的动画。

影片一开始，挤在沙丁鱼罐头一样的地铁车厢里的社畜、被丈夫家暴的孕妇、堵在高架桥上的司机、以及其他许许多多心中积满了愤怒的人，突然忍无可忍地爆发出火焰。

按照影片后面的解释，此时这些人开始通过时空裂缝与普罗米亚共振，从而可以借用普罗米亚的力量去燃烧。

弗洛伊德的本能理论认为人有两种本能，生的本能和死的本能，这两种本能构成了人所有行为的根本动力。

死的本能，也被弗洛伊德称作塔纳托斯，是一种本能的攻击和毁灭的欲望，这种本我的欲望深埋在我们的无意识之中，被自我用各种防御机制控制着。

影片中的普罗米亚似乎正是对死的本能的一种变形和具象，这些能够与普罗米亚共振的燃族人正是自我的防御机制失效、攻击欲望突破防御爆发出来的人们。

死的本能指向内部时表现为自毁的欲望，指向外部时则表现为攻击他人的欲望，正如影片中普罗米亚的力量使燃族人可以自如地使用火焰的同时也会烧毁他们自己的肉体。

但对于人格健康的人，本我、自我、超我三者可以相互制衡、形成动态平衡，自我和超我会保护人不因本我中的攻击欲望而受伤，就如燃族人的肉体可以不断复生重建，直到死亡来临的时刻。

这时，自我和超我无法再和塔纳托斯的力量抗衡，于是肉体被塔纳托斯/普罗米亚燃烧成灰烬。

自我会采取许多的防御措施来防止本我的欲望对人造成伤害，其中最重要、最常见的一种就是压抑，也就是把欲望压抑在无意识之中，使其无法进入人的意识。

然而长期压抑会消耗大量的心理能量，使人没有能量去正常地生活，因此自我会通过一些比较安全、无威胁的方式来使本我欲望得到一定程度的发泄和满足。

其中一种方法叫作替代，也就是将欲望发泄到一些替代性的、无威胁的对象上面，比如生气的时候拍桌子、扔东西都是对攻击欲望的一种替代性发泄。

行政官古雷就是使用了替代这种防御机制，他心中压抑着强烈的攻击欲望，而他把这种攻击欲望转化成了征服的野心，想要获得至高无上的权力。

古雷是这部电影中非常有意思的一个人物，可以说影片想要表达的思想内核都体现在了他身上。

他是一个控制欲极强的人，无法接受自己被普罗米亚的欲望所控制，因此一直极力压抑着自己想要燃烧的欲望，似乎是在诠释自律才是真的自由。

然而这样极力控制欲望的古雷，其实早就被自己的野心所控制了，他的欲望不过是换了个地方爆发出来。

这正是古雷这个人物身上的悲剧意味，他自以为自己是超脱了欲望的、绝对理智的，但其实他从始至终都是被欲望裹挟着，早就失去了理智。

另外一种防御机制与替代很相似，叫作升华。

升华也是将欲望通过其他方式替代性地发泄出来，但与替代不同的是，升华行为是对社会有益、能够得到他人认可的，升华也被心理学家认为是唯一一种真正成功的防御机制。

比如，运动员往往就是将攻击欲望升华成了运动场上战胜对手的动力，通过升华，他们既可以发泄自己的攻击欲望，同时这种发泄的行为又可以得到社会的认可。

Galo采取的就是升华的方式，他将自己的攻击欲望升华成了灭火之魂，通过灭火的行为宣泄了攻击欲望，同时也能拯救他人的生命。

因此，Galo可以说是主要角色中人格发育得最健康的一个人，他有着非常强大的本我力量，但同时也有着强大的自我和超我可以与本我制衡，并将本我的力量为他所用。

Galo真正地控制了自己的欲望，并且通过升华的行为达到了自我实现，而不是像古雷一样被欲望所控制。

另一个主要角色Lio有着极强的本我驱力，因此他也是所有燃族人中最能够与普罗米亚共振的，但他并没有完全放纵本我，是因为他同时也有着强大的超我。

在弗洛伊德的理论中，超我是人格中的道德部分，也可以称作是一个人的良心。

Lio的超我中包含着绝对不能随便杀害他人的道德观，这种道德的力量与本我想要爆发、想要毁灭的攻击本能相制衡，使得Lio即使在顺从本能去燃烧的同时，也一直确保不会伤害到其他的人类。

