狂兽

看叶问时候切换过来完全没有违和感，张天志和王宗华练手相爱相杀。

动作方面还是挺硬的，拳拳到肉，斗狠孤勇，纹了个阿修罗还当警察也是没谁了。

余文乐角色不够狠，全当前人为财死了。

开头部分的氛围刻画的有老港产那味，不过后面稍微有点出戏。

尤其张晋角色过于硬，完全不是自然人，那女孩孩子是他的么。

我给5星。

如果单说故事的话，我只能给三星或者四星。

毕竟故事算是老套，一般。

都是老掉牙的情节了。

但是作为一个消遣片的话，算是很不错。

如果比着那些所谓老外大片动辄就给七八分的话，保守来说，此片给个七八分也算可以。

起码故事稳定，演技都在线。

这次只所以给五星十分。

就只为余文乐演的反派最后的癫狂。

影片结束的时候，船上有多少黄金？

最后那一袋子又有多少黄金？

抛开张晋这个高伟正这个正义的代表外。

就是说最后没这个警察来捣乱。

船上那些黄金也有几个e的钱了吧？

够花不够？

对于我们普通人来说，那可真是十辈子都挣不来花不掉的钱了。

可偏偏咱们这个余文乐大帅哥不。

我就算是死，也不能放手这手里的大钱！

把我们现在人类对钱的执着与癫狂的社会可谓是讽刺的体无完肤！

那个眼神，那个疯狂的劲，那个死也不松手的执着！

真真把人类对钱财的欲望给表现的再也不能了！

《狂兽》我给6.2分！

首先文戏超烂，近乎瞎编乱造，比如张晋老是和一个女孩见面，都不知乱讲啥，不知所谓，还有黄金一大堆在海底，好像等人去捞，几乎没人去争。

但是武戏绝对是亮点纷呈！

开头的香港屋村百人斩、菜市场跑酷加炸弹专家、海底黄金大乱斗、结尾台风中终极对决都可圈可点，尤其是结尾大战，雨点满天飘落，波浪铺天盖地，3D效果喜人，拳拳到肉，拍出了香港动作片少有的质感！

