门

昨天，我看了一部最不像心理惊竦片的惊竦片。

陈坤从片头字幕就开始喋喋不休，我想导演李少红的用意是想通过旁白营造基本的悬疑、狂乱气氛。

可惜事情做过了头就不好，俗话说言多必失，不好好在影片细节的铺陈上下功夫，光凭画外音的故作神秘，只能自暴其短，甚至自毁长城。

果不其然，滔滔不绝的语言洪流使陈坤扮演的蒋中天在我眼中成为偏执狂、怀疑狂，既然片中血案连连，他又顺理成章成为杀人狂。

尽管陈坤奉献了他从影以来最具层次感的表演来塑造一个被内心世界和外部世界的迷雾与真相挤压得无所适从、几欲发疯的人物，仍挽回不了用力过猛的尴尬。

准点在凌晨两点十分响起的敲门声；门外明明有响动，从猫眼望去楼道里却空无一人；夜半醒来，满身的血迹洗都洗不掉；过分饶舌、弦外有音的邻居；总在紧要关口从天而降的死对头；不辞而别女友无奈的电话留言；墙纸上的水渍、看不见脸的农人、郊外的乱坟岗。。。。。。

影片包含能被称之为“惊竦”的元素够多的了吧。

可它们吓唬不了我，我从一开始就拿定主意，不是自作聪明，而是陈坤神经质的唠叨迫使我拿定主意——注意我用了“迫使”这个关键词——是的，我很不乐意，很不乐意在号称心理惊竦片开始的头三分钟就拿定主意，我一直期盼导演能在最后三分钟给我一个出乎意料的答案，好让我前面所有的把握都化为泡影，我愿意承认愚蠢承认主观，因为这样我才能获得与一部心理惊竦片相匹配的观影乐趣。

可我失望了，我殷切的期盼落空了。

不知是导演故意要低估我们这些观众的智力，还是我原本普通的智力突然被某个世外高人灵魂附体。

想想看，多么令人沮丧啊：影片中的陈坤整天惊魂未定、疑神疑鬼，并且历经劫难，银幕外的我却“报以一声冷笑”——对他在影片中一次又一次、拙劣的混淆观众视线的企图。

当一个男人戴围巾的目的无关天气，我就明白这不仅仅暗示他有心理障碍；当他被自己身上的血迹吓了一跳，我就明白这是一个被强烈刺激后、暂时的失忆症患者；当他新刷的墙纸不断往外渗水，而陈坤怒气冲冲说什么“一定是楼上那个肥婆又乱倒垃圾”，我就基本猜到墙内藏有一具尸体；当他在所谓的女友留言指导下，驱车去寻郊外一幢叫做“靠山别墅十四号”的地方，我就预感他只会遭遇一片乱坟岗，而他之所以会去那个地方，符合犯罪心理学上一个众所周知的定律：罪犯总有重返犯罪现场的冲动。

就是这聊斋般的故弄玄虚后，无论影片中的陈坤还是银幕外的观众，都明白了，是他，的确是他杀了他“先富起来的”老同学黄觉。

明白了这一切后，夜晚的迷雾散尽，失去的记忆修复一新。

他明白了女友为什么在那个不祥的同学聚会夜“离”他而去；他明白了身上的血迹哪怕烧掉衬衫也洗不干净；他从容注视楼下警察的重装出击；他冲下楼，迎着一辆货车，让它把自己送入高空，在空中轻盈而幸福地翻飞着——解脱了，从未有过的轻松。