但是Lio最后也意识到了自己不过是被普罗米亚的意志控制着，他一直听从着普罗米亚的意志去燃烧，但是这样的燃烧究竟有什么意义呢？

他将燃族人从古雷手中拯救出来，让他们可以自由地生活、自由地燃烧，可是被普罗米亚的欲望控制着的他们真的自由吗？

影片结尾，Lio的火焰与Galo结合变成了不伤人的青色火焰，这里也许就是Galo强大的自我补上了Lio所缺失的部分。

在强大的自我的调控下，本我的本能力量变得可以为人所用，他们所燃烧的火焰不再是一味地攻击和毁灭，而是温柔地保护着人们。

这部影片里最有趣的一个人物可能就是反派古雷了，他是一个控制欲极强的自恋型人格，有着近乎疯狂的野心，不顾一切地想要实现他的移民计划，把自己塑造成人民眼中的救世主、创世神。

也正是因为他极强的控制欲让他无法忍受被普罗米亚的意志所控制，他一直在竭力压抑普罗米亚的欲望，也可以说是他一直在压抑本我的本能欲望。

也许这也是他如此讨厌Galo的原因，看到Galo就会让他想起自己曾经失控、被燃烧的欲望所支配的时刻，让他意识到自己一直在压抑的燃烧的欲望。

他如此偏执地想要移民、离开地球，也许也不只是为了野心，同时也是为了摆脱普罗米亚。

然而讽刺的是，他以为压抑了燃烧的本能欲望的自己是自由的，不像其他燃族人只是在普罗米亚的支配下盲目地燃烧，但其实他早就被自己的野心所控制，他压抑的欲望只不过是换了一个地方表达出来，这样的他又何曾真的自由呢？