张晋、吴越都是身手了得，出手狠辣明快！

林家栋从废柴警官到生死与共的变化似乎有些突兀，不过他最后博到要护士换尿布也算是男儿本色。

另一大亮点当然是女1号文咏珊！

她越来越性感了，我还专门为了看她的身材去下载了《凶手还未睡》，果然有料。

自从《杀破狼》成功之后，港产警匪动作片似乎又找到了新的方向。

但后来的模仿者稂莠不齐，几乎没有能与之比肩的作品。

加上甄子丹又忙又贵，不可能每部动作片都让他打，所以张晋这位穿西装打架很厉害的帅哥，得以出一部以他位主演的警匪动作片《狂兽》。

这部电影如果吴樾做主演，一定会比张晋精彩很多张晋人很帅，动作很酷，但是真的很面瘫。

在《一代宗师》、《杀破狼2》、《叶问》这些电影中冷峻的外貌，或是杀手，或是高手。

严肃禁欲的表情符合角色的要求，加上干净利落的动作，确实是非常好看。

这部电影如果吴樾做主演，一定会比张晋精彩很多但是在《狂兽》中饰演一个冲动暴躁，类似于《杀破狼》中甄子丹的角色时，就显得太过生硬了，表情和情感的衔接很不流畅。

感觉还是再演一个冷酷的杀手，而不是内心复杂的警察。

进入角色时，总是身体先摆到位，然后表情跟进，最后情感尽量到位，整体非常的不协调。

这部电影如果吴樾做主演，一定会比张晋精彩很多余文乐饰演一个冷酷弑杀的老大，演技很在线，但是身手对比张晋明显就不够看了。

所以电影中一正一反两大角色的打斗真的乏善可称，既不炫酷也不爽快。

所以就需要一个有身手的人来跟张晋打，让观众看着爽看着赏心悦目，所以就有了吴樾。

这部电影如果吴樾做主演，一定会比张晋精彩很多但是吴樾这个角色的戏份太少，没有什么发挥的空间，人物塑造基本符号化。

就是一个单纯的在需要的时候，为主角铺垫需要剧情的人而已。

虽然演技上吴樾比张晋成熟很多，不多的镜头也把自己的作用展现的非常到位。

但毕竟是个陪跑的，永远不可能的冠军。

明明有能力发挥的没有足够的发挥空间，有足够空间的却显得局促。

当然吴樾的优秀并不算惊艳，剧中林家栋的出场也不多，但角色塑造就比他立体了不少。

这部电影如果吴樾做主演，一定会比张晋精彩很多为什么现在所有的港片都像是在看同一部电影，为什么不管什么类型的电影演来演去都是那几个人。

在这种严重审美疲劳的情况下为什么不引进些新鲜的血液，真的是青黄不接？

大陆有那么多优秀的演员，在港片中只能似乎没有那个能够获得重要角色。

香港很多电影人来大陆赚钱，而香港的大门现在还关着。

如果狂兽有吴樾来主演，应该会好看一些吧。

（写于看片前的猜测推介稿，载于《看电影》。

看片之后，一声叹息。

）《狂兽》着意的，是从各路人马身上榨出每一滴兽性。

从外貌，到心理，从动作，到风格，不管是显露的，还是潜在的，那都是足以让人心惊胆战的生猛兽性，摧枯拉朽，不留余地。

每个人都是狂兽兽，象形字，上象耳，中象头，下象足踩地，本是“禽兽”的总称，又多指“野兽”，主要为四足哺乳动物。

《狂兽》肆意把“人”形容为“兽”，这一带有“返祖”性质的称谓，是以侧重表现立于所谓文明社会中的人，其自身的野蛮与残忍。

从面相上看，《狂兽》刻意塑造出一些狰狞的容貌。

余文乐饰演的歹徒江贵成“每天至少花4个小时化妆”，长卷发，刀疤脸，小胡子，痞性十足，这样的形象，看似延续了11年前他在《龙虎门》中诠释的嗜武青年石黑龙，只是心性陡变，那道凌厉眼色，添了几分不寒而栗的兽性。

反派如此，扮演“正派”重案督查西狗的张晋，也同样褪去了伟光正的外表，他一头金发，配以花衣红裤，比起除暴安良的警察，更像是江湖上的行者，评判起这个角色，张晋戏谑为“心里有火，想在电影里爆出来”。

其他角色，尤以忍辱负重的吴樾、谨慎多虑的林家栋、狐假虎威的曾国祥别具那种兽一般难以捉摸却不忍直视的神情。

从心理上看，这些“兽”俱有“狂”的本质。

“迷信到天都会帮他的”歹徒江贵成为了黑市黄金不惜铤而走险，这种铤而走险，又被电影赋予了一种狂欢的游戏精神，再加入一个正邪难辨的督查在穷追猛打，《狂兽》中的猫鼠游戏，说得上是时时剑走偏锋。

一众人物，老谋深算的，见招拆招的，没有一个心性“端正”，大家共同搅于叛变、虐杀、逃亡的一趟浑水中，显出了《狂兽》意欲癫狂的属性。

监制郑保瑞曾说，“每个人心里面都住着一只猛兽，只要受到外来诱惑，人心里面的狂兽将伺机而动。

”这就像是片中闪现的魔鬼纹身，在镜头下总要辐射出这种原始的摄魂狞笑。

《狂兽》的主题是“兄弟相残”，可怕的焦点有二。

一是“残”，即要置对方于死地，甚至置于比死更可怕的炼狱，用生不如死的小火，炙烤每一寸魂灵。

二是“兄弟”，关系至亲，反而带出的恨意更深，更浓，因此，也更具有毁灭性，更让人唏嘘不已。

当兄弟彼此伤害，对应的，其实也就是自然界更“盲目”的兽，为利为情，早已丧失对“敌手”的判断与怜恤。

在这欲望重于黄金的时局下，“人”到“兽”的变化，其实难以界定究竟为“退化”还是“进化”。

所谓“嫉恶成兽，贪欲成狂”，《狂兽》似乎处处冲击着所谓的道德与人伦，不仅要直面扭曲的人性，还要把人性最骇人的一面，凶狠地撕裂在观众面前，让观众同样在这焦黑的兽性试验中，坐怀大乱。

而这内里的腥风血雨，兴许更要惊心动魄。

天下皆为斗兽场山雨欲来风满楼。

江贵成所涉足的，是黑市黄金这一行当。

警匪两派的天然对立，在尚未开局之际就已写好了双方的宿命。

既然立场无法相容，在有时限的故事中，尖锐的矛盾更需要密集爆发。

在这时候，拳脚相向往往是很好的形式。

《狂兽》在动作戏的设计方面，下了不少苦工。

“陆战”大玩极速飙车、窄道追击与近身格斗，“空战”有高空对决，“海战”则有台风大战以及水底厮杀，在动作片层出不穷的当下，确实需要各式各样的新鲜元素来引发观众肾上腺素的分泌。