就是这样一个毫无悬念的故事，一个因误会、猜疑和嫉妒引发的臆想狂的心路历程，片头写着：向希区柯克致敬。

我不想表现得太刻薄，但我想，要致意也拿出点象样的东西来，稍许象样点的。

类似的故事很多，男人因爱生疑杀死女人，却从心理上拒绝承认，于是，亲爱的女友在他的想象中继续存在着，折磨他、吸引他、责怪他、继而原谅他。

这样的心理故事挖掘的空间很大，我不明白李少红导演为什么选择了最没想象力的一个。

于是，我想起02年妮可·基曼的老片《小岛惊魂》，框架相似，结局却大相径庭。

而所谓心理惊竦片的成败，关键就在于结局：最后的底牌见真章。

整个观影过程中，观众无时不刻不在随影片的种种暗示而作出判断，推翻判断，并渐渐形成自己的结论。

如果这个结论十拿九稳，无论多么自大的观众都会觉得失望。

要知道，看惊竦片，不是为了接受一场智商评测，而是为了体验一趟智力冲浪，玩的就是心跳。

《小岛惊魂》中的妮可带着两个孩子，战后避居小岛旧宅。

这栋阴森大厦里不断出现的种种奇怪事件都表明：大厦里不止住着她们一家。

而什么样的结局会比最后妮可发现阴魂不散的正是她和她的孩子们更震撼呢？

至少我看第一遍的时候完全没想到。

之后倒回去再看一遍，才发现从一开始伏笔就埋下了，并且不断在片中草蛇灰线地偶露峥嵘，不是导演没告诉你，而是你思维的惯性一步步把你牵制住，变成自作聪明的傻瓜。

观众被打败了，但这失败是多么愉悦、多么痛快、多么令人心醉啊！

相比之下，《门》只是一场精神病患者的脱口秀。

我已空门大开，就等着意外现身，拳头飞来，冲我一通乱揍。

可结果呢，我如《阳光灿烂的日子》里在“老莫”被马小军痛殴的刘忆苦，无知无觉、满脸困惑。

影片简介这样写道：“由星美传媒和荣信达影视艺术公司共同投资3000万，李少红精心打造的惊悚悬疑大片《门》，集合了诸多惊悚元素——偶像明星＋动作＋飞车＋特技＋情爱＋魂魄等，在《门》中都有呈现。

《门》的目标是开国产惊悚悬疑片规模化、类型化的先河。

”所有的“悬疑”原来在这里，是明示而不是暗示。

绳在细处断，人心如此，影片亦然。

[补记一]重庆什么时候成了中国电影的热门取景地：《疯狂的石头》、《好奇害死猫》，还有这部《门》，大家都在中国最具“从林”感觉的城市陷入生活和心灵的双重恐慌。

[补记二]影片中一个配角值得一提：李作文的扮演者林申，真不能想象眼前这个大背头梳得油光水滑的小混混，就是《冯奇的忏悔》里那位在罪恶感中痛苦挣扎、一脸忠厚的军人冯奇。