从弗洛伊德心理学的角度来看，这部电影讨论了关于欲望、理智和自由的话题。

人类在本能欲望的支配下做出各种各样的行动，吃饭、喝水、睡觉、学习、工作、恋爱、交配、繁衍，所有这些行为都是由本能的欲望所驱动，这样的人类真的是自由的吗？

奉行“自律即自由”的人们严格地压抑着自己的欲望，以为摆脱欲望就能获得自由，然而欲望是无法被完全压抑的，被压抑的欲望往往不过是换一种更隐蔽的方式表现出来。

心里燃烧着的火，即使想方设法把它隐藏起来，也还是会从缝隙中冒出烟来。

想要获得真正的理智和自由，就要学会将本能欲望升华，用升华的方式去表达欲望、宣泄欲望、将欲望为我所用，就像Galo所做的那样。

不过，这又谈何容易呢？

一、二三

第三篇文字以图代替，至此就是全部剧评了。

其实还截了一些动图，想说明一下这部作品充分利用了画面做的细节表达。

这部动画电影是商业作品，必定会为预设定位的受众群体做相当妥协。

它也的确是一部热血题材的动画，安全可以不带脑子享受强烈的视觉冲击和爽快的结局。

但编剧在这个简单至极的故事里也埋藏下很多个人思考以及困惑，他未必是有答案的，但一定是有倾向的。

我所知道的中岛一基编剧的另一部动画作品是穿越到日本的蝙蝠侠，虽然绝大多数的DC迷对这部作品大加贬斥，但对我这个没有故事宇宙观的人来说，那个故事也很耐人寻味。

不敢说“这就是扳机社”，但一切根源在于：在某些狂欢面前，思考是可耻的。

任何谈论Promare而避开狂欢的方式都是可耻而卑劣的，但狂欢又和“谈论”不相兼容。

不管人们把这部片子说成是“不需要带脑子”还是“不能带脑子”看，如果它让我狂欢了，那么真理已在我面前。

今天我不管它到底也没有klk那种所谓的“扳机味儿”，Promare把我按在座椅上命令我狂欢，它就是我的巴克斯！

我将是酒神永远的信徒！

那是断言，是判断，是康德哲学勉强的亮点——定言命令。

逻辑只是它的弄臣。

不需要任何技术角度的分析，Promare那压倒性的统治力毋庸置疑，试问谁不会跟着那种级别的音画一起精神蹦迪啊？

我当场直呼救命。

可惜因为它在名份上确实不是泽野弘之、今石洋之等一众大佬的联合制作MV放映会，几乎绕不开对剧情的讨论。

但是有这个必要吗？

如果要说这个故事烂、说它俗，说它不合逻辑、没有铺垫，这个真是随便人说；但如果要讨论“如果故事是这样就好了”，那真的要烦死了。

在这111分钟里，画面与音乐并不是用来弥补故事的，恰恰相反，故事是音画给予人们的最后怜悯，如果没有那几句台词，人们将彻底陷入席卷的火焰，但意识不到这种狂欢。

使参与者不自知的狂欢是最低级的，更何况，我们总是需要一些自以为是的笨蛋在众人的面前为自己颁发勋章——“Promare画面一流，只是毁在俗套的情节上了。

”但是，【双方都没资格的勋章还是还回去的好。

】故事只是Promare的燃料，它的每一句都是对思想病患者的警告：理论都他妈是放屁！

问题既不在于“一个好故事是不是在任何时候都是必要的”，也不在于“如果在技术方面有一流效果是不是可以对其他方面无限容忍”，这都是傻逼社论人需要在自以为是之中考虑的事。

而我只考虑一件事：我是否狂欢了？

是的！

用言语剖析这种狂欢暴力且艰难，就像我谈论纯粹剧场那样。

但很明显它们完全不一样……是时候改我的稿子了，他妈的。

【纯粹剧场和纯粹狂欢一样是有可能的。

】Promare直接给我打了一剂强心针。

……就算往死里说，非要在这个剧情上扯皮的话，它什么也没说错，人类屁事那么多，就是那么几个破问题：怎么对待非我族类，牺牲大多数人合不合法，谁来做这个决定……整个政治学伦理学讨论了千八百年了材料还不够看的吗，反正我是看麻了；但Promare就是快刀斩乱麻：我今天就是这么解构，就是这么提问，就是这么解决！

管他呢！

谁规定的“上映的东西”必须有中心思想、而这中心思想必须用语言和故事来表达？

这音画就是思想！

看爽片的人看爽了，没想到它是这么单纯的爽片的我也看爽了。

建议公共电影院肯定是不可能了，但下次有机会在私人影院放Promare我一定要把现场改造成蹦迪池。

打倒理性中心主义暴政！

打倒理性中心主义暴政！

上周朋友看完《promare》，给我打电话安利了半天，催我赶紧看。

大早上看完，腿抖的不得行，甚至想出去做一套广播体操（没口罩了还是算了）。

我和我同学算是老二刺螈了，从《FLCL》看到现在，属于没有功劳也有苦劳的那种（什么鬼2333）；和我一块儿看的朋友算是毕业很久。

我和我同学的意见很统一，《promare》这个牛皮是可以吹的，可以吹爆的那种。

从KLK之后，虽然不乏一些优秀作品，但总感觉少了点儿今石洋之的味儿，我和我同学觉得燃向就得整《天元突破》啊，实验性就得整《FLCL》啊，《小魔女》前期稳定但是后期的故事线比较乏力，“国家队”就不说了，算是同期作品都乏力，矮子里面拔将军，《SSS.gridman》虽然是我近年来最喜欢的作品之一，但风格毕竟还是大众向。

00其实如果让我准确定义什么是“trigger”，什么是“今石洋之”，我也很难说个一二出来。

但《promare》确实让我找回了十年前看《天元突破》的那种感觉：首先是彩蛋，或者说是私货部分，声优上小西克幸（兄貴）、新谷真弓（姐头）等等一众老人；人设上也能找到天元突破（大哥、优子）、KLK（卫队、姐头）的影子；道具上，头盔的变形，钻头……如此之强的既视感，一下子就拉回《FLCL》和《天元突破》，我觉得这种既视感不是坏事，或者说本身就是设计风格的一种体现。