野心已具，背后坐镇的，则是金像奖最佳动作设计得主李忠志。

《杀破狼II》的凌厉凶狠为人称快，再之前的《特警新人类》系列、《新警察故事》、《三岔口》、《男儿本色》、《扫毒》等大批电影，同样让人见识到血气方刚与阴损癫狂这两类人物如何表露出不同的动作风格。

到了《狂兽》这样一部风雨如晦的电影，人性的试炼场恰恰需要搭配这类充满险情的动作戏份。

片中张晋与吴樾两大高手，之前在《杀破狼》系列中正好显示了一身好武艺，这一次连场正面交锋，必然成为《狂兽》的重大看点。

张晋曾经表示，为了《狂兽》“拼了命”，最终“打出了花儿”，而吴樾“跟张晋认识好多年了，终于有机会好好打一次了”。

至于余文乐，十几年前就在“打星”路上摸爬滚打，这些年在《龙虎门》、《男儿本色》、《剑雨》、《悟空传》等多部电影中已然交出不错的成绩单，让人期待他重返港产现代动作片，会有多少亮眼的进步。

文咏珊顶着“打女”身份几经磨砺，在《狂兽》中开始挑战需要吊威亚的高难度动作。

而林家栋等演员，在片中也有持枪对峙等等并不陌生的动作戏份需要完成。

囚笼洞开，每个卷在命运漩涡中的困兽都被勾出凶狠的一面。

而如此一个主创班底摆在面前，至少能够保证《狂兽》无论是武戏还是文戏，都不至于跌份。

至于最重头的水戏，更是《狂兽》动作场面的重镇。

这包括了海上台风中的搏斗以及水下的混战，没有了陆地武打的自由，水的阻力以及对呼吸的约束，制造了许多麻烦。

相关演员在开拍之前，也都需要接受专门的潜水训练。

为此还专门苦练肌肉的张晋透露，拍戏全程都处在湿身状态，在水下吊威亚时还被撞到船上，再疼也叫不出声来，而即便是在船上打斗，风浪之下造成的晕眩同样增添许多困难。

林家栋透露，练习的时候是在2米多的水中，但一到拍摄，那就要在4米多的区域了。

多个难度系数极高的场面，始终在磨着演员的能耐。

张晋拍戏压力大到睡不着觉，吴樾则慨叹，“最能打的想要打别人，其实得先学会挨打。

”但往往是在这种极端状况中，需要，也能够把人逼成“兽”，逼出“狂”。

如此看来，每一个残暴的动作，每一次凶狠的回应，也都嵌入了《狂兽》故事本身的叙述中，形成一股密不可分的张力，交相辉映出那种连皮带肉的疯狂与恐慌，而最是那些戏我不分的狂兽们，恰恰能够书写这部港产动作片的魄力。

与画风一同沉沦“人”既然已经是“兽”，那么最适合展现那种角力与武斗的地方，兴许就是斗兽场。

这种野蛮的场地，让每一个沦为困兽的人，都只能拼着一身蛮劲，在冷漠而兴奋的看客注视下，你死我活一回。

《狂兽》恰恰把这座城，打造成一个硕大无朋的斗兽场。

场景设置上，到处是让人感觉颓唐或抑郁的所在。

废弃的工厂，破败的船只，剥落的墙体，淡漠的面孔，仿佛城市也随同人性一起变质，一起老化。

当中最重要的一对敌手江贵成与西狗，就行走在这个仿佛活在永夜下的都市中。

而就在这种血与沙混淆一体的战场上，必然的看客与黑手也都一一就位。

脏，乱，油，《狂兽》在这些字眼上滚过去。

全片的风格就像是肆意泼洒的油画，细看总有种神鬼叫嚣的寒意在，但结合着人物造型以及行事的心态，电影这种浓重的油画风格又形成一种漫画的格调。

就像是导演李子俊当年担当副导演时的作品《狗咬狗》与《军鸡》，偏黄偏暗的影像中，自有一种焦灼、暴躁与绝望在，所有角色都在暗无天日的外界与内心中，试图鱼死网破地寻一个活路或死路。

而十年过去了，余文乐从《军鸡》中杀到了《狂兽》，那份跋扈，更加狂了，倒映在电影中，是更针锋相对的一次绝杀，让人无法忽视他与张晋、林家栋等人的对峙，会有何等激越的火花。