这个演员，看来可塑性很高啊。

没有过分英俊外貌“负累”的男演员，是不是更容易往“演技”这条绝路上走，弄好了绝处逢生修成“演技派”的正果；弄不好，就淹没在人堆里永无出头之日了。

或者，其实，每部电影，应该都是矫情的吧，应该都是故弄玄虚的吧。

我还记得刚开场的时候的陈坤略显性感和欲望的声音，我还记得他这样说的台词，让俗人浮想联翩而有尴尬不已，我还记得陈坤在里面俊美的扮相和时尚的穿着，太多了，矫情。

都是内心独白，都是没有安全感，都是在自我猜测又在不断害怕和自慰。

关于爱情，其实也是关于在爱情里面的追逐，态度，忠贞等一系列问题。

我不知道再这样讨论或者评论，是否会让你感到稍许的厌烦。

是啊，关于爱情，我们试验的少，感悟的多，看着别人，贬低自己。

如同王家卫电影里的台词，其实王家卫本人只是一种救赎和宽慰，但读到我们这些人的嘴巴里，就变成了小资，变成了刻意和隐瞒。

剧中，陈坤在不断的装修自己的房子，涂料自己的墙壁，每一个细小的地方，他都亲力亲为，他都要做到尽善尽美。

如同他认为对待自己的爱情，要没有瑕疵，要时刻陪伴在自己的身边。

最起码，也是要此刻在他的心中，根本就没有什么杂念的幻想。

周围的人，楼道里的人，大厦里的人，都是工具，又都是别人派来的。

一切都是陈坤的内心在交恶，如同安妮宝贝书中描写的最多的一类人-灵杰的抽象派抑郁症患者。

剧中，陈坤，其实，最爱的，是他自己，是他自己的内心，是他自己给自己的内心说营造出的美丽的田野。

只是，和现实矛盾了。

门，心灵和现实之门。

心门，欲门。

影片的开始给人的感觉相当不错一部很个性的电影，前面给人了很多悬念。

中间的出租车上的打斗实在精彩,让人很难相信这是国产电影的镜头.不过后面的部分确实有些扯编的有些天方夜谭。

比起前面煞费脑筋的构思，后面的部分让人很怜惜。

还有一些悬念貌似没有清楚地摊牌，出租车上为什么李作文会说不带别人戴过的帽子？

这是什么意思？

我想着我要换一个博客地址了，中国都市网也呆了将近一年了，觉得也应该要换一个地方了。

不知道我的做人方式是不是跟我的做事方式一样，总是不定心，或者说定心了一段时间以后又不定心了，呵呵，注定漂泊的人啊！！！

阿X走了以后，我总觉得还有这样几天的空闲，这么长的时间这么宝贵的时间要是不好好利用就是浪费了。

于是在家里看电影，好多的电影，五花八门，让人看的眼花缭乱，我都不知道应该选择看什么。

那一天把《博物馆惊魂》看完了，《日本沉没》看完了，然后选择看别的。

比如陈坤主演的《门》，是由周德东的小说改变的恐怖故事。

我一直蛮喜欢周德东的小说，记得最初看到他的小说是在中学上学的时候，记得还是那种类似《少男少女》的书，那个时候有很多年轻的女孩子男孩子看的书，而我总是不喜欢看，有一次，很偶然的，因为无聊，见到一个同学手里拿着一本比其他人看的书看起来质量还可以的，就顺手问她借了看了。

内容跟我以往不屑的书籍内容上大同小异，所以也就只是随意地翻了翻。

到后来有了恐怖故事一栏，记得那个时候恐怖故事是相当流行的，书籍上，杂志上，连带广播电台里还专门有这样的节目，嘿嘿，人还是喜欢这样的小刺激呢，想听想看还是不敢看。

看见那些故事的时候我一下就被迷住了，以至于到了后来看别人写的东西我都不想看，觉得写的没有这个叫周德东的人写的好，于是还在那个时候，我记住了那个写恐怖小说写的非常精彩的人的名字——周德东。

接下来就看过关于他的很多很多的故事，第一个长篇就是《永远的婴儿》。

呵呵，还是我第一次违反学校的规定跑到外面去通宵上网看的故事。

关于周德东就先说到这里。

《门》我没看下去，主要因素还是因为里面的成人因素太多，我家小妹妹虽然也是成人了，但是因为可爱的她仅仅是一个学生，而我思想还是十分保守且开始作祟的缘故，我还是没有继续看下去。