其次是分镜和作画，因为不是作画厨，所以不过多置评。

这次虽然三渲二，但是色彩、构图都令人啧啧称奇（被我朋友称之为看下去的动力），正方形的光晕、菱形的火焰、三角形的轨迹……一方面可能有作画的风格在，另一方面我觉得冰冻的设定和这样的视觉设计很搭。

但有一点我不太能接受，尤其是开局的室内动作戏，整体的暗色调，亮部是火焰映照下的救火队员，凌厉迅疾的分镜看得人有点眼花缭乱，虽然不知道如果纯2D会不会好一点（伪3D眩晕）。

动作上，碰头、合体、分解、直击，zoom out的广角近景，干净利落的剪辑，真的是爽得不行。

再次是音乐。

虽然本次选择了泽野，但是我觉得泽野这次发挥的不错？

（当然我觉得也没有特别出色，这套BGM放巨人上也能用）不会有喧宾夺主的感觉，同时燃系的氛围营造的不错。

名场面01回到内容上，这个剧本能拍120分钟我觉得是非常不容易的事情。

非常熟悉的故事结构，涉及诸多命题，异化，压迫与反抗，集体主义与个体利益……看到60分钟的时候，基本上故事的走向已经完全明晰了，这时候我就在想后面一小时要怎么拍呢？

一开始想做一些解读，但是发现完全没必要，跟着今石洋之的节奏走，燃就对了。

当感情继续到一定程度，无法压制，就会变成熊熊烈焰，渴望燃烧一切。

救火队员是理性的一面，是冷却一切。

boss选择的是逃避，“有那个功夫，你为什么不选择去解决爆发的地核呢？

”。

猜测一下，可能“被选中的人”就是心中抑郁之气过多可能才会被选中，在受到刺激之后，原本压抑的情感喷薄而出。

这时候该作何选择？

是逃避到一个新的环境去，还是去勇敢直面它？

想方设法去改变新的环境，但是在情绪恣意下依旧逃不过毁灭。

电影给出的和解方式是，“完全燃烧”，听起来很诡异，但是只是破坏，只是燃烧一切，这只是一种不完全燃烧，无疑是幼稚行径。

完全燃烧，是理性的燃烧，一边把自己的热情、激情传遍全世界，彻彻底底；一边是克制，用火焰守护着这片土地。

半水半油，守护与传递，一半激情，一半理性。

02当时朋友在吐槽有关加洛的角色设定，一看就是男主，爱憎分明，很中二，但是细细思考一番，相对于需要代入情境思考的里欧，男主就是一个类似上帝视角的绝对中立者。

守护他人，守护正义，救火队并不做出裁决，只是维护城市秩序，这还不算是真·上帝之手吗？

他并不像是一个变革者、反抗者，相对的，里欧才是更复杂情感更丰富的圆形人物。

但是动漫里需要这样的人物，虽然他有些二愣子，虽然从观众来看，他只能对现有的状况作出决策，只是守护城市，但剧情需要这样一个能够听取边缘人意见，为边缘人发生的人物；需要这样一个敢作敢当，直流勇进，挥出正义铁拳的“老好人”。

他就是程序公平的捍卫者。

03小与大。

从FLCL到现在，boss团的巨大机甲，与主角团的小型机器人，一直都在鲜明的对比。

boss团的巨大机甲，是力量、权威、武力的象征。

并且往往是集体的，财团的。

而主角团的往往是个体、小群体的，纤细、灵动，充满着新生气息。

很多人在逐步成熟之后，回首以往看过的番剧，总会有一种奇怪的感觉，对唯心主义战斗接受不能。

《promare》无疑也是唯心主义战斗的典型，输出全靠吼，打架不讲战略战术横竖就是干。

从某种意义上，青少年乐意去看他（这更多是出于二元价值观的正义战胜邪恶），同时这也是写给成年人的战斗童话。

在将要被磨平棱角，深夜里，谁都想要拥有对困难迎面而上的勇气。

本作里的反派并没有太多人性的光辉，相反，从光辉人物到最后的跳反无疑让他成了彻头彻尾的“恶”，隐瞒信息、镇压民众、借宏大价值观来满足少数人的利益、个人崇拜、财阀垄断、“不解决问题解决提出问题的人”……在这种情况下，《promare》成为了一部从结构到内容都彻彻底底的老少咸宜的“燃系爽片”