总期待港产动作片会有又一波突破，而《狗咬狗》这种个人化、风格化的好作品不要断层。

如今到了《狂兽》，难免希望这既会是一次接续，也会是一次嬗变。

为人处事的狂傲，面对金子的贪心，六亲不认的狠毒，不择手段的疯狂，余文乐的狂、贪、毒、疯，表现的非常到位！

张晋吴樾在泼天巨浪的孤舟上意料之中的对决，可说是相当精彩了！

（狂风巨浪的特效也是非常精彩！

能在动作片里看到导演这么用心也是难得！

）水下的打斗设计也是非常新颖。

话说林家栋不是溺水了吗？

后面怎么又被救下来了？

难道渔民比贪恋金子的余文乐还不要命吗？

假如吴樾是被余文乐急于除后患杀掉的可能效果更好。

文咏珊这次台词和戏份多了，却没有超越《赤道》（个人还是喜欢她在赤道那种冷艳），几次出手搭救余文乐的桥段有点太过算计了（还有那么漂亮的大长腿摄影师你是看不到嘛！

）。

圆脸小妹的支线完全减掉也不会影响影片的。

这是动作片！

又不是剧情片！

导演你搞那么多情感线进来想干嘛？

观众来看的是张晋和吴樾的打斗，不是看他俩的内心戏的！

动作片就要按动作片的套路拍，你要是拍一个曾志伟的动作片会有人看嘛？！

张晋的新作品 作为看动作片的我来评价绝对合格的作品 这戏是用了心拍的 导演表达了想要表达的东西 演员也因此吃了苦 不过感觉还是很OK 然而刚刚看下豆瓣真是来脾气！

5分 我个账号是刚刚注册的就是想来把这群傻屌键盘侠一顿死骂！

看不懂在这瞎打分 真的不尊重拍动作电影的辛苦 镜头里一拳是背后挨了几十拳才有的效果 随便一拳乎这些键盘侠脸上就可以请他们鼻涕眼泪一把流 一拳下去就知道自己有多娘炮！

你们哪来的优越感给俩个国家英武级演员差评？

我想每一个在运动领域付出过汗水的人都不会这么不尊重人 真的只有不懂武术也不搞运动的人才会干这事！

文| 谢谢你们的鱼这两年，《杀破狼2》和《杀破狼·贪狼》向全世界证明着香港电影人依然保留着足以让观众震惊的暴力美学，叶伟信和郑保瑞的组合一次又一次掀起了华语动作片的高潮，对比走上了北上不归路的林超贤，两人在动作片领域上的留守显得尤为可贵。

所以，电影《狂兽》9月定档的时候，我还是很兴奋的，《杀破狼2》中的张晋搭配《贪狼》中的吴樾和林家栋，郑保瑞的监制还有香港老资历副导演李子俊的执导都让影片卖点满满，尤其是那时候发布的预告片更是让我看到了又一个《杀破狼》的可能。

可惜的是，当本片经历了改档，最终在本周和观众见面的时候，我却收获了满满的失望，显得前几个月不断和别人说自己年底最期待本片的我像一个傻子。

如果你没有看到影片所呈现的故事，《狂兽》所透露出来的一切都让人欲罢不能，从豪华的演员阵容、类型题材到之前就透露给观众的视觉奇观，感觉上就像是《杀破狼》遇上了《完美风暴》，你真的很难想象香港动作片还有一天可以和特效大片完成如此的对接。

但是，《狂兽》具有了如此出色的硬件条件却是一部注定不会大卖并且注定不会获得《杀破狼》那般赞誉的动作片，因为它是如此完美地诠释了什么叫“一副好牌给打烂了”。

首先，作为一部试图延续《杀破狼》宿命主题的动作剧情片，《狂兽》在剧本上有着非常先天的不足，你可以感觉到本片的编剧是《杀破狼1》的粉丝，所以他在设置人物的时候特地让张晋饰演的西狗、余文乐饰演的江贵成以及林家栋饰演的陈sir在一定程度上和《杀破狼1》的甄子丹、洪金宝和任达华一一对应，甚至连把人丢下楼涉及无辜的桥段也被沿用了下来。

但是《狂兽》沿用了《杀破狼1》的人物设置却从头到尾没有给出人物行为动机的真正理由，甚至好几个人物的故事都支离破碎，所有我们在影片中最终看到的只是一个又一个看起来承载着主题却毫无灵魂的符号。