后来换了看《玉战士》，张静初主演的。

不知道为什么，对张静初这个小妮子蛮有好感，记得她跟印小天拍的《花腰新娘》，还有其他，觉得她似乎还没有俗到跟要么超女要么章子怡要么巩俐的地步。

清新脱俗，还有点亲切的味道。

《玉战士》讲的故事并没有多大的精彩，我觉得，但是比起广告做的多了的电影还是务实的多了。

现在学会用两个词语来评论很多片子，一个是“华丽”，还有一个就是“空洞”。

华丽的东西一般都不怎么实惠，让人事后一遍又一遍地放马后炮也是正常的了。

而空洞的东西就没有什么好说的了，空洞空洞，一个人一件事物空洞了，就什么都没有了，一切皆是虚妄。

这篇观后感，本是该早就写来的。

可是，一直不敢。

对于太过于喜欢的东西，我总是惧怕去碰触的。

总怕一不小心，破坏了那份完美。

便是今日，仍不敢对影片本身发表什么看法。

只能浅浅的写一些自己模糊又真切的情感。

爱到深处难免卑微。

我想，这句话很适合我。

我只能说，陈坤的表演很完美，没有半丝挑剔的无懈可击。

甚至不同情景下，每一个细微至极的眼神。

会再去看。

―――――――――――――――――――――――――――――――－－－－－－－很遗憾，在22日陈坤来青岛的时候，我没有去看他。

事实上，我是在他来后的第二天，从报上看到他来过的消息。

而且，居然，是在万达影院。

我有些嘲笑自己，身处媒体，居然对此消息一无所知。

可见，平日我对这些消息是多么的淡漠。

我不得不承认，基本上我是不看报纸的。

每天只为工作而工作，半机械的麻木。

娱乐版的头条上，刊有他的照片，以及大幅的报道。

有一张照片很丑，完全把他拍扭曲了。

只有中间的一张，依稀有着以往的神采。

单纯，而又孩子气。

眼睛里，却是很深。

我是从没有见过陈坤的。

所以，很想站在他面前，看活生生的他究竟是怎样一个的样子。

是不是果然有着与徐蛋蛋一样纯澈无辜的眼神。

而，他们举手投足之间，又究竟有多大的相似？

他们左脸颊的那颗小痣，是不是果如一般大小。

可惜，我没有看到。

他走了。

而，他来的时候，身处其中我却毫不知情。

我很难说清自己心里面究竟是怎样的一种遗憾。

终究去看了《门》。

是一直想去看的。

从一开始。

买了19：40的票。

时间赶的很，都没敢在外面吃饭，只在七楼随便夹了些小黄瓜吃。

另外一个人，吃的芸豆土豆炖排骨。

要了大份的爆米花，结果，所剩份量太少，只得重新来爆。

于是，看时间就那样一分分的过去，心急如焚。

后来干脆就发了火，退掉了。

上楼的时候，已经开演了一分钟。

我终究不能以一种纯粹指点的心态来观看这部影片。

这是从一开始，便注定了的。

所以，在影片放映的过程中，我总会不自觉的便泪流满面。

几乎是自始至终。

陈坤的表情，太过于逼真，连同我一起不自觉得便深陷进去。

天真、疑惑、不安、惊恐、迷惘、无助、深情、彷徨、挣扎……所有的情绪，一层一层的撕开来，铺天盖地的压过来。

无法抑制的悲伤。

像是开了一个蚁穴的堤坝，起初，只是小小的水迹渗透出来，及至后来，便不可收拾的奔涌而出。

知道是在演电影，知道，所有的一切，都只是表演。

只是，仍然会止不住的担心。

不为别的，只怕参演的人太过于投入，以至于不能走出。

如果可以，我很想陈坤不要再演类似于这样的影片。

我总会想到张国荣。

太过于优秀的演员，总是太容易入情入景。

但愿，陈坤不会因为演过这部影片而长时间或是短时间的忧郁。

出了影城之后，眼泪仍然止不住的下流。

好像不能够抑制自己的情感。

陪我一起看电影的那人，犹豫了再三，终究开了口“怎么哭了？

”我抽抽鼻子，跟他说，“我没有”。

他叹了口气，欲言又止。

我很长时间的不说话。

被一种深深的悲伤包围。

回到家之后，搜了一下有关《门》的消息。

据李少红说，陈坤是“哭着拍完《门》的”，找不着感觉不断NG时，他会嚷着“我还是去当偶像明星吧”。

“偶像剧多好演呐，花前月下喝咖啡，关键时刻落一滴泪，女孩们就迷疯了。

我这个是要看见你心灵的！

”结果，在严厉的女导演调教之下，陈坤终于花了21天成功诠释了占全片戏份70%的男主角的独角戏。

看完不仅莞尔。

只是据陈坤说，他拍完这部影片，再也不敢开车的时候放音乐来听。

乖。

要好好的。

但愿关于你忧郁的传言全然是假。

附：观后感一篇。

转自百度贴吧。

【观后感】三看《门》有感：每个现代都市人，都有蒋中天的影子 《门》看三遍了，看完第一遍最大的感触就是：陈坤的演技太棒了，那么多的特写，不同的场景，都有不同的表现，尤其是眼神的运用，很有层次，很吸引人；还有就是陈坤的完美五官，特别适合放在大屏幕上欣赏，可以看得那么真真切切，清清楚楚；加上片中那些层出不穷的悬念，还有刺激的飞车打斗等等，让这部片子显得异常紧凑，精彩纷呈。