04其实从《天元突破》就能够感受到今石洋之在对待这一类型片上的纯粹，剧情的纯粹、人物的纯粹、情感的纯粹……即使人物形象简单、叙事结构简单、隐喻简单等等等等，他依然能创造最纯粹的观影体验。

（这是纯粹的兄弟情好吗！

）

Promare是我今年看过最燃、最有个性的动画片。

它张扬绚丽、想象无边和坦白幽默的风格，让我耳目一新。

作为一部热血电影，它俗套的故事也还是给了我满满的正能量。

电影的故事其实简单落俗：地核中存在着以火为形态的多维外星生物 Promare。

它们让部分人类变异成为Burnish, 并暗示他们纵火以达到和Burnish沟通。

Burnish被反派政府活抓作为能源。

Burnish的首领Lio与机甲消防队主角Galo不打不相识，最后联手击败反派拯救世界拯救宇宙。

故事以火为主题，但里面的熊熊烈焰并不是我们熟悉的赤炎，而是荧光绿包裹着跳跃的桃红。

三角形和多边形层层叠叠、快速变化、组合拼搭，组成抽象的火苗，又连成变幻莫测的火海。

各种高光的黄、绿、红、蓝、白与锃亮的金属黑在变化的场景中尖锐碰撞。

冲突饱满的色度、风驰电掣的打斗动作联手递进的音乐，不断突破观众的视听期望。

主角和反派超多回合高能对抗，最后燃爆宇宙，更是突破了观众的想象力边界。

电影个性张扬的地方还体现在它急停式插入的人物和招式出场报幕。

无论多紧急的关头，多激烈的打斗，只要有新装备和招式出场，故事必骤停，定格手绘人物/装备/招式图三秒，并配加粗大写标题。

这种粗暴直接的报幕，继承自Trigger 之前的两部动画。

制作组把高质量的手绘穿插于动画中，硬是任性地驯服了观众的审美。

电影不仅颠覆了传统色彩、常规想象和连贯叙事，还幽默地解构了“爱、勇气与希望”的套路。

主角Galo和Lio被同伴美眉扔到冰湖里冷静，却意外遇见Deus 教授的全息影像。

作为Non-play Character (NPC), Deus 教授向主角讲述事情的来龙去脉之余，当然要带出大杀器，Deus ex Machina，助主角打败反派（否则戏就编不下去了！