在《狂兽》中，我看到的是毫无理由的恶，毫无理由的贪，毫无理由的偏执，而对于整个剧作最大的感觉就是编剧和导演为了让影片看起来比《杀破狼》系列更凶残，更暴力，更歇斯底里已经完全放弃了人物和故事的基本合理性了，因为你在影片中真的很难看到“理性”的存在，虽然影片的名字叫《狂兽》，但是也不能让几乎所有角色真的和野兽一样横冲直撞呀！

也就是因为这样的人物塑造，我真的很难进入任何一个角色，也无法认同任何一个角色的选择，甚至我都不觉得这部电影存在着真正的正面角色。

而整部电影也因为那股导演引以为豪的狠劲儿显得过火癫狂，无比幼稚。

也就是因为人物塑造层面垮成这样，使得影片原本应该很简单的故事显得相当让人费解。

如果《狂兽》可以好好地讲述一个背负着人命的热血干探为了获得救赎和一名毫无人性的罪犯不断对抗的故事，虽然沿用的依然是《杀破狼1》的故事逻辑，但是配上影片最终呈现的暴力展示，《狂兽》依然可以是一部观赏性完全不输《贪狼》的作品。

但是偏偏《狂兽》中导演和编剧选择了另一条路，他们根本没有让逻辑牵着故事走，而是让角色的冲动牵着情节走，所有的故事转折，所有的情节推动都是靠打架硬生生顶上去的，100分钟的片子真正做到了一言不合就打架，打斗场面一只手都数不完。

（百度百科上对于文咏珊角色的描述有点好笑）当然，最可怕的是看完了全片我也不知道文咏珊的角色到底是谁，也不知道这群人的犯罪到底是啥，运金块和开赌场又是啥关系。

好吧，但是不管故事和人物多么混乱，我们还是要肯定《狂兽》中的动作场面的，《杀破狼2》和《战狼》的动作指导李忠志保证了影片中的每一场动作戏都足够好看，如果不看故事的话，其实每一段动作戏都值得高分推荐，而其中停车场的那段打斗堪称一绝，一边想着解救搭档，一边怕犯人逃跑，一边还得和刀客对打的张晋完成了相当复杂的动作设计，这段戏的紧张感和揪心指数都相当到位。

而结尾那《完美风暴》式特效场面加持之下的张晋1V2也不负众望地被拍摄出了磅礴的气势，单纯从这场戏的观感来说，年度十佳动作场景真的是妥妥的。

哦，对，影片还有一场“撞衫”《战狼2》的水下搏斗戏码，同样值得一看。

哎，可恶，好希望影片的故事争点气，现在的剧本真是对不起这么出色的动作设计和这么搏命的演员呀！

最后还是得吐槽一句，是哪个造型师想出张晋金发的造型的？

丑爆了好吗！

· THE END· 这是“不散”的 第503期 文章，你买了啥？

来说说优越人都喷的《狂兽》一、主题 狂兽的主题是表达人性的绝望和坚持，导演不相信人性本善，而相信人天生分善恶，有的人是天生的善人，怎么也变不坏，有的人是天生的恶人，怎么也变不好，善人和恶人都有代表自己归宿的信仰（见张晋与余文乐各自的纹身），这种信仰与人的教育、经历无关，与生俱来，可以看作是人行为做事的规律，不同的人有不同的本性，而这些本性恰好体现了各自的信仰，只有这些信仰（规律、本性）才能解释人一切的行为动机，不是说因为某件具体的事导致我要怎么怎么样，而是我生来就是这样的人，所以我才会这样做，好人坏人天生注定，好人变不坏，恶人变不好，不管是好人还是坏人，不管是主角还是反派，都是各自信仰的狂兽，面对外界的各种困难和阻挠坚决执行自己的信念，绝不妥协让步，绝不动摇自己的底线，支持他们的不是他们个人的勇气和才能，而是他们各自所信仰的神，他们知道他们不是一个人战斗，在他们背后支撑他们的是宇宙一样宏大的信仰团体，那是他们的动力来源，也是他们的归宿。

电影开篇用一场打斗来引出“杀犯兼害死同事”的主人公西狗（张晋），交代主人公性格和背景，同时用主人公坐牢期间的一句话：“我会像狗一样死咬着犯人，这样他们才会害怕”来，引出主题及主角立场，那就是坚守正义，绝不和恶人妥协，以暴制暴，做到极端，因为“这才是救人”，名字也叫成西狗，更契合人物内心理念和主题，说完这句话，张晋的眼变成红色（电影中一共有两次角色的眼变红，另一次是结尾死抱黄金不放的江贵成（余文乐）），眼睛变红是发狂的象征，这里表达出西狗要把自己的正义执行到底，执行到发狂的程度，西狗是自己信仰的狂兽。