第二次看《门》，发现大量的内心独白是这部片子的另一个精彩之处（可能有些观众会不习惯，但我自己很喜欢这样的表达方式），配合上恰到好处的肢体动作，令蒋中天这个人物形象非常丰满，有血有肉，栩栩如生，特别是在电影院里，那种犹如在你耳边呢喃的话语，让你可以那么地贴近蒋中天，仿佛真的走进了他的内心世界；然后留意到剧中的一些暗示：反复出现的2点10分，很有可能是蒋中天杀害文馨的时间；粗略数了一下，蒋中天的围巾有四条；开始思考蒋中天的杀人时间、地点和过程…… 第三次看《门》，除去以上的感受外，忽然觉得蒋中天的一些想法，也不无道理。

“这个世界最需要的是安全感。

”“你为什么不说话？

”“我究竟做错了什么？

”…… 蒋中天受中国传统的教育，有一种知识分子特有的清高，渴望一份青梅竹马的完美爱情；但现实却不尽人意，他始终对女友的过去耿耿于怀，偏偏又碰上事业的谷底，加上为人敏感多疑，于是在猜忌的漩涡中越陷越深。

这些情况其实很普遍，我甚至可以大胆地推测，在同龄的现代都市人身上，或多或少都有蒋中天的影子：倍受生存的压力，没有安全感，自负与自卑并存，怀疑与敏感共生。

看国产电影，有一句话是千万要相信的：“中国电影真是充满希望。

”这次，《门》又让我门在《无极》身上看见了中国电影的光明前景。

《门》的意义在于，从来没有一部电影，敢于同时用诋毁自己的办法，赞美观众的智商和人格。

《无极》和《英雄》也不过只能分别选择一个来赞美。

但是，李少红，这个第五代的女旗手做到了，真真切切的做到了。

一部电影，花了90分钟，不辞辛苦来重复证明观众五分钟时的猜测是正确的，并声称看不懂是外行来证明编剧和导演的智商比所有观众都低，这是什么样的精神？

这是《无极》的精神。

一部电影，花了3000万，把一个老太太得逼得的故事包装成了80年代恐怖片，并扬言向希区柯克致敬来证明制片方和宣传比所有观众都无耻，这是什么样的精神？

这是《英雄》的精神。

长期以来，这两种精神在中国电影界长期得不到有机的统一，不能不说是中国电影的一大损失。

不过这项学术空白终于被李少红导演填补了，当然，影片的意义不仅仅局限在九十分钟之内，更值得关注的是，李少红导演在影视道路上的创新。

李导演是一个不断创新的导演，什么类型的片子都能拍，并且都可以拍的很烂。

但这不足以说明李导演在融资方面的实力，拍的一手如此烂的电影，居然还能不断找到投资拍一部更烂的。

这种锐意进取，百折不挠的精神，恰恰是世界影坛，尤其是好莱坞所欠缺的。

罗马不是一天建成的，李少红也是站在巨人的肩膀之上。

尽管有了李导演今天如此的成就，我们仍然不该忘记，张导演，陈导演等一批伟大的人民艺术家，电影工作者为中国电影不断令世界影坛惊讶所做出的卓绝的努力。

诚如新东方名谚所云：从绝望中寻找希望，国片终将辉煌。

看了开头之后，才惊觉好多年前看过，第一遍看的时候没觉得特别，没想到这次再看，我竟然还记得杨幂被封在墙里头的结局……带着这个结局再看前面陈坤的内心独白，觉得太精彩了，再一看导演是李少红，这风格简直太李少红了！