）。

这一段俗套的情节末尾，主角认真地问出了关键问题。

主角：”如果我们打输了怎么办？

“ 教授：“地球就毁灭啦。

”主角：“为什么选我们？

”教授：“我没选你们啊，只是看你们刚好路过。

”我和其他观众小伙伴们都做好准备接受“爱，勇气与希望”的教育了，却被Deus教授这漫不经心的回答惊到。

从高达到宝可梦，哪个自带光环的主角不是the chosen one？

而Promare里拯救地球的主角只是个幸运的路人？

其实，现实中我们大部分的际遇也就是刚好路过而已，又何苦借着电影自欺欺人呢？

制作组轻轻松松地就戳破了大家代入主角的自恋，敲敲脑袋告诉我们，只是恰巧遇到，没有谁是 the chosen one。

醒醒吧！

值得回味的还有电影里充满画面感的音乐。

主题曲《Inferno》光芒万丈，一往无前。

Lio theme 《Ashes》哀伤无奈，却透着背水一战的决心与喷薄而出的希望。

Galo theme《Gal-othy-mos》节奏明快而充满东方神韵。

喜欢学英文的同学还可以了解一下电影里两个一语双关的英文关键词。

主题曲《Inferno》译为熊熊烈火。

Inferno 源自拉丁语infernus，意指“下界”。

但丁在《神曲》中名为《The Inferno》的一章里描述了他的地狱之旅。

Inferno也因此被引申为地狱，地狱之火。

电影里的大杀器名叫Deus ex machina, 拉丁语意为'god from the machine'。

在古希腊戏剧里，扮演神的演员会通过一些装置（吊臂，拉索之类的）上舞台并解决无法调和的剧情矛盾，让情节得以继续发展。

制作组赤裸裸地告诉观众，它们就是靠 'god from the machine' 推动剧情的，也够坦白了。

最后，我想问看完电影的小伙伴们一个问题：如果你可以选，你要做Burnish还是平凡普通的人类呢？

并没有带给我很多好感，可能是因为克雷没有让我觉得是个反派。

带入平民视角很容易看出来，突然有一天燃族崛起，四处纵火，警察把他们关了起来，就是这么简单。

包括开场里奥救人也是动不动就烧大楼，火势不可控很难做到里奥说的不滥杀无辜，至于后面俩机器人对波。。。

算了还是假设这个世界没有普通人吧。

然后说克雷，先下个结论，他是个自大的现实主义者，杀博士、抓燃族做实验的确是不折不扣的反派，甚至途中不忘求名夺利。

但社会层面是什么看法呢？

所有人不知道地球即将毁灭，目前已实行的只有一个办法，送一万人穿越太空，代价是剩余的几十亿人与其中的燃族，你是一个执政者，在你不知道还有什么解决办法、以及时间紧迫的情况下，你要怎么拯救人类？

主角光环之所以是主角光环，是因为哪怕一个笨蛋只要热血地喊着燃啊灭火啊大家啊冲上来就行了，对于现实主义者来说绝不会去赌主角光环出现的可能性。

而预期到这样悲观的未来他只能做一个自负的反派，不自负的人承担不了牺牲几十亿人的负罪感。

虽然影片很燃，可但凡加罗缺一点主角光环，那连这一万人都逃不出去。

设定和剧情上就算不谈炎炎消防队依然有大量融梗的痕迹 讨论的都是其它作品讲烂的东西 类似2012诺亚方舟那样的剧情是需要大量的背景故事和政治元素来支撑的 但电影并没有这方面的刻画 就是为了残酷而残酷 后半段主角二人拿到博士遗留的发明去战斗的剧情跟钢铁之躯超人氪星飞船的那段剧情一模一样 都是发现 然后人工智能讲解设定 主角得到关键道具 然后起飞 剧情更是老套的一塌糊涂 主角就是那种典型的热血笨蛋 喊着口号无脑燃一路 都是三十年前就用烂的设定 那么这部片也就只剩下风格了 而风格这个东西就是看电波了 我本人属于中立 还是比较喜欢这种风格 但扳机社的问题就是为了追求炫目的视觉冲击有些夸张的过了头 元素的堆砌没有节制 导致大部分时候我都看不清发生了什么 到后面有点审美疲劳 本来怎么也不至于两星 但电影结束的一刻我本能地发出了可算完了的感慨 这是我真实的观影感受 我知道很多人会喜欢这部片 但很遗憾我不是其中之一 本来这种故事老套但视效风格突出的片子我是能接受的 但不知怎么了这次电波就是对不上 估计是剧情过于儿戏加上视效上过于炫目到没有节制所导致的审美疲劳吧 这可能是我的损失吧

第一印象

第一印象是继承了扳机社，准确说是GAINAX后期作品一贯的，超脱现实的世界观设定，这种设定其实很“劝退”，喜欢的应该很喜欢，不喜欢的就很难接受，和那些大众系的作品的剧场版是完全不同的，就仿佛看到汤浅政明那种个性十足的演出，一些人就难以接受一样，扳机社的世界观也是非常的有自己的个性制作上，没话说，实在是太强了，说是2019年最强的动画电影我觉得也是毫无疑问的。

《天气之子》？

不存在，至少在演出层面就超不过……你要问我这部作品的第一印象是什么？

我可以总结成一句话那就是，《天元突破》。

我说过很多次，看动画，看的就是背后在制作动画的人，《普罗米亚》背后的制作班底神似当年的神作《天元突破》，今石洋之的导演，中岛一基的剧本，打造出这样一个迷离的世界观，喜欢《天元突破》的人一定比较容易接受《普罗米亚》的世界，我认为这就是扳机社的浪漫，GAINAX的浪漫。