接着出现电影的标题：狂兽，字体一细看，慢慢呈现出功夫人物打斗的画面，用功夫打斗图来作为字体标题，既能表达电影的主题：以暴制暴，对恶势力绝不妥协，如同狂兽，又能开门见山点明主题：这是一部动作电影，通过动作来表达主题，一举两得。

六个月后西狗出狱，头发颜色由原来的一头黑发染成金发，象征着西狗以暴制暴的决心，他要以混混最常见的样子来制裁混混，做混混眼里的狂兽。

接着引出反派江贵成（余文乐），一出现就是在海上，江贵成双手捧着一个像观音菩萨（应该是天后娘娘）的玉坠抵在额前，对着天后娘娘神像祷告，说明他也是一个有信仰的人，支撑他行为做事的不是他个人的动力，而是信仰本身，他的信仰就是“只相信拿在手里的东西”，所以他要反叛水胜，直接和鬼哥合作，水胜父子对他的态度是直接原因，但根本原因是他的野心，因为他要自己掌控一切，而不是听命于人，受人摆布，即使水胜父子不对付他，他也会选择自己和鬼哥对话，或者说正是由于他的这种不为人下的野心才使得水胜父子要对付他（水胜儿子：如果你不消失，没人当我是头，道出实质）。

而和鬼哥合作也不是最终目的，他的最终目的是要直接拿到黄金，连鬼哥也做掉，自己掌控一切，这才是他的目的，也是他一切行为的根本动机，因为江贵成生来就是恶人，任何环境、人、经历都不会对他有所改变，他生来就是要掠夺占有，任何阻碍他的东西都会被他清除，天后娘娘是他的信仰，他相信天后娘娘会一直保护他，这是他的勇气来源，他是他这种信仰的狂兽。

二、动作和剧情 动作在电影里面是表达主题的工具，无时无刻不为凸显角色和主题服务，撇开主题看动作，没有任何意义。

电影开篇就安排了一场打斗来引出张晋，其中有一个镜头是，一个混混倒下前扯了西狗的上衣，露出西狗后背的纹身，一个凶神恶煞的三头神（有人说是阿修罗），是好勇斗狠的象征，也表明电影的主题和主角的立场，西狗张晋对人性绝望，不相信道德和说教能感化混混，只相信暴力，只有以暴制暴，打怕混混，才能使混混感到害怕，不敢作恶，而支撑他的不是他个人的勇气，正是他后背纹的三头神，动作设计无时无刻不在契合主题，而优越人只是单纯的谈论拳打脚踢，是否刺激过瘾，完全不带大脑，如果撇开主题单看动作，这场打斗没有一个完整清楚的细节，没有一个完整的视觉体验，完全是快速的节奏带过，身体局部的技巧性剪辑，给观众造成一种打斗激烈武艺高超的假象（见各种所谓的好莱坞大片动作场面及各种低质量动作烂片），这算什么动作？

脱离剧情和主题，单看动作，没有任何意义。

非要见面不说话，无意义低质量的拳打脚踢，这才叫所谓的动作大片？

在这场打斗里，当张晋遭到抵抗时，马上把手铐当成武器，对混混下狠手，不顾混混死活，因为在张晋的理念里，混混是变不好的，不要指望用语言来使混混放弃对抗，当混混对抗时，他就要用更狠的方式来回击混混，只有这样他们才会害怕，才会有所顾忌。

出手不顾混混死活，更是表达出而制裁混混不一定非要在法庭上，也可以在抓捕的打斗中，同样在表达主题。

停车场救人那段，张晋找阿德（吴越），半空跳下来个黑衣蒙面，搏斗过程中，水胜趁机逃跑，张晋发现，同时离吴越身上的炸弹爆炸还有几秒，此时张晋的选择是阻止水胜逃跑，而不是继续找阿德，并非张晋不重友情，而是他的底线是制裁混混，不能让混混得逞，既然混混千方百计想逃跑，又是给阿德身上绑炸弹，又是派黑衣蒙面阻止他，那他就要不顾一起阻止混混逃跑，不让混混达到目的，只有面对绝境时人的选择，才会体现出本性，而本性正好表达了主题，电影在这里的这个小设计，小细节，更能体现出人物性格、电影主题，同样的桥段，还有之后余文乐开车逃跑，文咏珊与张晋打斗拖延，面对即将逃跑的余文乐，张晋同样选择毫不犹豫的把文咏珊推到车前，既是躲避被撞，也是用混混的自己人来阻止混混逃跑，为阻止混混达到目的不择手段，可谓狂兽，可余文乐也是自己信念的狂兽，为了达到自己的目的，任何人都不能阻止，面对被撞的文咏珊，他仅仅是犹豫了一下，但是没有改变自己的底线，依然开车逃跑。