中间部分为了制造悬疑而加的臆想桥段有点画蛇添足，不过倒也体现出主角错乱的精神状态。

就是看得自己也觉得有点错乱，纯感官刺激，没啥情节可言。

建议想看的朋友节约时间，看开头和结尾就可以了。

当蒋中天在灯火通明的街道上逆着人流穿行的时候，一辆急弛而来的汽车将他撞得腾空而起。

尘世的高楼、街道、人流以及光明在他的视线中旋转着慢慢远去，而此时的他却是那样的轻盈——正如他最后的告白：“我从来没有这么放松过，原来是这样的舒服。

”没想到，他那扇紧紧关闭的心门，在人们的多次敲响都没有开启之后，竟然是以这样一种突然和决绝的方式被最终撞击开来。

　　这是一位失业在家的男孩，或许刚刚大学毕业，或许刚刚失业。

年轻的他，没有事业，却拥有着一位美丽的女孩和一份甜蜜的爱情。

正是因为除了爱情一无所有，所以才对这份爱情备为看重。

但是他的看重却用错了方式——不是珍视、呵护，而是多疑、猜忌。

　　男孩和女孩是中学同学。

这一天是他们的同学聚会，女孩本想借此机会帮他找份新的工作，但他却是带着不愿求人的无奈而赴约。

在聚会上，昔日同学的辉煌使他产生了嫉妒之心，也更加深了他对自己女友与这个男人之间的猜疑；在洗手间与曾对自己女朋友施暴未遂的李作文的不期而遇，更是勾起了他往日的愤怒与憎恨。

旧友相见，没有应有的欢乐与问候，而是对往日伤疤的重新揭开。

失业的压力，对他人骄人成绩的嫉妒，对于曾经的情敌的憎恨。

这些都使得电影主人公蒋中天慢慢变得越来越孤独——不是众人抛弃他的孤单，而是自己紧关心门的寂寞。

每天守着自己的身影在那间小屋里独自生活：刷墙，贴壁纸，做噩梦，与外界并不相往来。

住在楼下的邻居老常只是因为好奇而上来打声招呼，他也是一幅不冷不热的态度，并且心生他并非是自己楼下邻居的怀疑。

人性的欲望与恐惧造成蒋中天对爱情的专横。

他的爱，没有自由，只有束缚，像个钢绳网做的鸟笼，将爱情与灵魂一起囚禁在自己小小的内心世界。

因为害怕失去，所以作茧自缚，以撤退的方式来保护自己与爱情。

这样对心灵的一味收缩，终究会有一天将集群般地爆发出来——因为嫉妒，因为仇恨，因为专横。

面对自己与外界的巨大落差、内心的巨大深渊，主人公不是从自己的心的底层开始叠放自我救赎的垫片，而是以毁灭他者的方式来求得心理的平衡。

所以，他将洪原在浴室毙之以锋刃，当然，他给自己的借口是对方的“背叛”“炫耀”“小动作”；所以，他将李作文推下了大桥，因为自己的耿耿于怀和他的“垂涎三尺”；所以，他将自己最爱的人，同时也是最爱自己的人杀死，裹尸砌进墙里，因为他要“把她的心留住”。