画面评分：9.6分/10分

你要说我对这部作品最满意在哪？

那毫无疑问就是本作的画面表现力，确实做到了令人惊叹的水平……如果拿2007年《天元突破》作为比较，那就是远超当时的画面表现力。

本作的画面贯彻了一种平面的，带有棱角的质感的，偏向美式卡通的，剪影风格的扁平的风格。

但在镜头设计表现空间感上却一点也不扁平。

用不规则的几何图形堆积出的画面，加上浓艳的色彩，搭配出强有力的视觉冲击感……

虽然几乎是建立在几何图形的剪影下的画面，却有着不俗的空间、纵深的表现力

动作打戏的作画张力依然是扳机社的一个强势之处，全程的打戏几乎都是高能的，每一个镜头都有精心设计，确实叫人十分过瘾。

《普罗米亚》的画面设计的上，还有很多细节可以推敲，例如上图这个带有棱角的，方形的夕阳光晕，真的是处处彰显了《普罗米亚》的那种精心设计过的独到的世界观和画面风格。

消防器材喷出的泡沫居然是剪影的平面效果……但却在演出中会表现出纵深

虽然《普罗米亚》是一部典型的2D动画，但是扳机社在画面中加入了大量的3DCG，这些几何状的3DCG的融入了整个画面中，所以有的时候，你很难区分3DCG，还是手绘……对于画面上，《普罗米亚》塑造的是一个奇异的世界，我觉得这部作品的画面是无可挑剔的……不同于新海诚同年的《天气之子》的画面没有《你的名字。

》那么细腻，《普罗米亚》相对他们这个团队过去的辉煌，《天元突破》来说，新技术的尝试，还是让这部作品增光添彩。

剧情评分：8.0分/10分

《普罗米亚》的剧情我认为比起《天元突破》的燃感是有所下降的，《天元突破》的前期核心灵魂角色卡米娜让《天元突破》的“灵魂”格外出彩，《普罗米亚》可能是少了这么一个灵魂角色的感觉，男主角的“燃”就显得有点和剧情里说的那样，“像个笨蛋”。

剧情中的主要反派的古雷的反转剧情几乎是可以非常准确的猜测到的，所以让反派的塑造略显单一，而且故事的可预测性还是受到了很大的影响，当然，一个可以预测的故事，做得不好可以评价为“俗套”，做得好那就是“王道”，那么到底是王道还是俗套，应该留给观众来判断；至少对于我来说，故事的意外性没有想象中的出色。

独特的世界观的细节，也不像《天元突破》那样的电视动画，有着足够的多余时间可以交代，总得来说，还是略显突兀了。

总体来说的节奏控制得恰如其分，作为一个科幻作品，绝对不会像新海诚那时候上映的《天气之子》那样，看了20分钟还是风平浪静的感觉……不是说《天气之子》不好，两部确实是截然不同风格的作品；但是很多观众，还是更期待在有限的电影时间中，获得更曲折的剧情推进。

音乐评分：6.8分/10分

负责本作音乐的担当是泽野弘之。

为什么这里给了超级低的评分，因为泽野弘之的音乐，只适合渲染宏大的战斗场面，却和这种天马行空的世界观非常不搭。

不是我个人对泽野弘之有偏见，但他的那种音乐风格，只适合宏大的战斗场面，例如《高达UC》，《甲铁城的卡巴内瑞》这样的场面，却不适合扳机社的这种个人英雄主义的离奇的世界观，我个人觉得应该有更合适的风格，而不是泽野弘之那种千篇一律的味道。

情怀：评分：9.0分/10分

时隔多年，当年GAINAX的那些“大佬”可以再聚在一起，用一个相似的班底，再现那种脑洞十足、天马行空的世界观，看到画力的机甲对战，运用全新的技术去诠释《天元突破》的时代不敢或者没法塑造的画面，让我看到了扳机社作为如今动画制作圈依然可以说得上是顶尖的水平，和对动画的热情。

对于动画创作者的那份热情和实际绚丽的效果，我愿意给《普罗米亚》打上情怀上的高分，真的是靠动画来传播一种浪漫的情怀。