之后第一次海战，张晋抓住余文乐，不说话上来先是一顿暴打，然后才问阿德在哪，余文乐不说，并且用挑衅的口吻说：被抓大不了就是做牢，张晋直接拿刀对他开腹，这种行为完全超出了一个警察正常的执法程度，但张晋不仅仅是警察，他是自己正义的狂兽，既然混混敢对抗，他就要用更狠的方式回应混混，不管是否人道，这样设计更能表现人物性格和电影主题。

而余文乐在看到张晋纹身时，说，其实我们是一类人，同样是在点明主题，各自都有各自的信仰，支撑自己做事的勇气都是来源于自己信仰的神，张晋是三头神，余文乐是天后娘娘，他们都是各自信仰的狂兽，为达目的不择手段。

之后余文乐逃脱，到了海滩，面对昏迷的文咏珊，选择杀死她，而不是救她，这个设计也体现了人物的本性，文咏珊受伤昏迷不仅帮不了他，反而会成为负担拖累他，为了实现他的目的，他会抛弃一切，任何事物都改变不了他，也是在体现电影主题。

最后高潮，第二次海战，海浪特效是对绝境的渲染，人只有在绝境下做出的选择才会体现本性，优越人看不懂说海浪特效毫无意义，特效好坏姑且不论，但是要知道，为什么要做这个特效，为什么要这么安排，看不懂导演的意图，就喷无意义，剧情差，这不叫懂电影。

张晋在见到吴越时说的第一句话是：回头吧你，而不是问他，你为什么这么做，这个细节正是说明张晋对人性看的通透，他知道不可能强求每个人都不犯错，而面对朋友，他做的不是埋怨，而是挽救，而吴越则是被物质左右了良心，表现出一个普通人该有的反应，随波逐流，唯利是图，与影片开头他在中奖机前狂喜的镜头相互呼应，突出人物性格。

张晋对人性的通透还在于，他知道，人性的贪婪不会改变，只有阻止贪婪的具体载体——黄金，才能阻止争斗发生，要不然争斗冲突会越来越多，小到黑道帮派火并，大到国家之间利益冲突，会死更多的人，所以他才要不顾一切毁掉黄金，优越人以为电影是在讲黄金，其实是在讲人性。

最后张晋与余文乐在海底搏斗，余文乐死也不撒手黄金，也是对电影主题的说明，电影是意象的表达，通过象征性的镜头和画面来表达导演的立意和电影的主题，死抱黄金不放，是对之前余文乐对文咏珊说的“我只相信拿在手里的东西”的呼应，对于余文乐而言，他不相信道德、希望这些虚幻的东西，他只相信掌握在手里的具体的物质资源，这是他的信仰，动力来源，任何经历或者人事都不会使他改变，这是他的本性，他之前所有一切努力都是为了得到黄金，现在距得到一步之遥，他死也不会放手，电影安排他宁可被淹死也不肯放手，是为了说明他这种贪婪掠夺的本性，死也不会改变，即使杀了他，也不能改变他这种恶人立场的本性，最后临死前红眼发狂，更是把这种立场表现到极致，即他如狂兽一样的坚持自己的立场，永远不变，与电影开头张晋红眼坚持自己正义的立场一样，两头狂兽，收尾相应，突出主题。

开头说过，电影讲的是人性的绝望和坚持，导演通过江贵成（余文乐）这个角色来表达对人性的绝望，即人性的贪婪不会改变，即使剥夺生命，也改变不了本性，又通过西狗张皓东（张晋）这个角色来表达对正义对人性中好的一面的坚持，两个极端，两头狂兽，其实还是希望人们能够改变，能够往人性中好的一面发展，当人们不愿意改变，或者选择江贵成这头狂兽时，那么就只有用西狗这头狂兽来应对。