一切好如浸过房间里的洪水，在那紧闭的心门的阻挡下漫溢、泛滥。

一旦冲破，则肆意如奔腾的汪洋。

本来不想说什么的。

念及偶一直很稀饭少红导演（毕竟是中国数一数二的女导演）和陈坤帅哥的作品，所以还是上来发几句杂。

如果不打惊悚片的旗号，如果不献出“向希区柯克致敬”的一厢情愿，如果不给观众这么高的期望值……这部电影作为商业片还是挺不错的。

鬼魅、恐惧、悬疑、颠倒错乱、一惊一咋、甚至暧昧的前奏和大胆的性爱镜头，都彰显了导演的特立独行。

不管模仿的痕迹有多拙劣，造势的心情有多急迫而显得“过”、“满”，我都认为李导认真在尝试，并也找准了商业的穴位，只不过串起来成为整篇的谋略还不够巧妙而已。

我不得不说，黑夜江边飚车的一场戏虽然突兀，却很酣畅淋漓。

作为女导演能挑战这种动作场面而且能完成得这样精彩，我不禁拍案叫绝！

李作文嫖妓而给蒋中天错觉是在侮辱文馨的性戏，出于剧情需要，拍得很大胆，也很漂亮。

该露的就露，该动作的就动，一点不含糊，不过也就到这个尺度了，绝不是为了吸引眼球而故意渲染。

也就是说，换成好莱坞导演来拍，没有严格审查的限制，也是到这个程度就收了。

最后自杀式撞车后的空翻很唯美，镜头跟拍这个城市的天翻地覆是一种全新的视角。

且不说动作、结果设计的完美与否，这个想法相当不错。

国产现代片需要这样的新角度新血液。

这些都是我很欣赏少红导演的地方，剧情第一，有什么新尝试都可以大胆拍，决不矫柔造作，不像某些男导演作表面文章，搞些花架子的冲击“波”令人恶心。

陈坤作为文艺小生一直颇受我的青睐。

在该片中他那连绵不绝的呓语和心理独白是我心中最大的亮点。

声音性感是一回事，疑问重重的语气、虚弱不堪的气质和神经质的感觉都表现得精准、传神。

不要小看这样唐僧似的絮絮叨叨，没有一定的台词功力还达不到这个效果。

试想一下，如果主角是女生，由赵薇来演，她的独白……想想都头疼。

虽然早承认陈坤是帅哥，但又一次，或者说第一次发现他竟然……如此……帅。

不是哪一张脸都经得起这么多、这么长时间的特写的（对比一下同片中的黄觉，你就能体会我的意思了）。

亏得他天生棱角如此鲜明，那浓眉，那大眼……看着确实是一种享受。

表演上突破了往常的戏路，虽然表情还可以更真实、更深刻、更精细，但无论如何在同龄演员中已经力拔头筹。

最后顺便提提那个“小周星驰”，长得太像夏雨了！

一样的眉眼、一样的气质、一样的声音、一样的调调，又是个北京爷们。

查了一下这个演员林申，我的同龄人啊，年轻的新生代偶像。

表演够酷，够自然，够放得开！

担心和夏雨的相象一定程度上影响他的演艺事业，无论如何希望他杀出自己的路子，我看好他，祝福一个！

一旦入门，无边无际——《门》的观影笔记如果知觉之门得到净化 万物将如其本来面目般无边无际 ——威廉·布莱克李少红的《门》完全超出我的想象，这是我看到它的第一眼的感觉。

很久之前，也许就是这单人马大张旗鼓的要拍修文大哥的《捆绑上天堂》，我曾经为这个激动了很多年，那个时候没有女主角，就连书的扉页都是给陈坤找搭档，我等啊等，多年过后终于看到了这个让我期待已久的组合。

然而女主角成了一个被称为“中国的赫本”的年轻演员杨幂。

电影也变成了《三岔口》改编的惊悚片《门》。

一切大不同，看来我要更新一下我蒙色的眼睛了，不是吗？

擅长女性题材的李少红转型拍惊悚片，我个人认为《门》转型的比较成功。

可以毫不客气的讲，《门》不是拍得最好的惊悚片，最好的纪录目前仍然属于大师希区柯克，但，《门》一定是目前我看过的最好的内地惊悚片，甚至是最好的华语惊悚片。

这样说不是溢美之词，不是过誉，是在N次极度失望之后看到这部稍有亮色的惊悚片发出的应有的感慨。

虽然这部影片自身的硬伤也不少，但我们至少看到了所谓的惊悚和期待的严肃。

蒋中文（陈坤饰）是个非常敏感脆弱的出版社编辑，与女友文馨（杨幂）同居，但他一直怀疑女友与大学同学，现在已经成为大老板的洪原（黄觉饰）苟合。

于是经常跟踪女友企图抓住二人偷情的把柄。

同时他也深深地仇恨也是同班同学的李作文（林申饰），因为传言说李作文曾经在上学期间强奸过文馨。

在这样极度的猜忌之火烧灼下，中天仿佛疯了一样杀掉了洪原，并发疯一样的把李作文的出租车逼到黄浦江上，李作文落入江中。

他的忌妒像野草一样蔓延，最后不能自已，敏感到精神几乎崩溃，他杀害了文馨，把她用保鲜膜完整的保存起来，以至于看上去她还在微笑，他把文馨的尸体藏进家里的壁橱，用一堵墙把一切盖住。

做过这些之后，内心的惶恐和不安，脆弱和疯狂让他一直噩梦，一直幻觉，几乎疯掉。

直到警察赶到，砸开了那堵墙一切才浮出水面。

中天疯了一样的逃出家门，被迎面开来的汽车撞飞，魂归天堂。

《门》巧妙就巧妙在它采用的刚好不是我这样的平铺直叙的方式，它用了梦境、幻觉和现实穿插叙述，倒叙和正叙结合的方式，这种形式用在惊悚片里用的最多，《门》算其中比较成功的作品，因为这种叙述方式打破了常人的逻辑思维，又让人不至于最后不知所云，而是在形势上很好的跟观众捉迷藏，让观众在一种猜谜语的兴奋中乖乖的跟随导演的足迹，这点《门》作的不错。

但是与日韩惊悚片相比，《门》又多少显得有些太实在，那么容易就让人猜到发生的一切，对喜欢挑战难题的观众而言，显得有些“小弱”。

但无论怎么说，李少红给自己开了个简单又响亮地开头。

看《门》的时候，我那么轻易就因为一个场景浮想联翩。

这承认导演太会模仿了。

从一开始的“声音凶猛”让我想到那些以声音吓人的惊悚片到后来中天和作文车上激斗（那场拍得真棒）让我一下想起来港片《明月照尖东》等的场景，再到后来惨白的脸让我想到了真子，然后浴室的一场戏让我一下子又突然想到《精神病患者》，再到后来墓地里的坟茔打开让我一下子想起了《聊斋志异》和梁祝。

导演真的是个很会模仿的人，作为一个女导演，我相信飞车搏斗那场戏目前大陆还没有哪个导演可以拍出那么惊险、炫目的效果，当时观众就看傻了，这个场景出自一个擅长女性题材的中年女导演之手，其他导演该去找个地方偷偷流汗了。

作为自己的试验作品，虽然有拼贴和稚拙的印记，但是我认为于导演而言，这部作品成功了。

演员的表演也让人不得不说几句，陈坤已经一改过去的“无动于衷”变为“有情有义”，对将中天这个极度敏感扭曲的角色（八成真是个巨蟹座，哭！！

）把握的很好。

杨幂毕竟是刚出道不久的演员，表演有些生涩，放不开，但外形的成功和戏份毕竟不多也没有影响到影片的整体效果。

黄觉和林申的表演虽然没有陈坤投入，但那种味道却是足足的，满满的。

李少红导演，刘索拉作曲，曾念平摄影指导，这又是一个无比强大的队伍。

他们一起联手打造都市年轻人精神生活中困顿和扭曲的东西，让人有种捉针绣花的紧张感。

但是作品摆在眼前的时候，我个人感觉是成功的，至少可以给那些已经拍过惊悚片和即将要拍惊悚片的导演上了一课。

玩一票也能玩成这样，的确不容易。

一旦内心的大门敞开，所有未知的恐惧和幻象全都流淌的漫无际涯。

一旦知觉的大门净化，内心才是真正的世界，那里是无序、无章、无情、无义、无信、无节制、无恐惧的。

一些事物的本来面目才能彻底蔓延开来，无边无际，任由你我的联想。