三、张晋其人 作为中国目前身手最好的动作演员，张晋一直给人以凌厉冷酷的感觉，气场少了正义感一直当不上主角，而狂兽这类影片的出现，既能充分发挥张晋的凌厉冷酷，又能给张晋以主角的正义感和立场，可谓量身定做，如果能推出系列续集，极有可能成为张晋的专属影片，像托尼贾的拳霸系列，吴京的战狼系列一样，狂兽系列会成为张晋的名片和招牌，会让他跻身一线，有机会接到更多好片源，不负他一身功夫。

脑残受众群构成了脑残市场，脑残市场养活了脑残电影，如果中国观众都和优越人一样优越感十足，无知肤浅且自我感觉良好，将好电影扼杀在摇篮，不给其以成长空间，则中国的优秀电影和有潜力的演员前途堪忧。

张晋饰演的几部电影角色，让你选，你愿意选第几个？

换个角度，假设你是经纪人，你接片，选哪个角色？

第一个是买方角度，我愿意为哪个角色买单；第二个是卖方角度，我愿意投资哪个角色。

在很多电影解说视频，第三个西装暴徒是出镜率最高的。

这些深谙观众心里的视屏手，一把扣住了张晋的要点。

群众的眼睛是雪亮的。

《杀破狼》里面，张晋饰演的黑狱狱长，冷静，残酷，暴力，偏偏穿的一本正经。

要是配个公文包，标准的办公人员范。

往外一站，身份可以是CEO、律师或公关经理……精明、干练、气派……有很多词形成，有很多种身份符合，但是不会和黑狱狱长联系在一起。

冲突越大，反差越大，越吸引人。

来一个西装暴徒的经典角色：教父 ，看样子温文尔雅，谁能想到意大利黑手党家族教父？

轻轻一句话，就可以判定别人起落。

这种反差，也是教父经典角色的原因之一。

黑狱狱长和教父，都有着满满的霸道总裁既视感。

在办公室衣冠楚楚的白领，内心深处是否也有霸道总裁的梦？

穿上西装能当绅士，脱下西装，也能当暴徒。

这么一个有料暴力美学的形象，若是借势《杀破狼》热度，继续围绕这个角色进行强化，设计剧本、角色，估计有一出好戏。

电影公司和观众好像有代沟，说不到一块。

《狂兽》就不，围绕剧本，场景，重塑人物形象，让张晋配合剧本做出改变。

经典形象变了，弄出个黄毛。

性格人设也变了，玩世不恭、傲视上司，却有着莫名其妙的“父女”感情。

一起出生入死的兄弟，欠债逃亡，他却站在道德制高点，要兄弟别打黄金主意。

张晋自己幕后都说这个角色不自在。

一个演员都无法融入这个角色，怎么能演好。

结果，你演的累，观众看着怪。

有人说这部电影选择的场景充满了压抑感，仿佛一只野兽陷入困境，拼命厮杀，突围。

开场的废旧大楼打斗，到水下打斗，最后到台风冲击的轮船上生死相搏，都向观众传达这种紧张，狂暴感。

这恰恰证明了，电影没有将重心放在张晋身上，而是放在了场景选择上。

电影营造的氛围确实有些压抑，问题是，观众看电影最容易被激发情绪的是什么？

是关于张晋的情节，遇到了什么困境，什么冲突，怎么反转。

当年的《越狱》，没有什么很血腥，暴力的镜头，也没有很压抑的环境布置。

并没有，但是迈克和各种人物之间的冲突、妥协，出乎意料的情节反转，都紧紧抓住观众的心，让人欲罢不能。

电影，情节才是王道，也是最基本的元素。

这一点，很多畅销小说做的特别好。

小说没有电影的画面展示，却是最高明的导演，将每个人进入角色的读者，变成了演员，在脑海里扮演主角的一举一动。

结果，一着不慎满盘皆输。

有人说票房惨败，余文乐帮张晋尽力了。

张越情节做不好，换谁来都一样。

动作类电影像赵文卓的《荡寇风云》，票房扑街了。

《河盗》 票房也一般。

反观都市犯罪电影，《杀破狼》系列，《导火线》票房都非常不错。

动作风格干净利落，情节紧凑，看着痛快。

张晋《九龙不败》出预告片了，海报里面人物形象回归正常了，没有染黄毛，还是少了西装暴徒的味道。

为什么就不能让晋哥“本色出演”，继续做“西装暴徒”？

ps：等看完再撩一撩晋哥的《九龙不变》。

感觉那张海报和唐人街神探2有不可告人的关系，眼熟。

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